[Pacífico norte]

 

Uno de los tantos festivales y muestras que ha albergado en últimos meses la plataforma de Filminlatino en México, es el llamado, "24 Risas en casa: festival online de cine y comedia". Dicho festival tuvo en su programación un gran número de cortometrajes y tres largometrajes, entre los que se encontraba esta película que nos llamó la atención por la puntual recomendación de nuestros amigos de la Red de Cineclubes de La Paz y el hecho de que es una película con una parte rodada en Baja California Sur.

La película retrata y narra, a través de la cámara de Sofía, el viaje de esta con sus dos amigas, Marielena y Clarita, un viaje que tenían planeando desde un año atrás, y el cual contemplaba recorrer toda la costa del pacífico hasta llegar a un hotel de ensueño según lo planeó Marielena. Pero en el camino van surgiendo complicaciones, problemas entre ellas y confesiones que no esperaban, que de pronto la cámara va siendo registro de los temperamentos de cada una, de las particularidades de su amistad, y el regalo que Sofía quería hacer para sus amigas tan diferentes y únicas, se va llenando más de su presencia y de una mirada que estaba en descubrimiento, Clarita pareciera es la que cuenta la historia, y el regalo que Sofía pretendía dejar a sus amigas antes de despedirse de ellas, resulta ser al final en realidad un regalo para ella misma.

La película me parece aborda de manera muy sencilla las dificultades de las amistades, más en preciso en este caso, el de las amistades entre las mujeres. Vemos a cada personaje, en su complejidad y sus diferencias, el común denominador que las une: la amistad. Una amistad que no siempre se tiene que saber explicar, simplemente sentir. Se hace patente una famosa frase de Mark Twain que dice: "La forma más fácil de saber si amas u odias a una persona, es viajando con ella", este es un ejemplo de ello. Vemos la personalidad por ejemplo de Sofía que piensa vivir la aventura sin restricción alguna, muchas veces no pensando que no viaja sola, pero no por malicia, sino por una nacesidad incluso orgánica, (la cual incluso le causa una especie de temor) y vemos cómo su pensamiento va cambiando durante el trayecto. Una Marielena que ve al viaje como una escapatoria a su rutinaria vida y una depresión quizá no tan latente, pero que por lo mismo es muy preocupante, y ver que aunque no quiere ser como Sofía, con quien tiene más conflicto, evidentemente hay algo que le causa conflicto que se proyecta en la presencia de "la gringa". Y el personaje de Clarita, que es la mediadora y que probablemente trae arrastrando una mayor presión que sus amigas y que todo lo que pasa en el viaje tanto la distraen como la mortifican, pero lo que viene arrastrando al final deja de causarle un peso, ahora es una transformación, y de aquí que la mirada de la cámara, que es la de Clarita, sea una, como ya lo mencioné, mirada en descubrimiento.

La película escrita y dirigida por Valentina Sachetti es un trip-road-movie que me parece en su simpleza radica su principal virtud y belleza, es una mirada palpable y con mucho cariño, aunque de momentos se torne un poco fuerte, a los conflictos y tensiones que se llevan en una relación, y como estos al final resultan ser no tan significantes cuando definimos que tan importantes son esas personas con las que hay en conflicto en nuestras vidas. Con el atractivo adicional que me parece reside en los lugares donde se filma la película, y cómo los filma, que no sólo comprenden a Baja California Sur, con locaciones en Todos Santos, Pescadero y La Paz, sino también en Sinaloa, como el pueblito al que van en busca de hongos.

Y tampoco puedo dejar de mencionar un hecho que yo siempre destacaré en películas con el tipo de producción que tiene esta: el hecho de que se nos muestren caras diferentes a las que siempre vemos, con excepción de Danae Reynaud, quién últimamente se ha hecho muy conocida por su película "Lady Rancho", y a quien particularmente nosotros conocemos por el trabajo "La nuca desnuda de Olivia" de la realizadora duranguense Deniss Barreto; y de Lucia Leyba a quien ubicamos más por su trabajo en series de televisión; el resto del reparto no es conocido, y es maravilloso ver por ejemplo la participación del pescador (no sé si será actor profesional o no), o de Elena del Rio, quien interpreta a Clarita, sobre todo en esa escena en la que está en la playa al amanecer y hay un parecido muy particular con el videoclip de la canción Yellow de la banda Coldplay.

De modo que, como ya lo comenté antes, sin ser tan profunda, pero si con una puntualidad sobre el tema principal que aborda, y haciéndolo de una manera me parece sencilla y relajada, se logra una película muy entretenida, divertida, y que logra crear algo empatía con sus personajes, e incluso por qué no, vernos en algunos puntos, identificados con alguna de ellas, y si, aun siendo hombres los espectadores podemos vernos identificados con los problemas, dudas e inquietudes que encuentras en el camino estas tres chicas, para que sirve el cine si no es para eso, para identificarnos si así lo refiere la película, hasta con un filete de pescado.

"Uno no deja de ser uno. Cambia, pero no deja de ser uno. Somos como la gente nos recuerda"

"Uno es lo que uno hace, y lo que uno hace lo forma. [...] Yo nací pescador."

Los buzos de El Manglito: rescatando a la comunidad.

Escribir sobre un documental que refleja o se enfoca en cierta parte del lugar en donde vives se vuelve, a mi parecer una doble responsabilidad, en primer lugar porque hay que separar los sentimientos de lo meramente crítico, algo que aunque pareciera es fácil con el oficio de escribir sobre cine (aunque no sea de manera profesional) durante años, en realidad no lo es tanto. Se debe procurar no caer en sentimentalismo, pero también se debe respaldar bien todo argumento hecho sobre el trabajo que alguien más hizo, con sus méritos y carencias, con mucho amor. Dicho lo anterior permítanme escribirles sobre un documental que es, como lo dice el mismo documental implícitamente: hecho por la palomilla para la palomilla.


Narra a modo de testimonio de manera cronológica la historia de la ensenada de El Manglito, uno de los barrios más míticos y antiguos en La Paz, Baja California Sur, y como durante muchos años este lugar fue fuente de provecho para los padres, abuelos y bisabuelos de los que hoy día lo habitan y que son quienes cuentan esta historia. Nos narra sus años prolíferos en los que el producto que de este lugar emana servía sólo para el consumo de los lugareños, sin más afán que el de alimentarse y llevar sustento día a día a sus familias. Narra como años después el producto empezó a sacarse en abundancia sin respetar periodos de reproducción al grado de sacar sólo por sacar, por el simple hecho de que si ellos no lo sacaban, alguien más lo iba hacer, hasta que llegó el día en que las almejas y el callo empezaron a escasear, y con estos, la comunidad empezó a desaparecer, con la migración de los pescadores hacia otros puertos y bahías, hasta el día que ellos mismos con información y ayuda de una organización (NOS) decidieron tomar cartas en el asunto para restaurar la vida marina como lo era años atrás, y después comprobar que por ellos mismos podían cuidar el pedazo de tierra en el que habían tenido la fortuna de nacer, y hacer una organización (OPRE) en comunidad que involucraba también a las mujeres y los niños de la comunidad, para darles mejor oportunidades y un oportuno desarrollo, que los pescadores de antaño no podían tener para sus familias, aunque para llegar a eso tuvieran que dejar de hacer durante años eso que no sólo les daba dinero para vivir, sino también aquello que los hacía sentirse más vivos y realizados.


El documental a mi parecer atina y llega de manera muy acertada al público por la forma en que es narrado, que es a mi parecer siempre la más efectiva en esta clase de documentales, a través de la entrevista de frente, con los personajes reales narrando su historia, en su entorno. También atina en como va entrelazando estos testimonios, con las tomas al hábitat natural y las extraordinarias tomas submarinas (varios cuadros de ciertas tomas son dignos de enmarcarse y ponerlos en la sala de la casa en tamaño de 32X20). También atina en la brillante forma en que se utiliza el material de archivo y como se montan y se animan las fotografías, esto no sólo lo hace atractivo para un público de toda edad, sino que crea una especie de lenguaje que lo hace sentir a uno como si estuviera viendo un álbum familiar. La fotografía que está a cargo de los ya muy reconocidos fotógrafos Alejandro Rivas y Elizabeth Moreno, es en verdad extraordinaria, la forma en que su lente documenta de manera muy cotidiana y a detalle, hace que uno compenetre fácil con la historia. No se documentan todo con la fotografía que se hace el documental que sólo recaba entrevistas, varían su técnica de acuerdo a lo que se está mirando, ellos son testigos de algo que sienten propio y querido, y eso llega al espectador tal cual, acompañando también de buena manera la música original de Rodrigo Cordero y los dos temas de Los Muecas, y sin olvidar por supuesto ese inicio con esas tomas aéreas y desde la panga, de la ensenada, y las tomas que graban de cerca a los mangles, al son de Puerto de Ilusión. Pero a mi parecer el gran logro del documental reside en el montaje que realiza el propio director: Diego Fenton.

Diego logra a mi parecer dar lenguaje a todo el material audiovisual recabado por Alejandro y Elizabeth, lo hace bien y lo hace con una complejidad en la que de las entrevistas a cada uno de los personajes, logra darles importancia y seguimiento durante todo el documental. Otro de los grandes aciertos del documental es la digna voz que se le da a los habitantes de este sitio y hacer sonar su lucha que durante seis años llevaron, y se les retrata de una manera muy emotiva, tanto por como se cuenta la historia, y el cómo se nota que ellos se emocionan por el sacrificio vivido y por saber que este trabajo puede lograr tocar a otras comunidades y hacer que se replique la labor que ellos han logrado. Llegado este punto, sin duda alguna lo más importante y grato de este documental de tan sólo 52 minutos de duración, es el mensaje que da, de como en comunidad y con apoyo de todos se puede lograr cualquier cosa, en cualquier lugar, y lo que busca este documental es esto, hacer que todos nos unamos más como comunidad por las causas justas y nobles, y que hagan que nuestro entorno sea un lugar mejor para vivir, y dejar un buen ejemplo y lugar a las generaciones venideras que van aprendiendo de nuestro camino, sea bueno o malo, por lo que se busca que este camino sea lo mejor posible, como el que nos enseña acá una pequeña comunidad a la orilla del mar.

En voz de sus creadores, el documental estará dentro de poco tiempo en Youtube para que toda persona que quiera verlo pueda hacerlo, y si algún espacio de exhibición alternativa se interesa en proyectarlo, pueden ponerse en contacto con ellos para que se les proporcione (el link a su sitio oficial en Facebook se los dejo aquí).

Este material es digno de verse no sólo en el lugar donde se creó, sino en todo el mundo, para saber de testimonios de personas que de casi haber perdido completamente todo lo que conocían y amaban y de lo que vivían; con compromiso, sacrificio y amor de todos como comunidad, pudieron salir adelante y recuperar lo que generaciones pasadas acabaron. Sin duda alguna este extraordinario documental es un buen ejemplo para tantas cosas que todos como seres humanos debemos hacer para rescatar cosas que se perdieron, mejorar cosas que antes se hicieron mal, y malos hábitos que tienen que cambiarse por el bien de nosotros, nuestra comunidad y nuestro planeta, con compromiso, sacrificio y amor por nuestra gente y nuestra tierra.

La Luz Entre los Oceanos.

La Luz Entre los Océanos es una película del 2016 con un guión adaptado de la novela homónima de M.L. Stedman y dirigida por Derek Cianfrance.


Y la película trata de como tiempo después de terminada la Primera Guerra Mundial, Tom Sherbourne, un veterano de guerra con secuelas emocionales, que lo hacen querer estar aislado completamente, llega a una isla australiana como cuidador provisional de un viejo faro en una isla lejana y remota, por lo cual ese trabajo se convierte en lo que él más necesita en esos momentos tan duros donde se plantea dudas sobre su existencia como hombre y ser humano después de la guerra. Pero en sus visitas rutinarias al pueblo donde tiene que rendir cuentas y de donde le mandan provisiones conoce a la joven Isabel Graysmark, hija de uno de los hombres más respetados del pueblo, entonces, ella que es más joven que Tom y que perdió en la guerra a sus dos hermanos (en esta parte de la película cuando ella lo lleva a un picnic hay un diálogo entre los dos en el que le dice que no hay palabra para cuando los padres pierden a sus hijos, una escena por demás hermosa) se siente de inmediato atraída por Tom, y este a pesar de no querer y de resistirse al sentimiento termina por corresponder su amor, creyendo que ella lo puede ayudar a volver a sentir felicidad en su vida después de lo vivido en la guerra, entonces este amor que empieza de manera epistolar, termina en matrimonio entre este par de almas gemelas. Entonces la pareja pasa meses viviendo en esta isla solos tratando de formar una familia, cosa que por cuestiones del destino jamás se llega a realizar, pues de dos embarazos Isabel pierde a los bebés entre tormentas y tranquilidad, entonces en ella la soledad empieza a marcar su alma, pero un día el océano les manda un pequeño bote lleno de gritos en el que encuentran a una pequeña bebé con un alemán muerto. Tom tiene que notificar a puerto y en su bitácora el hecho, pero Isabel le pide que se queden con la bebé y la hagan pasar por su hija, puesto que en el pueblo aun nadie sabía de la pérdida de su segundo bebé, así que Tom por amor hace lo que Isabel le pide, sabiendo que en su siguiente visita al pueblo, lo más probable, por su pasado en la guerra, y por ser un hombre de cabal rectitud, tenga que pagar lo hecho, y esto ocurre cuando Tom conoce a la madre biológica de la pequeña Lucy.


La película es hermosa en cuanto al sentido técnico se refiere, una historia sencilla, pero muy poderosa y entrañable, en la que nada sobra y nada falta, es muy mesurada, en partes se toma su tiempo para contarnos detalles en la trama, pero jamás extralimita el recurso del tiempo lo cual no la hace ni pesada o forzada, ni mucho menos aburrida, una película que pareciera es europea por la forma en que es contada. Las locaciones son un sueño, la fotografía muy viva, casi nulamente fija y si con mucho movimiento con muy buen control a cargo de Adam Arkapaw, la música juega un papel más que primordial, y uno de los grandes aciertos para que uno conecte más con la historia y las emociones que sienten cada uno de los personajes en cada situación que están viviendo, la cual está a cargo de Alexandre Desplat (el mismo que ha hecho la música para La Forma del Agua de Guillermo del Toro, para que se den una idea de lo hermosa que es) y las actuaciones sin lugar a dudas es lo que hacen que la historia sea más que sobresaliente, empezando por los protagónicos que hacen una dupla que en realidad sale magia de la pantalla, una de las parejas más encantadoras del cine en los últimos años, hay una química entre los dos que uno no hace más que desear que el ser amado lo pueda mirar como Alicia Vikander a Michael Fassbender, (Que a raíz de esta película la pareja de actores empezaron un romance y hoy día son marido y mujer como en la película) y mención especial también sería para Rachel Weisz (la que vimos en The Lobster de Yorgos Lanthimos y en Youth de Paolo Sorrentino) con una actuación muy potente.


Una película por demás hermosa sobre el amor, la soledad, la esperanza, la felicidad, el sacrificio, el perdón, la mar, el amor incondicional sin necesidad de lazos de sangre y fraternal. Una película que se ha convertido en una de mis películas favoritas en lo que va de la década, que fue muy menospreciada por los Oscar en su momento y la taquilla en general (los Oscar suelen olvidar muy buenas películas que se estrenan en el verano salvo que te llames Wes Anderson, Christopher Nolan o Denis Villeneuve) pero que la verdad bien vale la pena, con un final realmente emotivo y enternecedor.

Manchester by the Sea.

Manchester by the Sea es una película del 2016 de las que más resonaron en la temporada de premios alrededor del mundo, acreedora al premio Oscar por mejor guión original (los lectores habituales del blog sabrán que para nosotros es la categoria más importante) y mejor actor por la demoledora actuación de Casey Affleck.

La historia nos narra la vida actual de Lee, un handyman que trabaja de conserje en Boston el cual vive solo y sin una luz en su vida, y no malinterpretemos esto desde el inicio, es que en verdad es tan vibrante la actuación de Casey (y a la vez tan sutil y mesurada) que uno puede entender desde un inicio que el hombre está hundido en la tristeza, en una depresión, que no hay razón de vivir en su persona. Entonces un día recibe una llamada donde le dicen que su hermano mayor Joe, el cual tenía problemas cardíacos, ha muerto. Entonces el tiene que regresar a su pueblo natal, Manchester-by-the-Sea, Massachusets, un lugar que Lee trataba de evitar incluso en sus pensamientos lo más posible, pero tiene que volver a arreglar los preparativos del funeral de su hermano, y cuidar a su sobrino adolescente, Patrick, al que días después se entera que Joe lo ha dejado como su tutor. Entonces Lee en esos siguientes días tiene que enfrentar una vez más lo que es la perdida, en un lugar en el que él no debía estar, lidiando con la presencia de viejas personas en su vida, y sus propios demonios que en el pasado por pequeños errores cometió.

La película es profunda y tristemente bella, es una película que acto tras acto busca que sintamos empatía con la vida de este hombre que no le ha pasado otra cosa (al menos en gran parte de la película) que sufrir. Y nos muestra este sufrimiento como lo podría vivir cualquier persona que le han pasado cosas trágicas en su vida, no hay este dramatismo excesivo y cómico de las películas, simplemente vemos como la vida de un hombre se desmorona y como esto repercute para que él se quiera aislar y esconder del mundo. (Estoy haciendo todo lo posible por no hacerles spoiler relevantes)

La película funciona perfectamente por muchas cosas, la más valiosa creo yo, la correcta forma de utilizar para aportar a la trama de los flashbacks, como entrelaza el tiempo presente de Lee con su pasado, como en cada parte del presente cuando ocurre algo relevante, nos remonta a un recuerdo de su pasado que hace que tenga la historia sentido, y funciona porque jamás hay confusión y uno en vez de perder el hilo uno crea más conexión con su historia.

Las actuaciones por completo son excelentes, obviamente resaltando la de Casey pues la película está hecha para que brille por todo lo alto el protagónico, (un dato curioso es que el protagónico que se tenía pensado para el papel era Matt Damon, pero por compromisos tuvo que abandonar el proyecto y se sumo a Casey del cual se sabe es íntimo amigo, razón por la cual Damon siguió apoyando al proyecto a través de su productora) y también mención muy especial al desempeño de la encantadora Michelle Williams (que pareciera fue la actriz que más trabajó el año pasado pues fácil la veremos o hemos visto en 7 películas y en todas con la gran calidad que tiene esta actriz) que si bien no tiene tanto cuadro, con una sola escena junto con Casey tan desgarradora que casi te lleva a ti también al borde del llanto nos hace sentir tantas cosas que honestamente yo siento que los Oscar le han negado un premio que tenía más que merecido. Y también mencionar el cameo que tiene Lonergan en la película, el cual es tan gracioso como reflexivo.

Manchester by the Sea es una película triste que habla sobre las perdidas y como el tratar de perdernos y alejarnos no implica que vayamos a pagar o encontrar redención por los errores que cometemos sean por decisiones o accidentes, así como la película es triste al final se vuelve una reflexión, una redención, una que se encuentra volviendo al lugar donde nuestro corazón se rompió o se quemó, para encontrar los pedazos de este y empezar por apoyar a las personas que aun están y necesitan de nosotros.

Tu cuerpo esta a mi lado.

Fácil, dulce, callado.
Tu cabeza en mi cuerpo se arrepiente
con los ojos cerrados
y yo te miro y fumo
y acaricio tu pelo enamorado.
Esta mortal ternura con que callo
te està abrazando a ti mientras yo tengo
inmóviles mis brazos.
Miro mi cuerpo, el muslo
en que descansa tu cansancio,
tu blando seno oculto y apretado
y el bajo y suave respirar de tu vientre
sin mis labios.
Te digo a media voz
cosas que invento a cada rato
y me pongo de veras triste y solo
y te beso como si fueras un retrato.
Tú, sin hablar me miras
y te aprietas a mi y haces tu llanto
sin lágrimas, sin ojos, sin espanto.
Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas....

....se ponen a escuchar lo que no hablamos.

Son de Mar.

Son de Mar es una exquisita y poética película española del año 2001 dirigida por el cineasta Bigas Luna.
La película esta basada en la novela homónima de Manuel Vicent la cual nos narra como después de que un profesor de literatura llamado Ulises llega a un pequeño pueblo a la orilla del mar conecta de inmediato con Martina, la hija de su casero, el un amante de la literatura y el placer, no es difícil de encontrar el encanto del lugar, el mar, la comida, Martina. Luego de un encuentro lleno de pasión dentro de una cueva (algo muy parecido les ocurre al primer texto que le lee Ulises a Martina cuando se conocen) Martina queda embarazada y Ulises se casa con ella, pasan un par de años y Ulises a la par de su trabajo en el instituto se compra una pequeña barca para pescar y estar en el mar, un día preso por la presión del matrimonio sale a pescar y nunca vuelve, su barca la encuentran sola golpeando las rocas y todos lo dan por muerto, entonces Martina hace su vida con el hombre que ella menos quería, pero que le da la estabilidad económica que ella necesitaba. Entonces un buen día por la noche antes de hacer el amor con su nuevo marido Ulises le llama y con solo una frase la hace temblar hasta el alma. Decide verlo una vez mas y lo encara preguntándole porque es que la dejo sola todo ese tiempo, y no basta mas que unas palabras para que ella una vez mas, como antes y como siempre vuelva a caer en sus brazos y se entreguen al frenesí y placer y éxtasis que sus cuerpos y su amor les da, hasta que la muerte, como solo a los verdaderos amantes y almas gemelas les ocurre, les permites vivir su amor para la eternidad.
Y es que si algo tiene el cine español, mas en preciso, el de Bigas Luna, es estos personajes que se dejan llevar y se pierden en el deseo sin importarles mucho lo que vaya a pasar en su plano real (claro ejemplo es el hecho de que Martina deja a su hijo solo con tal de vivir su amor para siempre con Ulises, aunque este sea su padre) ademas de este erotismo combinado con la comida, (nada mas hay que ver la escena de Leonor comiéndose la naranja para saber de lo que estoy hablando) como lo mostró también en la mejor lograda La Teta y La Luna, también en Jamón, Jamón; y Los Huevos de Oro. Suele ser un cine con mucho contenido sexual por lo cual es recomendable para adultos o jóvenes mayores de 16 años.
De las actuaciones sin duda a destacar a la hermosísima Leonor Watling, y aunque Jordi Mollà nunca me ha parecido muy buen actor, acá esta muy bien en personaje.
Una buena película si lo que buscan es una historia de amor, de almas gemelas, de erotismo, una buena película del cine español.
Ahora les comparto algunas frases que a mi me gustaron mucho de esta.


El Héroe Eneas y la hermosa Reina Dido, herida de amor, se preparaban para huir juntos al bosque. La Diosa Juno les dijo: allí en una cueva estaré yo presente para uniros en una lazo muy fuerte.

Del profundo mar en calma, salen dos serpientes de inmensas espirales. Por encima de las olas levantan su cresta y su pecho… mientras el resto de su cuerpo se desarrolla a flor de agua. Una de ellas ahora me aprisiona en medio de dos vueltas y me oprime con el doble anillo de su amor. Y yo, intento romper su nudo.

…tus pechos me recuerdan al mar.

Agárrate al presente y no pienses en el día de mañana.

Del querer al no querer hay un camino muy largo que todo el mundo corre sin saber ni cómo ni cuando.

Si una fuerza prematura se lleva en ti una parte de mi alma, ¿qué hago yo, que soy la otra, la menos amada? Un día mismo traerá a ambos la ruina. Adonde quiera que me precedas los dos iremos caminantes dispuestos a hacer juntos el viaje sin retorno.

Martina, he cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti.

Hace mil años, una Princesa se enamoró de un viajero que había llegado su reino desde una región desconocida. Ella, temerosa de perderlo, lo encerró en el sótano de su palacio. Y cada tarde lo visitaba, y lo iba devorando de amor. Aquella mazmorra no tenía puertas ni ventanas, y la única forma de escapar era seguir amando a la Princesa como si fuera la muerte.

Estando en la cueva el héroe y la hermosa Dido, el cielo comenzó a turbarse con una gran tempestad. La Diosa Juno, al ver a los dos amantes abrazados dio enseguida la señal. Comenzaron a bailar los relámpagos, y las ninfas empezaron a bailar en la boca de la cueva.

No hago mas que profesar amor por la señora esposa del señor Jorge Drexler, Leonor Watling.

La Odisea.

L’odyssée es una película francesa que se estrenó el fin de semana pasado en las salas de cine de La Paz, y la película retrata la vida como buzo del retirado piloto aviador Jacques-Yves Cousteau, y como junto a su familia emprenden el viaje y sueño de su vida en la cual literalmente hacen de su casa un barco y viajan por el mundo explorando y conquistando los mares mientras sueñan con el hecho de que el hombre pueda vivir bajo el agua, como bien lo dice Cousteau, mientras americanos y rusos trataban de conquistar el espacio, los franceses conquistarían los mares y océanos, y vemos como logra de a poco su cometido, cueste lo que cueste, haciendo investigación para petroleras, filmando películas y documentales tanto para exhibición en festivales y compañías de televisión americanas, todo fuera por conseguir el sueño de su vida, el cual cada vez alejaba mas a su familia.

Y es que como lo dice Jacques Cousteau en la película, sus películas (así como esta) no trataban sobre la vida en el agua, sino de personas descubriendo como era la vida en el agua, y eso es esta película, lo que batalló Cousteau para hacer de su sueño una odisea (me parece el título no es tan adecuado, pues en automático se puede confundir o entrelazar con La Odisea de Homero) y como lo consigue. Y es que aunque si la película trata del mar, y de su relación con su familia, y de la personalidad en si que era Cousteau, al principio muy ambicioso, y ya después mas de viejo, y al ver como el mar con los años había cambiado por el hombre y su ambición por mas petroleo y la contaminación desmedida en todos los tipos posibles, se encarga de hacer un frente para la protección de los mares y sus arrecifes, pero por sobre todo esto, la película va mas de su relación como padre con su hijo pequeño, lo cual la hace en automático una película dramática, el cual en un principio siente un recelo con él por el hecho de haberlo dejado en un orfanato a él y su hermano mayor mientras el y su madre estaban disfrutando de sus primeros años de gloria y maravilla, ya cuando crece lo hace parte de su equipo, y sin duda se siente el apego que tiene mas por él que por su hijo mayor que en realidad no tiene mayor peso relevante en la historia hasta el final, entonces al ver Phillipe, su hijo menor, como su padre ahora se movía mas por el dinero, que por el amor al mar, decide separarse de él, ademas de eso por el hecho de que su padre no autorizaba que el volara, sueño que había sido precisamente el el que le había heredado, crea su propia organización que documenta la vida de las ballenas, no es hasta que un trabajo vuele unir a toda la familia, limando toda aspereza que hubiera podido hacer, y esa tarea los lleva a crear una fundación para salvar lo que tanto amaban: La Mer.

Y si algo hay que destacar de esta producción, sin duda alguna es la fotografía, y con esto me refiera al trabajo que hacen bajo el mar, es una belleza en la que no se pierde nada, ningún detalle, nada sobra, nada falta, nada se ve forzado, la película, a pesar de ser francesa, me parece tiene la estructura de una película americana, vamos, no me parece que tenga el sello distintivo del cine francés, pues no siento que se tome riesgos en lo narrativo, es una película convencional, a pesar de estar hablada en este idioma, y aunque eso no es nada malo, para un amante del cine francés como su servidor, eso me pareció raro y sentí que algo me faltó. (Además del hecho de que esta dura poco mas de dos horas, que no se siente tan pesada la película, pero si hubiera sido una película de una hora cuarenta, la película nos hubiera dicho lo mismo) Las actuaciones son notables, Lambert Wilson como Jacques Cousteau, Audrey Tautou que es quizá una de las exponentes mas importantes del cine francés contemporáneo como la esposa de Cousteau, que siendo honestos, me hubiera gustado un poco mas participación de ella, pero claro se corría el riesgo que quitara protagonismo a los principales, y por eso comprensible el hecho de que no figurara tanto, pero mas sin embargo notable, y mas notable aun me parece el joven Pierre Niney como Phillippe.

A la memoria de este buzo, oceanógrafo, inventor, explorador, visionario y biólogo marino se le tiene mucho respeto y cariño en Baja California Sur, ya que declaró al Mar de Cortes como "El Acuario del Mundo", tal así es la figura de este hombre que en el malecón de nuestra ciudad se encuentra una figura en su honor. Así que si quieren conocer mas sobre la vida de este personaje que fue el señor Cousteau, y les gusta el mar, la película es por demás recomendable.

#malecon #lapaz #cámara #fotografia

Una publicación compartida de Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 25 de Mar de 2016 a la(s) 12:43 PDT

Recolectando fotos para el blog.... #johnnyantuhap #produccioneslaviejaescuelapresenta #farolas #blog

Una publicación compartida de Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 4 de Feb de 2016 a la(s) 11:02 PST

La madre de todas.

Para mi la música en México tiene un antes y un después (y créanme que lo digo sin exagerar) cuando sale a la luz el talento de Natalia Lafourcade.

Quería escribir algo que abarcara un poco lo que era toda la trayectoria de esta mujer divina, pero la verdad lo que quiero hacer es escribir sobre su mas reciente trabajo discográfico.

Opté por ponerle por titulo a esta publicación "La madre de todas" porque para mi tiene mucho valor lo que esta mujer ha hecho dentro de la música, y quizá la mas importante, es que abrió el camino para muchas mujeres dentro del género.

Y con esto no quiero decir que las demás exponentes sean inferiores a ella, o que sean una copia, pero no es secreto y creo todos lo podemos apreciar que exponentes como Ximena Sariñana, Carla Morrison, Julieta Venegas (que si bien Julieta ya tenia antecedentes en la música en otra escena, al igual que Natalia, no es hasta que Natalia empieza como solista que también Julieta se subió a este barco de las baladas muy de la corriente de Natalia) y mas reciente Mon Laferte. (Que de todas quizá es la que mas alejada esta de la tendencia, pero sin duda también hay algo de su música y su transformación en la influencia de lo que ha hecho Lafourcade)

Y como lo vengo diciendo, con esto no quiero menospreciar el trabajo de estas interpretes, cantautoras y músicos excepcionales, porque todas tienen su sello, y de todas me gusta su trabajo, mas de una cancion de cada una esta guardada en la biblioteca musical de mi vieja laptop (que es donde me pongo a escribir cuando la corrida será larga y quiero mantenerme alejado de las tentaciones del Internet) pero no puedo dejar de ver esta influencia de la única Natalia Lafourrcade en cada una de ellas. (Que dicho sea de paso me parece a colaborado o se a presentado con todas, y con quien no pues esta mujer ha hecho duetos con El Canto Del Loco, Juan Gabriel, y muy recientemente con el grande Jorge Drexler, y etc. etc. etc.) Y es que fue la primera, la que abrió el canal, la que abrió la brecha.

Pero como lo dije, no quiero hablarles de toda su carrera, ya que su carrera habla por si sola, de lo que si les quiero hablar es de su mas reciente disco el cual me ha encantado y sin duda ya se ha convertido en lo que va del año en mi disco favorito junto con Lo Niego Todo de Joaquin Sabina, del cual también ya les estoy escribiendo. (Así de fuerte y bueno está)

El nombre del disco es Musas: Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en las Manos de Los Macorinos. Si tuviera que resumirlo en pocas palabras, en un par de frases quizá lo describiría como un disco placentero, un largo bolero que uno no quisiera que terminara tan pronto. En este disco Natalia rescata mucho de sus raíces, pero no solo las de ella, las raíces de nuestros padres, incluso de nuestros abuelos, rescata esa música que todo amante de la música aprecia, una chica de música contemporánea viene y nos presenta después del tremebundo disco que fue Hasta La Raíz un disco en el que le rinde mas que nada tributo al bolero en pleno 2017, no sé ustedes pero eso es digno de aplaudirse. Rescata la música de las raíces de nuestra tierra, no solo de México, también de ese folclore y letra latinoamericana, porque no solo en la música se nota también en las letras, tanto las propias de Lafourcade como la elección de los temas que no son de su autoría como Son Amores, Te Vi Pasar, Que He Sacado con Quererte o Soy Lo Prohibido. Y ni que decir de Los Macorinos que para nada son el segundo termino en esta espectacular y magnifica fusión, los señores que tienen todas las tablas y toda esa esencia que hoy día un músico ya no tiene, tienen ese porte señorial de músico de "la vieja escuela". (Ya sabrán porque mi amor por su música, nada mas los señores se codearon con otra amada mía como lo es Chavela Vargas)

Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo pero este año ha sido para mi un año lleno de perdidas en todos los sentidos, gente que se ha ido en la distancia, gente que se ha ido de esta vida, gente muy querida y muy cercana para mi, y entre ese tumulto de perdidas llego también una ruptura amorosa, y pues bueno, este disco me ha ayudado montones para superar un poco todo esto.

Un disco por demás recomendable, acá se los dejo para que lo escuchen directo en Youtube.




Si tuviera que elegir mi canción favorita del disco, no podría ser otra que esa que involucra a el mar.

Películas del 2016 pero que no vi en el 2016

Esta vez les vengo presentando, ofreciendo (como todo buen vendedor, que les digo, no puedo dejar mi profesión de agente de ventas de lado) esas películas que se estrenaron el año pasado y que por una u otra razón no pude ir a verlas al cine, y que me he dedicado a ver en estos últimos días. (Por eso la ausencia por acá en las primeras semanas del año)

Acá les diré que películas son, una breve pero contundente reseña, y si me arrepiento de no haberla ido a ver al cine, o si no me pesa tanto, claro que en todas si hay un poco de tristeza porque de todas maneras que mejor lugar para ver películas que el cine, aunque estas sean muy malas (Hombre de Acero -tose-) pero si algunas ya que las ves en tu casa dices. "Mira, que bueno que no fui a verla al cine" Pero hay en otras que dices "Chingado, porque no la fui a ver" como me pasó con Django. Así que sin mas acá les dejo el recuento de los daños.


La Luz en medio del Oceano
Creo que de todas las del listado es la que mas me arrepentí en su momento de no haberla visto en el cine, y después de haber visto ya todas las películas de esta lista sin duda es la que mas me arrepiento de no haberla ido a ver. La película es hermosa, es profunda, sin caer en pesada, Fassbender esta perfecto y Alicia Vikander igual, (además de hermosa.) la química entre los dos en la película se da natural, Vikander ve a Fassbender como todo hombre quisiera ser visto por la mujer que ama, y viceversa, supongo; como se desarrolla la historia es maravillosa, los climax que tiene son precisos y no exageran. Ya se ha convertido si exagerar en una de mis películas favoritas de lo que va de la década. No cae en los convencionalismos ni de un lado ni del otro, ni pesimista ni optimista. Una historia diferente a lo que habitualmente se ve en el cine, la dirección de cámara es buena, muy pocas veces fija lo cual se agradece, pues parece tener vida propia, como una bebe que acaba de nacer. Una película que habla sobre la soledad, sobre el amor, sobre el perdón, sobre el sacrificio y la felicidad, una película que habla sobre el mar.

Me arrepiento de no haberla ido a ver al cine: Sin lugar a dudas. (Creo que ya lo había dicho arriba)

Julieta
Lo nuevo de Almodovar que desgraciadamente tampoco llego mas que por un lapso de una semana, y la cual si también me arrepentí mucho de no haberme dado espacio para verla en el cine. El caso es que ya la vi, y no se si es porque la vi con luz, y no en la oscuridad como se deben de ver las películas (al menos las películas como las de Almodovar) y con mucho ruido externo (que les digo, vivo en una casa donde todo mundo tiene smarthphone) pero, vamos, no voy a decir que no me gusto, la película me pareció buena, magistralmente llevada, las actuaciones son excelentes, Dario Grandinetti esta perfecto y eso lo agradezco, pero el final no me amarro. A una parte de mi le gusto mucho, pero otra parte de mi me dice que si le hubiera dado cinco minutos mas a la película Almodovar y hubiéramos visto a Julieta entrar a una casa (solo diré esto para no contarles nada de la trama) me hubiera terminado de gustar. No es lo mejor de Pedro, pero para mi cumple.

Me arrepiento de no haberla ido a ver al cine: Creo que haberla visto en el cine quizá le habría ayudado un poco, pero no cambiaría mi percepción, o mejor dicho mi opinión de que se le pudo dar oportunidad al final.
P.D. Aun así me sigue encantando Almodovar.

Me Estas Matando Susana
Machismo, anti-machismo, feminismo, revancha, y mas de la misma mierda que solo queda en la anécdota. No comentare mucho de esta película, solo quizá tres puntos. El primero es que a Gael no se le puede pedir mas, donde lo pongan hace una buena actuación, por mucho es el mejor actor mexicano que tenemos desde hace muchos años, no diría el mejor que ha habido porque tenemos señores que son instituciones con su solo nombre, pero si este joven esta excelente, la película vale la pena por él. El segundo, su co-estelar no me gustó nada, pésima y nunca le crees nada, ni siquiera que es escritora, y eso en automático te arruina la película. Tres, miren que no esta mal dirigida la película, realmente es fluida y no hay problemas en el desarrollo, el único "pero" que le pondría es en las escenas de conflicto, cae en lo simple y se te hacen tontas y aburridas.

Me arrepiento de no haberla ido a ver al cine: Diría que no, pero es muy difícil decir que no me hubiera gustado ir a ver una película al cine, pero la verdad de todas las que no pude ir a ver al cine y que me hubiera gustado ir a verlas, creo que esta es la mas flojita y la que ya que la vi no me puede tanto no haberla ido a ver. (que tal con el trabalenguas que me salió eh!)

Captain Fantastic
Una de las cosas que mas me arrepiento del año pasado es no haber visto esta película en el Festival de Cine de Los Cabos. (Junto con Lion)

Es un (para no exagerar demasiado) Trip-Road Movie con mucho amor, que te transforma como a cada uno de sus personajes, tanto los principales, como los secundarios, una película que lejos de ser perfecta es sin duda de las mejores películas que veras este año si la ves. Conmovedora y entrañable. Te hace reflexionar justo al terminar todos los créditos, y el soundtrack te ayuda mucho a eso, te invita al auto descubrimiento, es algo así como lo que pasa, y en esto me recordó mucho a Boyhood. Una película que nos enseña que no toda la verdad esta en los libros ni toda la felicidad esta en la interacción, pero aun así se necesita de las dos cosas, y la real armonía entre estas para ser la mejor persona del mundo, para volverá hacer de la tierra un Edén y de sus habitantes reyes filósofos y poetas.

Me arrepiento de no haberla ido a ver al cine: Creo que ya les conteste arriba al principio

Brooklyn
Esta película en realidad es del 2015 (finales del 2015, pero en México se estreno hasta principios del 2016) y la película es un drama familiar el cual fue hecho con la principal función de hacer brilla a su protagonista, y sin duda alguna lo cumple. El final muy simple, pero era como tenia que terminar, la película (o en concreto su final) se plantea el hecho de que uno imagine la vida de la protagonista después del final. Saoirse Ronan esta impecable, el papel de su vida, o al menos de lo que va en su vida y su carrera.

Me arrepiento de no haberla ido a ver al cine: Mas que eso, me arrepiento de no haber invitado a la persona que quería invitar a ver esta película al cine.

Doctor Strange
Esta aun no la he visto, solo la puse acá para que sepan que soy de las pocas personas en el mundo que no la vio y que no le emociona mucho la verdad el Universo Marvel en el cine el cual creo hace mas daño que bien al cine. Y miren que esta no se veía tan mal, de hecho he leído muchos comentarios que podría ser lo mejor que ha hecho Marvel hasta el momento, aunque lo dudo porque dicen que acá se hacen los payasitos, pero la verdad al ver el trailer supe que no era lo mio porque de inmediato iba a compararla con una pelicula que es de mis favoritas y que es un monstruo como lo es Inception. Así que, segura pendiente Doctor Strange.

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Fotografía Intimista

Gaby

Mi favorita de la selección

Balandra.

Desde hace años portales extranjeros de viajes, (principalmente norteamericanos -E.U.A y Canada-) y no tan de viajes como periódicos en general, han mostrado a Playa Balandra en Baja California Sur como la playa más hermosa de México, algunos incluso como la más hermosa del mundo, pero esto no tuvo tanta relevancia hasta que hace unos meses Alan Estrada, Vlogger y bloguero del canal famosísimo de viajes de Alan X el Mundo visitó esta playa un par de veces, la primera para un comercial que hizo para el Gobierno Federal y el Banco Nacional de México donde promueven el conocer nuestro país y sus maravillas no tan conocidas, y la segunda vez fue para hacer un video completo de este lugar, del que el dijo quedó enamorado y la cual se ha convertido en su playa favorita, a raíz de esa visita Balandra se ha puesto muy de moda, muchos #igers empezaron a ponerlo como un lugar inperdible para conocer, lo cual me pone alegre y a la vez triste, alegre porque este es un lugar que todo el mundo debe de visitar y conocer, porque es un lugar, en todo su contexto y esplendor de los más hermoso, lo que me pone triste es que este era como un mágico secreto para los locales, pues Balandra siempre ha sido (y espero siga siendo) un lugar para descansar, para relajarse, para meditar; para conectarse, no es El Tecolote que es para la fiesta, y esperemos así siga siendo, otro problema que trae el que se ponga de "moda" un lugar es que al haber más gente, más basura y contaminación hay, lo cual dudo, la gente que visita La Paz es muy limpia, podemos presumir de esto, además de la sociedad que se involucra mucho en tareas de limpieza en nuestras playas más bonitas y próximas a la ciudad, la otra cosa que me preocupa, y esto es lo que si me preocupa mas, es que mucha gente es muy malinchista y prefiere lo extranjero, mucha gente se cansa de decir que México no tiene lugares tan hermosos como otros países, miren que muchos extranjeros se cansan de apreciar y pregonar el amor que tienen por nuestro país, que bueno que otros mexicanos que tienen un poco de proyección y mucha gente sigue hagan ver a la gente las maravillas y hermosuras que si tenemos en México.

Tardó un poquito más de lo planeado la visita pero por fin la visitamos ya. #balandra #áreaprotegida #4toaniversariodebalandracomoáreanaturalprotegida #pd me hubiera gustado compartírselas #envivo pero estaba bien ocupado sacando fotos con mi cámara además de que al parecer #movistar no tiene cobertura en este lugar.

Una foto publicada por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 27 de Nov de 2016 a la(s) 5:40 PST

"Yo me pregunto si no somos capaces de presenciar el cielo, el paraíso y el infierno [también] en La Tierra; donde pretendemos encontrarlos entonces...." #johnnyantuhap #produccioneslaviejaescuelapresenta #yofilósofo #yopensador #yofotógrafo #morning #marinero #lamar #playa #balandra #playabalandra #beach #balandrabeach #happiness #paradise #heaven #hell #yeahhh #sea #sand #sandy #vámonos #wild #borntobewild #igersmexico #playasdemexico #mexicodesconocido #altamar #l4l #f4f

Una foto publicada por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 27 de Nov de 2016 a la(s) 5:47 PST

#laúltimaymevoy #divisiónminúscula #trip #road #movie #travel #triproad #roadlove #magia #magiagustavocerati #gustavocerati #music #songs #ilovebaja #lapaz #carretera #todoconspiraamifavor #sky #mountains #montañas #songs #music #elpoemaylacaja #ynuncaregresaralaciudad #nofilter #nature #hongo #elhongodebalandra #lapazbcsur https://youtu.be/bYYoTGrexjc

Una foto publicada por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 27 de Nov de 2016 a la(s) 5:55 PST

#Balandra #playabalandra es nuestra! 😍 #EPIMexico

Una foto publicada por Andrea Gaume (@andy_gogh) el 27 de Nov de 2016 a la(s) 1:12 PST

Y es que hoy se ha convocado a un encuentro por parte del Colectivo Balandra, una de las tantas organizaciones civiles (sino es que la mas importante) que hizo posible que hace cuatro años se le declarara a Playa Balandra, con sus muchas hectáreas de extensión, así como a su flora y fauna una área natural protegida, y hoy precisamente se conmemoraba y se festejaba esto. Acá les dejo algunas de las fotos que pude tomar el día de hoy.

Isla Gaviotas. Adivinen que es todo eso blanco.

¿Cuántos colores azules puedes ver aquí?

Fotógrafos en acción.

Así que sin más solo me resta decir que los espero en las cristalinas y transparentes aguas de Balandra en Baja California Sur.