Mis películas favoritas de todos los tiempos (lista actualizada)

He decidido volver a escribir de mis películas favoritas por dos razones: la primera es que ya hace como tres años que les compartí mi lista, pero en estos tres años se han modificado algunas películas, tanto de posición como de nombres, ya que muchas han salido de los primeros 9 puestos, y muchas han entrado, además de que en aquella ocasión les compartí, como tal sólo mis nueve películas favoritas, y diez películas que podrían ser la número diez, esta vez es distinto, y la segunda razón por la cual les vuelvo a compartir la lista de mis ahora si quince películas favoritas de todos los tiempos, es porque me sume a una actividad en Facebook donde tenías que compartir tus quince películas favoritas, una por día, ya fuera dando o no una razón en concreto del porque era una de tus películas favoritas, de modo que sin más preámbulo yo acá les dejo, adjuntada a las quince películas que compartí en Facebook, otras quince (de estas sólo haré mención como tal, sin explicación alguna, como en el ejercicio pasado) para que sea en realidad el listado de mis treinta películas favoritas de todos los tiempos.


30.-El Rey Pescador - Terry Gilliam.
29.-Notorious - Alfred Hitchcock.
28.-Fresas Salvajes - Ingmar Bergman/El Espejo - Andrei Tarkovsky.
27.-El Lado Oscuro del Corazón - Eliseo Subiela.
26.-Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore.
25.-Lo Que El Viento Se Llevó - Victor Fleming.
24.-El Curioso Caso de Benjamin Buttom - David Fincher.
23.-El Rebozo de Soledad - Roberto Gavaldón/La ilusión Viaja en Tranvía - Luis Buñuel.
22.-Los Amantes del Puente Nuevo - Leós Carax.
21.-Rojo/Azul - Krzysztof Kieslowski.
20.-Her - Spike Jonze.
19.-Stand By Me - Rob Reiner.
18.-La Gran Belleza - Paolo Sorrentino.
17.-Taxi Driver - Martin Scorsese.
16.-8 1/2-La Dolce Vita - Federico Fellini.


15.- Before Sunrise/Before Sunset


14.-In The Mood For Love/2046


13.-The Godfather/The Godfather Part II


12.-2001: Odisea al Espacio.


11.-The Master.


10.-When Harry Met Sally.


9.-Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos.


8.-Inception.


7.-Pulp Fiction.


6.-Trainspotting.


5.-Midnight In Paris.


4.-Annie Hall.


3.-Casablanca.


2.-Lost In Translation.


1.-Amelie.

La tregua de navidad.

La Tregua de Navidad es una historia que todo el mundo conoce, o debería de conocer, si hay una persona que no conozca este hecho en nuestra historia no sé donde habrá dejado que dejaran su humanidad.

El hecho se dio durante la Primera Guerra Mundial (o como muchos también la llaman: La Gran Guerra, o La Guerra de las Trincheras) en una batalla en una parte del territorio que hoy día comprende el país de Bélgica, entre tropas alemanas y británicas, empezó en la víspera a la navidad, en la noche del 24 de diciembre de 1914, la Nochebuena, cuando los alemanes empezaron a cantar Stille Nacht (Noche de Paz en alemán) y acto seguido los ingleses hicieron lo mismo pero en su idioma.

Luego de eso los soldados empezaron a cruzar el campo de batalla para reunirse en la zona llamada tierra de nadie con sus contrincantes y estrechar sus manos, darse abrazos, e intercambiar desde alimentos hasta cartas y obsequios de las cosas que llevaban consigo, desde ropa, whisky, cigarrillos.

Se cuentan muchas historias al respecto de aquel día, algunas cuentas (como se ve en el video) sobre un partido de futbol que ganaron los alemanes, otras dicen que dicha tregua no sólo duró una noche, sino que se extendió hasta el año nuevo, tiempo que utilizaron no sólo para convivir y beber con el falso enemigo que no era más que un hombre como el otro, sino para sanar heridos y enterrar a compañeros muertos caídos en batalla, haciendo funerales en conjunto donde todos lloraban a todos y todos brindaban consuelo a todos, olvidando por días el uniforme que vestían y dejando hablar a los sentimientos y el lado humano y noble que todos tenemos en estas fechas. Pero todos estos hechos son tanto afirmados como desmentidos por muchas personas, pero creo que el hecho da una anécdota digna de contar y compartir, aunque como en muchas historias, con el paso del tiempo se le añadan cosas, y por supuesto se omitan otras.

First Reformed: contaminando a una mente contaminada.

Son muy pocas las películas que yo pueda decir que hayan creado una contusión cerebral en mi cabeza luego del contundente golpe que viene a mi mente después de verlas, algunos ejemplos que pudiera mencionar de los mas sobresalientes podrían ser Mulholland Drive, 2046, The Master; y es justo mencionando esta última que les empiezo a escribir sobre una película del año pasado que bien podría ser una simbiosis de esta con Taxi Driver. La película en cuestión es First Reformed.

Para poder hablar con toda autoridad de la película antes tendríamos que hablar de su director: Paul Schrader, director y guionista que en trabajos como la ya mencionada Taxi Driver, La Última Tentación de Cristo, Raging Bull, en los que funge como guionista de Martin Scorsese, y como director de películas como Mishima, o Adam Resurrected. Y si buscamos el hilo conductor en todas las mencionadas sin lugar a dudas es la presencia de un personaje principal solitario e inestable mentalmente, y First Reformed no es la excepción a esta regla, pero para nada es la carta fuerte de esta película.

La historia narra como luego de que el perturbado reverendo Toller, quien se encarga de una pequeña capilla en Snowbridge, New York; la cual es llamada "la primera reformada" lugar que también es un atractivo turístico para visitantes donde el padre es sirve como guía, empieza a escribir en un pequeño diario en el que se propone a escribir por un año sin interrupción donde confiesa sus más profundos miedos y dudas en cuanto a sí mismo y la religión que profesa, pero más perturbado empieza a sentirse cuando viene a él una joven embarazada que le pide hablar con su marido, un joven ambientalista, quien pasa por una depresión luego de pasar una temporada encarcelado en Canadá, él accede a ayudar a la pareja luego de que ella le dice al padre que su marido quiere que aborte a su bebé, es entonces que cuando el encuentro se da, y ambos hacen confesiones donde se dan cuenta que no son tan distintos, y ambos se preocupan por cosas muy similares, entonces algo pasa en la cabeza de los dos, deciden volver a reunirse otro día, el reverendo más preocupado por él mismo que por el joven, cuando va a reunirse con él, la esposa de este le revela algo que encuentra entre las cosas de su marido, horas después el reverendo es citado por el joven en otro lugar fuera de su casa, cuando este llega al llamado lo encuentra, pero se da cuenta que el joven quedó más perturbado de lo que ya estaba cuando se reunieron, y optó por una salida que el reverendo no tomó cuando era abrumado por la partida de su hijo, sólo que ahora tendrá que elegir si castigar a los que hicieron que ese joven tomara esa dura decisión cuando todos estén reunidos en la ceremonia del aniversario número 250 de su iglesia organizado por una institución que parece más un Disneyland que una religión, o proteger lo que en su momento él no protegió por la estúpida tradición de los norteamericanos por la guerra.

Hablando en cuestiones técnicas la película es prodigiosa en cada cosa que la comprende, la concepción de la idea del guion y como esta se ve influenciada por la fotografía seca y grisácea como lo son las zonas conurbadas de las grandes ciudades norteamericanas con cielos la mayor parte del año nublados ya sea por las tormentas invernales o la contaminación de las empresas. Las tomas fijas y estos planos a los que me gusta llamar "observantes" bien acompañados por una música muy sutil pero de igual manera provocadora, hacen que uno caiga en ese juego de intriga y suspenso que el director quería crear en el espectador.

La angustia por lo que hacemos con nuestro planeta, alegoría que es bien planteada en la figura de los hijos que vienen y los que se van es formidable, y la figura del ser suicida que es redimido como en You Were Never Really Here o The Master, aunque en esta última no hay un alma curada como tal, sólo el alumno torna a ser el maestro, pero en First Reformed si hay una redención, o eso podríamos pensar, pues a pesar de tener un final bellísimo, no se sabe a ciencia cierta si este final es real, o sólo es una visión del deseo, y eso es lo que uno más busca en el cine, la conmoción, saber si lo que vemos es o no es. Podríamos encontrar similitudes entre películas como An Enemy de Denis Villeneuve e Ida de Pawel Pawlikowski (hay incluso una escena que hace referencia a la argentina El Lado Oscuro del Corazón de Eliseo Subiela) con esta GRAN obra cinematográfica.

Con todo derecho Time la ha nombrado una de las 10 mejores películas del año, y Ethan Hawke, quien yo considero un estupendo actor (y no sólo lo digo por mi amor a Before) hace sin lugar a dudas es una de las mejores actuaciones de su carrera.

Películas que vi en Los Cabos International Film Festival

The Favourite - Yorgos Lanthimos.
Película de época narrada como una novela clásica y con su particular y perfecta fotografía y sus tomas poco ortodoxas, Yorgos Lanthimos nos muestra en esta historia un triangulo, no diré más que eso con respecto a estas tres mujeres para no revelar nada que les arruine la experiencia. Una película de venganza, de usurpación, de placer, de amor puro, de como a veces por dejarnos seducir por la belleza, lo nuevo, las palabras bonitas, perdemos lo que amamos, lo que nos lastima por nuestro bien, por decirnos verdades que parece nos quieren lastimar pero que nos protegen , y un bien mayor. Olivia Colman caracteriza un personaje tan oscuro como inocente, con su ingenuidad y su locura, debe ser contendiente seria al Oscar. Muchas metáforas ondan entre las palabras, el final es muy fumado. irreverente por momentos como solemne, con un humor ácido y negro, muy alejado a su última película, pero muy cercano a sus anteriores. Dará mucho de que hablar, quizá en algunas lenguas para bien, quizá en otras para mal, como todo lo hecho por el griego.
8/10

Cigüeñas - Heriberto Acosta.
Primer película en forma que vimos del festival. La primera que se exhibió en el festival y que además fue su estreno mundial. Perteneciente a la competencia de México Primero, una película que muestra un argumento directamente entrañable. Su narrativa se mueve contando la historia entrelazada en dos partes, una nos muestra un viaje, y la segunda las condiciones de los dos protagónicos, una joven con un peso que es evidente desde el minuto uno aunque no se nos diga, y un chico sin aparentes problemas pero que esconde su verdadera naturaleza, y lo que hace que hagan ese viaje que los hace cuestionarse que buscan en la vida, porque esta da muchos giros. Muchos de sus diálogos se dan en silencio, y generalmente son los que dictan la dirección de la película, así como muchos de los diálogos dichos sólo nos revelan lo asustados de nuestros personajes. La banda sonora recuerda mucho a la película Her, de Spike Jonze.
Ya lo dijo Mark Twain, no hay mejor manera de saber si amas u odias a una persona que viajando con esta.
Y en otras cuestiones, quién no le ha aprendido algo a los franceses?
7.5/10

Wildlife - Paul Dano.
Cabe mencionar antes que todo que técnicamente hablando la película es hermosa, se ve divinamente y la fotografía es por demás extraordinaria. (a cargo del mexicano Diego García) Está excelentemente bien escrita (adaptada por el mismo director [en un momento vamos para allá] y Zoe Kazan de la novela homónima de Richard Ford) muy bien actuada, donde el cast principal brilla con una luz descomunal, desde el joven Ed Oxenbould sobre quien gira toda la trama, pero sin duda alguna las actuaciones de Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal (quien también actúa en The Sisters Brothers) se llevan todas las palmas y seguro serán muy recordadas. Pero por sobre todo lo que más hay que resaltar es el gran talento y seguro futuro que tendrá Paul Dano como director, una película que a mi parecer en ningún momento titubea de lo que quiere decir, es quizá algo lenta, pero no hace disparates para atrapar nuestra atención y es densa sólo por querer ser seria, me parece nos enfrentamos a un trabajo muy personal para Dano, y no quiero decir que así lo sea porque refleje algo de su vida, sino porque se nota el amor que le impregnó al modo de contarla.
Seguro de aquí en adelante se convertirá en una base y referente para aprender como se cuentas las crisis familiares, como en ciertas crisis existenciales los padres pareciera se vuelven los hijos de sus propios hijos, y estos quedan marcados como los árboles que se queman en un incendio, pero que no caen. Una prueba más de que el cine independiente en Hollywood brilla con luz propia.
8/10

Las Niñas Bien - Alejandra Márquez Abella.
Alejandra Márquez Abella realiza una película basada en los personajes de la novela del mismo nombre de la escritora mexicana Guadalupe Loaeza. Una película muy detallista pero sin un gramo de pretensión, crea con gran acierto una época de México que más de una persona de pasados 50 años quisiera olvidar, y esta es la crisis económica del 82 por las malas políticas económicas del entonces presidente de México, José Lopez Portillo. Pero esta nos es narrada desde la vida de las esposas de empresarios bien acomodados del entonces Distrito Federal. Se expone un clasismo punzante y que duele, una falsa aristocracia mexicana sin tanto ostento pues aunque presumían viajes europeos, jamás sería como la aristocracia en Europa. Todas esas mujeres que querían verse como maniquíes, moldes de Fabrica de Francia es la época adorada donde se les permitía fumar y hacer lo que quisieran, y despreciar y mirar para abajo a los que menos tenían. Una falsa clase alta que por no escuchar lo inminente, fueron de los que más sufrieron, pues al fin de cuentas, los pobres siempre son pobres. El poster de la película describe muy bien lo que expresa. Las actuaciones de todo el reparto es extraordinario, el único que siento falto de sustancia es a Flavio Medina, pero su aparición a cuadro no es tanta. La película cumple su cometido, y no sé si sea por los fuegos atificiales o por el sonido del mar en la noche en la playa, pero la disfruté mucho y me pareció una película bien lograda, bien hecha, y me gustó.
7.5/10

Pájaros de Verano - Ciro Guerra y Cristina Gallego.
El trabajo mas reciente de Ciro Guerra co-dirigiendo con Cristina Gallego. Un trabajo al que yo llamaría, utilizando la metáfora y la poesía como en los lapsos oníricos que dictan y marcan mucho de la trama en la película: "cortando tarde la raíz de tajo". Cuestionamientos personales sobre donde debe de estar nuestra lealtad, sobre como tantas culturas milenarias se fueron perdiendo al igual que sus tradiciones en nuestra latinoamérica por dejarse seducir por espejismos extranjeros, el dinero, los vicios, el poder. Perder a la familia que se eligió por la familia a la que pertenecíamos la cual se perdió por la familia enferma que eran los amigos, y como siempre los mas chicos son los que pagan los pecados de los ancestros, que siguen cantando a través de los mas viejos [como la película misma que esta narrada en cantos] para no olvidar, para no repetir, para saber que aún tenemos alma.
Actuaciones muy concisas que a mi parecer los actores secundarios se roban las palmas.
9/10

Cómprame un Revolver - Julio Hernández Cordón.
Desde el minuto cero la película ya nos dicta cual es su destino, desde el minuto cero la película ya empieza a doler, en apariencia nos pone como sugestión que veremos una película que retrata le futuro apocalíptico de un México al que lo ha rebasado la violencia y que parece quiere exterminar la inocencia del niño y la pureza de la mujer, pero conforme avanza la cinta, contándonos el duro camino que sigue Huck, una niña que es parte de una pandilla de niños y ayuda a su papá adicto con un solar de baseball, pone a prueba la buena suerte con la que cuentan su papá y ella una y otra vez. Hernandez Cordón eleva su narrativa y su mensaje con valores técnicos, estéticos y arriesgados para llevarlo a un punto que sólo los que apuestan a tocar algo que les duele pueden hacer, en su manera de hablar de la película se ve que le dolió hacerla, porque entiende nuestra realidad, y precisamente a eso quería ir desde el inicio, aunque la película parece futurista en un principio, mientras la película avanza en realidad nos damos cuenta que ese futuro nos está alcanzando. El final es impactantes y dará para muchas lecturas, tanto por el hecho de quizá arriesgar nuestra supervivencia al lado de una persona que por no saber lo que es se puede justificar su agresión, o tener memoria y recordar lo que otros sufrieron como la familia, amigos, tantos miles de muertos y desaparecidos sufrieron a manos de él.
8.5/10

Roma - Alfonso Cuarón.
Antes que todo debo decir que muy pocas películas me han dado tanta felicidad de ver en el cine, antes, durante y después de la función como Roma. Quizá no sea una de las mejores películas que he visto en el cine, pero seguro si una de las que me ha hecho mas feliz. La principal razón creo yo es porque soy de los pocos seres en el planeta que podrá verla en la pantalla grande, y eso es algo digno de contar.
La película para empezar es bellísima, la fotografía a cargo del mismo director está depurada y llena de detalle, la recreación de la época y los acontecimientos que Cuarón hace a bien retratar en su filme y que van encaminados en un lapso de tiempo muy corto, son muy atinados. Me ha recordado mucho a Museo en el aspecto de que Cuarón utiliza a bien estos elementos sólo para darle un camino a la historia más personal del director y que como él mismo lo ha dicho, es la película que toda su vida había querido contar, y es aún más loable el hecho de que esté contada a través de la persona que si bien no lo unía a él con un lazo sanguíneo, si era de su familia. El poder actoral del par de actrices protagónicas es tan poderoso que me vendría muy difícil recordar algo muy similar en los últimos años, ya no digamos en México, sino en el mundo. Hay escenas muy impactantes y poderosas, un par no serán una sorpresa para nadie y estas son la del halconazo, ese plano secuencia es sublime, y la segunda es la de los créditos iniciales, una más que involucra al personaje del maestro de artes marciales y a Cleo. (Yalitza Aparicio) Hay otra escena que parte el corazón y que seguro cuando puedan ver la película sabrán a que escena me refería. Llena de una nostalgia a la que seguro nadie escapará porque todo mundo tenemos memorias de pequeños con nuestras familias, en una escena por lo menos se verán reflejados, como en las tardes en casa mirando la tv antes de ir a dormir, chapoteando bajo la lluvia, en nuestras idas al cine. (En una de esas escenas en el cine se ve la que seguro fue la inspiración más grande de Cuarón para hacer Gravity)
En pocas palabras lo diré, no es la obra maestra de Cuarón, pero se nota que no pretendía serlo, es una película muy humana, muy personal, que se nota el corazón palpando de Cuarón en cada escena, y eso está bien, porque el cine también es eso, no caer en el melodrama a la hora de contar las cosas que nos marcaron en la vida como seguro esa las memorias que marcaron a un Cuarón muy joven.
8/10

The Man Who Killed Don Quixote - Terry Gilliam.
He de decir que al igual que con Roma, el hecho de poder ver la película de The Man Who Kill Don Quixote y ver la emotividad con la que habla su director de la película, sabiendo que es uno de los directores mas importante en la historia del cine, no tiene precio, plus además saber que esta película, o la idea de esta lleva en la cabeza del director desde que empezó con pre-producción, producción, pausas y demás; tiene exactamente mi edad. La película en términos generales es muy divertida, muy entretenida, la idea de Terry de presentar en la figura del Quijote al soñador que todos somos cuando nos aventuramos al principio de un proyecto que nos apasiona, al que entregamos alma y corazón, pero como vamos perdiendo esa magia que sentíamos al principio y nos volvemos como "ellos", ese es Toby, un director consagrado al que le llega algo de karma en forma de pasado, esa figura que el creo sin medir las consecuencias de a cuantas personas contagiarla de su locura y sueños, y que estos sueños los consumieron al enfrentarse de frente con la realidad, es así que al indagar en esa locura que el creo en ellos, vuelve a encontrar el camino del soñador, y conservar la cabalgata del soñador eterno, una vez que queda libre el puesto de Don Quijote. Interesante ver el trabajo que hace Gilliam dirigiendo actores como Adam Driver, o Jonathan Pryce, y actores como los españoles Oscar Jaenada, Jordi Molla, Rossy de Palma o Paloma Bloyd. No es su mejor trabajo, no esperábamos que fuera eso, pero es el sueño de su vida, y el director se ve feliz.
7/10

Skate Kitchen - Crystal Moselle.
Una película de la cual tenia muchas expectativas y probablemente eso fue lo que mas daño le hizo. Tiene momentos muy buenos, muy destacables; en lo técnico podría destacarse que la película luce tal cual una película indie, la fotografía es muy buena, se nota el tratamiento dado para no lucir como una película de maquila, de la big industry. Yo destacaría el primer acto de la película en todos los aspectos, (hay una escena en la que las chicas van patinando a cámara lenta, buenísima) la música original en toda la película es fantástica, es un valor agregado, mi problema con la película empieza a surgir con la música no original a partir de la segunda parte, en muchas ocasiones pareciera como si estuviéramos viendo un comercial que va dirigido a los jóvenes, eso es frustrante. Tiene sus bajones y empieza a llenarse de muchos clichés ya tratados, si le quitamos el skate y el coming-age y a la chicas y cuestiones raciales y de discriminación de género que son tratados de manera sublime en la siguiente película de la que les hablaré. Pero aun así la película tiene cosas muy valiosas, y funciona muy bien, quizá a estas alturas mi estándar estaba muy alto.
7/10

Widows - Steve McQueen.
La película de principio a fin es impactante, explosiva, en ningún momento titubea, todo el tiempo te mantiene ganchado y no te suelta, te engaña astutamente y todo se desarrolla sin disparates. De que va; la historia se desarrolla en el distrito 18 de Chicago, uno de los distritos mas desamparados del estado, el cual esta al amparo, o bajo el verdugo de dos familias que se disputan el puesto de edil en elecciones extraordinaria: los Mulligan, una familia de políticos blancos en la que el hijo busca contender por el puesto que deja vacante su padre y que lleva en su familia muchos años, y que el desprecia tener que seguir con ello pero aun así lo hace, y los Manning, un par de hermanos que se dedican a negocios ilegales y que el mayor quiere el distrito para los suyos, mientras su violento hermano menor hace todo para que los negocios vayan bien y prosperen. Luego de un robo frustrado en el que sus esposos mueren un grupo de viudas queda entre estas dos familias, y tendrán que hacer algo para no terminar como sus maridos dando un último atraco.
Si ustedes creen que es una película sólo sobre un robo están muy equivocados. La verdad para empezar si hablamos del director de la película este por su sólo nombre ya genera mucha expectativa (en la lista de las películas a seguir del festival en Sudcalifornios la puse en el primer lugar) pues a mi gusto es un director con una filmografía envidiable, no hay bajón en su haber, quizá para mi su película mas flojita, o si bien no floja pero si de big industry, es 12 Años de Esclavo, y aun así ganó el Oscar a la mejor película. Pero créanme cuando les digo que si por aquella película ganó el Oscar por esta tiene que ganar en todo lo que este presente, que seguro sera en muchas cosas, sobretodo en el departamento de actuaciones. No podría decir que Viola Davis firma su mejor actuación, porque esta mujer en todo lo que hace esta perfecta, pero su presencia es soberbia. Todo el cast esta perfecto, y muchos realmente sorprenden como el ya maduro actoralmente hablando Colin Farrell, el veterano y sorprendente Robert Duvall, y el cast que conforma a la viudas. (Destacar también a Liam Neeson a pesar de su corta actuación) a mi parecer es una película completísima, con una prodigiosa dirección, con muchas subtramas que aportan por si solas y no sólo están como relleno o estar. Como ya lo dije, la película tiene que estar muy presente en los siguientes Oscar. Imperdible.
9/10

Tener y No Tener.

Para hablar de un clásico con toda justicia, o decir que una película es un clásico en la historia del cine, debe tener a mi parecer al menos un par de elementos, uno sería el tener más de una escena de esas míticas que uno ve en resúmenes de filmoteca o recuentos de las mejores películas del cine como la del personaje de Lauren Bacall y su baile al marcharse con su pareja protagónica, que luego muchos años después sería recreada en películas como Angel-A de Luc Besson, esa del silbido, y la siguiente es precisamente el actor que interpreta a su pareja: Humphrey Bogart.

Tener y no tener (To Have and Have Not en inglés) es una película de 1944 del mítico director norteamericano Howard Hawks, basada en la novela del también mítico escritor norteamericano Ernest Hemingway adaptada libremente al cine por otro mítico escritor y poeta como lo fue William Faulkner. La historia de la novela, y de la película en consecuencia, aborda como en la isla de Martinica la cual pertenece al gobierno francés de Vichy, y con el conflicto bélico en Europa desarrollándose, el capitan Harry Morgan, quien vive gracias a los paseos recreativos que ofrece a turistas pescando los famosos pez espada de esta zona del mundo, ve su negocio mermado por las estrictas medidas de seguridad del régimen dictado, no es hasta que una noche en su hotel, en la que hay juego, bebida y música, hacen varias personas actos de aparición, desde un grupo de liberales franceses que buscan que Harry los ayude amigos del dueño del hotel, hasta una joven y guapa mujer desconocida por el mundo tanto dentro de la pantalla como fuera de ella, además de que esta "flaca" parece conocer de toda la vida al personaje del capitán Morgan, sin que nos aclaren nunca de donde.
Entonces una serie de cosas ocurridas aquella noche, como el hecho de que la pesquiza que hace la autoridad por aquel grupo de franceses libres los cuales tienen que recoger a un par de personas que a su vez intentan rescatar a uno de sus lideres encerrado en una prisión, y que entre los muertos esté el turista que la "flaca" había atrapado tratando de escapar sin pagarle a Harry, este termina por aceptar el trabajo para que puedan irse él, su ayudante el ebrio Eddie y Marie, pero en este "trabajito" aun quedaban muchas cosas por pasar, porque los hombres no aprenden cuando la vida es fácil, uno no se une a una causa justa de la noche a la mañana, o quizá si.

La película por la trama, o la adaptación hecha, bien podría ser una secuela de Casablanca, para muchos eso es, aunque la novela haya sido concebida mucho antes de que detonara la Segunda Guerra Mundial, o la misma Casablanca que es de 1942; si nos muestra una linea argumentativa muy similar, en esta película también se consolida la figura y persona de Humphrey Bogart como el anti-héroe por excelencia de Hollywood, un hombre que si bien no es el galán convencional, ni tampoco un héroe como tal, al final de los finales se lleva las palmas con estos personajes duros y cínicos que él sólo solía hacer, pero con gran corazón que siempre luchaba por la causa justa, y la introducción al mundo del séptimo arte de la en aquel entonces jovensísima y debutante Lauren Bacall de tan sólo 19 años que llegó a la producción por una premonición de la esposa del director. Una película que resalta de muchas otras del género bélico de la década de los cuarentas por su guión tan fresco y bien desarrollado, lleno de chistes que son refrescantes y que están por estar, como un artículo, pero que no entorpecen a la trama, de hecho están pensados para que este producto al final quedara en la memoria del espectador durante mucho tiempo, no hay nada de gratis. Personajes icónicos que hacen que no sólo fijemos nuestra atención en la pareja perfecta de protagónicos, entre ellos el del actor Walter Brennan.

Una historia que tiene lo que todo amante de la obra de Hemingway ama, amor, mar, empatía por el oprimido, guerra, el guión aunque adaptado a una época más actual a la de la novela rinde honor a esta, creando un clásico que nos revive y hace sentir aún casi 80 años después.

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla.

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla es una película que trata sobre el origen de este personaje de historietas y que hoy día es tan famoso por el universo cinematográfico de DC, pero créanme ahora mismo que estoy a punto de escribirles sobre esta película que va más allá de eso, y que es mucho más interesante que cualquier cosa que se haya hecho para el cine o la televisión de esta superheroína.

La película nos cuenta cómo el profesor Marston, al momento que está defendiendo su trabajo frente a un grupo de personas las cuales deciden qué es ético que los niños lean y que no en la década de los 40's, con un conflicto bélico recién terminado y el cual se ve reflejado en la tira cómica, está recreando toda la historia, y a la vez su historia de cómo fue que creó este personaje tan personal.

Nos narra cómo el profesor Marston, en la década de los años 20's, quien imparte una clase para un grupo de chicas en la Universidad Radcliffe de Harvard, y es acompañado por su esposa Elizabeth, quien a pesar de ser brillante la universidad no le da su doctorado solo por el hecho de tener vagina, como ella misma lo dice.

Ellos son una pareja poco convencional que son muy apasionados, trabajan juntos, entre otras cosas, en una aparato que después perfeccionarían y del cual derivaría el primer detector de mentiras, y en una teoría sobre el comportamiento humano a la cual llaman DISC, en la cual a grandes rasgos exponía que las personas éramos completamente felices cuando no sometíamos a una autoridad, o sea una persona a través del amor en cuatro fases. Pero no nos adelantemos, ni entremos a cosas más científicas, vayamos a la historia, porque es muy buena.

En una de estas clases el profesor conecta de inmediato con una estudiante, Olive, y este le dice a su esposa que la utilizará para el proyecto. Ella al inicio está un poco indecisa, pero luego de averiguar que es sobrina e hija de dos de las pioneras feministas de los derechos de las mujeres, es que la dejan entrar en sus vidas.

Con su ayuda ellos encuentran armonía en sus vidas, cuando las cosas se quiebran por su temperamento o sus sentimientos no se sienten completos, y vuelven a estar juntos, es una dependencia, pero jamás se vuelve enferma a pesar del sadomasoquismo, porque lo hay, pero esto se justifica por muchos motivos que tocaré más adelante.

Cuando dejan de luchar con los sentimientos que tienen entre los tres y deciden estar juntos, las cosas se complican al quedar los Marston despedidos. Olive rompe su compromiso con su novio y además queda embarazada, entonces a partir de ahí vemos cómo esta relación poliamorosa tiene que luchar en secreto por defender su historia ante la sociedad tan cerrada de los años 40's, que no acepta este tipo de relación como auténticos super héroes que mienten y se esconden tras disfraces de secretarias, amas de casa, escritores, no por algo muy llamativo pero sí muy necesario e indispensable para el ser humano: el amor.

La película desde un principio nos muestra cosas e ideas bien plantadas. Las son muy destacables, empezando con Luke Evans, que si bien ya en El Hobbit mostraba buenas hechuras (de lo poco destacable de las dos últimas partes, me parece) acá nos enseña que con un buen papel hace personajes interesantes. Pero sin duda yo alabo y aplaudo en primer lugar a la joven Bella Heathcote en el papel de Olive, y a mi adorada Rebecca Hall como esta mujer fuerte, sensible, liberal, realista, erótica, que de lejos se ve el mayor rango actoral que tiene y que su actuación bien podía haberle dado la nominación ya no pido para el Oscar, al menos para el Globo de Oro, donde nominan a diez actrices en me parece dos categorías cada vez más absurdas e innecesarias (o es eso o ya estoy despertando a la falacia de estos premios, pero ahora vamos a ese tema de los premios).

En valores técnicos habría muchas cosas que puntualizar. En primer lugar el guion, en todo esquema impecable; la trama en ningún momento decae, tiene ritmo, ingenio, sus tiempos, sus escenas, sus diálogos, todo parece estar medido con la precisión de un detector de mentiras perfeccionado.

La fotografía, otro punto más que valioso. Hay en particular una escena en la que me quedé rendido con el trabajo del encargado de la fotografía (Bryce Fortner) y es en la que desempolvan las piezas del detector de mentiras, los enfoques y desenfoques de cámara durante toda la película tienen un por qué. A últimas fechas si algo odio en una película es esta terquedad o egocentrismo de algunos directores de fotografía de hacer enfoques o desenfoques sólo por hacerlos y por lo bien que se ven sin aportar nada o tener cierta congruencia con la historia (eso me pasó con Lion, que fue lo único que no me gustó de la película). Acá no ocurre eso. La iluminación, vestuario, diseño de producción, la música, dirección de arte y todo lo engloba perfectamente la dirección, que cae en mano de Angela Robinson, que con esta su tercera película me parece hace algo grande y serio.

Si no fuese por un par de cosas, pequeños detalles que tiene la película, como una parte en la que hay una pérdida de continuidad grave (si no grave, sí es muy notoria para los que nos fijamos en particularidades) que es en la parte donde están en el parque mirando volar los aviones, y el hecho de que jamás hay en realidad una profundidad sobre sus hijos y la relación con ellos y como ellos miraban esta relación con un papá y dos mamás.

Si no fuera por ello para mí esta sería una película perfecta, con esas palabras lo pongo, que me parece es más que interesante el cómo plantea esta relación poliamorosa entre tres personas, que si bien Woody Allen ya lo había mostrado también de manera muy magnífica con su Vicky Cristina Barcelona (donde ya todos sabemos también actúa Rebecca Hall) en la relación entre Cristina, Juan Alonso y María Elena, Woody lo aborda desde una propuesta más artística y amorosa, y es esta película lo ven desde un punto de vista de lo sadomasoquista y creativo, aunque, como ya lo dije, se justifica porque no es sólo por el sadomasoquismo como tal, sino por el verdadero amor entre estos personajes.

Otro claro ejemplo que da esta película es que no hay necesidad de recurrir a desnudos completos o escenas de sexo explicitas para que el espectador conecte con esta sensualidad, erotismo, seducción y excitación que experimentaban los personajes, como si uno mismo lo estuviera sintiendo; jamás cae en ese tonto y absurdo cliché del desnudo solo por hacerlo.

Las escenas no son ni mojigatas ni morbosas, son sutiles y directas, y es algo que se le vuelve a agradecer a su directora, que además también escribe el guion (que también pudo haber sido tomada en cuenta para los Oscar, pero no tiene caso hablar al respecto, los Oscar tienen una larga historia sobre sólo ser políticamente correctos, aunque aquí pudieron haber jugado con ello, la película sinceramente tiene méritos propios para haber sido tomada en cuenta, pero es una de las tantas buenas películas olvidadas e ignoradas).

Para finalizar, les comparto un par de pensamientos que dice el profesor Marston, el primero es cuando está a punto de acabar la película, donde está dando una conferencia y dice que la Mujer Maravilla busca como tal hacer que los niños, que son el futuro de la sociedad, empiecen a ver el poder que tienen las mujeres en la vida, su valor, algo que leí buscando información me hizo llegar a un texto donde William Marston decía: “Ni siquiera las mujeres quieren ser mujeres mientras nuestro arquetipo de femineidad carezca de fuerza, fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman, más todo el encanto de una mujer bella y buena”.

Decía que los demás veían en La Mujer Maravilla una superheroína, en cambio él veía las cosas buenas, bellas y valientes de todas las mujeres de su vida, a quienes creía superiores a los hombres en muchas cosas y que no le importaba saberse sometido por ellas, sobre todo de sus dos mujeres que fueron las que de cierta manera le dieron más que estructura, aporte, ideas e imaginación para que este personaje fuera creado. En varias partes de la película, aunque con un poco de dolor, acepta que todas las cosas que había inventado en su vida jamás las hubiera hecho sin ese par de mujeres aportando las piezas claves (todo el tiempo durante toda la película vemos guiños de donde fueron sacando, tanto William como ellas, las referencias de la historia de Diane como las amazonas o el avión invisible).

Y el segundo pensamiento es uno que les dice a las chicas en una de sus clases, que si los hombres habían sido dotados por la naturaleza con un instinto más desarrollado de fuerza y violencia, las mujeres con un instinto más fraternal y de amor, no sería lo más conveniente que las mujeres gobernaran y tomaran las riendas de este mundo. Yo creo que sí, y la película, sin caer en discursos muy críticos, pero tampoco muy tibios o dejándolos a medias sobre el feminismo, me parece si es, y con mucha inteligencia además, una carta de amor y apoyo a la lucha de las mujeres por ese lugar que deben de tener como iguales con los hombres, con derecho de elegir qué hacer y con quién hacerlo.

Una película que se vale de la figura de La Mujer Maravilla y la historia de este triángulo amoroso para hacer una buena crítica sobre la tolerancia, el respeto, el feminismo y el amor, y además hacer una gran película, que es lo más valioso de todo, jamás traicionar el medio para explicar lo que uno quieres expresar y plasmar.

Como cuatro meses después pero si llegó. Esta era una de las películas que si quería ver en el cine en este año, y si me preguntan si vale la pena, diré que si por mas de una razón. Siempre dije que si yo quería ver en verdad una película sobre algún super heroe (en este caso superheroína y el origen de esta) era esta, y si me lo preguntan es mucho mejor y con mucha mas propuesta que cualquiera de las de Marvel, y ya ni se diga sobre DC. #wonderwoman #rebeccahall #professormarston #marvel #dc #cinépolis #cartelera #carteles #cine #movies #produccioneslaviejaescuelapresenta

Una publicación compartida por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el Feb 25, 2018 at 5:23 PST

El Hijo de Saúl

Pareciera que el cine contemporáneo está regido por sobre todas las cosas por cuatro corrientes, que pueden entrelazarse o no; la clásica película hollywoodense, la propuesta diferente pero contada de la manera habitual, el cine de autor independiente que se arriesga contando la trama de manera diferente valiéndose de recursos como la fotografía, y las historias basadas en hechos reales. Hoy quiero escribirles sobre El Hijo de Saúl.

El Hijo de Saúl es una película húngara del año 2015 dirigida por László Nemes, y no hablaré de ella por los premios que ganó en su momento, sino por lo valioso de su propuesta y el contexto histórico tan doloroso que retrata, y la forma tan propositiva en que lo retrata, que no a todo el mundo puede gustar.

La película nos retrata como dentro del grupo de los Sonderkommando está el judío de origen húngaro Saúl Ausländer, quien se encarga junto con el resto del grupo de limpiar las cámaras de gases luego de que en ellos matan en masa a judíos traídos de los campos de concentración de otros lados, para cuando vuelvan con más camiones llenos de ellos, además de esparcir las cenizas de los cadáveres y otras tareas propias del campo de exterminio, entonces en una de esas encomiendas descubren que un joven a sobrevivido al genocida acto y Saúl mira como uno general nazi le quita la vida a este joven asfixiándolo con sus propias manos al taparle la boca, Saúl trastornado por semejante acto se ofrece a llevar al joven al "carnicero" para que haga lo que le corresponde, entonces Saúl le pide que por favor lo deje enterrarlo, hasta entonces por razones que no conocemos, el doctor le dice que no puede hacerlo y que sólo lo dejara verlo por la noche un rato antes de hacer la autopsia y mandar al cadáver a los hornos, entonces mientras vemos todo lo que Saúl ve y vive en el par de días próximos, vemos la lucha de Saúl y como hace todo lo posible, incluso arriesgar su vida y la causa de los suyos, por encontrar a un rabino y enterrar a su hijo.

La película tiene una peculiaridad que cabe resaltar por sobre todas las cosas, y esta es como prácticamente todo el tiempo nos narra la película en primera persona, o más que en primera persona, vemos en realidad el 90% de la película a Saúl, y sólo lo que este puede ver en primera persona, o al menos fijamente, como si fuéramos cubriéndole la espalda, porque en realidad toda la película se puede interpretar fácilmente por el hecho de ver lo que vive Saúl, aunque se vea sólo de fondo, es una película sobre el holocausto que no nos muestra el dolor de los que lo vivieron, pero que si lo podemos interpretar y sentir por los cuadros horrorosos que podemos apreciar en sombras e imágenes desenfocadas de lo que eran estas cámaras, hornos y campos donde ponían a trabajar a los que más tarde también tendrían como destino las mismas llamas. Es una película muy incómoda, al principio la verdad yo me sentía como asfixiado al sólo ver a Saúl y no poder ver lo que ocurría en este sitio, pero con el paso de la trama y como esta se va desarrollando uno comprende todo, y vemos como a pesar de que el tema de la matanza cae en segundo plano, pues realmente lo importante es la lucha de este hombre por enterrar a su hijo, uno entiende perfectamente que toda la historia era importante, por muy desesperante que esta sea.

Este recurso del director, como el hecho de filmarla en un formato más cuadrado y no en el formato clásico para hacer cine donde se ve todo panorámicamente, y la utilización sólo de luz natural, las largas secuencias le dan una credibilidad a la historia y hacen que uno empatice más con lo que puede deducir que está ocurriendo, un trabajo impecable en áreas técnicas como diseño de producción, vestuario, edición.

Al final la película da mucho que pensar, una película que en realidad duele, sin ser tan melosa o tratar de abusar de un tema muy abusado en el cual además siempre quieren dramatizar en demasía, retratando la historia más como una ficción que como una realidad, no busca hacernos sentir triste, busca hacernos sentir mal, Nemes nos muestra como se puede hacer una gran película sobre este acontecimiento tan horrible en la historia de la humanidad, sin caer en los abusos típicos, a pesar de los abusos en los que él cae y los huecos argumentales que pudiera tener la historia y que no nos revela jamás, como su relación con la mujer que le entrega la pólvora a Saúl y que después éste pierde para salvar a un falso rabino por el cual casi lo queman vivo en el bosque.

Un par de frases rondaron mi mente después de terminar de verla, una es donde su colega le dice que ha vendido a los vivos por un muerto, y como más adelante estando en las cámaras de gases justo antes de darse cuenta que a quien metieron antes de empezar a limpiar y buscar cosas en la ropa de los exterminados eran Sonderkommando de otro campo, uno de los suyos le dice que por su culpa los matarán y Saúl les dice: "Ya estamos muertos"

El final se puede interpretar como el hecho de que Saúl no llevaba a su hijo cargando, sino a la figura de este, por no poder haberlo hecho con su verdadero hijo, que seguramente ya hacía mucho tiempo que estaba muerto, que al final alcanzaría.

Mis películas favoritas del 2017.

No les voy a mentir cuando les dijo que mi enlistado del 2017, mi favorito, el que mas me gustó hacer, aunque también el más difícil, fue este.

Un año 2017 aunque no tan rico productivamente hablando en cuanto al cine de calidad comercial y estrenado en circuitos y distribuidoras de cine (salas comerciales) de provincia, si hubo películas de autor que han salvado el año, más que nada en este cierre del año, y mucho gracias a los festivales de cine que tuvimos el privilegio de poder asistir, han hecho que sobrevivamos este año, con un verano que parece durar más de tres meses.

Antes de entrar de lleno al listado me gustaría comentarles un punto que olvidé comentarles en la transmisión que hice para la fan page del blog en Facebook (y para los que me leen por acá y me siguen en Facebook sabrán de lo que les hablo) y esto que quiero comentarles es que los dos años pasados que he hecho si bien no un recuento completo de mis películas favoritas, sino sólo donde mencionaba mis dos películas favoritas del año, y una que otra más quizá no estrenada en el año en cuestión, siempre mencionaba aunque fuera una película mexicana, en 2015 de hecho mi película favorita fue Las Oscuras Primaveras de Ernesto Contreras, y en 2016, mi segunda película favorita fue La Región Salvaje de Amat Escalante (la cual me da una tremenda tristeza que una película que hace 2 años ganó en el Festival de Venecia Mejor Director siga sin tener su estreno al público en su país) y en este año dentro de mis diez películas favoritas que enlistaré a continuación, no se encuentra ninguna película mexicana, y no es porque no haya visto cine mexicano, si vi muchas y muchas muy buenas, de hecho las dos menciones honoríficas que daré son dos películas mexicanas, pero igual me parece este año ha dado un paso atrás para dar una vez más cartel estelar a las películas de cliché que sólo buscan hacer dinero y creer que el mexicano sólo va al cine a ver cine mexicano para escuchar chistes malos y decir groserías.

También este año cinematográficamente hablando de lo más destacable ha sido descubrir y redescubrir el cine de directores que si bien a los cuales ya conocía, no los conocía a detalle o toda si filmografía como ha Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Richard Linklater, y David Fincher, J. J. Campanella y otros más. Películas como 2046 e In The Mood For Love que no había visto jamás en mi vida me han hecho amar aún más este arte que tanto me ha hecho sentir en todo lo largo de mi vida desde que por primera vez a la edad de 5 o 6 años vi el mundo, y otros mundos a través de una pantalla gigante, por cierto este par de películas se ha colado en la lista de mis 20 películas favoritas de todos los tiempos, lista que en los últimos 3 años ha cambiado mucho, seguro y en el transcurso del año que entra me animo a publicar esta lista ya actualizada.

Así que sin más les comparto las que fueron mis 10 películas favoritas vista y estrenadas en México en este año 2017.





Mención Honorífica

13.-Nuestros Amantes.
Película española bastante agradable la cual a manera de comedia, nos muestra una historia de amor no muy convencional entre de personas que descubren que sus parejas los engañan. Una serie de enredos en la historia y unos diálogos en serio pareciera escritos entre Allen, Bukowski y Capote hacen de esta película un liviano respiro y cachetada a como la industria dice que deben de ser las comedias románticas. (muy parecida a The Big Sick pienso yo, pero tenía que elegir entre una de las dos)

12.-La Delgada Linea Amarilla.
Película mexicana que tuve el gusto de ver en el Festival de Cine de Todos Santos - La Paz, la cual junta a muchos de los mejores actores mexicanos que tenemos en la actualidad y que actúan me México, nos cuenta a manera de una especie de road-movie (y digo especie porque aunque si es una película que transcurre en la carretera, van caminando en ella, y no en coche) la cual logra ser empática, entrañable, con una historia muy simple pero bien contada sobre extraños que se vuelven amigos.

11.-Te Prometo Anarquía.
Otra mexicana realizada por un director no mexicano (aunque prácticamente es de la casa) es una de esas películas que muy difícilmente te sacas de la cabeza. Una película que yo no catalogaría como cine de autor, ya que esta película la verdad tiene todo pare ser una película que todo el mundo quedaría contento de ver, tiene una gran historia sobre amigos, retrata muchos de los problemas que tiene la sociedad mexicana como muy pocas películas tiene la habilidad, sensibilidad, corazón y cabeza para hacerlo, y además tiene una banda sonora chingona, gran fotografía y mejor edición. Cabe resaltar que junto con esta, otras dos de las películas enlistadas las pude ver gracias a los cineclubes que son tan necesarios para los cinéfilos en ciudades donde las cadenas de cine no suelen tomar en cuenta para estrenar películas no tan llamativas en cartelera o ganancias, pero de calidad por demás infinita que estrenos de verano o películas sobre super heroes o esos churros de comedias románticas mexicanas.






10.-El Sacrificio de un Ciervo Sagrado.
La nueva película de Yorgos Lanthimos es sin duda de lo mejor que hemos tenido en el año. Una película exquisita si hablamos aspecto por aspecto, es pulcra en su realización, una fotografía por demás acertada, precisa y que juega con los estados de ánimo de la película y su trama y sus personajes, de los cuales podemos decir que Lanthimos hace actuar hasta al menos agraciado, un antagónico que ya quisiera la mejor película de miedo o un filme de Tarantino o Haneke, una música que conjugado con esta tomas tan poco ortodoxas viendo por encima de la moral, o por debajo de nuestras represiones, tomas que se contraen y se expanden no hacen más que ponernos los pelos de punta de imaginar lo que pasara (que si no fuera por lo que Zimmer hizo con Dunkirk yo lo pondría como lo mejor hecho en el 2017) hace a esta película acreedora a todo top 10 de crítico especializado.



9.-La Tortuga Roja.
La Tortuga Roja es una película realizada por los Studio Ghibli en asociada con Francia y Belgica. Es una película animada no hablada dirigida por Michael Dudok, y es una película encantadora que nos habla sobre el amor, la naturaleza, la compasión, la ayuda, nuestros orígenes, y todo esto mientras vemos una animación con unos trazos perfectos de esos que nos evocan a nuestros recuerdos y nostalgias cuando las cosas se hacían como un artesano, producto con alma y no hecho a través de trazos precisos con una computadora, una experiencia honestamente ver esta película, si tienen la oportunidad en serio no duden en verla. De las enlistadas, fue la única a la que no le hice reseña y crítica en el blog, y es que considero que es una de esas películas que no sabes como abordar, además de que cuando la vi la disfruté tanto, que no quise ni siquiera escribir y buscarle razonamiento alguno, traté de capturar lo más tiempo posible esa belleza que me dejó cimbrando la cabeza para bien, no como quizá la película de Lanthimos, y no lo digo por la calidad, sino por la historia y la trama en particular.



8.-Saco de Canicas.
Película francesa que narra como dos pequeños hermanos tienen que viajar por gran parte de Francia huyendo de la París ocupada y del ejercito Nazi que más control tomaba de este país y como estos niños con su inocencia y su amor del uno por el otro, y el amor hacia sus padres y la esperanza que volverán a verlos, vemos como su viaje, que en momentos hace que ellos y nosotros recordemos que son niños y ellos no pueden dejar de jugar ser felices a pesar de las circunstancias, hay momentos del camino en que la realidad los azota y los hace ver como el mundo y ellos cambiarán para siempre.

Una película que habla mucho sobre el perdón, la compasión, el lado fraterno y humano que tenemos todos cuando vemos al necesitado de verdad y como una ayuda a este a pesar que nuestra vida también corra peligro. Una película por demás hermosa, la cual junta dos de mis grandes amores en el cine, conflictos bélicos y cine francés.



7.-La la land.
No hubiera querido incluirla sinceramente, pero la verdad no encontré argumentos para no hacerlo.
Una película que como pocas disfrute en la sala de cine, (razón por la cual no he querido volver a verla) una historia hermosa, que habla sobre cine, y cine y películas que a mi me encantan como Casablanca, con un par de actuaciones brillantes, música en su mayoría muy buena, y una escena final que la verdad como olvidarla. Quizá muy comercial para el gusto de muchos, pero la verdad a mi si me enamoró La la land.



6.-Trainspotting 2
Honestamente esta película la he puesto en esta posición por una simple razón: nostalgia.

Y es que debo de ser además de sincero, honesto conmigo mismo, si por algo me ha gustado esta película, es por la primera. Que era innecesaria, eso es seguro, pero a poco no les encantó volver a ver reunirse a Ren, Sick y Spud juntos otra vez? Y eso se los pregunto si sólo son fanáticos, porque comprendo que si no son fanáticos de la primera, o no la vieron, seguramente esta película pasó desapercibida para ustedes (como muchos consideran pasó lo mismo con Ghost In The Shell por su precedente de la película animada de 1995 la cual vi y siento no la sentí tan grande como muchos consideran, aunque creo esto se debe a que la vi doblada y no en su idioma original) pero la verdad T2 está en mi conteo por mero corazón.




5.-Logan.
El plato fuerte llega, los cinco primeros lugares de mi lista y aunque no me muero de la emoción por el gusto que me pudiera llegar a dar, pero si me sorprende que Marvel haya aportado una película que yo considere dentro de mis favoritas del año, pero que película ha sido.

Logan ya lo dije en su momento, es la película que Marvel le debía a los verdaderos amantes del cine, una película seria en todo el sentido de la palabra, sin hacerse los chistosos porque si, con una historia genuina, magistralmente actuada, con una armonía y un ritmo dignos de aplaudirles, y con un final que hace todo redondo hace lo que Marvel no había logrado con un servidor, que saliera con una sonrisa en la cara por lo que había visto, no por alguno de sus chistes o sus escenas post créditos.




4.-Frantz.
Frantz es una película francesa, y supongo que con esto ya es mucho decir, pues los que me leen y conocen mis gustos de cine sabrán que amo de sobremanera, y quizá no tanto como las películas de Woody Allen, pero si mucho, el cine francés. Y con Frantz, Francois Ozon, el director de la película, logra con esta su historia quizá menos atrevida, y más sencilla, pero con un sello tan característico de él y su retrato de las relaciones entre personas, una historia nada llamativa, algo estupendo y magistral, una película que gracias a su fotografía en blanco y negro te atrapa en esta historia que no parece ser lo que parece, y no termina como uno pensaría que iba a terminar, Ozon juega con nosotros, y nosotros al final quedaremos contentos con lo que este nos haga y a sus personajes. Una historia que se desarrolla poco tiempo después de la primera guerra mundial nos habla mas que nada sobre el perdón.




3.-Columbus/A Ghost Story
Como lo mencionaba en el video que les compartí en la parte de arriba, en el sitio número tres he decidido poner a este par de cintas juntas por una sola razón, y esta ha sido porque a las dos tuve la gran fortuna de poder ver durante el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y al ser las películas más recientes que he visto de mis favoritas, me es aun muy difícil, o si bien no difícil si que más me hacen acordarme de ellas y emocionarme cuando le platico a alguien sobre ellas o escribo al respecto.

No les mencionaré mucho de ellas en serio esperando que puedan tener la oportunidad de poder verlas en cine, si no es así, por favor háganse el favor y búsquenlas ya sea en algún servicio de Streaming porque bien valen el tiempo.

La primera que es Columbus nos narra una historia al mas mero estilo de Linklater o Jarmusch la relación amistosa y fraternal entre una joven americana y un no tan joven koreano (dirigida por el koreano vimeober -la verdad no sé si se les diga así a los pertenecientes a Vimeo- Kogonada) y como sus largas caminatas y platicas hablando sobre sus padres y como estos han puesto trabas en sus vidas para crecer o salir, ya sea para bien o para mal, mientras nos muestran una ciudad y su inigualable y peculiar arquitectura hacerse un personaje más, podemos ver visualmente un cine muy parecido también al de Stanley Kubrick o Wes Anderson. Muchos de ustedes dirán que qué "hueva" ver una película con cosas que ya hemos visto en otras películas, pero para la mayoría de los cinéfilos, cinéfagos y amantes del cine empedernidos, esto es lo que nos hace más feliz, una película de la que podamos sacar material para hablar y hablar por horas sentados en algún café con completos extraños y ser escuchados y conectar con personas por unos cuantos minutos. Esta es una de esas cintas.

Y de A Ghost Story les puedo decir que no es una película de miedo (gracias a la vida) y que es una historia de amor, de existencialismo, y quizá la segunda película más hermosa que he visto en el año. Es difícil hablar de ella sin hacer spoilers, pero aun es más difícil no hacerlo sin decir nada, sólo les diré que al igual que la otra también hay muchas referencias a otros cines y cineastas, incluso a muchas cintas que a mi me encantan, una película llena de silencios, de largas tomas fijas en las que no pasa nada más que un fantasma el cual ni siquiera es protagonista o no se muestra en primer plano, mientras vemos pasar nuestros pensamientos y ha este fantasma cruzar los umbrales del tiempo y vivir en repetición con tal de no romper una promesa y no dejar ir, hasta que encuentra el mensaje que sabe que hay que dejarse ir. Una Mara encantadora pero triste, esta película es el claro ejemplo (junto con la número uno de esta lista) de ese cine que me encanta a mi ver. Una película tristemente hermosa.

2.-Dunkirk
Muchos lo sabrán, y otros no, pero esta película yo la esperaba mucho este año, quizá era la que más esperaba, la razón, su director; Christopher Nolan, y sin lugar a dudas la mayor estrella de la película es él, y sin duda alguna toda la película es él.

Su sello inequívoco y su obsesión con el tiempo y el ejemplo claro de como usar la edición a tu favor, hicieron que con esta película Nolan se llevara todos los reflectores y nos contara la que muchos consideran una anécdota de la segunda guerra mundial en algo memorable.

Esta osadía y atrevimiento de hacer una película sin protagónico, en un formato que te obliga a verla en el cine si o si, hicieron que Dunkirk fuera una de las experiencias del año, que si bien a mi no me llegó a hacer sentir lo que Interstellar me hizo sentir, o Inception que para mi es una d las películas más importantes en la historia del cine, y una de mis diez favoritas de todos los tiempos, es una grandísima película, que el que no la haya visto en el cine no la intente ver, no sentirán ni pi de los que pudimos sentir al ver toda la tensión que pasaba en la pantalla al tiempo que Hans Zimmer y su música nos hacían o sólo en los oídos y en las manos.




1.-Paterson.
Mi número uno no podía ser otra, creo que muchos de ustedes la veían venir, y es que qué otra cosa pudiera haber superado una película que habla sobre una persona común y corriente con un empleo cualquiera, el cual está casado con el amor de su vida y aprovecha su tiempo libre a escribir poesía, sobre cualquier cosa, su amada, una caja de cerillos, su ciudad, pasear su perro, beber cerveza, conducir un autobús, escuchar las platicas de sus pasajeros, ver patrones en pares y en blanco y negro, ver películas viejas, y ver todo esto de una manera como la vida misma, sin sobresaltos, sin exageraciones, tan crudo como aburrido, tan hermoso como poético.

Jarmusch no es pretencioso, ni pretende serlo, Jarmusch es real, y rinde tributo a las personas reales que disfrutamos de estas cosas, tan independientes como su cine. Con esta película Jarmusch refrenda que a él le encantan contar historias sin climax existencialistas, simplemente sacar a pasear a estos personajes tan parcos como necesarios en la vida, llenos de sensibilidad y realistas como las emociones verdaderas. Como lo comente en mi video esta película no sabría decirles si se las recomiendo porque el cine de Jarmusch es un cine tan diferente que si no acostumbran a este tipo de películas, contemplativas, silenciosas, que no van a ningún lado, que solo caminan y no quieren llegar a ningún lugar, sin gritos ni una emoción por demás o solo por estar, les parecerá larga, eterna y probablemente aburrida, pero para mi no hay cine que me haga más feliz, y me llene mas el alma, y por eso es mi película favorita del 2017. Y si gustan de este cine, o quieren experimentar, adelante, sírvanse con cuchara grande de lo que yo he considerado lo mejor del año, ya sea comercial o no.

Frantz.

La película de la que les voy a escribir a continuación, la verdad es que tiene todos los elementos como para yo decir que es mi película favorita en lo que va del año.

La película en cuestión es la francesa-alemana Frantz del cineasta Frances Francois Ozon, el mismo que nos había traído ya al Tour de Cine Francés "Una Nueva Amiga", una comedia romántica la verdad bastante entretenida, aunque no muy memorable la verdad, y "En La Casa", una película dramática con aspectos en su trama que rayan en un suspenso bastante inquietante y tremendamente bien desarrollado, y que la verdad parece ser un director muy reconocido y querido en festivales por sus primeros trabajos, (incluso este año estuvo en Venecia con su mas reciente filme La Doble Amante, Incluso hace un año en el mismo festival estuvo compitiendo con Frantz)

Pero a mi me parece que con Frantz, Ozon llega a la cumbre de su lenguaje cinematográfico, o al menos de los últimos trabajos que venía presentando a últimos años, mas enfocado su cine a lo comercial como a lo artístico, porque seamos claros, no todas las películas de festival van encaminadas a lo que los estándares comerciales piden, pues para mi gusto con esta película Ozon puede presumir de tener una magnifica obra de arte que bien podría disfrutar cualquier persona que quiera ver una película diferente a lo que ve siempre en el cine.

La trama se desarrolla en un pequeño pueblo alemán llamado Quedlingburg, (gran parte de la película en realidad se habla en alemán) poco después de la Primera Guerra Mundial, en este lugar una chica llamada Anna lleva todos los días flores a la tumba de su difunto prometido llamado Frantz, el cual ni siquiera esta enterrado ahí. Una mañana, cuando empieza todo, nota que alguien mas ha dejado en la tumba rosas blancas, la joven pregunta al cuidador del cementerio y este le dice que las ha dejado un joven, por las monedas que este le da, los dos deducen que es un soldado francés, a lo cual el cuidador escupe. Y después de dos días, este joven se presenta en casa de los padres de Frantz, pero el papá no lo recibe con la mejor de las disposiciones, pues para el todos los soldados franceses son culpables de la muerte de su hijo, entonces este se va, pero Anna, con ayuda de la madre de Frantz, hace que el joven vuelva a la casa, y entonces es que escuchan su historia, y uno creería que la amistad que el decía tener con Frantz, en realidad es otra cosa, y si es otra cosa, pero no la que uno creería, créanme. Adrien, el francés, al decirle después a Anna la verdad poco antes de irse a París, se da cuenta que no era tan diferente a Frantz. Frantz, no es la película que uno esperaba ver, y eso créanme en verdad, lo digo en el mejor sentido de la palabra, para bien.

En una industria donde todo parece ya ser predecible, donde a veces uno piensa que en el cine comercial ya se han agotado los recursos y siempre es lo mismo, los franceses siempre traen aire fresco al cine y hacen que uno vuelva a enamorarse y tener esperanza en este arte. Para empezar la fotografía de la película en blanco y negro, en verdad mas que privilegiada y maravillosa, uno no hace mas que fascinarse con estas películas en este siglo, en ratos en color (la verdad no entendí muy bien el porque de aveces el color volvía a la película, o quizá si, pero prefiero que ustedes saquen sus conclusiones y lo descubran) una película de detalles, pero no minuciosos, no muy enfocados o de close-ups a la americana, como si los encontramos en Blade Runner 2049, no; estos detalles son un deleite, están en el sonido, en las miradas, detalles que no opacan ni sobresalen a la película, suman, aun sin darlos por hecho, o darles la importancia, la importancia es el conjunto al final. De las actuaciones no puedo decir que son mas que impecables, sobre todo la de Paula Beer, aunque también Pierre Niney esta mas que correcto, y también a destacar al actor Ernst Stötzner como el doctor Hans Hoffmeister, quien hace a un lado su odio por los franceses para acoger al joven amigo de su hijo que lo vuelve a la vida con su sola presencia y con hacer de nuevo tocar su violín, y además una escena que tiene en particular al hacer una crítica sobre quien mata en realidad a los hijos perdidos en la guerra, pero no quiero hacerles spoilers innecesarios. Y es que sin duda, aunque como ya lo dije, la industria hoy día parece, en algunos géneros, solo seguir el molde, las reglas, y los mismos clichés (los dramas y el género romántico son los que mas sufren en este aspecto) la tendencia hoy día es que al final los estelares no terminen juntos, pero incluso eso los franceses lo hacen con clase, con gracia, no caen en el cliché, aunque la situación en si sea un cliché, y eso es digno de reconocerle al director.

Otra cosa que sin duda alguna hay que darle su merito al director es que aunque la película casi dura dos horas, la película todo el tiempo es liviana disfrutable, aunque la trama transcurre lento, se toma su tiempo, es muy densa, no siente uno eso, algunas escenas son muy largas, con largas escenas de pláticas, diálogos, monólogos, silencios, pero en ningún momento uno siente forzado estos recursos, todo tiene una razón de ser, todo esta al servicio de la película, una muestra mas de que así la película sea una mera anécdota, si se sabe contar bien, puede llegar a ser una de las mejores películas del año.

Esta película nos trae como reflexión que a veces mentimos para traer paz y menos dolor a los que amamos, aun así no los hayamos conocido, o los conozcamos de toda la vida.

Y aunque como lo dije al principio, esta película tiene todos los elementos como para yo considerarla mi película favorita del año, blanco y negro, francesa, larga, silenciosa, densa, bien estructurada, sin escenas de sexo; la verdad es que yo dudo que este año llegue alguna película a sacar a Paterson de ese puesto de honor.

Este es el reporte. Regresamos al estudio.

La película tiene algunas algunas muy buenas frases a las cuales no hay que perderles de vista, y aunque no hay muchas escenas muy divertidas, por la historia como tal, hay una que si me saco una gran sonrisa.

Frantz es mi única herida

El Suicida de Manet, pintura que tiene gran relevancia en la película. Creo que se asocia con el hecho de que la muerte de un personaje de la película en realidad fue mas que nada un suicidio, por eso al final se ofrece el perdón.

Reddington - Frases - II

En este mundo no hay lados, solo hay jugadores.

"Tengo la certeza de que reconocen muchos de los rostros que están detrás de mi, ellos están entre los hombres y mujeres mas poderosos sel planeta. Ellos también forman parte de una conspiración global. Una organización fantasma. Que se extiende a cada continente, y se ha expandido en las últimas tres décadas, consistiendo de lideres de gobierno mundial y del sector privado. Algunos llaman a ese grupo "Cabal". El mundo en que ustedes viven, es el mundo que ellos quieres que ustedes piensen que quieren vivir. Ellos comienzan guerras, crean caos, y cuando les interesa, ellos los disuelven. Los miembros de Cabal moverán mas dinero en el próximo bimestre de que el Banco Mundial moverá en el próximo año. Sus alianzas causan transformación en cada aspecto de la vida humana: el valor y la distribución de las cosas básicas, dinero, armas, agua, combustible, la comida que comemos para vivir, la información de la cual dependemos para decírnos quiénes somos."

"Al final, la verdad aparecerá. No todos nosotros viviremos para ver ese día, mas la verdad aparecerá."

Cuando amas a alguien no tienes control. Eso es porque el amor te hace impotente.

Déjame poner tu mente a gusto. Nunca te estoy diciendo todo.

¿Conoces el problema de dibujar líneas en la arena? Con una brisa de aire, estas desaparecen.

No te veas tan afectado. El primer disparo te matarà.

Valoro la lealtad por encima de todo.

Y él sabe en su corazón que debe pagar.

No hay nada que pueda acabar con su dolor, pero un día usted encontrará una manera de vivir con el.

Buscar en el desierto una gota de venganza para saciar una sed insaciable, es una caminata solitaria.

Perder a alguien que amamos es doloroso, agonizante incluso en la muerte.




Mas frases de Reddington por acá.

Dunkirk.

OPINIÓN SIN SPOILERS

No les voy a mentir, Christopher Nolan es sin duda alguna uno de mis cinco directores favoritos y sinceramente soy muy poco objetivo cuando se trata de hablar de sus películas, porque a mi me parecen perfectas, y habiendo dicho esto tampoco les mentiré al decirles que Dunkirk quizá sea la película que mas esperaba del año a principios de este.

Hablar de Nolan, y su cine, y su aportación al cine es muy complejo, para empezar hablamos de un director que prácticamente ha incursionado en todos los géneros dentro del cine, desde ese ovacionado debut con Following el cual solo tuvo exhibición en festivales de cine y muy pocas salas, con un presupuesto muy limitado y una recepción también muy modesta, pero la cual valió que las productoras pusieran sus ojos en él, como el suspense con Memento, un thriller psicológico y policíaco con Insomnia, (quizá la película menos valorada de Nolan con un elenco bárbaro liderado nada mas y nada menos que por Robin Williams y Al Pacino) ha incursionado en el mundo de la magia con The Prestige, de los sueños y la mente con la majestuosa Inception, (aquí levantaré controversia al decir que para mi es fácil una de las veinte mejores y mas valiosas películas de todos los tiempos) nos ha llevado al espacio como quizá solo lo hizo en su momento Stanley Kubrick con 2001, con su Interstellar, e hizo dentro del mundo de los superheroes quizá las mejores películas con la trilogía de El Caballero de la Noche.

Además es incuestionable e indudable este choque psicológico que uno sufre en la mayoría de las películas de Nolan, vemos a estos personajes con una complejidad muy profunda, una profundidad en la que nos hacen parte de la trama.

Pero hablar del sello de Nolan y su filmografía es redundante, un director de las tablas y su prestigio es conocido en todo el orbe, así que les hablare de la epopeya que es Dunkirk.

Dunkirk es un filme bélico el cual nos narra desde tres lineas de tiempo, tres grupos de personajes, y tres perspectivas de campo, lo acontecido previo al gran rescate que hizo que mas de trescientos mil soldados británicos pudieran ser rescatados de Dunkerque, lugar donde los tenían atrapados las tropas alemanas. Y me parece esta forma en que una vez mas Nolan juega con el tiempo, y sus recursos y trucos narrativos es la clave de su desarrollo. No es tan extremo este recurso de utilizar diferentes mediciones del tiempo dentro de una película como quizá si lo hizo en Memento, o Interstellar, incluso en Inception lo lleva un poco mas complejo y nos involucra mas a nosotros como espectadores para notar la presencia y diferencia de un tiempo en otro, pero sin duda es muy ingenioso lo que hace. Y es que la película tiene grandes aciertos, el primero, y a mi me parece el mas importante de todos, es el hecho de que la película no haya durado mas de dos horas, que si bien es algo que a mi no me molesta (nada mas hay que leer sobre mi amor por películas como El Padrino II, Hateful Eight, o la misma Interstellar) muchas personas si pueden quejarse de esto a la hora de ver una película en el cine, (muchos dicen que si por algo no fue tomada en cuenta por La Academia Interstellar fue por esto) porque en algún momento la película tiene que tener un bajón dentro de la trama, y esto acaba por hacerlos perder la noción. Otro gran valor sin duda de esta película me parece es el muy poco empleo de diálogos, la tensión ambiente y atmosférico que crea la película es apabullante, las emociones y las miradas de los personajes dictan mucho la intriga y la angustia y en esto se lleva el 50 % de la película Hans Zimmer, su música es igual de importante e impactante como en Inception e Interstellar, también mucho del merito es del gran y muy admirado mio Hoyte Van Hoytema con su fotografía tan llena de estos matices oscuros en verde, azul y rojo que nos hacen envolvernos en la desesperación y lo cruda y violenta que puede ser una guerra, en la cual por cierto no se ve tanta sangre como en otras del género como Saving Private Ryan, y este si es un punto para Nolan y su dirección pulcra. Muchas reseñas le daban un punto negativo al hecho de que no se le diera tanta importancia, o no tuvieran el peso especifico que tiene el grande reparto de esta película con Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance, el joven Fionn Whitehead (al cual seguro lo veremos nuevamente mas delante con Nolan, se los aseguro) y hasta la aparición de Harry Styles el cual yo pensaría no iba a tener gran relevancia en la cinta, pero aunque al principio si me pareció su presencia como de diva, al final se repone y todo el cast cumple, pero no destaca nadie, pero este es el claro ejemplo de que un actor esta para servir a la película y no viceversa, algo que quizá deberían de aprender algunas películas de Marvel, pero en el cine todo funciona, ya sea de una forma u otra, pero me gustó mucho que Nolan haya arriesgado un poco y llevado así la trama.

Yo destacaría por sobre todo dos escenas, y en esto seré breve para no hacer ninguna clase de spoiler muy trascendente. La primera es el primer bombardeo en la playa, la cual es intensa y agobiante, la segunda es en la que rescatan al aviador y el abandono del pequeño bote a la par (aquí se siente una tensión bárbara, casi tan bárbara como en Interstellar cuando la nave se gancha a la estación girando) y mi linea narrativa favorita por todos los aspectos, es la que involucra a Tom Hardy. 

El final es digno de una película de Nolan, entre que si y no, ya se darán cuenta por qué digo esto, rematado con ese histórico discurso de Churchill al parlamento británico.

Si son de los amantes de las películas de guerra, aunque no es la convencional película de guerra (incluso la nueva entrega de El Planeta De Los Simios es mas convencional en este aspecto) seguro les gustara, si son amantes del cine de Nolan, no los decepcionará, y si no son tan fanáticos por lo largas y complicadas que son sus películas, (y eso creo yo, y casi lo puedo asumir, lo acercará un poco mas a un Oscar, a pesar de ser una historia británica) espero y le den una oportunidad con esta porque como ya lo he dicho, ni es tan larga, ni tan complicada, y si la pueden ver en una pantalla gigante, la van a disfrutar aun mas.

Si les soy sincero, Dunkirk me ha parecido la mejor película en lo que va del año, por este arriesgado valor narrativo que emplea Nolan y como hace que ensamble a la perfección sin que decaiga el pulso en ningún momento siquiera por un segundo, que qué tan apegado es a la historia real, eso no me corresponde a mi juzgarlo, a mi solo me importa en esta ocasión, la experiencia que me dejó la película en el cine, y habiendo dicho esto último, Dunkirk no ha podido hacerme sentir lo que me hizo sentir Interstellar e Inception, y este ya no es un punto a favor para Nolan, aunque esto es una opinión personal y ustedes pueden formar su propia opinión, y eso es lo hermoso del cine, la interpretación como individuo y no como colectivo, pero aun así la volvería a ver.

Este es el reporte, regresamos al estudio.

P.d. Si la pueden ver en pantalla gigante (Macro, IMAX) será una experiencia trepidante.