Licorice pizza: el mismo amor, todas las veces que sea necesario. (o un PT Anderson mirando hacia atrás)

Dice el dicho que para que un amor sea perfecto debe ser inconcluso, pero algo es irrefutable: uno necesita en la vida esos amores que, aunque no duran toda la vida en el plano de pareja, suelen ser reales para siempre, le dan sentido a la vida, y a las cosas que vivimos, las cosas que amamos y que hacemos, y que nos van formando para ser las personas que somos. De eso y mucha nostalgia setentera va el más reciente, personal y sencillo filme del siempre espléndido director californiano PT Anderson.

La forma más compacta de sintetizar la trama de esta película es que vemos el inicio y el desarrollo de la relación entre Alana y Gary hasta que se hacen novios. Ella, una chica de 25 años que se cuestiona constantemente porque le gusta tanto andar entre Gary y sus adolescentes amigos siempre irreverentes y jugando entre el peligro, mientras trata de hacer cosas que realmente tengan un impacto en la vida, y Gary, un joven de 15 años que después de ser una estrella de la farándula hollywoodense, emprende en varios negocios con tal de estar con Alana, aunque sepa que es una chica inalcanzable, por lo cual no pierde el tiempo en tratar de ligar con chicas de su edad, cuando ambos caen en cuenta de lo que quieren, y dejan de lado las apariencias de lo que pretenden demostrar, es que caen en cuenta que están enamorados el uno del otro.

A diferencia de otras películas contemporáneas que a mi parecer, pretenden rendir homenaje a la vida, a la infancia, o a las vivencias de sus realizadores, como Cuarón con Roma, o Branagh con Belfast; PT no hace ninguna gala de la forma para que su película sea vista por la crítica como una aspirante a premios y reconocimientos (con Sorrentino es un tema diferente, ya que si recurre a la forma, pero es su narrativa de siempre, en cambio Cuarón y Branagh no usan su narrativa como en sus demás películas), acá vemos a una película en toda la extensión de las palabras todo corazón, de ahí que me parece la película ha sido tan abrazada por la crítica, pero muy poco atendida (o quizá esto lo decidió el propio Anderson) y tan fuera de foco de festivales y premiaciones. Es una película tan compacta que muestra con perfecta sencillez la anécdota, y que atiende de sobre manera a recoger con gran realismo a los personajes, y a su época, mostrándose auténtica a las cámaras como las bromas entre la pandilla de amigos de Gary.

La película es justamente comparada con la más reciente obra de Tarantino porque ambas logran retratar me parece de manera muy correcta a esa hollywood llena de estrellas consagradas por los estudios de cine, antes de que se revolucionara a la industria, sólo que la película de Tarantino lo expone desde su interior, el bello retrato que hace PT es desde los suburbios, y al igual que Tarantino, sólo lo hace parte del contexto, no es la obra de a exponer, aunque con Tarantino el contexto obviamente brilla más ya que los personajes principales forman parte de este mundo.

Hay paralelismos más que evidentes con la obra de PT, al menos con la obra de los principios de su carrera, esta es la forma en que aún más se siente no sólo la nostalgia del realizador, sino también su lado personal con la obra, algo que jamás había hecho en sus obras más serias. Podemos ver paralelismos sobre todo con Boogie Nights (los comerciales grabados al concejal Wachs) y Punch-Drunk Love (la carrera del encuentro entre Alana y Gary). Lo personal también viene en el cast, no sólo vemos a una familia en la vida real siendo una familia en la ficción, como lo es la familia de Alana; sino que también vemos a el debutante actor principal Cooper Hoffman siendo dirigido por el hombre que dirigió las que para mí son las mejores películas de su padre, el fallecido y espléndido actor PS Hoffman, con el que me parece hay una referencia directa con su personaje en Punch-Drunk Love y su tienda de muebles.

Pero si debemos de hablar de principales, me parece es pertinente hablar de la que para mí es la protagonista absoluta de Licorice Pizza, Alana Haim. La actuación de esta novel actriz me parece es un descubrimiento más que prometedor, su cara irradia una luz refrescante y rejuvenecedora en la industria, que me parece, no sólo saca el mejor lado de todos los actores que interactuan con ella en pantalla, sino que también crea a partir de su actuación una quimica con Cooper de la que uno muy dificilmente no puede quedarse prendado.

La música en las películas de PT siempre es un aspecto medular, pues no es un director que hace videoclips dentro de la película con piezas popularmente muy reconocidas, sino que las canciones elegidas siempre son envueltas en el mood y en el contexto de la trama de la obra, eso es algo que también referencía a sus primeras obras. Escuchar a The doors o a Nina Simone en la vida y las aventuras, ya sea juntos o separados de esta pareja que se debate entre el enojo y la complicidad, entre el odio y el amor, y que siempre después de una peléa van al rescate del otro, para volver a andar juntos ya sea caminando, corriendo, o emprendiendo otra aventura en forma de negocio, es simplemente hermosísimo.

Haciendo justicia a la película, debo de decir que es una película muy propia, muy hermosa, pero que no resalta mucho entre otras películas de los últimos dos años, no es la mejor de PT, pero seguro que es de sus películas más preciadas personalemnte hablando, y dicho sea de paso, a mi parecer es una de esas películas que tanto le hacen falta a nuestro cine hoy en día, sin moraleja escondida, sin discursos bardos o doble moral implícita; es una película con corazón, y hoy día más que nunca eso es lo que le hace falta al cine, y a los espectadores para volver a creer, y de paso, recordar lo que ha sido su vida, sus amores y sus viejos amigos, y lo que es la vida.

Micro-críticas: Julio. (V)

La compilación de las micro-críticas que les comparto ahora es de muchas de las películas que vi en el mes que acaba de terminar, a diferencia del grupo de micro-críticas que publiqué anterior a estas, en las que escribí sobre películas y cortometrajes mexicanos que ya había visto desde antes pero que por "x o y" circunstancia no había escrito antes y que acá se acomodaron a la perfección con los documentales que en últimas fechas he visto.

Antes ya había comentado que quizá este sea el año en que más documentales he visto, y el mes pasado quizá sea el mes en que más películas he visto en lo que va del año, de modo que esta sólo es la parte de esas películas de las que me pareció pertinente escribir algo aunque fuera brevemente, de las otras o escribo algo más elaborado, o me gustaron tanto que no quiero escribir sobre ellas aun (luego eso me pasa) o no vale la pena ni siquiera mencionarlas. Disfruten la lectura entonces.



Broken Flowers.
He de reconocer que todo lo que yo he visto de Jarmusch me ha fascinado, y que no ha sido nada difícil para mi entenderlo y caer en el encanto de la trama de sus filmes desde el minuto uno, pero con esta si me costó un poco caer en su juego.

Los primeros 20 minutos de la película sentía que la película no sólo no iba de nada, sino que había una parsimonia fuera de lo común en el cine de Jarmusch, pero llegado cierto punto la película empieza su juego, te mete en este, y ya no te suelta.

La película bien podría llamarse "Las pláticas entre Sherlock Holmes y Don Juan de Marco". Y todo el argumento de la película viene a raíz de que el maduro Don Johnston, un hombre que se creó una fama de mujeriego y que es muy rico por cuestiones de computadoras, cuando es dejado por su novia en turno, recibe una carta en la que le hacen saber que años atrás tuvo un hijo y que éste va en su búsqueda. Don le cuenta a su amigo y vecino Winston, un hombre que está obsesionado (por así decirlo) con las novelas de misterio y le dice que le haga una lista de las mujeres con las que estuvo 20 años atrás, Don en un principio no quiere hacer eso, si en un pasado no le importó, por qué debería de importarle ahora, pero aún así hace caso a su amigo y este le hace el itinerario para buscar a las mujeres de la lista. En cada una de las visitas, Don se irá dando cuenta, con quienes si pudo seguir estando pero él no quiso, y con quienes ya no podía seguir, aunque él así lo hubiera querido, al final, de regreso a su casa, ve todas las señales que le pudieron indicar que todas las mujeres pudieron haber sido la mujer que le escribió la carta, o que todo fue una broma de su ex novia o su amigo para que hiciera algo con su vida, o que todo había sido lo que él había querido ver, al grado de ver en todo chico que se encuentra en la calle la figura de un hijo que quizá jamás existió, lo que si es evidente para el espectador con ese gran final, es el hecho de que el hombre necesitada aferrarse a algo, para seguir viviendo y salir de su bache emocional que lo hacía estar en una perpetua depresión.

Un Bill Murray extraordinario que hace total homenaje a un Buster Keaton y es tan inexpresivo a pesar de los muchos problemas y situaciones que se le atraviesan en el viaje, un personaje que hace entrada perfecta al mundo de los personajes de Jarmusch.


El Planeta Salvaje.
Película francesa de animación de 1973 dirigida por René Laloux, que en su momento rompió paradigmas y sorprendió a propios y extraños en el Festival de Cannes donde se exhibió.

La película que cuenta con una técnica característica que consiste en una animación hecha de recortes, la película que si bien podría considerarse para adultos, toca temas bien profundos e importantes como la discriminación racial, (un tema muy en boga por allá de los años 70's) y una crítica sobre como el hombre puede tener conductas tóxicas tanto hacia otros seres vivos a los que somete, lastima y oprime, y una vista incluso hasta apocalíptica de que es lo que pasaría con nuestro planeta en caso de darse un conflicto bélico de gran magnitud.

Otra lectura que se pudo sacar luego de la proyección en la que vi esta película donde dialogamos al respecto, es el hecho de esta civilización que son los Draags que se creen superiores a los "Oms" y que no creen que estos puedan organizarse y derrotarlos, pero que luego de tanta opresión encuentran la forma de derrotarlos en su entorno. Es una metáfora a lo que bien pudo haber pasado en Vietnam pocos años antes del estreno de la película, haciendo una vez más crítica a los gobiernos de países desarrollados que cree que puede oprimir a naciones que no permiten que se les robe sus riquezas.

Una de las grandes animaciones en la historia del séptimo arte, (y con una duración de menos de 90 minutos) y una de las películas de culto francesas más queridas y alabadas por los cinéfilos de mencionada década.


Perfect Blue.
La que para mi es la obra cumbre del director japonés Satoshi Kon que mezcla el thriller psicológico con el anime.

La película va sobre una chica que estando en la cima de la fama siendo una pop star decide dejar ese mundo para convertirse en una actriz seria donde romperá la imagen que antes solía tener. La chica no tiene que lidiar sólo con su conciencia, la cual en un principio la hace cuestionarse si en verdad quiere eso, pues ella sólo había soñado con ser una cantante, y empieza a cuestionarse si no lo hace sólo para complacer a su agente y empieza a cuestionarse aun más este hecho cuando ve que a sus compañeras las cobija el éxito a raíz de su salida. Pero también está el hecho de que alguien roba su identidad para hacer una página de internet donde dice que ella sigue siendo la misma y quien mancha su imagen es una impostora, y hace que la ataquen no sólo sus pensamientos y una intriga perpetua, sino fanáticos obsesionados y quien había orquestado todo para que ella no dejara de ser la chica que todos deseaban ser.

Con Perfect Blue, Satoshi Kon hace a mi parecer, la clase de película que bien podría definirse como película de impacto, algo como lo que hace Villeneuve o Nolan, que si bien avanzada la trama hasta cierto punto, uno puede deducir de que va y como terminará todo, el valor en estas son el hecho de cómo te lo va a mostrar, ahí radica su valía y vaya que si esta es extraordinaria en este aspecto.


Sunset Blvd.
Una de las grandes obras que filmó Billy Wilder en la década de los 50's. Es un ejercicio en el que Wilder refleja su ironía en cuanto a la vida que vive el guionista en Hollywood, guionista que no deja de contar historias ni siquiera muerto, cómo el pobre diablo sin suerte un día le cae del cielo todo lo que ha querido, pero que sin saber lo que sacrifica en el acto, o sacrificará luego de aquella huida que lo lleva a la casa y a seguir el capricho de una vieja estrella del cine mudo que se empeña a no morir en el olvido de la fama.

Además de la riqueza en el guion escrito por el propio Wilder con cada situación desarrollada con cadencia y perfeccionismo, el trabajo de Wilder funge a su vez como un espléndido homenaje no sólo a la industria de hacer películas, sino a su historia en todos sus órganos.


Personajes.
Peculiar película de 1975 del muy admirado mio Kieslowski que hiciera para la televisión polaca antes de su debut en la pantalla grande con La cicatriz. (Blizna - 1976)

La película como bien lo dice su título, habla, trata y muestra a esos personajes que hacen que la magia del teatro haga efecto, desde los actores, los utileros, los escenógrafos, hasta los que hacen el vestuario, y todo va siendo mostrado y narrado a través del seguimiento a Romek, un joven idealista y amante del arte que entra a trabajar en la compañía nacional de teatro por el cierre de la escuela de artes, es en este lugar donde se le presenta la oportunidad de formar su propio grupo de teatro como una forma de protesta ante el prepotencia de los llamados "artistas" que no saben nada, y los que que trabajan en el teatro en cualquiera de sus departamentos y que estaban en la escuela, pero para hacerlo tiene que traicionar a su amigo.

Dentro de la linea crítica que siempre mantuvo Kieslowski a la política en su país, y sobre los ideales que la vida pretende que uno rompa, sin mostrar nada de las otras influencias que después exploraría en sus trabajos más celebrados, me resultó interesante esta puesta en escena que en sus 67 minutos nos muestra el mundo que se desarrolla tras bambalinas de una manera directa y diferente.


Respire.
La ópera prima como directora de la reconocida actriz Melanie Laurent la hacen ser a mi parecer una de las voces más genuinas del cine francés contemporáneo.

En su película retrata la relación entre dos chicas que de cierta manera encuentran refugio de los tormentos que viven en su casa, pero estos tarde o temprano empiezan a salir a flote en su personalidad luego de un viaje y un encuentro que tienen, como el reflejo de lo que toda la vida han absorbido, a pesar de que en un principio de la película no lo muestran, o parece no afectarles. tiene un desenlace contundente (a lo Villeneuve) y pone en tela de juicio que tanto influyen las relaciones y problemas de los padres.

La película cuenta con un ritmo bien equilibrado, tiene dinamismo cuando así se le demanda y es mesurada cuando lo necesita, la fotografía es muy correcta y tiene ciertas tomas y planos en los que si bien en ocasiones uno creería que no enriquecen en nada a la trama a pesar de lo bien que se ven, no molestan en absoluto, y hay algunos que si son más que justificados y uno agradece que se tomen ciertos riesgos en esta clase de narración visual que no hacen más que comprobar con que efectividad dirige Melanie.

(Como lo es el plano de una de las chicas en la que en una toma picada se ve una avioneta atravesar el cielo mientras el sonido del motor de esta ensordece y absorbe sus pensamientos y los demás ruidos que pudiera haber)

Una pieza digna de considerar y darle visibilidad.


Evangelion.
La verdad es que al ver la trilogía de películas de la creación de Hideaki Anno me dejaron en un estado de completa confusión, al grado de no saber si me gustó o no me gustó. Lo que si sé es que no me dejó para nada indiferente.

Lejos de los planteamientos filosóficos y religiosos que expone, y que a mi parecer se quedan inconclusos (supongo que, o se perdieron en su adaptación de la serie, o vendrán todos a resolverse en la muy esperada por los fanáticos, cuarta entrega) la lectura que yo más distinguí con fuerza, y es con la que me quedo, o que se desarrolla de manera correcta, es muy similar a la premisa que plantea la película de Respira, y es esta en la de cómo los adultos oprimen a los jóvenes hasta llevarlos al grado de proyectar sus sentimientos y emociones de manera tan violenta que infringen en el curso de la vida de los demás, y como todos los humanos hacen creer cuando no son tan mayores que comprenden y ayudan a los jóvenes para alentarlos a seguir su camino, cuando en realidad no lo hacen, y cuando son mayores son el reflejo de los mayores que estuvieron antes de ellos.


High Life.
La odisea espacial de la prolífica directora Claire Denis es un viaje conceptual por el espacio con elementos más que notorios de todas las películas que ustedes me puedan mencionar sobre la odisea espacial, que fungen como base y homenaje a su vez en un discurso sobre la sexualidad, la procreación, el sentido de existencia y la supervivencia en un mundo que ya no es sostenible por sus habitantes, a su vez que en cierto punto de la travesía todos esos demonios turban a la tripulación de la nave haciendo que cada uno a su manera se revelen por no aguantar el fin de la misión y lo que hacen con ellos en esta, hasta que al final los últimos dos tripulantes mucho tiempo después de haber empezado la misión, avancen.

Como ya lo mencioné, la obra de Denis se siente muy influenciada por películas como 2001, Solaris, e incluso por Interstellar, pero tiene una psicología que es muy inquietante en el desarrollo de sus personajes y cómo estos a pesar de que su naturaleza en La Tierra los llevó a tener su sitio en la nave, todos son sometidos por la doctora que los dejaba desahogar sus impulsos por medio de placer, cosa que beneficiaba a la doctora para sus verdaderos fines más que profesionales, personales. Cómo cada uno expone su sentir y su búsqueda de liberación o paz, dependiendo de lo que pensaran que encontrarían en dicha travesía peligrosa.

Las actuaciones del reparto completo son de alabanza, un Robert Pattinson cada día más extraordinario, (me sorprendió mucho leer que Denis cuando estaba empezando a gestar el proyecto, ella veía en su papel protagónico a nada más y nada menos que P.S. Hoffman, y que cuando se dio su muerte le entristeció mucho la idea de que ya no pudiera tener al actor perfecto para la película) una Juliette Binoche que repite con la directora luego de la muy elogiada y extraordinaria película Una Bella Luz Interior, y así todos los demás actores.

Sin duda una película que para los que disfrutan del cine contemplativo y con un grado de misterio, será una gran propuesta, por lo pronto una segura en la lista de mis películas favoritas del año, por todo su discurso, lo que representa, y a las grandes películas a las que hace referencia y en las que de alguna manera se siente cierta influencia.


Mid90s.
Ópera prima como director del muy reconocido actor Jonah Hill en la que explora la vida del skateboarding en la década de los 90's a través de la figura de un muy joven llamado Stevie de 13 años que viniendo de una familia algo disfuncional en la que la mamá ha atravesado por muchos problemas desde su juventud, un hermano con el que su relación no es buena, y plasma la crisis de este chico en el mundo de los vicios de la juventud.

Hill explora de una manera muy elocuente, en la que no hace ni exceso, ni muestra el lado crudo como otras del género, pero tampoco hace su discurso blandengue de esta época y el sentir de este chico. Otro plus de la película es que no abusa del recurso cada vez más prostituido en el cine de la "nostalgic-movie", hay elementos que nos sitúan en este época como tal, pero igual no nos vende nada, y uno puede situar esta historia en cualquier tiempo, y reflejar incluso pasajes de nuestra propia historia en la película, incluso aunque no hayamos formado parte del movimiento del skate, porque en la película este es sólo un elemento conductor, no es un elemento protagónico, el elemento protagónico es la crisis de orientación, de la edad del despertar, elementos como el bromance que al final muestra una lección bien fundamental de la verdadera amistad, y la figura del hermano protector y que vivió la peor parte de la historia con los padres que el hermano menor no conoce del todo; son también factores muy fuertes.

Sabia decisión de Hill no incursionar con una película chistosa con la que pudiera vender, sino que iniciara su camino con una historia de él, en la que no se fue por la fácil estando en el reparto (aunque si cuenta con un reparto envidiable, sólo por mencionar, con el joven y estupendo actor Lucas Hedges y la extraordinaria Katherine Waterston) que no se parece en nada en lo que él inició, o a cualquier cosa en la que haya actuado. (Como la horrorosa actuación en la horrorosa película Lobo de Wall Street, lo siento, lo tenía que decir)

Mis películas favoritas de todos los tiempos (lista actualizada)

He decidido volver a escribir de mis películas favoritas por dos razones: la primera es que ya hace como tres años que les compartí mi lista, pero en estos tres años se han modificado algunas películas, tanto de posición como de nombres, ya que muchas han salido de los primeros 9 puestos, y muchas han entrado, además de que en aquella ocasión les compartí, como tal sólo mis nueve películas favoritas, y diez películas que podrían ser la número diez, esta vez es distinto, y la segunda razón por la cual les vuelvo a compartir la lista de mis ahora si quince películas favoritas de todos los tiempos, es porque me sume a una actividad en Facebook donde tenías que compartir tus quince películas favoritas, una por día, ya fuera dando o no una razón en concreto del porque era una de tus películas favoritas, de modo que sin más preámbulo yo acá les dejo, adjuntada a las quince películas que compartí en Facebook, otras quince (de estas sólo haré mención como tal, sin explicación alguna, como en el ejercicio pasado) para que sea en realidad el listado de mis treinta películas favoritas de todos los tiempos.


30.-El Rey Pescador - Terry Gilliam.
29.-Notorious - Alfred Hitchcock.
28.-Fresas Salvajes - Ingmar Bergman/El Espejo - Andrei Tarkovsky.
27.-El Lado Oscuro del Corazón - Eliseo Subiela.
26.-Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore.
25.-Lo Que El Viento Se Llevó - Victor Fleming.
24.-El Curioso Caso de Benjamin Buttom - David Fincher.
23.-El Rebozo de Soledad - Roberto Gavaldón/La ilusión Viaja en Tranvía - Luis Buñuel.
22.-Los Amantes del Puente Nuevo - Leós Carax.
21.-Rojo/Azul - Krzysztof Kieslowski.
20.-Her - Spike Jonze.
19.-Stand By Me - Rob Reiner.
18.-La Gran Belleza - Paolo Sorrentino.
17.-Taxi Driver - Martin Scorsese.
16.-8 1/2-La Dolce Vita - Federico Fellini.


15.- Before Sunrise/Before Sunset


14.-In The Mood For Love/2046


13.-The Godfather/The Godfather Part II


12.-2001: Odisea al Espacio.


11.-The Master.


10.-When Harry Met Sally.


9.-Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos.


8.-Inception.


7.-Pulp Fiction.


6.-Trainspotting.


5.-Midnight In Paris.


4.-Annie Hall.


3.-Casablanca.


2.-Lost In Translation.


1.-Amelie.

Los mejores dialogos en la historia del cine.

Buenas escenas en el cine hay muchas, mejores escenas en la historia del cine, también, pero que tal esas escenas en particular que nos pueden dejar suspendidos y hacernos olvidarnos de todo mientras dos personajes duran minutos y minutos hablando y envolviéndonos en su mundo, su misterio y su realidad, y literalmente apoderándose de nuestra mente sin que podamos hacer nada, esas son las escenas que hacen que el séptimo arte valga la pena, y esas escenas son las que hacen que valga la pena la película mas larga del mundo si podemos encontrarnos con pedacitos de joyas como lo son estas escenas.

En esta ocasión acá les presento esos duelos actorales que hemos presenciado el el cine, algunos largos, otros no tan largos pero igual de poderosos, con esos diálogos en los que pareciera no sobra ni falta nada, acá se los dejo, no les retardo mas la magia.

P.D. Solo por último comentarles que el orden acá si tiene importancia, ya que los acomodare de menos a mas, todos son geniales pero por supuesto tengo mis favoritos. Otra cosa seria que las escenas que les compartiré algunas estarán subtituladas (que por supuesto y esto también ya lo saben, soy de los que defienden el hecho de que el cine se debe de ver en su idioma original) y otras no por lo cual les pido una disculpa pero al no haber encontrado material en Youtube, pero espero igual las disfruten, o al menos verlas por acá les haga querer ver las respectivas películas.




Boyhood
Corta pero efectiva, si esta en el puesto diez es porque no es tan importante como las otras nueve, pero no quería dejar de nombrarla, podría haber mencionado cualquier otra, pero no puedo dejar mi juvenil corazón de lado, me fascina esta película, y este final.



There Will Be Blood.
Daniel Day Lewis mostrándonos el porque es uno de los mejores actores en la historia del cine, entre los mejores cinco seguro, y Paul Dano mostrándonos que es lo mejor que su generación ha dado a la Tierra y al séptimo arte.



Amadeus.
Un toma y daca exquisito el que logra Milos Forman con su exquisita Amadeus.



Casablanca.
Una de mis películas favoritas tenia que aparecer en la lista, y como negar que esta escena es una de las mas grandes de la historia del cine (al menos en la historia del cine de romance)



Manhattan.
Esta película cuenta también con una de las mejores lineas finales en la historia del cine, la cual se me olvido incluir en la lista que hace poco tiempo hice, si hubiera sido de otro director no habría pasado nada, pero es un Woody Allen, este error no se me debe perdonar jamás.



Hunger.
Un pedazo de escena que no tiene madres, Steve Mcqueen hace historia con esto, 17 minutos de dialogo incesante y sin corte donde los dos protagonistas hablan de todo, una película de ideales, acá Fassbender es un campeón..



El Séptimo Sello.
Esta quizá, junto con la que sigue, seguro son las dos mas importantes y las mas recordadas en la historia de la cinematografía, aunque no mis numero uno.



El Padrino.



Bastardos sin Gloria.
Ya lo he expresado montones de veces, y aunque no me acuerdo si acá ya lo hice, en mis otras redes sociales cada vez que tengo la oportunidad lo expongo. Bastardos Sin Gloria es mi película menos favorita de Quentin Tarantino, el por qué; la verdad no sabría decirlo muy bien, quizá por la última escena, me pareció muy arrogante por parte de Tarantino el decir que este era su mejor trabajo; pero algo hay que reconocerle, la forma en que empieza esta película, es de dioses, ese dialogo entre Hans Landa y Perrier LaPadite (además de un cuadro donde muestra la cara de Lea Seydoux maravillosa, pero esa ya es otra cosa) es magnífica.





The Master.
Si esta película es tan grande y una de mis películas favoritas por excelencia, es por el constante desafío que presentan mi amado Phillip Seymour Hoffman (quien era un especialista en este tipo de escenas, nada mas hace falta ver Capote o Antes que el diablo sepa que has muerto para darse cuenta de ello) y mi querido Joaquin Phoenix. Podría nombrar montones de escenas de esta película en la cual los diálogos entre los dos son magníficos, incluso esta lista podría haber sido llenada con solo escenas de estos dos tremebundos actores, incluso en Taste Of Cinema la mejor escena de diálogos en la historia del cine -según ellos- es una de esta película, pero yo solo elegiré dos, y ninguna de las dos es la que eligió Taste Of Cinema.

Las -grandes- películas que no van de nada.

En ocasiones nos solemos topar en el mundo de la cinematografía con películas que no precisamente nos hablan de un tema en particular, o que no quieren llegar a ningún lado en realidad al contarnos una historia, simplemente dejar que la cámara nos vaya mostrando cosas y creando -o contando quizá sería el término apropiado- una historia sin ningún fin en particular más que entretenernos y hacernos pasar un buen rato sin caer en excesos tontos de las típicas comedias americanas sin un final estipulado como tal, -películas que llegan a entretenernos y divertirnos de verdad, sin hacernos reir a fuerzas- y en algunas de esas ocasiones llegarnos a toparnos con verdaderas obras maestras cuando de esto se trata. Pues bien en esta ocasión quiero hablarles de un par de películas de este tipo que fueron concebidas con algunos de mis directores de cine favoritos.

La primera película es Punch Drunk Love, este es el tercer largometraje filmado por Paul Thomas Anderson estrenado en el 2000 y protagonizado por Adam Sandler y Emily Watson junto con el tremendo Philip Seymour Hoffman. La película narra la vida de Barry, un joven empresario que una mañana cuando va a abrir su empresa se encuentra un armonio que es abandonado por una camioneta en la calle, este lo lleva a su local y pareciera empieza a dibujar su vida de música y fluorescentes colores, narra como este joven solitario incomprendido por sus siete hermanas que lo tachan de raro y loco, llama a una linea caliente sólo por la necesidad de hablar con alguien, y así como esta tan indecidido de su vida y todo un día conoce a Lina, otra alma solitaria que conoce porque deja su carro en el taller que esta junto a su oficina que después descubre que es compañera de su hermana, entonces ella lo invita a salir y le confiesa que había ido a ese lugar para conocerlo y que lo invitó a salir después de sólo ver una foto suya, entonces la chica de la linea caliente empieza a extorsionarlo pidiéndole dinero en nombre de su jefe y le dice que si no le envia el dinero mandara a sus hermanos a golpearlo, entonces mientras él trata de arreglar su asunto y comprar muchos pudines que tienen una promoción de millas gratis en vuelos de avión mientras más compres, él decide ir en busca de Lina a Hawaii para decirle que quiere estar con ella, entonces luego de que vuelven de viaje y son atacados por los hombres del hombre colchón, él se arma de valor y va y enfrenta a esa chica y su padrote, las cosas se arreglan sin recordar que había dejado a Lina en el hospital, cuando este vuelve y va y la busca a su departamento ella le pide que jamás haga eso, y él vuelve a tocar y sacar colores de la vida, sin saber en realidad que es lo que sigue.

La segunda película es "El Gran Lebowski" de los hermanos Coen, la película narra como "El Dude" Lebowski, como se hace llamar, después de que es confundido con el señor Lebowski, un anciano y paralítico millonario, un par de rufianes lo amedrentan en su casa y orinan en su tapete, es entonces que con la ayuda no pedida a su amigo y compañero de bolos Walter el cual está loco y obsesionado con la guerra y Tony al que nunca dejan hablar, pretenden ir con el señor Jeff Lebowski, el otro Jeff Lebowsky para que El Dude sea remunerado por el tapete que le echaron a perder, después de que el señor Lebowski lo corre de su casa argumentando que sólo es un vago holgazan que sólo quiere dinero para seguir fumando yerba, pero después el señor Lebowski se pone en contacto con él para que lo ayude a recuperar a su joven esposa, una actriz porno que al final resulta jamás estuvo secuestrada, y mientras El Dude y Cia. van entrando mas y mas profundo en esta misión que pareciera no tiene fin y se reboruja cada vez más, mientras todos creian que podían engañar a este pobre infeliz amante de la yerba, resuelve el misterio como un heroe de nuestros tiempos modernos mientras el foraneo de Texas que sólo sale dos veces en la película nos narra esta singular historia que al final no termina en nada, pero que sin duda es una de esas películas que divierten y uno no se cansa de ver, que te hacen pasar un agradable rato sin caer en esas escenas tontas con chistes malos que hacen reirte practicamente a fuerzas, el humor para los hermanos Coen es sutilidad e inteligencia de una manera simple, pero jamás tonta. (nada más hay que ver "Quémese después de leerse" para saber de lo que estoy hablando, como de tonterías puede ridiculizarse a una agencia tan importante en EUA como la CIA y hacer un humor negro y una comedia tan digerible sin llegar a fastidiar)

Como en la mayoria de sus películas, y más como solían ser sus primeros trabajos, en realidad no hay una linea palpable de tiempo o de lo que nos quieren decir P.T. Anderson y los hermanos Coen como en estas películas, pero quien dijo que una película tiene que tratarse especificamente de algo para que uno pueda disfrutar de una historia divertida y diferente, o como diría Godard "Toda película tiene un principio, un desarrolo y un final, pero nadie dijo que este especifico orden" y esto es lo que son estas películas, uno no sabe de donde va ni a donde va, pero esta es una peculiaridad más que hace que guste y que el cine de estos señores sea tan genuino y único y que guste demasiado.

Los diez actores -favoritos- de Producciones "La Vieja Escuela" Presenta:

Como lo anunciaba en el post anterior, ahora toca el turno de esos diez actores que si bien nos hayan entregado algunas películas malas, por lo general muchas de sus actuaciones son marcas de agua y registro en la historia del cine, más que nada moderno y no tanto general, pero bueno; igual todos son actores a los cuales yo amo de sobremanera. Acá la lista entonces.

1.- Leonardo DiCaprio.

Al que todos catalogaban en los inicios de su carrera cuando hizo películas como Titanic, o Romeo y Julieta como el niño bonito de Hollywood, nadie se imaginaría en aquellos años en el monstruo de actor que llegaría a ser. Su filmografía es exquisita, ha trabajado prácticamente con todos los directores de renombre en Hollywood y es un consentido, prácticamente los proyectos se los pelean, el mismo ha financiado proyectos en los que quiere trabajar. Woody Allen, Steven Spielberg, Baz Luhrman, Quentin Tarantino, Sam Mendes, Alejandro Gonzalez Iñarritu y el que es su padre prácticamente en cuanto a dirección se refiere y e que quizá más lo hace brillar al actuar el señor Martin Scorsese (el que también es uno de mis diez directores de cine favoritos -listado que viene a continuación de esta entrada "ahora si"- son algunos de los directores que han requerido del talento de Leo. Señores, el único pero que yo le pongo a DiCaprio para que sea el mejor actor de todos los tiempos es lo que el siguiente actor si tiene -y que alguna vez metí en alguno de mis escritos-. Un hombre que no necesita un Oscar para saberse uno de los mejores de todos los tiempos. Uno de esos tantos actores que hay y pronto les hablaré de esos ignorados por la academia pero no por los amantes del cine como su servidor.

Película favorita.

El Aviador.

2.- Jack Nicholson.

Que les digo señores, este hombre quizá sea el mejor actor de todos los tiempos en la historia del cine norteamericano y de Hollywood (lástima que en unos años quizá ya no lo recuerde) y aparte de su gran talento actoral y haber trabajado con tantos directores y actores emblemáticos de Hollywood, dominar cualquier situación dramática, este hombre es mejor que el primer puesto, aunque no esté en el primer puesto, es porque el señor participó y trabajó con el señor Stanley Kubrick.

Película Favorita.

El Resplandor.

3.- Robert De Niro.

Simplemente no sé cuál sea el mejor actor en la historia del cine moderno en Hollywood, si Nicholson o este señor. Un señor al cual también amo (artísticamente hablando por supuesto) que nos ha llevado desde el joven Vitto Corleone, hasta el tremebundo boxeador Jake LaMotta, un gangster italiano, un experto jugador de apuestas y juegos de mesa, un ladrón sofisticado, un matón de calle, un padre de familia supersticioso, un marine comandante de la cuadrilla de buzos del ejército de Estados Unidos, o un pirata gay (?). Alumno y favorito también del señor Scorsese, De Niro es un infaltable en cualquier amante del cine. Ese lunar verruga que tiene en su mejilla, sus ojos rasgados a la hora de sonreír, son un símbolo, una marca de este señor. Larga vida a Robert.

Película Favorita.

Taxi Driver.

4.- Joaquin Phoenix.

Her, The Master, Walk The Line, Buffalo Soldiers, Gladiador, (etc, etc) Necesitan más razones señores.

Película Favorita.

No podía ser otra que no fuera The Master.

5.- Philip Seymour Hoffman.

Para mí un actor que se nos fue muy demasiado pronto y del que nos faltaba mirar lo mejor. Un monstruo que se comía la pantalla, se comía su papel, y nos entregaba arte. Desde el bueno, el malo, o le feo. Este señor era un genio, aunque al final la locura pudo con él, aun así no dejo de amarlo cada vez que veo Magnolia, o Capote, o The Master, o La Duda, o El Último Concierto, o Antes De Que El Diablo Sepa Que Has Muerto, o Felicidad, o Misión Imposible III.

Película Favorita.

Magnolia por montones. (Quizá no por montones, pero la escena del teléfono es perfecta)

6.- Al Pacino y Marlon Brando.

A este par de artistas los pongo juntos porque mi amor por ellos nace a raíz de una misma película, a Brando aun lo amo, a Pacino, siento que su carrera cayó mucho en últimos años. Pero siempre es bueno desempolvar El Padrino de vez en cuando para acordarme de estos grandes.

Película Favorita.

Al Pacino. Perfume de Mujer.

Marlon Brando. Me costó mucho en verdad escogen una de este señor, pero sin duda siempre tendré un amor especial por "Último Tango en Paris".

7.-Humphrey Bogart.

Boggie, el señor más elegante y carismático del viejo y amado Hollywood claro que no iba a faltar en mi lista. Películas como Casablanca, Sabrina, Sahara, La Reina de África, El Tesoro de la Sierra Madre lo hacen uno de los actores más emblemáticos del cine de oro de Hollywood.

Película Favorita.

The Big Sleep, en esta película Bogart y Bacall hacen miel la pantalla. (Hermosa actriz también emblema de aquella época con la que se casaría a raíz de protagonizar una película un año antes)

8.- Tom Hanks.

El que era el hombre favorito de la AMPAS (lugar que al parecer ahora corresponde al multinominado Bradley Cooper) Tom Hanks nos ha regalado actuaciones realmente memorables como lo hizo en Philadelphia, Castaway, 30, Camino a la perdición, Rescatando al soldado Ryan, Atrapame si puedes, Capitán Philips, Forrest Gump (tenía que mencionarla al último porque a mi amigo blogger JLO no le gusta esta película) y por eso está por acá.

Película Favorita.

Que les digo, crecí mirando Forrest Gump, no podía escoger otra sinceramente, aunque haya querido, saben que me rijo mucho por los amores de mi infancia.

9.- Michael Fassbender.

Quizá de todos los que he mencionado en la lista me parece que es el que mejores años y actuaciones le están por venir, un pedazote de actor que aunque ya ha empezado a trabajar con grandes directores y grandes cast´s, me parece sus mejores películas son las primeras que hizo con Steve McQueen, pero como les digo, oiremos mucho de este hombre.

Película Favorita.

Shame, no podía escoger otra sinceramente. Un actor de tamaños.

10.- Bruce Willis.

La verdad dudaba en si poner o no a este señor, pero como antes ya les dije, tiene mucho poder en mi los recuerdos de mi infancia, y este señor a la edad de 13 años yo lo tenía como mi actor número 1 (o sea que en 13 años, después del mundo de películas y actores que he descubierto, sólo a caído 9 peldaños) pero como les dije, el recuerdo acá pesó más que el talento. Aunque dicho sea de paso este señor no deja de ser un grande actor aunque la mayoría de su cine se enfoque más a películas de acción y de taquilla, pero es un grande y siempre será mi muñeco de acción favorito (pronto les compartiré una entrada que tengo especialmente escrita para él)

Película Favorita.

Aunque la verdad pude haber escogido una mejor, opto por la que me saca unas lágrimas cada vez que vuelvo a ver esta escena (sólo cuatro películas me hacen derramar lágrimas, en dos actua este señor) La película es por supuesto Armageddon (Película que también era mi película favorita por allá en los 2000.

Mención Honorífica.

Quien más que el alemansísimo Christoph Waltz.

Película Favorita.

Wahnfried. Su interpretación de Nietzsche es una cosa bárbara. Si duda lo mejor de este hombre era lo que hacía en Alemania. (acá les debo el trailñer porque no pude encontrar alguno -al menos decente)

Bonus Track.

Ahora si hay Bonus Track y si lo hay es porque al igual que con las feminas es un par de paisanos y son nada más y nada menos que los cabrones "charolastras" de Gael Garcia Bernal y Diego Luna (se que puedo llamarlos así porque son banda)

Película Favorita. Fácilmente pude haber escogido una en la que actuaran juntos como "Y Tu Mamá También", o "Rudo y Cursi", o "La Casa de mi Padre" -ajá- Pero la verdad las películas que más me gustan de ellos dos son por separado.

Gael Garcia Bernal. La Ciencia del Sueño, co-actuando con la actriz francesa Charlotte Gainsbourg bajo la dirección del loquísimo y fascinante Michel Gondry. Aunque la verdad fue difícil, Gael tiene muy buena filmografía con películas que abarcan entre otras a Amores Perros, No, Babel, Diarios de Motocicleta, La Mala Educación, (tanto así es su popularidad que en su momento varios productores de Hollywood le rogaba de rodillas para que se fuera con ellos a filmar alguna película, pero bien por este mexicano que prefirió seguir haciendo arte y fundó junto con (Diego) Luna Canana Films).

Diego Luna. No se crean, también fue difícil pero al final creo que mi película favorita de Diego es Nicotina.