Por quien doblan las campanas.

Y sin embargo - Joaquín Sabina.




For Whom the Bells Tolls - Metallica.




For Whom the Bells Tolls - Bee Gees.




Tres días - Los Flechazos.

Las diez películas que yo considero cambiaron mi vida.

Este es un ejercicio al cual me invitaron a colaborar en Facebook, el cual consistía en compartir los carteles de las diez películas que han cambiado nuestra vida, esto sin dar explicación alguna del porque las considerábamos así, de modo que yo quise extender un poco más el ejercicio y acá voy a dar la explicación a cada una de las películas del porque yo considero cambiaron mi vida como espectador.

La mayoría considero que la cambiaron más que nada en la visión de como veo el cine, como lo concibo, y que han hecho que busque ver precisamente esta clase de cine, y una que otra supongo a la larga si han hecho que cambie algunas cosas de mi vida ya en un plano más profundo, pero no la gran mayoría.

Sin más preámbulo en esta introducción les comparto las diez películas que cambiaron mi vida.



El Rey León.
La primera película que yo siento que marcó mi vida fue esta. Quizá si me pongo a hacer un recuento de las películas animadas que más me gustan, que honestamente son muy pocas, no por falta de calidad en esta clase de trabajo, sino simplemente porque así es conmigo, creo que esta lideraría dicha lista.
Fue la segunda película que yo vi en el cine, y al ser la primera en dibujos animados, de tanta duración (vamos, con esto quiero decir que las caricaturas que miraba en la tv eran de menos de 30 minutos) fue más especial para mi, sumando a eso el hecho de que el protagonista muere casi al inicio de la cinta, y que años más tarde sabría que es una adaptación más a la magnánima obra Hamlet de Shakespeare, creo que no hay nada más que decir.


Stand By Me.
Cuanta conmigo quizá sea la película que yo más recuerde de mi infancia, por encima de la que me digan como Cementerio de Mascotas, Pesadilla en la Calle del Infierno, o Nuestra Pandilla (sobre esta última sólo por muy poco) Y creo la recuerdo mucho, y con mucho cariño por el hecho que me hace recordar muchas vivencias similares que viví con muchos de mis viejos amigos de aquellos años, en primer lugar; y en un segundo lugar porque fue la primera muerte que yo vi y que me impactó mucho, ya había visto algunas otras en películas, pero eran en películas de terror (hago un recuento mientras hago este ejercicio y me pongo a pensar que de niño si me gustaba ver películas de terror, cosa que hoy día no tolero) y en esta el ver que era un niño, y retratado de una manera muy real, nada estrafalaria o dramática, creo que si dejó algo en mi, como si ese niño podría ser yo.


Naranja Mecánica.
Descubrir esta película en la prepa por el hecho de escuchar a mis amigos hablar tanto de ella, fue sin duda abrir una puerta, cambiar el switch a todo lo que yo concebía que podía hacer el cine, ya no era sólo entretenimiento, o si bien si entretenimiento; ya no sólo para quemar tiempo, desperdiciarlo, ahora podía entretenerme planteándome preguntas durante la película, y después de la película, comprendiendo que las películas eran algo así como los libros.


El Padrino.
Con El Padrino fue más que nada la comprensión que hay personajes en el quehacer del cine que son tan importantes como toda la película. De esta película lo que me cambió fue la perspectiva hacia los actores, y lo grandes artistas que pueden llegar a ser, como el señor Marlon Brando. Me enseñó a buscar películas a través de este método, el de filtrar por actores.


Amelie.
Para muchos quizá no sea la mejor obra de Pierre Jeunet, pero yo amo tanto esta película, y tiene un significado para mi como no tienen idea, que son un sin fin de causas por las cuales a mi me marcó tanto.
Para empezar diré, y esto si ya lo comenté acá en el blog en mi primera lista de películas favoritas y en la entrada que escribí sobre la película hace ya 4 años, que es la película que me hizo querer buscar más cine francés, que a su vez me hizo querer conocer más el cine europeo completamente, también la considero como la película que me hace como tal un cinéfilo, no sólo un fanático del cine comercial.
Ahora, lo que pocos saben sobre mi amor por esta película es que gracias a ella yo conocí a Eric Villa, quien es coordinador editorial de la revista para la que colaboro, Cinéfagos, y fue precisamente el primer número que yo leí sobre la película en el que escriben sobre ella, y de ahí nacieron mis ganas de querer colaborar con ellos. También un dato muy peculiar sobre la película es que cuando yo la vi por primera vez en la vida, fue en el 2012, año en que cumplí 23 años, la edad que tiene Amelie en la cinta (como olvidar la escena donde pasan en la tv su muerte) y por último esa escena en la que imagina que su amado sale a comprarle levadura, esa escena fue la que me hizo comprender que el cine provoca sentimientos reales, no sólo emociones, o risas, o sustos, o diversión, también te hace feliz en plenitud, te hace sufrir, llorar con esos personajes con los que te puedes identificar y ver tu propia vida ahí, personajes reales y no indestructibles. No creo honestamente ver una película en vida que me de la gracia y la plenitud que me da Amelie cada vez que la veo.
(Por cierto, nunca me ha gustado del todo el poster)


Midnight In Paris.
La película de Woody Allen también la vi en el 2012, y si en algo cambió mi vida esta película, y si algo de puedo adjudicar yo, es que gracias a ella yo empecé a escribir, a raíz de haberla visto y a la par de un par de sueños que tuve con unos meses de diferencia y algunas vivencias, nombres, libros y viajes, yo me animé a escribir mi novela, y años después supongo gracias a eso también nació este blog, pero siempre he creído que el detonante principal de todo fue esa película, y acá sigo.


Azul.
Jamás se me va a olvidar la noche en que yo miré esta película, me dejó un sentimiento de vacío, pero a la vez de cierta alegría y anhelo, que pocas veces logro volver a sentir al ver una película, incluso recuerdo que me costó mucho volver a verla, por miedo a no sentir lo mismo, pero cada vez que la veo, me hace sentir lo mismo que aquella primera noche, es como una maquina del tiempo para mi. Me enseñó quizá no a sentir como Amelie, pero si me hizo tener cierta empatía por el sufrir de Juliette Binoche, a la cual si bien yo ya conocía de otras películas, y ya la amaba, creo que a raíz de ver esta actuación la elevé hasta la cima de mis actrices favoritas, incluso al grado de creer fielmente que es la mejor actriz que haya pisado este planeta, por encima de quien ustedes o las personas que saben de esto me digan.


La Dolce Vita.
Sin duda alguna otra película que me ha marcado hondamente es esta joya indeleble del italiano Federico Fellini. Pues en ella vemos al hombre que todos quisiéramos ser nada más y nada menos que por el mejor actor de todos los tiempos: Marcello Mastroianni.
La Dolce Vita es un retrato de la vida misma, vemos pasar el tiempo como pasa en la vida, sin pretensión alguna, haciendo del cine una extensión de dudas y complejos que cualquiera puede tener, lejos clasismos, aunque la película trate a una sociedad clasista y putrefacta en ciertos aspectos. Tarkovski nos dejó la poesía hecha vida e imagen, Bergman dudas e inquietudes provenientes de nuestros sueños y nuestro pasado a través del silencio, Fellini dejó al mundo lo parco de la vida fielmente retratado, y con eso le debemos mucho, todo.


Her.
Con Her simplemente la marca consistió en quitarme el paño de los ojos y ver que muy pocos somos los que aún podemos amar de verdad en esta era. No haré ningún comentario más porque probablemente me ponga a llorar.


La Gran Belleza.
Con La Gran Belleza fue un poco reafirmar mi ideología de vida, esa de ser más meditante y absorbiendo toda la belleza posible en mi interior y tratar de hacer algo con ella escribiendo, aunque nadie, o casi nadie lea jamás todo lo que escribo como el papa de Juan Antonio en Vicky, Cristina Barcelona, y ser tan hipster y banal en el exterior como me sea posible para que nadie descubra mis secretos y sufrimientos.
Me considero desde entonces un Jep Gambardela prematuro, además de que no creí encontrar a la par una obra como la de Fellini, la ya mencionada, pues a pesar de lo que todos digan, yo encuentro más similitudes entre esta y La Dolve Vita, que con 8 1/2


Saló, o los 120 días de sodoma.
No quise dejar de mencionar esta película porque como una mención especial porque es de las pocas películas que me creó un shock, un impacto que no sé si me marcó, o me cambió para bien o para mal.

Tener y No Tener.

Para hablar de un clásico con toda justicia, o decir que una película es un clásico en la historia del cine, debe tener a mi parecer al menos un par de elementos, uno sería el tener más de una escena de esas míticas que uno ve en resúmenes de filmoteca o recuentos de las mejores películas del cine como la del personaje de Lauren Bacall y su baile al marcharse con su pareja protagónica, que luego muchos años después sería recreada en películas como Angel-A de Luc Besson, esa del silbido, y la siguiente es precisamente el actor que interpreta a su pareja: Humphrey Bogart.

Tener y no tener (To Have and Have Not en inglés) es una película de 1944 del mítico director norteamericano Howard Hawks, basada en la novela del también mítico escritor norteamericano Ernest Hemingway adaptada libremente al cine por otro mítico escritor y poeta como lo fue William Faulkner. La historia de la novela, y de la película en consecuencia, aborda como en la isla de Martinica la cual pertenece al gobierno francés de Vichy, y con el conflicto bélico en Europa desarrollándose, el capitan Harry Morgan, quien vive gracias a los paseos recreativos que ofrece a turistas pescando los famosos pez espada de esta zona del mundo, ve su negocio mermado por las estrictas medidas de seguridad del régimen dictado, no es hasta que una noche en su hotel, en la que hay juego, bebida y música, hacen varias personas actos de aparición, desde un grupo de liberales franceses que buscan que Harry los ayude amigos del dueño del hotel, hasta una joven y guapa mujer desconocida por el mundo tanto dentro de la pantalla como fuera de ella, además de que esta "flaca" parece conocer de toda la vida al personaje del capitán Morgan, sin que nos aclaren nunca de donde.
Entonces una serie de cosas ocurridas aquella noche, como el hecho de que la pesquiza que hace la autoridad por aquel grupo de franceses libres los cuales tienen que recoger a un par de personas que a su vez intentan rescatar a uno de sus lideres encerrado en una prisión, y que entre los muertos esté el turista que la "flaca" había atrapado tratando de escapar sin pagarle a Harry, este termina por aceptar el trabajo para que puedan irse él, su ayudante el ebrio Eddie y Marie, pero en este "trabajito" aun quedaban muchas cosas por pasar, porque los hombres no aprenden cuando la vida es fácil, uno no se une a una causa justa de la noche a la mañana, o quizá si.

La película por la trama, o la adaptación hecha, bien podría ser una secuela de Casablanca, para muchos eso es, aunque la novela haya sido concebida mucho antes de que detonara la Segunda Guerra Mundial, o la misma Casablanca que es de 1942; si nos muestra una linea argumentativa muy similar, en esta película también se consolida la figura y persona de Humphrey Bogart como el anti-héroe por excelencia de Hollywood, un hombre que si bien no es el galán convencional, ni tampoco un héroe como tal, al final de los finales se lleva las palmas con estos personajes duros y cínicos que él sólo solía hacer, pero con gran corazón que siempre luchaba por la causa justa, y la introducción al mundo del séptimo arte de la en aquel entonces jovensísima y debutante Lauren Bacall de tan sólo 19 años que llegó a la producción por una premonición de la esposa del director. Una película que resalta de muchas otras del género bélico de la década de los cuarentas por su guión tan fresco y bien desarrollado, lleno de chistes que son refrescantes y que están por estar, como un artículo, pero que no entorpecen a la trama, de hecho están pensados para que este producto al final quedara en la memoria del espectador durante mucho tiempo, no hay nada de gratis. Personajes icónicos que hacen que no sólo fijemos nuestra atención en la pareja perfecta de protagónicos, entre ellos el del actor Walter Brennan.

Una historia que tiene lo que todo amante de la obra de Hemingway ama, amor, mar, empatía por el oprimido, guerra, el guión aunque adaptado a una época más actual a la de la novela rinde honor a esta, creando un clásico que nos revive y hace sentir aún casi 80 años después.

Películas con la mejor linea final en la historia del cine. (O de como se hacen los clásicos y los nuevos clásicos del cine moderno)

Una de las cosas que tienen en común muchos clásicos en la historia del cine es una buena linea final. Aquí un claro ejemplo con esta corta pero contundente selección de películas y sus frases.

Seven.
Ernest Hemingway escribió una vez: "El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar". Estoy de acuerdo con la segunda parte.

Lo que el viento se llevo.
Tara... mi hogar. Iré a mi casa, idearé algo para hacerle volver. Después de todo, mañana será otro día.

Casablanca
Loui, creo que este es el comienzo de una bella amistad.

Historia Americana X
"No somos enemigos, sino amigos. No debemos ser enemigos. Aunque la pasión quizá haya tensado los lazos de nuestro afecto, no debe romperlos. Los acordes místicos de la memoria reverberarán al ser tocados como seguro lo serán por los ángeles buenos de nuestra naturaleza".

Naranja Mecanica
Me he curado

Belleza Americana
No siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo, seguro, pero no se preocupen: algún día la tendrán.

Shame
No somos malas personas. Sólo venimos de un mal lugar.

El Lado Oscuro del Corazón y la poesía latinoamericana.

Cuando el cine se convierte en poesía - Parte II

Por Juan José Antuna Ortiz.

"El Lado Oscuro del Corazón" sea quizá la mejor película del cine latinoamericano. Y si no lo es, compite muy fuertemente por ese honor (quien diga lo contrario no entiende ni la vida ni la poesía -que para el caso es lo mismo-) con una calidad en su fotografía diría yo obsoleta (las mejores películas o por lo menos muchos de los mejores guiones en película vienen acompañados de cámaras de filmación precarias) pero con una magia, una fantasía, una nostalgia y un mundo que te envuelve como sólo las mejores películas de todos los tiempos te pueden envolver, este filme es una obra de arte vestida por obras de arte. Filmada en 1992 por Eliseo Subiela, con una producción argentino-canadiense nos narra la historia del solitario poeta que en esta ocasión lo hacen llamar Oliverio (Llamado así en honor claramente al gran poeta Girondo, aunque siempre creeré más como un deseo mio que como una realidad que al escoger el nombre lo hicieron un poco rindiéndole tributo a Julio Cortázar y uno de sus más icónicos personajes, Oliveira. Aunque este dato no me consta) nos lleva de la mano por su mundo, su deseo efímero y hasta cierta parte inalcanzable de encontrar aquella mujer que lo haga volar y que vuele con él. Como se gana la vida tratando de que el destino del poeta que es encontrarse con la muerte más temprano que tarde, llegué sólo hasta que le permita encontrar su razón de vida. Como se gana unos pesos y unas cuantas comidas recitando a Gelman, desafía a la muerte con poemas de Girondo y conquista mujeres con palabras de Benedetti. (quien hace una aparición por demás engalanadora siendo un compañero más de la muerte y hablando alemán, creo que mucha de la belleza de este filme además del guión y de la imagen rústica y el mar es la presencia de este hombre vestido de piloto aviador -y vaya que si este hombre sabía volar y hacer volar a todos los que lo leían) Entonces un buen día, en un bar, en un pueblo a la orilla del mar ("las verdaderas historias de amor saben a sal" Johnny AntuHap) encuentra a esa mujer, vestida de "puta" con el bellisimo nombre de Ana. (alguna vez le comenté a Eric Eduarte, coordinador editorial de la revista Cinefagos (y amante de la música de Joaquin Sabina) que también mucha de la belleza de los filmes de Eliseo, más precisamente El Lado Oscuro del Corazón I y II" radicaba precisamente en los nombres de sus personajes, causa que raya más en la vivencia personal de su servidor que en una cuestión de arte) Entonces aunque al principio muy difícil y con mucho sufrir, al final los dos se dan cuenta que son el uno para el otro, pero Ana ya no es una joven como lo son los poetas, "el tiempo trata muy mal a las putas" diría el escrito de un joven escritor que -yo- conozco muy bien y sabe que con Oliverio no encontrará bienestar para ella ni para su hija, así que lo deja en el abismo como Oliverio dejó a todas aquellas que no supieron volar, Ana voló y cruzó el mar. Y es entonces cuando Oliverio sabe al fin lo que es la poesía, lo que es la vida y lo que es el dolor, y más importante, descubre algo que no tiene precio y que muy pocos experimentan en este mundo, hay que amar para sufrir, y hay que sufrir para amar de verdad (citando un poco a Woody Allen con aquella maravillosa frase que saca en "La Última Noche de Boris Grushenko) y sólo encontrando a ese amor de verdad que como no lo enseña la segunda parte de este filme no se encuentra en un sólo ser, se puede llegar a ese inhóspito y poco conocido lado oscuro del corazón.

No les puedo negar el gran amor que tengo por esta película desde la primera vez que la vi (que no es hace más de un año). Y más que presentarles una pequeña reseña de esta película que habla más que nada por el amor que tenemos, a lo que está ausente a lo que no tenemos, pero sabemos que haya afuera está. Con lo que estamos conectados aún sin saber quién es, pero sabemos con una certeza casi enferma que ahí está. Vemos a un Oliverio buscando no sólo a la mujer que vuela, o con la cual tener sexo, o hacer el amor; buscaba a la mujer con la que sintiera eso que promete la poesía, "lo que ellas presumen que pueden hacernos sentir" diría Hemingway en mejores años y en su novela "Por quién doblan las campanas". Poniendo tanto ropa como poemas al sol a secar. Quería compartirles la poesía que esta película nos vuelve a compartir y nosotros volvemos a descubrir ahora desde la vida misma de ese solitario poeta y su cama que a todos los que nos gusta esta película solemos ser de vez en cuando. Con citas de Girondo, Benedetti, y Gelman la belleza de este filme es invaluable.

La pelota que arrojé - cuando jugaba en el parque - aún no ha tocado el suelo.

Dylan Thomas

Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias, o como pasas de higo; un cutis de durazno, o de papel de lija; le doy una importancia igual a cero al hecho a que amanezcan con un aliento afrodisíaco, o con un aliento insecticida; soy perfectamente capaz de soportar una nariz que podrías sacar el primer lugar en una exposición de zanahorias. Pero eso sí, y en esto soy irreductible. No les perdono bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar pierden el tiempo conmigo.

Yo no sabía que no tenerte, podía ser dulce como nombrarte para que vengas, aunque no vengas. Y no haya sino tu ausencia, tan dura como el golpe que me di en la cara por pensar en vos.

-Mi táctica es mirarte, aprender como sos, quererte como sos; mi táctica es mirarte y escucharte, construir con palabras un puente indestructible; mi táctica es quedarme en tu recuerdo, no sé como ni sé con qué pretexto, pero quedarme con vos; mi táctica es ser franco, y saber que sos franca, y que no nos vendamos simulacros, para que entre los dos no haya telón, ni abismos.

-Mi estrategia en cambio es más profunda y más simple. Mi estrategia es que un día cualquiera no sé cómo ni sé con qué pretexto por fin me necesites. Tactica y estrategia, Mario Benedetti. ¿Me vas a llevar a alguna parte?

-¿Y seguro que también leíste a Onetti?

-No vengo acá para hablar de literatura muñeco. Este es un cabaret,no un club literario.

-Si, perdonáme, ¿a tu casa?

-Te va a salir un poco más.

Porque te tengo y no - Porque te pienso - Porque la noche está de ojos abiertos - Porque la noche pasa y digo amor.

Usted quiere ir al paraíso, no se preocupe las putas van a llegar primero.

-¿Qué hacés?

-Tengo frío.

-No, en la vida.

-Soy profesor de lenguas.

-Desde cuando no escribís nada.

-Estuve de viaje.

-Quizás ya no tengas nada que decir, o quizá comenzaste a darte cuenta que soy la mujer más importante de tu vida, o quizá decidiste quedarte en silencio para que yo te dicte mis palabras.

-Los nervios se me adhieren al barro, a las paredes, abrazan los ramajes, penetran en la tierra, se esparcen por el aire hasta alcanzar el cielo. El mármol, los caballos tienen mis propias venas...

-Oliverio no delires.

-...Cualquier dolor lastima mi carne, mi esqueleto, las veces que me he muerto al haber matado un toro...

-Estas completamente loco. Un demente. Un chico enfermo. Un idiota irresponsable al que debería obligar a suicidarse.

-...Si diviso una nube de emprender el vuelo, si una mujer se acuesta yo me acuesto con ella...

-Me das miedo Oliverio, ya debes crecer.

-...Cuantas veces me he dicho: "seré yo esa piedra", nunca sigo un cadaver sin quedarme a su lado, cuando ponen huevos yo también cacareo. Basta que alguien me piense para ser un recuerdo.

La mayoria de los problemas que tenemos se deben a que vivimos en un mundo de mal cogidos.

-Con Gustavo aprendí que un artista debe vivir donde el arte sea movido por la esperanza de ser subversivo, porque sino, es sólo; ¿cómo se dice? ¿Labor-terapía?...

-Laborterapia.

-Permitida dentro de un manicomio. Pero tú sabes de esto.

Oli, tengo hambre. ¿Escribiste algo?

Ya que navegas por mi sangre y conoces mis limites y me despiertas en la mitad del día para acostarme en tu recuerdo. Y eres furia de mi paciencia para mi, dime que diablos hago, porque te necesito, ¿quién eres? Muda, sola, recorriéndome razón de mi pasión, porque quiero llenarme solamente de mi y abarcarte, acabarte, ¡ah! Mezclarme a tus huesitos y eres única patria contra las bestias del olvido. Con esto se muere, si no me dice si con esto, la mato.

En esta puta, puta ciudad....

Nada ansío de nada mientras dura el instante de eternidad que es todo cuando no quiero nada. Gracias.

Demasiado corporio, limitado, compacto. Tendré que abrir los poros y desgregarme un poco, no digo demasiado. Gracias.

Musicalmente el clarinete es un instrumento muchísimo más rico que el diccionario. Gracias.

La esperanza dispone de tantos terrenos baldíos.

Que sea loco, no quiere decir que no te quiera.

Siempre con gente joven, ¿te gustan los pendejos? Muerte puta, muerte cruel, muerte al pedo, muerte implacable, muerte inexorable, misteriosa muerte, muerte subita, muerte accidental, muerte en cumplimiento del deber.

Que sería de vos sin mi.

-Yo no existo por mí misma Oliverio. Cuando vas a entenderlo, soy un instrumento.

-Cumplís órdenes. ¿Por qué no podrás llevarme a mí? ¿Estás enamorada de mi? A veces me parecé que te morís de ganas. Te encantaría que te metiera una mano entre las piernas. Que te manoseara las tetas, ¡eh! Muerte puta.

-Un poeta hablando como un camionero, o será que estás creciendo. Si no te llevo es porque todavía decís algunas palabras que impiden que te lleve. Y mientras las sigas diciendo, tengo prohibido tocarte.

-¿Qué palabras?

-Con el correr del tiempo, las vas ir olvidando, y ahí; vas a quedar en mi poder. ¿Ya la encontraste?

-¿A quién?

-A la que vuela.

No te quedes inmóvil al borde del camino, no congeles el júbilo, no quieras con desganas, no te salves, ahora ni nunca, no te salves, no te llenes de calma, no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo, no dejes caer los parpados, pesados como juicios, no te quedes sin labios, no te duermas sin sueño, no te pienses sin sangre, no te juzgues sin tiempo. Pero si pese a todo no puedes evitarlo, y congelas el júbilo, y quieres con desganas, y te salvas ahora, y te llenas de cal, y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo, y dejas caer los parpados pesados como juicios, y te secas sin labios, y te duermes sin sueño, y te piensas sin sangre, y te juzgas sin tiempo, y te quedas inmóvil al borde del camino, y te salvas, entonces no te quedes conmigo.

-¿Cómo te va?

-Me va cien dolares.

-Te va bien.

-¿Y a vos?

-¿Cuándo llegaste?

-Hoy.

-¿Te veníste directo al cabaret? Sos un vicioso. En Buenos Aires haces lo mismo.

-No, en Buenos Aires voy a misa.

-¿A qué me dijiste que te dedicabas? Era algo absurdo.

-En ese entonces era un juez de paz, Hoy soy astronauta. Escribo, y cuando necesito plata me alquilo, y hago publicidad.

-Ah, sos una puta como yo.

-En todo este tiempo alguna vez te acordaste de mi.

-No, tengo mala memoria. No mentira, una vez me encontré un libro de Bnedetti en el botiquin del baño y me acordé de vos.

-En el botiquin, ¿qué tomás?

-No, no gastés acá, espérame un minuto y nos vamos.

Porque has venido a recoger tu imagen - Y eres mejor que todas tus imágenes - Porque eres linda desde el pie hasta el alma - Porque eres buena desde el alma a mi - Porque te escondes dulce en el orgullo - Pequeña y dulce - Corazón coraza - Porque no eres mia - Tengo que amarte, amor - Tengo que amarte - Aunque esta herida duela como dos - Aunque te busque y no te encuentre - Y aunque la noche pase y yo te tenga - Y no.

Basta, por esta noche cierro la puerta, me pongo el saco, guardo los papelitos donde no hago si no hablar de ti, mentir sobre tu paradero, cuerpo que me ha de temblar.

Estas un poquito más gorda no, ese aunque no parezca ha sido un chiste político.

Siempre llega mi mano mas tarde que otra mano que se mezcla a la mía y forman una mano. Cuando voy a sentarme, advierto que mi cuerpo se sienta en otro cuerpo que se acaba de sentarse a donde yo me siento. Y en el preciso instante de entrar a una casa descubro que ya estaba, antes de haber llegado. Por eso es muy posible que no asista a mi entierro. Y que mientras me rieguen de lugares comunes ya me encuentre en la tumba, vestido de esqueleto, bostezando los tópicos y los llantos fingidos. Que pase usted un buen día.

Una obra de arte en una exposición es como un pájaro en una jaula. No, hay que salir, ir a la gente, a la calle; arte en libertad.

No es para quedarnos en casa que hacemos una casa, no es para quedarnos en el amor que amamos, y no morimos para morir, tenemos sed y paciencia de animal.

Métetela en el culo.

Hace falta que te diga, que me muero por tener algo contigo.

-¿Y qué eras antes?

-Una puta. Nunca intentes conocer el pasado de una mujer, te puede decepcionar.

Pero da lo mismo, que es verdad, que es mentira. Siempre te va a pasar esto con una puta.

Nunca veas a una puta con luz de día, es como mirar una película con la luz encendida, como el cabaret a la diez de la mañana, con los rayos del sol atravesando el polvo que se levanta cuando barren, como descubrir que ese poema que te hizo llorar en la noche, al dia siguiente apenas te interesa. Es como sería este puto mundo, si hubiera que soportar las cosas tal como son; como descubrir al actor que viste haciendo Hamlet en la cola del pan. Como el vacío cuando te pagan y no sentís ni siquiera un poquito. Como la tristeza cuando te pagan y sentiste por lo menos un poquito. Como abrir un cajón y descubrir una foto de cuando la puta tenía nueve años, como dejarte venir conmigo, sabiendo que cuando se acabe la magia vas a estar con una mujer como yo en Montevideo.

Llorar a lágrima viva, llorar a chorros, llorar la digestión, llorar el sueño, llorar ante las puertas y los puertos, llorar de amabilidad y de amarillo, abrir las canillas, las compuertas del llanto, empaparnos el alma, la camiseta, inundar las veredas y los paseos, y salvar lo sanado de nuestro llanto, asistir a los cursos de antropología llorando, festejar los cumpleaños familiares llorando, atravesar el África llorando, llorar como un cacuyo, como un cocodrilo, si es verdad que los cacuyos y cocodrilos no dejan nunca de llorar. Llorarlo todo, pero llorarlo bien. llorarlo con la nariz, con las rodillas; llorarlo por el ombligo, por la boca. Llorar de amor, de astio, de alegría; llorar de "frack" de flato, de flacura; llorar improvisando, de memoria; llorar todo el insomnio, y todo el día.

-La última vez vine por un mes y me quedé por un año. Me gusta, me gusta. En aquel viaje conocí una mujer, no sabes lo que era eso Oli, hacía una -"aclavaccio, que me abracia"-

-No, esclavizaba.

-Bueno, si quieres. Por eso me quedé un año, y después no anduvo, bueno; uno no puede pasar toda su vida en eso, no. Pero me gusta. Me gusta mucho este manicomio, la primera vez antes de venir yo sabía que iba a gustarme, yo soñaba con conocer al pais de Cortazár, de Borges, de Bioy Casarez; era una obsesión. Porque con otras literaturas es mas fácil imaginarse esos países, pero imaginarse esto, no es fácil. Es un caos que tú no sabes donde te va a llevar, es todo el tiempo la promesa del cielo y del infierno, al mismo tiempo, no. Fascinante, además sabés una cosa Oli, allá está todo previsto; tabulado. Allá está prevista mi muerte, acá todavía puedo soñarme varias vidas posibles. Lindo país este. Y tiene mucho futuro. Bueno, sólo le falta saber como sobrevivir al presente.

-¿Y quién se atreve a sostener que mi corazón es una locura? ¿Y quién se atreve a sostener que mi corazón no es una locura?

-Mírala, ahí está, la gran hembra latinoamericana, la que es capaz de tragarse a un hombre por la boca, y parirlo de nuevo cuantas veces quiera. La reina de las tierras no contaminadas, la que es capaz de alejar las pestes urbanas, con la leche de sus ubres sagradas, la que no huele a esencia de "full shop", sino a los liquidos de la vida, segregados por vacijas y curvas rosadas, como frutas tropicales.

-¿Cómo estás? ¿Cuándo vas a dejar que te vaya un poquitito bien? ¿Estás enamorado? Si contáme, ¿estás enamorado?

-Sólo voy a declarar mi nombre y mi número de cédula.

-No seas tonto, soy tu mujer. Tu exmujer.

-Y vos, ¿estás enamorada de ese hippie que te mantiene?

-Oli no empecemos.

-¿Te hacé dèshabillè de saliva como te hacía yo? ¿Eh?

-No has cambiado nada. Cuándo vas a dejar de ser un chico.

-¿Para qué?

-Bueno. Pero en serio, contáme. ¿Estás con alguna mujer? O seguís buscando a la que vuela.

-Es muy difícil.

-¿Qué?

-El amor. ¿Cómo amar sin poseer? ¿Cómo dejar que te quieran sin que te falte el aire? Amar es un pretexto para adueñarte del otro. Para volverlo tu esclavo. Para transformar su vida, en tu vida; como amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio.

-Si no hubiera pasado el tiempo, sentiría que me estás haciendo un reproche, pero en realidad creo que estás asustado. Y si estás asustado es porque algo fuerte te está pasando. Casi siempre el error que cometemos es pensar sólo en lo que nos pasa a nosotros, nos parece tan importante eso que sentimos, que nada de lo del otro puede ser tan importante como eso que sentimos. y esa contradicción suele ser trágica.

-Si no hubiera pasado el tiempo sentiría que estás haciendo autocrítica.

-Es el error más común que cometemos todos, querer que el otro seas como queremos que sea, y no como es. Y cuando nos damos cuenta del error, a veces es demasiado tarde. Pero no tengas miedo Oli, no es bueno estar solo. Uno envejece antes. ¿Quién es ella?

-Es una historia complicada.

-Pelea. No pienses sólo recibir cosas, pensá que está necesitando ella de vos. ¿Qué espera que le des?

-Dólares.

No te quedés acá. Llévate el dinero, después me lo das.

¿Para qué quiero el dinero, si me estoy muriendo?

Tengo una soledad tan concurrida, tan llena de nostalgias y de rostros de vos, de adioses hace tiempo, y de besos bienvenidos, de primeras de cambio y de último vagón. Tengo una soledad tan concurrida que puedo organizarla como una procesión. Por colores, tamaños y promesas. Por época, por tacto, y por sabor. Sin un temblor de más me abrazo a tus ausencias, que asisten y que me asisten con mi rostro de vos. Estoy lleno de sombras, de noches, y deseos; de risas y alguna maldición. Mis huéspedes concurren, concurren como sueños; con sus rencores nuevos, su falta de canto, yo les pongo una escoba tras la puerta, porque quiero estar solo con mi rostro de vos, pero el rostro de vos mira a otra parte, con sus ojos de amor que ya no aman. como víveres que buscan a su hambre, miran y miran, y apagan mi jornada. Las paredes se van, queda la noche; las nostalgias se van, no queda nada; ya mi rostro de vos cierra los ojos. Y es una soledad. Tan desolada.

-No me acuerdo de vos, tengo muy mala memoria. ¿Quién eras? Un marinero del Toronto Star. El de La Habana Maro. El astronauta enamorado de Benedetti. No me acuerdo.

-Es importante hacerlo, quiero que me relates tu último optimismo, yo te ofrezco mi última confianza.

-La esperanza tan dulce, tan pulida, tan triste. La promesa tan leve no me sirve.

-Aunque sea un trueque mínimo, debemos cotejarnos.

-No me sirve tan mansa la esperanza. La rabia tan sumisa, tan debil, tan humilde. El furor tan prudente no me sirve. No me sirve tan sabia tanta rabia.

-Estás sola, estoy solo; por algo somos prójimos. La soledad también puede ser una llama.

-No me quieras. Por favor, no me quieras, no me quieras, no me quieras.

El triunfo de la vida sobre la muerte a través del amor.

Perdón pero el caballero que acaba de encontrar al amor de su vida no puede perder tanto tiempo hablando con la muerte.

Después de conocer una mujer etérea, puede brindarnos una clase de atractivos una mujer terrestre. Que diferencia hay entre vivir con una vaca, o con una mujer que tenga las nalgas a 78 cm. del suelo. Ya no me es posible concebir, ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando. Te quiero.

Yo también. Pero puedo quererte sin tenerte. Hemos volado juntos, que más hace falta.

¿Qué pasó? te llevó a volar y te dejo caer desde lo alto. Te adverti que ibas a salir herido.

Es mejor herido que dormido como hasta ahora.

¿Te gusta sufrir?

A veces una herida te recuerda que estás vivo. Es esto el amor, mi estúpida muerte, es esto. Como explicártelo, pobrecita, si entendieras esto estarías viva.

Ana me partió el corazón, pero al herirlo lo creó. Nunca lo entenderías. Mi pobre Ana, mi querida Ana, nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste en mi. Iluminaste el lado oscuro de mi corazón, ¿por qué decidiste permanecer pobre? dejándome a mi tan rico.

Te propongo construir un nuevo canal, sin exclusas, ni excusas. Que comunique tu mirada atlántica con mi natural pacífico.

Imagen:  http://www.esquisses.net/wp-content/uploads/2014/04/El-lado-oscuro-del-corazon.jpg

Midnight In Paris y la ilusión del loco romántico empedernido.

2011.

Año en que la AMPAS vuelve a otorgar otro premio a Woody Allen y otro año que los vuelve a desairar, pero con que película se los ha ganado esta vez. Déjenme hablarles de mi amor por Medianoche en París.

Con Midnight In Paris, Woody Allen lleva a la realidad que nos permite plasmar la ficción, el sueño de todo escritor de novelas románticas amante de la literatura americana de la generación perdida y los años veinte, ya que nos lleva con los ojos como si fuéramos nosotros mismos, como si fuera nuestra historia la vida de Gil Pender, un americano que viaja con su novia Ines y los padres de ella a la eterna y bella ciudad de la luz mientras sigue trabajando en su primera novela con la que sueña por fin alejarse de las compañías de cine que ruegan por sus historias y sus guiones, y mientras escribe sin querer mostrar aun sus adelantos por no creer que nadie pueda juzgar lo que con tanto amor ha hecho, pasea por la ciudad mientras se embriaga de esa felicidad que sólo la lluvia en esta ciudad puede brindar, cierto día mientras se reúnen en una muestra de vinos franceses con una pareja de amigos de Ines que también están en la ciudad, ellos deciden que quieres ir a bailar cuando salen del lugar, pero Gil insiste que quiere ir a dormir así que se va caminando hasta el hotel mientras Ines se va a bailar. Así que mientras Gil camina perdido por la ciudad, algo ebrio, sin poder hablar con nadie que lo entienda, y sin llegar a su hotel, le da la medianoche en una vieja calle al pie de unos escalones. Cuando las campanas de la medianoche suenan, un viejo Peugeot con un grupo de jóvenes bastante animados llegan hasta donde está él y le dicen que los acompañe a la fiesta, cosa que después de que Gil les expone que se ha perdido y que está algo ebrio decide acompañar a aquel grupo de franceses de los cuales sólo algunos hablan inglés, así que después de recorrer a una París que él no se ha dado cuenta es más vieja de lo que era hace algunas horas, y después de varias copas de Champagne llegan hasta una casa donde la gente que concurre ahí viste de manera muy peculiar, como si se tratara de una fiesta de época, también al llegar Gil nota que al piano hay un pianista bastante diestro que no sólo interpreta las canciones como si fuera el compositor, sino que además es muy parecido a este, en eso llega a interrumpir su razonamiento profundo una mujer bebiendo preguntándole si se encuentra bien, pues lo ve como perdido, -por decirlo de alguna manera para no parafrasearla-, y él le dice que sólo un poco, entonces Gil le pregunta que si ella es Americana, ella le dice que es de Alabama, Gil le dice que es de California, entonces ella le pregunta que a que se dedica, y Gil le responde que es escritor y que está trabajando justamente en una novela, entonces hace llamar a su acompañante que estaba platicando en ese momento con alguien más, entonces ella lo presenta y le dice de donde es, y el joven se presenta como Scott Fitzgerald, entonces Gil le dice que que coincidencia que tengan los mismos nombres de los escritores, ellos preguntan que los mismos nombres de que escritores, entonces Gil les dice que igual que Scott y Zelda Fitzgerald, entonces ellos le dicen que ellos son los únicos Scott y Zeda Fitzgerald entonces Gil un poco aturdido por las coincidencias de la noche y las bebidas que había tomado les dice que sólo hace un rato miraba al pianista y que le creyera o no, él lo había visto en viejas partituras de música, entonces ella le dice, que Cole era un genio que escribía las canciones más hermosas del mundo, y que si ella quisiera podría escribir también pero que su único y verdadero talento era beber, a lo que afirma Scott, entonces Gil les dice que es imposible que él hubiera escrito esas canciones, pues eran demasiado bellas, entonces Scott le pregunta que de que trata su novea, a lo que Gil después de hacer un esfuerzo por contestarle, acabo por sólo cuestionarles donde es a donde se a metido, entonces Scott le pregunta que si no conoce al anfitrión, así que Scott le dice que esa es una pequeña fiesta que han hecho para Jean Cocteau, entonces Gil les dice que si eso es una especie de broma, entonces Zelda les dice que quizá él se siente aburrido, y que ella también lo está, así que convence a Scott para que salgan de ahí, junto con Porter -que era su amigo íntimo- y su acompañante, entonces Scott le pregunta a Gil que si los acompaña, sin el saberlo a conocer a la gente más exquisita y más fascinante que pudiera conocer, una época que nos ha marcado a tantos aun casi un siglo después y de la que no volvería a ver al mundo tan fría y tan esperanzado a la vez como él solía verlo.

Así que mientras deambulan Gil y compañía (y nosotros con ellos) por las calles de un viejo París -que dicho sea de paso fue recreado en España- en los que conocen los lugares más íntimos y prohibidos de aquellos tiempos, que conoce a Ernest Hemingway -mi maestro- en un mítico bar de aquel París, a Geltrud Stein, a Pablo Picasso, a la encantadora Adriana de la que queda perdidamente enamorado, a Buñuel, a Dalí, a Man Ray, a Matisse, y a tantos artistas más mientras cada noche a la media noche brinca y se asoma en más de una época mientras su presente deja de ser cada vez más relevante y lo que creía importante deja de serlo para darle la oportunidad a las sorpresas que esa ciudad deba de darle ya sea en el pasado que todos soñamos o en el presente al que tarde o temprano todos debemos de regresar, sin duda con este filme Woody Allen a recuperado a mucho de su público que con los años lo habían abandonado tras dejar de filmar en su adorada Manhattan y a otros cuantos a los que nos adentra a estos mundos tan de él en los que uno lo que busca más que la magia, o la fantasía o esos mundos tan encantadores, o ese misterio que también se le da muy bien y del cual también sabe explotarlo, lo que uno busca en realidad de los filmes de Allen es ese amor, que muchas veces no llega como uno lo espera.

Por acá pueden encontrar encontrar el dialogo de esta escena

Acá podrán encontrar mi versión de esta escena

Cada quien interpreta a la vida a través de su arte

La elección de "cast" fue perfecto.

Lea Seydoux <3

Silver Linings Playbook o como es mal llamada en español "Los Juegos del Destino"

Déjame decirte algo. Sé que no quieres escuchar a tu padre, yo no escuché al mio pero te digo que debes hacer caso a las señales. Cuando la vida llega a un punto como este es un pecado si no respondes. Te digo, un pecado y te perseguirá por el resto de tus días como una maldición. Estás enfrentando un gran reto en tu vida ahora mismo, en este instante, aquí. Esa chica te ama, en serio. Y no sé si Nikki alguna vez te amo pero ahora mismo ya no lo hace. Te lo digo, no lo arruines.

Acá les comparto un fragmento de esta película de David O. Russell que me gusta mucho. También les comparto ahora en video otra de las escenas que se me hace enorme, David O. Russell es un director que ha últimas fechas se ha hecho notar mucho por sus filmes tan dramáticos y sus selecciones tan exquisitas de actores. así que espero les guste esta recomendación y por acá les dejo el video.

Me disculparé en nombre de Ernest Hemingway