Palabras verdaderas: los temas importantes de contar en el documental mexicano.

Contar la anécdota que hacen que el trabajo de Denisse Quintero y Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras estén conectadas, creo que no tiene interés ni fondo en lo que es al final de cuentas este documental del 2020, pero llega a ser una de esas curiosidades que hacen tan ricas las proyecciones en los festivales de cine. Esto sólo lo digo como introducción para hablar de este valioso documental cuyo protagonista y tema central viene a ser una comunidad entera.

El documental narra como en el pueblo de Ayapa, en el estado de Tabasco, se hace un esfuerzo por parte de varios habitantes por rescatar la lengua nativa del lugar, el Ayapa Zoque que está en vías de extinción. Pero conforme vemos y escuchamos los testimonios recabados por Denisse sobre los hablantes ancianos del lugar, vemos todos los problemas que han venido arrastrando los habitantes del pueblo desde décadas atrás como la discriminación, la violencia, el saqueo del lugar, poniendo como prueba fehaciente que, siempre el "hombre civilizado" es el menos civilizado, y el que siempre se empeña en desaparecer el patrimonio que hace rico a su lugar de origen y a sus raíces. Pero el documental también es testigo y evidencia de que hay personas que siempre quieren ayudar y que están en la lucha para que las lenguas nativas que existen en nuestro país no desaparezcan del todo, aunque sea una lucha contra el tiempo y lo imposible, pero siempre la luz de la juventud brilla por muy mínima que sea la probabilidad y la intensidad de la llama.

Cuando uno tiene la posibilidad de ver un documental como el de Denisse, es imposible que le vengan a la mente otros documentales sobre las lenguas originarias que se han producido en los últimos años en nuestro país, sin la mínima intención de compararlos por supuesto. Kuxlejal es uno de los que a mi me vinieron a la mente inmediatamente, por este grupo de jóvenes chiapanecos que defienden su lengua nativa, el tsotsil, formando un grupo de hip-hop para que los jóvenes se incorporen y así luchar de alguna manera y desde su trinchera contra los altos índices de suicidio que ocurren entre su comunidad. También recordé a Laberinto Yo'eme de Sergi Pedro Ros, en el que se ve como el pueblo Yaqui en el estado de Sonora sufre el desplazamiento de sus tierras a través de la violencia ejercida por el crimen organizado, pero también a base de discriminación por su identidad y las adicciones a las que los hacen caer a la fuerza. Pero sobre todo me recordó al hermoso documental Tote Abuelo de María Sojob, y que es con el que yo encuentro una conexión muy afín con el trabajo de Denisse, aunque en la forma son particulares y distintos.

Si bien en el trabajo de María, el deseo de que la lengua y las enseñanzas que tiene su abuelo no se pierdan, y que ella las pueda transmitir a su hija, y que claramente hay una línea más personal, además de ser un trabajo más contemplativo y cercano al cine-ensayo (como lo llega a ser La danza del hipocampo); en el trabajo de Denisse es más general el espectro que ella toma, pues logra retratar fielmente los deseos y las necesidades de la comunidad a través de todos los personajes/personas que retrata su lente, y eso, además de ser más complicado, vuelve el mensaje del documental más poderoso y cercano al espectador que no alcanzaría a comprender todos estos problemas si los viviera de primera mano. El tema de la discriminación ambos documentales lo retratan a la perfección, y me parece que si bien en el trabajo de María tiene más peso dramático, en Palabras verdaderas es sólo una de las tantas piezas bien expuestas en el documental.

Quizá lo que a mí más me conmovió del documental (porque hay muchas cosas que en verdad me llegaron a conmover), es cuando los ancianos del pueblo y los niños conviven en el mismo lugar aprendiendo unos de otros, y vemos como una niña habla fluido el zoque, y vemos como habla sobre la lengua con amor y orgullo, algo que recuerda a la niña en La recua, y aquí es donde el documental pone a pensar a su espectador, y lo pone a pensar con un dejo de esperanza: de cuantos niños que convivieron en vida con estos ancianos, alguno será una semilla donde el zoque seguirá viviendo, junto con los que lo llevan en el recuerdo y que algún día quisieron aprenderlo pero que sus padres no quisieron que sufrieran lo que ellos tuvieron que vivir por la ignorancia de la "gente de ciudad".

Un documental sencillo y con una propuesta muy única, en el que se percibe que si bien la mirada de Denisse no se siente tan íntima como la de otros documentalistas que retratan historias sobre nuestros pueblos originarios, si se siente una mirada que mira todo con cariño y la distancia apropiada, y sobre todo se siente que la mirada de Denisse tiene más amplitud en el sentido que puede enfocar la narrativa en muchas personas y muchos temas, sin perder el mensaje que quiere transmitir, y que tanto es importante como cineasta que es, como por la misma importancia en sí del tema.

La recua: los sueños son para cumplirse.

Hay una máxima, o mejor dicho; hay un dicho que dice: "cuéntame como es tu pueblo y te diré que tan universal eres", y al ver un documental como el dirigido por Trudi Angell y Dario Higuera uno puede fácilmente reivindicar y dar toda la valía posible a este dicho, pero decir que el galardonado documental es sólo una memoria histórica del acontecimiento que es leído desde su título, sería quedarnos en la más corta de las lecturas.

El documental que surge de la idea y de la ilusión del señor Dario, figura más que emblemática de la cultura ranchera del norte del estado de Baja California Sur, y que se ha ganado el respeto de todo el estado, no sólo cuenta los largos trayectos que los viejos rancheros hacían en mulas y burros a mediados del siglo pasado en las que trasladaban sus productos hechos en la inhospita zona serrana del estado, hasta llegar a las costas en el sur del estado, para a su vez proveerse de insumos indisensables para ellos; sino que también recrea la travesía en pleno siglo XXI con un Dario que, venido a menos por los achaques de la edad, el trabajo y la enfermedad, va sorteando con tal de cumplir su sueño acompañado de su familia y amigos cercanos, es así que el viaje no sólo es un testimonio de lucha y perseverancia, sino también es un viaje inspirador que irradia una calidez humana que une un valor más que rescatable sobre el amor por la tierra, las tradiciones, y sobre todo, la familia.

Además de ser un road-movie en el que hay un valor histórico, también hay un aire de reivindicación hacia una zona muy olvidada por la memoria colectiva nacional, pues es bien sabido que el estado de Baja California Sur se destaca por sus litorales y la zona sur de su geografía, donde tenemos las ciudades en las que el turismo es su más grande aliado, pero en el documental también podemos ver como la hermosura no se limita a mostrar lo que ya conocemos, también nos muestra esa zona que muy pocos conocen, y que se llega a ver tan hermosa en sus sierras del norte, en un sitio que afortunadamente y gracias al desierto y a lo inhospito del lugar, sigue siendo un paraíso poco conocido y aún resguardado por sus habitantes, sus ecosistemas, y la gente que ama la tierra y el arraigo por sobre todas las cosas.

El documental sin lugar a dudas se sirve del trabajo más que valiente de su crew, tanto sonidistas como fotógrafos, acompañan todo el trayecto de los arrieros, y aquí radica el valor y la belleza por donde contagian el entusiasmo y el amor por lo que Dario soñó, la cuestión técnica no es la más importante, pero sirve de su perfección para que el espectador descubra qué es lo más importante del documental: el viaje emprendido por la recua.

Me parece que también es más que valioso y apremiante el trabajo del guionista del documental, pues logra compactar en el guion la idea de lo que se tenía que mostrar en el documental, y sobre eso también podemos destacar el trabajo  de edición, ya que logran mostrar en 90 minutos, el trayecto de 20 días y 350 kilómetros que Dario y compañía hacen en el trayecto, sin que se sienta en ningún momento que algo nos falta.

Es en los pensamientos del señor Dario que vemos que tenemos ante nosotros a un personaje con una sabiduría apabullante, con un propósito que va más allá de su ego. Vemos que quiere revivir y hacer un lazo entre el pasado y el futuro, no quiere que las historias de sus antepasados se mueran con él, que al menos sus hijos y nietos sepan en carne propia lo que sus antepasados vivieron, lo que es parte de su identidad y por qué ellos son parte del rancho; también vemos el dilema moral en Dario sobre la vida que él vivió, dura pero que recuerda y añora con mucha nostalgia y cariño, y que él no quisiera que sus nietos la sufran, aunque siempre las semillas del trabajo hecho con amor por un hombre con tanta identidad y humildad como Dario, pueden dejar frutos, aunque no queden en su familia.

La recua es en definitiva no sólo en el cine documental como tal, sino dentro de las producciones realizadas en el 2021, una de las mejores propuestas que nos dejan ver que, fuera del centro del país, hay cosas que se pueden hacer con una calidad envidiable de cualquier cinematografía, pero por sobre todas las cosas, una gran película en toda la extensión de la palabra, y que uno agradece que las haya. Pues al fin de cuentas, uno ama el cine por historias como esta.

CUU: dos días, tres noches.

La nota inicialmente tenía que haber empezado con el comentario de lo que había significado llegar al lugar en primer lugar, hacer una introducción que no se extendiera más allá de media cuadrilla, pero la verdad es que una vez en el sitio se sentía un poco antinatural hacerlo de esta manera, ahora con lo experimentado, el principio tenía que ser forzosamente el final.

Recorrer el centro de esta ciudad era como andar sobre una telaraña, pero no siendo la mosca que estaba destinada a ser tragada como uno podría sentirse en otros lugares, sino como la mente creadora de esta maravilla, aunque para ello tuviéramos que tener más de un centenar de años.

Calles entrelazadas en zigzag unidas por una larga y extensa calle peatonal que conectaba varios de los edificios más significativos, con una riqueza cultural y arquitectónica que enriquecía y daba testimonio tanto de estilos como de épocas que resplandecieron en el México que fue y muy poco seguimos buscando, escuchando, pero sobre todo mirando.

Casa Chihuahua quizás sea la edificación más hermosa para mí, comparada con la belleza de los museos y edificios culturales del centro y el bajío del país, quizá no sólo el más bello de la ciudad, sino del norte. Edificación que con el paso de los años fue sirviendo para distintos propósitos, y cuyo origen es anecdótico y de vital importancia para la historia de México, que nos remonta a los mismísimos tiempos de la independencia: fue el calabozo y la última morada del cura Hidalgo. La edificación fue construida entre 1900 y 1910

Su gente, como la mayoría de las personas del norte del país provinciano y sus capitales, suele ser muy reservada, pero hay calidez y amabilidad en su seriedad.

No cabe duda que el calor en cada ciudad es particular, diferente, peculiar; en esta no es la excepción, pero eso para nada es una molestia para su servidor. El frío es otra cosa, en ciudades es muy tolerable, por muy intenso que sea, en otras es odioso e insoportable, por muy gentil que este sea en términos meteorológicos y según lo que dicta el termómetro, y en esta ocasión les aseguro que tiene nada que ver con la memoria.

Para muchos este dato será una nimiedad, para aquellos que, a diferencia mía, han viajado al extranjero o han tenido que hacer más de una conexión para poder llegar a su destino, pero me ha resultado muy cansado parar en dos ciudades, estar dos horas en un avión, cerca de cuatro horas si contamos el tiempo que tuve que pasar en el aeropuerto, pero luego de pasar aquella interminable noche en el barco de carga mecido por las aguas del pacífico en la temporada de huracanes del 2008, o aquellas ocho horas sobre un camión como el que nos llevó a mí y a mi hermano la primera vez que viajamos de Mazatlán a Durango por el espinazo del diablo, creo que aquellas gorditas del paradero fueron las que hicieron llevadero el viaje.

Tiene explanadas enormes, algunos parques y jardines, no tan extensos pero puestos en puntos estratégicos para que la ciudad y los edificios no sofoquen. Me parece que es una ciudad de la que se debería de hablar más, es una ciudad muy bella, más que otras a las que la gente rinde alabanza.

Sus calles en la zona centro y en sus avenidas principales es de las más cuidadosas que me ha tocado apreciar, y la cultura vial y peatonal de sus ciudadanos es impecable.

Highlights del FICUNAM 2021

A partir del día de hoy 18 de marzo, hasta el día 28 del mismo mes, se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de la UNAM, el valiosísimo FICUNAM.

La edición número once que comprende la de este año, se llevará a cabo completamente en línea, con varias de sus secciones completamente gratuitas.

Acá un pequeño listado de las películas que resultan ser de las más atractivas a visionar.

AHORA MÉXICO

¿Qué harás cuando Dios muera?

Ópera prima del realizador mexicano Hugo Villaseñor, que desde la sinopsis ya crea una gran expectativa: una pareja que decide hacer una película porno para ganar algo de dinero extra y hacer que su relación tenga un nuevo aire.

499

Película que ya ha tenido presencia en festivales importantes desde el año pasado, retrata el camino que emprende un conquistador español 499 años después de la caída de Tenochtitlan, en este viacrucis, se topa con la realidad de nuestro país, esa realidad dura que forma parte del suplicio de miles de mexicanos.

El director Rodrigo Reyes es un documentalista por demás interesante, con pasados trabajos como Lupe al sol y Purgatorio, hace que este trabajo sea muy esperado por personas como su servidor que no lo pudo ver en sus pasadas presentaciones y que según las críticas, son de lo mejor del cine mexicano desde el año pasado.

Estalisnao

Segunda película del director Alejandro Guzmán, luego de la interesante Distancias cortas del año 2015, esta película tiene varios atractivos que la hacen interesante. Por un lado, parece tener una línea muy directa con la pasada película del director al retratar una situación familiar difícil que afecta en la psique y en vida del protagonista, cuya interpretación recae en el recién galardonado con el Ariel, Raúl Briones. Una fotografía interesante, y una producción que de primera instancia, se ve impecable, hacen que sea uno de los estrenos más esperados dentro de las películas mexicanas.

Los plebes

Aún cuando el tono, la paleta de colores y demás cuestiones tanto técnicas como narrativas, parecieran y son diferentes, no es difícil que el documental realizado por Emmanuel Massu y Eduardo Giralt Brun nos recuerde el trabajo realizado por Everardo González en La libertad del diablo.

Los realizadores, aunque enfocan su trabajo al tema del narcotráfico, lo hacen atendiendo dos aristas importantes, por una parte, lo hacen desde el estado que de alguna manera tiene más normalizado el asunto del narcotráfico en el país, y la segunda, vivido por los jóvenes que pareciera, no tuvieron más opciones que integrarse a este mundo del que no hay mucha garantía de vivir muchos años. Un trabajo que parece será de los más comentados en el festival.

Ricochet

Las cartas fuertes de la ópera prima del realizador Rodrigo Fiallega, son las buenas críticas que obtuvo en el pasado Festival de cine de Roma, y el galardón a Mejor Actor de su protagonista, cuya trama de la película gira completamente alrededor de él.

ATLAS

A day in a life

Con un adelanto al más puro estilo de Kids, el nuevo trabajo del realizador Larry Clark, co-dirigido con Jonathan Velasquez, es un cortometraje por demás esperado puesto que su estreno mundial se dará en el marco del festival.

Gunda

Película que maravilló y sorprendió a propios y extraños en la Berlinale del 2020, sin duda alguna lo hace uno de los trabajos más llamativos. Según la crítica, resulta ser una película imperdible.

Hygiene sociale

Película que tuvo su estreno mundial en el recién terminado certamen de la Berlinale, y que ha sido llamada una de las propuestas canadienses más interesantes de los últimos años, tanto la extrañeza de su trama, como la pureza de su potencia visual, y lo poética que resulta su puesta, hacen que sea una de las cartas fuertes del festival. Imperdible.

In the dusk

Película lituana que retrata la guerra sufrida en este país a raíz de la ocupación soviética en 1948, y cómo un joven llamado Unté redefine y descubre la vida y su juventud a partir de este hecho histórico.

La vocera

El más reciente documental de la muy interesante documentalista Luciana Kaplan, sigue a María de Jesús Patricio durante sus días que recorrió el país como la primera mujer indígena en aspirar a la presidencia de México. Un documental que ya ha sido exhibido en importantes festivales del país, y cuyas críticas han sido positivas.

Le sel des larmes 

La nueva película del más que interesante realizador francés Philippe Garrel, es sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes del festival en esta sección. Las relaciones amorosas y sus complicaciones, sumado a una bellísima fotografía en blanco y negro, resultan ser un sello más que distintivo y exquisito por parte de uno de los exponentes más infravalorados (y aún activo) de la Nueva Ola Francesa.

Undine

Una de las películas alemanas más celebradas de los últimos años. Resulta también por demás interesante de ver para los que aún no hemos podido verla en su exhibición en festivales internacionales.

ACIERTOS

Antes del fin - Chile

Ella i jo - España

Esta no es una historia sobre China - Argentina

Fuera de campo - Chile

La hoguera - España

La siesta del carnero - España

Lo que nos queda -México

Los niños lobo - Cuba

Arieles 2020

 

Así como este año hice mi quiniela sobre la premiación de los Oscares (la cual pueden consultar acá) me dije a mí mismo: "Y por qué no habría de hacer una quiniela de los Arieles, visto que de hace un par de años para acá me he visto más cine mexicano que de otras latitudes." Así que por ese sencillo motivo acá les dejo mi quiniela de la premiación que tendrá lugar el día de pasado mañana y que se hará de manera virtual por los canales de la AMACC y el Canal 22 en México.

Cabe destacar que no he visto todos los trabajos nominados, pero al menos las películas que contienden para los premios principales, y las más nominadas, las hemos podido visualizar, si de algunas quintetas no he visto más que una película, la dejaré vacía. Sin más, y atendiendo algunos y breves comentarios que haré al respecto de algunas películas, nominaciones, u otros detalles, les dejo el listado.

Vestuario: Ya no estoy aquí.

Maquillaje: El complot Mongol. (Un poco lo mismo que con Sonora, una película que no está para nada a la altura de las otras nominadas, pero al menos en este departamento tiene mucha presencia, y se lo doy por encima de Belzebuth o Esto no es Berlín, porque será a mi parecer, lo único que gane)

Revelación Actoral: Johanna Heidi Fragoso, por Asfixia. (Si algo tiene esta película, además del gran talento detrás de la cámara y detrás de la pluma que representan la directora Kenya Márquez, es que todas las actuaciones son extraordinarias, esta debe de ser sí o sí para esta actriz)

Película Iberoamericana: Dolor y gloria. (Cabe destacar que todas las películas en esta quinteta son sumamente extraordinarias, cualquiera podría ganar desde mi punto de vista, pero lo más seguro es que la gane la gran gran ganadora de todas las premiaciones alrededor del mundo)

Sonido: Belzebuth. (La pelea estará dura con Esto no es Berlín, de modo que si gana cualquiera de estas dos, me doy por bien servido)

Música Original: Cómprame un revólver. (Acá deberá empezar la hegemonía de la gran ganadora de la noche. Lo siento por el spoiler)

Efectos visuales: Sanctorum. (La pelea con Belzebuth estará muy dura, pero me parece que es en muchos aspectos más limpio el trabajo en la película de Joshua Gil, pero en Belzebuth funciona ese trabajo tan rústico)

Efectos especiales: Belzebuth. (Acá a mi parecer no tiene competencia)

Edición: Esto no es Berlín. (Cuatro de las cinco nominadas acá son extraordinarias, difícil elección)

Diseño de arte: Cómprame un revólver. (La pelea acá será con Belzebuth, que mucho de su brillo se lo debe a este departamento)

Cortometraje de ficción: Las Desaparecidas. Visualizados cuatro de los cinco nominados, y aunque los cuatro son extraordinarios, me decanto por el mencionado por muchos motivos entre los cuales están la duración, el tema tan relevante, y su gran ritmo.

Cortometraje documental: La bruja de Texcoco.

Cortometraje de animación: Dalia sigue aquí.

Fotografía: La paloma y el lobo. (Aunque casi estoy seguro de que la va a ganar Ya no estoy aquí [la película que más se disputará con Cómprame un revólver), a mí la verdad si me daría un chingo de gusto si ganara la mencionada, aunque sigo creyendo que es un poco grandilocuente)

Guion original: Cómprame un revólver. (Acá no hay más comentarios para hacer, debe ganar sí o sí esta. Aunque debo de aceptar que el guion de Esto no es Berlín también está muy chido)

Guion adaptado: Desde tu infierno. (No hubiera querido dar mención en esta, puede ganarlo cualquiera y no por buenos motivos a mi parecer)

Largometraje de animación: Olimpia. (De las dos nominadas acá, esta no tiene rival)

Largometraje documental: El guardián de la memoria. (Debo decir que todos, con excepción de Vaquero del mediodía de Diego Enrique Osorno [el cual no he podido ver] son sumamente extraordinarios. Pero a mi parecer el trabajo de Marcela Arteaga no tiene rival)

Coactuacion femenina: Mónica del Carmen, por Asfixia. (Como ya lo comenté arriba, esta debe de ganar principalmente por dos motivos: el primero, es estupenda la actuación de Mónica en este papel, la segunda, el resto de las nominadas entregan actuaciones a mi gusto muy medianitas, de modo que si no lo gana, será un robo)

Coactuación masculina: Sóstenes Manuel Rojas, por Cómprame un revólver. (Difícil decisión entre el y Raul Briones de Asfixia, pero acá si me decanto por el impacto del mencionado, sobretodo en la importancia de su personaje en la parte final de la película)

Ópera Prima: La paloma y el lobo, de Carlos Lenin. (Vistas tres de las cinco nominadas, y aunque muy chida, espero no se lo lleve Polvo)

Actriz: Edwarda Gurrola, por Luciérnagas. (Acá la lucha será a mi parecer con Giovanna Zacarias de Sonora y Mariana Treviño por Polvo)

Actor: Armando Hernández, por La paloma y el lobo. (A mi parecer, salvo por Yázpik quizá; no tendría competencia alguna para ganar)

Dirección: Julio Hernández Cordón, por Cómprame un revólver. (El trabajo de Kenya Márquez y de Hari Sama también son destacadísimos, pero acá no puedo elegir a otro. La contribución de Julio a nuestra cinematografía es invaluable. Hari tiene sus altibajos, y Kenya apenas firma su segundo trabajo)

Película: Cómprame un revólver. (Como ya lo mencioné antes, la gran batalla será con Fernando Frías de la Parra y su Ya no estoy aquí, que de resultar la gran ganadora en estas dos últimas nominaciones, también sería más que merecido, pero mi gran favorita es la joya de Julio)

Una isla en el continente.

"Una isla en el continente" es un documental del año 2019 dirigido por Juan Pablo Miquirray, grabado en la península que comprende los estados de Baja California y Baja California Sur en México.

El documental es un registro de varios aspectos muy significativos para los habitantes de esta región. Por un lado, habla sobre el origen del hombre en estas tierras, su manera de hacerse notar y dejar huella para la posteridad a partir del arte rupestre, en un lugar aún hoy día muy resguardado y poco explorado (para bien) por el hombre voraz que ha llegado a la parte sur queriendo comprar todo, o despojar de todo a sus habitantes como lo hacen en lugares como Los Cabos y La Paz (claro ejemplo son los casos de las mineras y los complejos turísticos que quieren apropiarse a como de lugar de Todos Santos, en este punto el documental comulga con otros trabajos que también son de manifactura impecable como lo es el documental "Patrimonio", y algo muy similar pasa al parecer en Ensenada) y es desde este lugar que se nos empieza a hacer un mapeo de distintos lugares de la península donde el hombre que intenta salvaguardar la belleza natural del lugar, tiene que luchar a capa y espada por su tierra, lo que le da identidad, lo que ama; tratar que no se pierda del todo esa conexión milenaria que tenemos con el desierto, con sus animales, con todo lo que nos rodea en esta isla momentáneamente anclada. 

Visualmente, el documental es hermoso, el registro que hace del lugar donde están las pinturas rupestres, las entrevistas que recaba y las imágenes acuáticas son de una belleza deslumbrante.

Hay partes y frases recabadas en las entrevistas que obtiene el director que son muy puntuales y que se quedan en el pensamiento del espectador por un largo rato después de terminados los créditos del documental. Por ejemplo, esta frase que dice un joven pescador todosanteño: "Yo jamás trabajaría para un complejo turístico, porque sé lo que hacen. Cambian nuestra riqueza natural por el amor al dinero", o hay otra de un fotógrafo acuático que dice: "Ver esa belleza en el mar es como dejar de existir y sólo tus ojos quedan. Quisieras ser parte de eso, pero no puedes, sólo puedes observar y maravillarte".

La participación del poeta Edmundo Lizardi y su poema "Baja Times" es extraordinaria, así mismo como la narración del artista Francisco Hernández Zamora, con una frase en particular que me parece es mucho de la intención de este documental, y de las historias que acá nos cuentas, y por las que hay que luchar y que vuelven tan importantes este tipo de trabajos y de los cuales sin lugar a dudas hay que hablar y difundir, sobre todo en nuestras tierras: "Vemos la naturaleza y se nos cae la mandíbula".

Esta clase de cosas, y experiencias, son las que hay que cuidar, preservar, y defender.

Titixe: Rescatar la tierra a través del amor y el recuerdo.

"Entrar en los terrenos a buscar lo que quedó atrás. lo que ha simple vista no se pudo notar...."

Titixe es un documental mexicano del año 2018, producido, escrito, editado y dirigido por Tania Hernández Velasco. El documental nos narra como Taina y su madre, con ayuda de algunos familiares, tratan de sacarle una última cosecha de frijol a las tierras de su abuelo fallecido antes de que su abuela decida si las va a vender o no. Así esta cosecha se convierte de manera metafórica y literal, en un esfuerzo más que emocional por postergar un legado por amor.

El intimismo que muestra Tania Hernández en su documental va más allá de lo que se nos muestra en otros documentales que reflejan la presencia o el recuerdo de la figura de los abuelos, más que eso; de la figura de los maestros que ya no hay. Planos por momentos muy cercanos y por momentos muy lejanos, una narración relajada, la textura de la imagen y su diseño de arte no son nada parsimoniosos (una escasa y atinada música, el sonido bien trabajado y una edición sin fallo alguno; son algunos de los muchos atributos técnicos del documental), lo cual nos acerca aún más a la naturaleza de la historia que se quiere contar. Es un canto personal, cercano y detallista que se vuelve en automático universal.

En más de un sentido es un documental vivo, libre, arriesgado, que deja que las tomas sigan a pesar de los movimientos bruscos, del ruido generado, porque la directora sabe que todo eso transmite acorde a lo que el documental quiere trasmitir, y lo que seguramente el espectador encontrará y sabrá apreciar por ser un trabajo de la índole que es.

El relato narrado que se entrelaza, y con el que se hace registro de los bailes de las nubes en timelapses, logra a través de unas tomas espectaculares, de lo que es y significa la tierra para las personas en base al recuerdo de sus familiares finados.

(La toma del crepúsculo casi al comienzo del documental con el árbol dividiendo la toma, es sublime)

Una crónica del cambio generacional y la crisis de conocimientos ancestrales que esto conlleva, el escaso apoyo que se le da al campo y el daño que hace a las costumbres la globalización y el capitalismo rapaz a manos del neoliberalismo; toda esta crítica esta en un subtexto que se puede leer sin que sea una denuncia cantada o un trabajo que se tache de propagandista. El trabajo de Tania, como ya lo mencioné antes; es una carta leída en voz alta al amor por su tierra, por parte de ella y su familia, y una carta de amor a su familia misma. Todo esto a través de la figura del abuelo que ya no está, al cual se le ve y evoca a través de los elementos de su entorno; de canciones, de otras personas, de cosas, de la figura de un árbol o la tierra misma. Las imágenes de la  madre de Tania y de su abuela mirando al cielo, mientras cuentas cosas sobre el abuelo con los ojos llorosos; son muy poderosas. Vamos viendo, a la vez que hay una depuración del pensamiento y del alma por la ausencia de esta figura querida, añorada y sabia, el crecer de la siembra, y a los animales que ayudan a trabajar la tierra en tiempo presente, escuchando la historia para recordar el pasado y al abuelo.

El elemento contemplativo en un documental es una de sus principales herramientas, y si no se utiliza de manera correcta, tiende al aleccionamiento y esto hace que muchas personas desprestigien al documental por esto, en este caso no pasa tal cosa. Tania Hernández da con las imágenes perfectas, cada close-up entre la hierba, cada panorámica que registra es precisa, no le sobra "metraje" alguno.

Tierra mía.

Tierra Mía es un documental del muy reconocido y experimentado documentalista Pedro González-Rubio, del año 2018 (año en el que realizó también el muy interesante y poco conocido documental Antígona), del que si bien, uno no puede decir con toda certeza que este sea un documental que busca conectar con el lado sentimental del espectador, no demerita la gran calidad y el buen argumento que se desarrolla en él. En pocas palabras, más allá de lo que busca ser el documental en el espectador que encuentra a su paso (porque todos lo que vean este documental seguro caerán en su propósito) no quiere decir que este no sea bueno, porque lo es; y de manera muy sobresaliente.

El documental empieza en un completo estado onírico, y narrado en náhuatl, que nos lleva por un pasaje cual viaje por las riquezas que tiene nuestro país. Luego de eso, nos muestra a un padre con su hija haciendo por su cuenta otro viaje en busca de algo, esto ya en el plano real; y de ahí se nos sumerge a otro viaje que involucra y nos lleva por varios puntos del estado de Puebla, desde comunidades pequeñas hasta la ciudad, documentando a varios grupos de gente y sus costumbres, sus oficios y sus creencias, una riqueza de la que no siempre somos partícipes, que creemos tan lejana y que pertenece a nuestras raíces; raíces que creemos perdidas por tantas formas de colonización que han sido impuestas de manera "natural" a nuestros ojos.

Quizá la mejor manera de empezar a escribir sobre este documental sería diciendo que para mi lo mejor de este estupendo documental es sin lugar a dudas su conjunto, ver esta clase de trabajos es un privilegio, un agasajo (y una especie de fortuna y suerte), no sólo por la joya que resulta ser visualmente, aunque no llegue al lirismo visual y poético al que el mismo director llegó con Alamar, pero sin lugar a dudas es una verdadera maravilla y un encuentro fortuito con un trabajo que sin quizá el tesón de su director, esto habría quedado en un cajón, sin realización.

Otra de las razones por las cuales este documental es por demás valioso, es que mucha de la belleza de su argumento reside en la conexión inconexa de la historias, pareciera que no hay nada que las una, y así es, no debe de haber un camino dictado en la linea argumental, cada historia es tan rica y tan única que uno no debe buscar más que la belleza obtenida de ver la vida de un ser que ama su tierra, el lugar donde vive, y aquí la cámara y el trabajo del documentalista es más que importante, por un lado, porque se debe notar su trabajo de grabar en los momentos apropiados, pero también se debe notar el respiro que se le da al ser observado. Vemos a las personas realizar sus actividades sin ver en ningún momento a la cámara, y los vemos hablar sin tapujo alguno, en palabras simples; vemos el registro que hace una cámara presente pero invisible. Y en este punto también se le debe reconocer el trabajo al director, ya que así como documenta de cerca momentos medulares, íntimos y tan llenos de riqueza de estas personas tan comunes; también sabe tomar su distancia cuando debe de hacerlo, pero sin motivo alguno, o para enriquecer al argumento, y mucho menos de una manera manipuladora o tramposa, lo vemos tomar su distancia con todo lo que esto representa, mirar de lejos, sin escuchar nada, sólo viendo las simples acciones de estas personas comunes a lo lejos. El documental es una suerte y especie de vouyerismo a la vida pasible, amena, hermosa y común de la gente de provincia.

En el documental también vemos de manera muy fidedigna la tradición de las familias mexicanas que no se pierde con el paso de los años, y esta es la jerárquica figura de las matriarcas, como el evento en el que nos hace partícipes el director de uno de estos grupos de gente que se documentan, en el cual esta figura de autoridad dice a las más jóvenes de la familia que deben aprender a cocinar como ella porque no les va a durar toda la vida.

La figura del director en el documental en sí es evidente en dos puntos, por dos circunstancias muy precisas. La primera, es como lo mencionaba en un principio, la belleza visual que resulta ser el documental, vemos una puesta muy limpia, pero que no es artificial ni mucho menos "artificiosa", sino que vemos que, incluso en sus escasos movimientos, hay un patrón casi se podría decir en la misma proporción tanto armonioso como armonioso, y su atino y buen ojo para tomar las cosas de manera tan atinada, y digna, se debe sobretodo al hecho de que Pedro es un cinefógrafo de profesión, de modo de lo que yo pueda apuntar sobre esto, está de más. La segunda, es el hecho de que, si bien el director nació en Bruselas, Bélgica (al igual que Julio Cortázar), vivió un tiempo en Puebla, de modo que este documental se vuelve de manera muy directa, honesta, y clara; una carta de amor a este estado, a su tierra, a su comida, pero sobre todas las cosas; a su gente.

Para mi quizá la única conexión que tiene este documental con sus otros trabajos, como en Alamar, es mostrar el hecho de la búsqueda de personas tratando de heredar a otras personas, más jóvenes que ellos, el amor por ciertas cosas, valores, costumbres, pero sobretodo; el amor por la tierra, como la figura de este padre y su hija al principio del documental (como en el caso de Alamar, que sólo se centraba en la relación de este padre-hijo que estaba apunto de irse a otro país y que la figura del padre no quería que olvidara sus raíces) que al final sabemos cual era el destino de su viaje, un viaje que involucraba una herencia milenaria que ahora sería pasada a una generación más. El documental acaba donde empieza.

No está de más decirlo, como ya lo comenté justo al principio de estas palabras, que este maravilloso documental resulta ser un bellísimo viaje en el que nos adentramos durante 74 minutos, y del cual es inevitable salir feliz, y en automático, tener la certeza de haber visto uno de los mejores documentales realizados en los últimos dos años, que busca conectar con el lado más sensible del espectador desde la historia misma, y no a base una tramposa y "armada" puesta.

Buenas películas en el catálogo de Netflix.

Durante mucho tiempo fui un detractor de Netflix por muchas razones, quizá la principal se deba al hecho que gracias en parte a este servicio los blockbusters se fueron a la quiebra y me quedé sin un refugio en el cual acudir por el buen cine, pues en muchos sentidos ese lugar era como un santuario para mi, desde el descubrir eso a lo que muchos llaman "cine de arte", hasta encontrar en estos lugares gente a fin con el séptimo arte como un arte en particular.

(Acá les comparto el link de un texto que escribí sobre este hecho, hace ya algunos años)

Otro de los motivos era el hecho de que, y en esto debo reconocer que lo hacía injustamente, era el creer que esta clase de plataformas le privaban a las personas de la posibilidad y la reacción de querer ver una película en el cine, en la pantalla grande, al crear contenido exclusivo para su plataforma, y así empezar a gestar una generación muy parecida a la que aparece en la película de Wall-e, una sociedad que quiere todo al alcance de su mano y se priva de salir a buscarlo, y encontrar otras cosas en el camino. Pero ahora me doy cuenta que no es así, una de las razones es que ni los grandes cines tienen la proyección ni la calidad en todo lo que proyectan para que siga siendo un único santuario y refugio para el verdadero amante del séptimo arte, y no sólo de ver películas, y la otra es que cada día uno comprende que el cine se puede apreciar de todas las maneras posibles: todas las ventanas que nos permitan ese campo de visión, sin ser exclusivas de nada ni de nadie, bienvenidas.

Por esa razón, ahora que he empezado a usar Netflix, y confirmar que en realidad tienen más material del que yo creía de gran calidad, me he permitido, luego de que una amiga me sugiriera hacer una lista de recomendaciones de esta plataforma, hacer un pequeño listado con buenas películas que yo crea que lo son, a base de haberlas visto ahora que soy suscriptor de la plataforma, o que haya visto previamente en otros "medios" y festivales, y que ahora Netflix las haya adquirido.

Comentar antes que todo, que acá sólo enlistaré recomendaciones de películas, muchos de ustedes sabrán lo que pienso de las series, pero para los que no lo sepan ahora se los digo: son una pérdida de tiempo, al menos para mi.


1.- Shoplifters - Hirokazu Koreeda
La película más popular, famosa y mediática del estupendo director nipón, (y para quien no lo sepa, uno de mis directores favoritos de la vida) está en este catálogo. Una mirada muy intima y profunda, en el estilo inconfundible e inigualable, con muchas influencias en el cine de Ozu, eso si; y que es propio de este director, asomándose a una familia que no es unida por lazos sanguíneos. Para mi, a pesar de haber sido premiada con la Palma de oro del Festival de Cannes del 2018, está muy lejos de sus obras maestras, como lo son Afterlife, Distance, Nobody knows, Aruitemo aruitemo, Nuestra pequeña hermana, entre otras.

2.-El libro de imágenes - Jean-Luc Godard
Uno de los grandes padres del cine moderno y contemporáneo, pilar fundamental de la Nouvelle Vague, hace con su última película un collage, un almanaque de grandes obras cinematográficas que acompaña y narra con un discurso propio donde la palabra y la imagen son lo único trascendental y relevante, que busca ser crítico con la situación social actual del mundo en muchas vertientes, y logra hacerlo espléndidamente, una verdadera obra de arte, que busca trasgredir y plantar grito, y lo logra con creces.

3.-Hasta los dientes - Alberto Arnaut / La libertad del diablo - Everardo Gonzalez
El documental es una de las herramientas más valiosas socialmente del cine, socialmente e históricamente, y en México en esta década podríamos mencionar tres que han sido de gran relevancia para comprender los grandes males que nos han aquejado: La Tempestad de Tatiana Huezo, y este par. No hay mucho que les pueda comentar que los documentales no muestren por si mismos, lo único que les puedo decir que ambos son muy diferentes, pero igual de valiosos en un sin fin de razones, si tienen Netflix y no se han dado la oportunidad de ver este par de joyas, definitivamente deben dejar de ver esas series que tanto los ciegan y empezar a prestar atención a las cosas verdaderamente y que nos aquejan como sociedad en nuestro bendito como maldito país. O como dijera aquella vieja frase que no sé a quien atribuir: "tan lejos de dios, y tan cerca de Estados Unidos".

4.- Perdí mi cuerpo - Jérémy Clapin
Definitivamente esta película es una de las más grandes adquisiciones que Netflix ha hecho para su catálogo, una animación de lo más valiosa. Sensorial, humana, inteligente, una muestra de lo que uno puede sentir y lo que la animación puede producir a base de una historia que de ser contada de otra manera no tendría la misma percepción en el espectador. Digna de poner atención en las formas liberadoras que muestra a través de los personajes con ciertos vacíos y problemas de personalidad y existencia, una verdadera joya.

5.-Atlantique - Mati Diop
Más que hablarles de una de las propuestas más nuevas y refrescantes de la cinematografía africana, y del gran futuro que presume tener una realizadora como lo es esta directora senegalesa, confórmense con saber que es esta película la que me hizo suscribirme a Netflix. De ese tamaño es esta película, por supuesto no me dejó decepcionado.

6.- Girl - Lukas Dhont
Película belga de la cual ya había escrito un poco, (y que les dejo el link en el título de la película) es una película que bien vale la pena y que hay que poner mucho valor, el director de la misma, (que además es su ópera prima) presume un gran dominio detrás de la cámara y un entendimiento del lenguaje cinematográfico que uno entiende a través de estás películas, y las cinematografías de otros países como tal, que no todo está sólo en Hollywood.

7.- Hell of high water - David Mackenzie
Si ha esta película tuviera que adjuntarle un nombre sensacionalista alternativo, (que ustedes sabrán como odio cuando prensa sobre cine [me niego a decir prensa cinematográfica] hace esto) sería: "Un Sin lugar para los débiles a la texana". Y sé lo que estarán pensando, seguro con este título la película es una aberración, pero la verdad es que todo lo contrario.
Hace años cuando estuvo en la carrera de premiaciones, se hablaba muy bien de ella por parte de críticos, pero no había tenido la oportunidad de verla, o la facilidad para hacerlo, de modo que Netflix al tenerla en su catálogo facilito para que ahora no rehuyera a revisarla, y vaya que si me dejó realmente con un buen sabor de boca.
La película sigue la vida de un par de hermanos que se dedican a robar pequeños bancos en poblados pequeños de Texas, para saldar la deuda de la hipoteca del rancho que les ha heredado su madre. El más chico, el serio, el inteligente, el que jamás incidió en un delito, es quien quiere que sus hijos no sigan el legado de la mayoría del estado, el mayor, el rebelde, al que le gusta el caos, lo ayuda por lo que le hizo sufrir a él y a su madre mientras estuvo en prisión, todo esto mientras vemos como el casi retirado ranger (acá uno de los grandes guiños a Sin lugar para los débiles)los persigue en compañía de su compañero comanche que no podría estar más próximo al menor de los hermanos.
La película es una crítica muy sutil, pero palpable, a lo que el gobierno republicano hace a través de bancos y las compañías petroleras para auspiciar sus pretensiones bélicas a costa de endeudar a personas comunes y así poder tener más capital. Quizá el más grande logro de esta película está en la concepción de los personajes desde el impecable guion de Taylor Sheridan, (el director dedica la película a sus padres) que nos muestra detalles muy pequeños y comunes de una persona normal, y que jamás se pierden en la película, actúan y se comportan porque así son, porque es su naturaleza desde siempre, y jamás traicionan eso. Esto me hizo recordar por la misma situación a la extraordinaria Tres anuncios por un crimen. La película por momentos pareciera que por como se plantean las acciones, o se nos dice que se darán, se siente arriesgado el desarrollo, la ejecución o lo que se trata de plantear con la trama, pero pequeños giros de tuerca que jamás son muy descabellados, den una congruencia a todo el argumento, y eso se disfruta, una película, que dentro de su ficción, lleve una continuidad y desarrollo lógico y armónico, sin lugar a dudas es una película muy importante. Por cierto, ¿alguien recuerda las lineas finales del personaje de Tommy Lee Jones en Sin lugar para los débiles?
Por cierto, en esta ocasión el nombre alternativo que pusieron a la película en latinoamérica funciona perfectamente: Enemigo de todos.

8.- Elisa y Marcela - Isabel Coixet
Para quien no lo sepa, Isabel Coixet es una de mis directoras de cine favorita, y para mi sus películas son obligación placentera de poder ver, no es que sea a fuerzas, mi encuentro con su cine es orgánico, voluntario. Una bella historia, retratada de manera perfecta, narrada brillantemente, sobre una relación entre dos jóvenes el siglo pasado (la historia es verídica) y que causó revuelo en su tiempo por el hecho de que una de estas chicas adopta la identidad de su primo muerto para poder casarse con su amada, esto al final es descubierto y tiene que haber la separación, pero Coixet retrata este hecho de una manera que uno no puede hacer más que admirar su ejercicio, siempre tan parecido a toda su obra, algo que a mi me fascina.

9.- Your Name - Makoto Shinkai
El cine de animación hoy día tiene un nuevo referente japonés quizá a la altura de Hayao Miyazaki, y ese es sin duda este director. Muy comentada hace unos años, yo no la había visto porque simplemente hasta este año, (como creo que ya lo comenté por acá en su momento) yo no le daba una importancia, o prioridad al cine de animación, pero esta película ayudó mucho a que me quitara este prejuicio. Una historia cuya trama es una verdadera propuesta creativa, y no lo que muchas veces platea Disney con sus remakes, hacen que uno quiera descubrir todo lo que este director haya hecho al momento, que por cierto, me parece que si no todas, al menos sus últimas películas, las más mediática, están en Netflix, y está por estrenarse su más reciente en salas, y en su momento, seguro será adquirida por esta plataforma.

10.-On body and soul - Indikó Enyedi
Desde que vi esta película hace unos años en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, a mi me dejó gratamente sorprendido, no es que no conozca el cine húngaro, (pero tampoco puedo presumir ser un gran conocedor de la cinematografía de este país) pero tenemos nada más y nada menos que a Bela Tarr como su máximo referente, y más contemporáneamente tenemos a Laszlo Nemes con su suprema El hijo de Saúl, y también una muy reciente (y de hecho, una de mis películas favoritas de la década) y fuerte Hagen y yo. Esta película plantea como conexiones tan fuertes entre personas que parecieran tan distintas, se pueden suscitar a través de canales oníricos, y representaciones poco comunes, y que están ligadas a sus rutinas cotidianas, y como estos al final desaparecen cuando todo debe estar en su lugar, una bella fábula que no hay que perderse, a mi parecer.
Por desgracia los primeros trabajos de esta directora por demás talentosa, son muy difíciles de conseguir, y parece ser, por lo que me comentó una amiga crítica de cine, está por estrenar su siguiente película.

Pilón.- Largo viaje hacia la noche - Bi Gan
Recién adquirida por Netflix, esta película se presenta por si sola, incluso yo ya había escrito sobre ella, por si quieren saber más al respecto sobre de lo que va, o quieren leer mi análisis al terminar de verla, por acá les dejo mi texto.

Primer día del año.

привет

Mi primer homenaje del año: El Faro

Amigos de la playa

Polvo, de José María Yazpik.

Polvo es una película mexicana que se acaba de estrenar comercialmente este viernes en salas de cine de todo el país luego de que hace unas semanas se diera su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Ópera prima del ya muy reconocido actor José María Yazpik, quien da el salto a la dirección con una historia de la que para empezar hay que decir que, puede ser todo, menos una película chistosa sobre narcos a lo El Infierno, (y no es que despotrinque contra El Infierno, ya que la película en lo malo de su comedia está también su mayor virtud: las consecuencias de esos actos que vemos chistosos y que al final nos damos cuenta que no lo son tanto) pero déjenme escribirles a detalle.


La película lleva por trama como en un día habitual de chamba, el "manda más" de un tugurio de mala muerte en Tijuana llama a dos de sus hombres, este luego de una historia que sirve para decirles en qué lío están metidos y cual será el destino de uno de los dos, acto siguiente recibe una llamada, este dice que tiene al tipo justo enfrente de él, luego cuelga el teléfono y carga el arma para disparar. Luego de esta introducción, y con la información que se nos brinda después, vemos al Chato, un trabajador de poca monta en este bar que igual sirve como prostíbulo que como expendio de drogas, tiene como tarea regresar a su lugar de origen luego de diez años de ausencia, San Ignacio en Baja California Sur, lugar del que se fue prometiendo que se convertiría en una estrella de Hollywood. Regresa para rescatar lo más posible de un cargamento de droga que cayó del cielo luego de que el piloto de la avioneta que cargaba el cargamento se quedara sin gasolina y esta se estrellara, y lo mandan a él para evitar mandar a un comando que haga un desastre en el lugar, es así que el Chato regresa para salvar a sus padres, pero se ve en su persona que hay algo por lo que no quiere regresar, ese algo es Jacinta, el amor de su vida y a quien dejó para no volver, ahora que vuelve muchas cosas han cambiado y otras no, pero su llegada al pueblo en búsqueda del "polvo farmacéutico" es la que hará que este pierda la calma que tenía, y todo a costa no de las drogas, no de la violencia, no de los narcos, sino por otra cosa que siempre a mantenido hundido al hundido, y que lo hace estar aún más hundido cuando lo tiene: el dinero. Lo que hace que tanto la vida del pueblo y las personas en este vayan cambiando, desde su posición ante los demás, como sus ambiciones.


Hay que decir para empezar que la forma en que Yazpik toca este tema es muy ingenioso, si bien no el más ingenioso, si lo es desde el punto en que nadie lo había tocado así, indirectamente el problema de la droga y como esto empezó por allá de los años 80's tiene una linea muy directa con la trama y el relato de la película, pero no es para nada la esencia, la materia principal con la que se desarrolla. Por un lado tenemos la exposición de este hombre que en un principio sacrificó su vida y su felicidad en aras de seguir un mejor futuro, futuro que quizá no consiguió por falta de apoyo, ya fuera de su gente, del gobierno, (cuando digo esto lo digo desde el punto que en lugares muy remotos aún hoy día es muy difícil que ciertos sectores de la población cuenten con una educación digna, ya no digamos en aquellos años) luego de no haber conseguido lo que quería, tuvo que sacrificar ese sueño para trabajar en lo que pudiera, y aquí es donde se origina tiempo después el tener que sacrificar su estabilidad emocional para irse a internar a la boca del lobo y sufrir al ver lo que dejó atrás cuando se fue, y una vez estando en el lugar tiene que hacer un sacrificio más y dejar una vez más todo atrás para que las cosas están bien en el lugar que deja, aunque esto sea lo que él piensa, porque de alguna manera él ha llevado lo que quizá a la postre destruiría la tranquilidad de este lugar para siempre y que hemos visto en otras películas como Pájaros de Verano, y ese es el dios capital.

Aunado a eso hay que reconocer la gran labor que hace Yazpik con su película, sin llegar a ser algo fuera de lo ordinario, si es muy decente su trabajo con un guion bien escrito, la cámara y la fotografía están encargados por el gran Tonatiuh Martínez, (Egresado del CUEC, y fotógrafo de las últimas dos películas de Ernesto Contreras [los recurrentes del blog, sabrán que en particular estas dos películas que son Las Oscuras Primaveras y Sueño en Otro Idioma son de mis películas mexicanas favoritas de la década]) consigue unas tomas en verdad extraordinarias. Cuando uno ve una película de un lugar que uno conoce muy bien, como mínimo uno desea que se le retrate dignamente, en esta película lo hacen. La recreación del lugar, la época, y todo lo que conlleva la vida en este lugar, desde los modismos, la forma de ser de la gente y su manera de hablar, lo plasman a la perfección. Las actuaciones son muy buenas, el hecho de que Yazpik protagonice la película, y como juega con ciertos roles en su actuación como la cuestión de "el artista" son muy plausibles, (además de comentar el gran parecido que me parece tiene con Miguel Rodarte en esta película en particular) pero la gran sorpresa para mi es Mariana Treviño, que lo hace tan sorprendentemente bien que me parece en el personaje de Jacinta encuentra al papel de su vida. Luce su acento sin que se sienta ridículo (que luego es lo que a mí más me choca de ella como actriz) y es tan mesurada incluso en su expresión corporal que yo en verdad le creí el papel de habitante de San Ignacio.

Yazpik nos muestra esa otra cara del narcotráfico, esa que se aleja de la violencia y la sangre, pero que de igual manera no deja de ser importante la manera en que hay que ponerle atención y enfatizarla, por un lado como se sirve del dinero para "ayudar" a poblaciones donde la ayuda gubernamental no llega, y como se vale de personas que luego de no poder seguir con sus anhelados sueños y viéndose en soledad y lejos de su casa, para seguir ganando poder. Como lo dije, sin ser la mejor propuesta del año en el cine mexicano, si es interesante el acercamiento al tema sin llegar a extremos sólo por morbo o llenar la taquilla, Yazpik nos habla de un tema importante para él y para todos, desarrollándolo en un lugar importante para él (el actor llegó a comentar en entrevistas dadas que parte de su familia es de San Ignacio), y que se nota en esa dedicación que hace al final de la película, justo cuando segundos antes muestra el anhelo de lo que el Chato pierde por segunda vez en la vida, y que no sabe si algún día va a poder conseguir.

Por cierto, comentar que el título de Polvo, si bien podría fácilmente vincularse al hecho del polvo en si que va a recuperar a San Ignacio, también podría servir como metáfora de los tonos amarillos que predominan en la película, relacionados con el polvo que se origina con el viento en las zonas desérticas como lo es gran parte del norte del estado de Baja California Sur, hasta con la escena en que el (gran) antagónico de la película, su amigo Fisher tiene amenazado al Chato para que le entregue la droga, es quizá la tierra en forma de polvo lo que hace que el Chato pueda salir del apuro y hace que cometa el único crimen en su vida, quizá el único asesinato que se haya cometido en el pueblo hasta ese día, y quizá la señal del mal que ha llegado para quedarse.

Festival Internacional de Cine de Morelia: Selección de cortometraje mexicano en linea.

El Festival Internacional de Cine de Morelia es tanto para industria, críticos, y amantes cinéfilos de hueso colorado, el festival de cine más importante en México sin lugar a dudas. Nada más hace falta ver como año con año tanto con invitados especiales (este año se dio el lujo de invitar por segunda ocasión a Willem Dafoe) entre los que se encuentran desde Quentin Tarantino, Juliete Binoche, Audrey Tautou, entre otros. Entre las otras cosas que hacen a este festival el más importante del país es que año con año logra llevarse las más grandes joyas de los festivales europeos, los mejores títulos estrenados en Cannes, Berlin, Venecia y demás festivales, llegan a Morelia, uno que otro se queda en Los Cabos, Guanajuato, Guadalajara, pero el primero que escoge, es Morelia. Y por supuesto valor agregado (sino es que el mayor valor del festival) es el hecho de que dan una gran importancia al cine de calidad realizado en nuestro país y que es proyectado al público mexicano ya sea teniendo su premier acá o previamente estrenado en otros festivales importantes.

Una de sus secciones más atractivas, para los que no podemos cubrir este festival, es la selección de cortometraje mexicano en linea, la cual a través del sitio web del festival comparte una serie de cortometrajes que compiten en el festival durante determinado tiempo para que el público los pueda ver, además de hacerlo participe al poder votar por sus favoritos, para que sean acreedores de un premio especial otorgado por el festival y la plataforma en linea de la cadena de cines que patrocina al festival, con un valor de 50 000 pesos.

Como el festival lo cubren diversos medios en el país dándole con toda razón los focos tanto a la selección de largometrajes mexicanos, lo mejor de los estrenos mundiales y los artistas invitados, en muy pocas partes se puede encontrar sitios donde se escriba de estos cortometrajes, por eso me he dado a la tarea de escribir sobre algunos de los cortometrajes que he visto y que me parece pertinente darles importancia y ponerles atención, además de crear mediante la palabra escrita algo de interés a quien lea estas palabras sobre estos trabajos.


Lazareto.
Cortometraje de Gustavo Hernández de Anda que se ambienta en la matanza de Tlatelolco de 1968 en la que se muestra las peripecias que vive un joven soldado que luego de los actos violentos que se dan la fatídica noche del 2 de octubre en una sala de interrogatorios. El cortometraje, que está auspiciado y apoyado por el CCC, cuenda en su producción con una calidad impresionante, un diseño de arte y sonoro impecable. Además resulta interesante como se toca este tema que no ha sido muy explorado, así como lo es este tipo de casos en los que seguramente hubo más de un soldado que sufrió algún tipo de daño o repercusión por lo ocurrido en ese capítulo oscuro en la historia de nuestro país, seguro que no sólo fue uno el caso que terminó como el protagonista de esta historia debido al estrés postraumático.

Propiedad Privada.
Corta comedia de la cineasta Nadia Ayala Tabachnik en el que explora de manera muy peculiar y original el reencuentro de un par de amantes a través de una corta plática que tienen en un pesero en la Ciudad de México. En manera de flashback van mostrando su historia que empieza siendo ambos más jóvenes, él, mayor que ella y siendo en más de un sentido su tutor, y como se utiliza atinadamente mediante ingeniosas tomas los pensamientos y deseos de los protagónicos, además de algunas referencias que se logran captar a otras buenas películas. Ambos actores están perfectos, pero cabe resaltar que ver a un actor tan reconocido como Pedro de Tavira haciendo y sumando su talento a jóvenes cineastas que empiezan a destacar con ingeniosos cortometrajes como este.

El Perfecto Ausente.
Cortometraje dirigido por Emilio Santoyo, quien también realiza el guion, explora a través de este cortometraje dos cosas que se destacan dentro de lo bien realizado que está. En resumidas palabras, la historia va sobre una mujer extranjera que recién se instala en la Ciudad de México, casada, pero con un marido ausente, que jamás se especifica si es por las jornadas diurnas de trabajo o constantes viajes de negocios, sus rutinas se ven interferidas cuando llega a su casa Max, el hijo de la mujer que la ayuda en las cosas de la casa, a partir de este momento una figura ausente masculina es reemplazado por otra que al final también se hará ausente. La primera cosa que llama poderosamente la atención es como se explora la cuestión de los roles tanto masculinos y femeninos y como se rompen de manera armónica y natural. Vemos a la mujer mayor haciendo trabajo de oficina, concentrada y que no le gusta de principio la presencia de otros mientras trabaja por la desconcentración que le genera, y la clara forma en que Max llega a ocupar a la casa a realizar el trabajo de su mamá, trabajo que desde siempre ha estado confinado a las mujeres. La forma en que se rompe la barrera entre los dos personajes es bella, tanto por el acto, como por como es representado por el director, con matices bien logrados y lleno de detalles que uno no puede dejar de notar. La segunda cosa que llama la atención es como se utiliza el rojo para denotar el placer y el deseo en este personaje femenino (por cierto, bastante bien interpretado por la muy guapa actriz Maite Urrutia) y es nuevamente que se da una ilustración en este personaje de cuestiones tanto feministas, pero desde la figura masculina o como se asocia el deseo masculino a través de las fantasías. Definitivamente fue uno de mis cortometrajes favoritos.

Del Silencio.
Trabajo de Horacio Romo Mercado, egresado del CCC y actualmente coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en el estado de Durango, en el que muestra las diferentes etapas que sufre una relación luego de que tras dejarse por la perdida de un bebé, se ven en la necesidad de estar juntos por un nuevo embarazo de alto riesgo por parte de la chica, en este se van mostrando todas los problemas que vienen con la edad, la inseguridad, la falta de comunicación, y como se va dando este saber de lo que se quiere en una relación, que es lo importante en realidad. Resulta ser un ejercicio bastante bien ejecutado por parte del director en el desarrollo de sus personajes, y eso es lo que yo podría destacar en este.

Una breve historia.
Quizá de todos los que he elegido comentar es al que yo le encuentro, si bien no un fallo técnico como tal, si la utilización de equipo más precario o menos profesional, aún así me parece que sin ser una propuesta excelsa, a destacar o de gran propuesta innovadora, su narrativa está muy bien ejecutada y el desarrollo y planteamiento es mejor que muchos otros de la selección. Promesas de una noche de pasión hacen que un par de jóvenes vean alterado su destino en el que uno de los dos no lo verá por la necesidad de conseguir lo anhelado, para poder salir adelante ante el conflicto que atraviesan. En este trabajo el rojo vuelve a representar la pasión, acá se utiliza el recuerdo en flashback, y aun con problemas en sonido y enfoque, la propuesta es decorosa.

El silencio de dios.
Este es uno de los trabajos que a pesar de la gran producción que se ve que tienen detrás, y el valioso tema que tocan, siento que no está bien ejecutado y se queda muy por debajo de la media. Trata sobre el duelo de un hombre que luego de cinco años de ausencia de su pareja periodista que desapareció junto con otros periodistas, debate sobre su postura, la de las autoridades y la de dios mismo, vemos como lucha día a día con la presente ausencia de su mujer en la casa, hasta el grado de hacer la única cosa que hará que ya no la vea y probablemente reunirse en donde ella está. Me parece las actuaciones no son tan convincentes desde mi perspectiva, y son las buenas intenciones de la producción y el tema demás importante, lo que hacen que aún así el trabajo valga la pena ser visto.

Sólo por el fin.
Cortometraje que aborda el viaje que hace una pareja el fin de semana con el pretexto de que irán a un concierto, cuando en realidad visitarán una clínica donde la chica se realizará un aborto. El cortometraje muestra a bien las peripecias de esta joven pareja, desde su postura ante la situación, sus preocupaciones y el director atina en abordar la falsa felicidad que en ocasiones todos tratamos de mostrar y sobrevalorar en las redes sociales. Otro ejemplo que tampoco se necesita un gran brazo técnico y operativo para contar bien una historia.

Neither.
Cortometraje sencillo y minimalista en más de un sentido que explora la relación de una joven pareja conformada por una chica y un chico que después de un reencuentro que se da luego de que él vuelve de un largo viaje que decide dar cuando ella lo deja para casarse con otro, ella justo el día de su boda decide dejar plantado al novio para reencontrarse con él y en el acto, darse cuenta que algo más es lo que ellos a pesar de su amor están buscando. Valiosa propuesta del muy interesante joven Daniel Mandoki (escritor, protagonista y co-director del corto junto con Justin Giegerich) que de manera muy natural y simplista crea un relato con una anécdota básica pero bien escrita y llevada a la acción. Fotografía y sonido son extraordinarios.

Langosta blanca.
Bella fábula que recurre a dos distintos tipos de animación, que funge de principio como una crítica que reside en su metafórico título, pero que su trama explota más que nada la nostalgia sobre los recuerdos de la juventud y las tradiciones que heredamos de nuestras familias y que es tan difícil a las nuevas generaciones por culpa de las adicciones que nos hacen perder un sin fin de cosas, la cordura, y a los que amamos. Si bien no cuenta con la más sofisticada animación, lo que tiene de sencilla lo tiene de bien ejecutada, y la música también es muy atinada.

IV. Impermanencia.
Ejercicio de animación muy intenso y estimulador que en poco menos de cuatro minutos llega a crear un estado de inquietud al espectador, al menos en mí lo creó.

Pozolli.
Cortometraje que cuenta con la peculiaridad de ser grabado con un smarthphone, de manera vertical, y con la técnica de stopmotion.

Otros cortometrajes vistos: Anhelo - ¿Por qué los matas? - Dulce Venganza