El día de hoy se cumplen 100 años del natalicio de Mario Benedetti, escritor, activista y poeta uruguayo, al que creo está demás decir, es uno de mis escritores favoritos de la vida, y al que creo no hay mejor manera de rendirle homenaje, que precisamente releyendo y reviviendo sus letras.
Disco De Oro es el material discográfico más reciente de los oriundos de la Ciudad de México: Little Jesus.
Muy alejado del estilo musical de sus dos anteriores trabajos discográficos, o quizá no tanto, denotan cierta evolución en su música, con el mayor empleo de sintetizadores y no todo enfocado en el poder de las guitarras eléctricas, y las letras tienen algo de trabajo en conjunto con las melodías más depurado, se siente que hay un esfuerzo en encontrar las palabras correctas, y no con eso trato de decir que en los pasados no se notara un trabajo en las letras, es más que en los discos pasados había algo en las canciones que uno hacía creer que eran canciones con las que tenían mucho tiempo, se sentía que eran canciones que conocían muy bien, que las habían trabajado por años, en este nuevo disco, se siente todo muy nuevo, pero no por eso se siente como un trabajo apresurado.
Hasta la primera mitad del año en curso puedo decir que este es mi disco favorito (aún no puedo decir que de todo el año, faltan varios meses, y con estos el nuevo disco de The Lumineers, el cual espero con muchas ansias) a pesar que desde mi perspectiva no es un disco perfecto, me explico.
Hay un montón de razones que para mi lo hacen un disco entrañable, más allá de las otrariedades que ya mencioné en cuanto a sus trabajos anteriores (que en entrevistas los Little hacen entre ver, y no es que sea un secreto ni nada, todos sus materiales hasta ahora, La Trilogía del Alien como muchos la llaman, se conectan de alguna manera, más allá de lo del alien) para empezar las referencias obvias que hace a cosas de los noventa son clave para que todos los que siendo niños o jóvenes en los 80's y 90's lo sintamos cercano, nuestro; desde la música, referencias musicales, sus videoclips, sus referencias cinematográficas, y lo que ha mi más poderosamente me ha llamado la atención: como mezclando andanzas personales de los integrantes de la banda, hacen un paralelismo con las aventuras narradas en el libro Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño, un libro que empecé a leer luego de la publicación del segundo sencillo del disco Fuera de Lugar, que hacen referencias muy sutiles a situaciones, la identidad de los dos personajes principales de la novela, y sus viajes, como lo es en canciones como la ya mencionada, Gracias Por Nada, En Otro Planeta, Los Ángeles California, y Un Plan Espectacular. La nostalgia de la juventud y nuestras tardes con los amigos son más remitidas en sus videoclips que en las canciones, bien claro está en los tres publicados hasta el momento: Los Años Maravillosos, Fuera de Lugar (quien no recuerda esas retas de futból en los llaneros en el interior) y Disco de Oro, pero una de las canciones más nostalgia remite es la llamada Ahí Te Ves, aparte de la de Los Años Maravillosos en su letra, de la cual ya escribí algo por acá. Las referencias cinematográficas de la banda se hacen presentes no sólo en las letras de varias de las canciones, sino también en los títulos de algunas: Duro de Matar, Cine de Permanencia Voluntaria, y Volver al Futuro, que tocado el tema de esta canción pasamos a la parte no tan buena del disco.
Como ya lo dije, si por una parte, el disco denota una evolución en cuanto al rock puro que manejaron sobretodo en su primer material con influencias post-punk y de rock clásico, en este con la integración de los sintetizadores, y la clara intención de alcanzar más público y acceder al mercado de masas al que someten todas las grandes productoras de música a sus firmantes, con esta "evolución" vino un retroceso, o más que un retroceso, la inclusión de los Jesus a la hoy llamada música urbana. Canciones como Disco de Oro, y la antes mencionada Volver al Futuro, si bien hay algo en la letra de estas que une de cierta manera su argumento a ciertas lineas de las otras canciones del disco, la música raya más allá de lo permitido a mi parecer de saber si estás en una calidad a la par del material completo, o de las demás canciones, o acorde a lo que es el disco, o no; se arriesgaron, a mi parecer no salen tan bien librados, para algunos otros tal vez si, pero igual es algo que se entiende, y se respeta.
Otra peculiaridad son las referencias que se hacen a las iniciales del nombre DDO, que hacen referencias a frases como: dedo, denominación de origen, días de ocio, dos de oreja, etc.
Para terminar menciono referencias musicales de los Jesus en el material, por un lado están las obvias como a Radiohead, o a su grupo cercano de amigos en el indie-rock mexicano, como la que hacen a Los Románticos de Zacatecas, no sólo en sus videos, sino también en sus canciones.
Y haciendo referencia y homenaje al recién fallecido maestro Armando Ramírez me despido diciendo: "échenle una oída a la nueva sangre del indie-rock-contemporáneo mexica, pues total, que tanto es, tantitiiiito".
El listado que empezaré a compartir a continuación no tiene un orden de gusto o importancia, se intentó hacer un orden cronológico pero no es exacto. Si usted considera que hace falta alguna, es porque antes de empezar a cargar los videos perdí la lista original, pero si usted cree pertinente agregar una canción a esta lista dentro de lo mejor del 2018, hágalo saber y el equipo de evaluación de Producciones "La Vieja Escuela Presenta: lo revisará y en caso de ser necesario se actualizará la lista.
La Tregua de Navidad es una historia que todo el mundo conoce, o debería de conocer, si hay una persona que no conozca este hecho en nuestra historia no sé donde habrá dejado que dejaran su humanidad.
El hecho se dio durante la Primera Guerra Mundial (o como muchos también la llaman: La Gran Guerra, o La Guerra de las Trincheras) en una batalla en una parte del territorio que hoy día comprende el país de Bélgica, entre tropas alemanas y británicas, empezó en la víspera a la navidad, en la noche del 24 de diciembre de 1914, la Nochebuena, cuando los alemanes empezaron a cantar Stille Nacht (Noche de Paz en alemán) y acto seguido los ingleses hicieron lo mismo pero en su idioma.
Luego de eso los soldados empezaron a cruzar el campo de batalla para reunirse en la zona llamada tierra de nadie con sus contrincantes y estrechar sus manos, darse abrazos, e intercambiar desde alimentos hasta cartas y obsequios de las cosas que llevaban consigo, desde ropa, whisky, cigarrillos.
Se cuentan muchas historias al respecto de aquel día, algunas cuentas (como se ve en el video) sobre un partido de futbol que ganaron los alemanes, otras dicen que dicha tregua no sólo duró una noche, sino que se extendió hasta el año nuevo, tiempo que utilizaron no sólo para convivir y beber con el falso enemigo que no era más que un hombre como el otro, sino para sanar heridos y enterrar a compañeros muertos caídos en batalla, haciendo funerales en conjunto donde todos lloraban a todos y todos brindaban consuelo a todos, olvidando por días el uniforme que vestían y dejando hablar a los sentimientos y el lado humano y noble que todos tenemos en estas fechas. Pero todos estos hechos son tanto afirmados como desmentidos por muchas personas, pero creo que el hecho da una anécdota digna de contar y compartir, aunque como en muchas historias, con el paso del tiempo se le añadan cosas, y por supuesto se omitan otras.
Gonzalo Aloras es un cantante y compositor argentino el cual empecé a escuchar en el diciembre de hace tres de años luego de leer el post del blog de un amigo argentino quien es un gran admirador del trabajo de Aloras.
Multifacético y multi instrumentista que en sus inicios tocaba la guitarra para Fito Paez, y no es casualidad que su música sea tan parecida a la del rosarino, pues es un heredero de la escuela del rock argentino, su música y sus letras llenas de una lírica fina y buena vibra, que uno de inmediato denota sus influencias como lo son los grandes autores del rock argentino (si me permiten el comentario, para mi gusto el más importante no sólo de América Latina, sino de habla hispana incluso sobre el mexicano) como lo son Charly García, Luis Alberto Spinetta y el gran Gustavo Cerati.
Si no lo conocen por favor no dejen de escucharlo y contágiense de la buena vibra en la música del buen Aloras.
Hace unos días estando con mi compañero de trabajo, el buen Fran, escuchábamos precisamente en el trabajo una de las bandas favoritas en común que tenemos, y me decía que no entendía el principio de una de las canciones del disco acústico que tienen en vivo: Contra las Cuerdas es el título del disco. Entonces le dije que decía: "Con la sinceridad de los misiles", entonces el me dijo que no entendía a que se referían con esa frase, entonces me puse un poco a analizar la frase como tal, sin poner mucha atención a la letra del resto de la canción para no verme influenciado, y me di cuenta que en realidad la frase era muy buena, entonces le dije lo que yo creía que podía ser el significado de la frase, y es que los misiles son dirigidos hacia un punto indicado al cual llegan sin que nada pueda interrumpir su llegar, creando destrucción donde tocan, sea necesaria o no; pues así creo son muchas de las confesiones que hacemos las personas cuando somos sinceros, podemos hacer que todo lo que creíamos sobre una persona, o lo que ellos creían de nosotros, se destruya sin poder dar marcha atrás, y aun sabiendo eso a veces sabemos que es indispensable hacerlo con tal de seguir adelante, sin importar el daño que causemos con el paso de esas palabras, incluso el daño que podamos autoinfligirnos.
Unos días después nos dimos cuenta que lo que dice la canción en realidad es: "Con la sinceridad de los suicidas", pero ambos caímos en cuenta que tiene más lógica lo que yo exponía con lo que dice el resto de la letra de la canción.
Continuando con los recuentos de lo mejor del 2017 dentro del blog, y para el blog, ahora les traemos el recuento de las que para nosotros fueron las mejores canciones de la segunda mitad del año 2017.
Para los que no lo recuerden, en el mes de mayo hicimos un primer recuento con nuestras canciones favoritas en lo que iba del año (para los que no lo recuerden o no lo hayan leído se los compartimos acá) y como augurábamos en aquel post, este año ha sido un año muy enriquecedor musicalmente hablando, y desde mi muy particular punto de vista, mas enriquecedor ha sido esta segunda mitad, ya que mis discos favoritos pertenecen al segundo semestre del año, y la verdad es que muy pocas canciones del primes semestre son las que seguimos escuchando como las canciones de Los Mesoneros y Arawato.
Sin hacer más largo este post les comparto mis canciones favoritas del año, en la mayoría no haré comentario alguno salvo en las que considere yo sea pertinente comentar algo, yo escribo poco, ustedes disfruten con sus oídos.
Everything Now
El Arcade Fire necesario para sobrevivir en esta industria tan comercial y que cada vez respeta menos la música.
I Promise
Radiohead ha sido el mejor regalo del año con estas tres canciones.
Run
Larga vida a los Foo. Punk Never Dead!
Hasta que caiga el sol
España estuvo muy presente este año en mi playlist. Sabina, Sidecars, Drexler (que aunque Drexler no es Español, su música me parece tiene mucha influencia del país donde radica desde hace muchos años) Bunbury y el mismo Leiva el cual no dejo de escuchar con su Monstruos. Esta canción en particular de DORIAN quizá sea una de mis favoritas, si no es que la más.
Asilo
En mi recuento de mis discos favoritos del año me quedé con ganas de hablarles mucho más de esta canción, (en donde hablé de este maravilloso disco que para mi es perfecto y en el cual no me suda ninguna canción) ya que me parece de lo más encantadora y hermosa, de modo que aquí he encontrado el espacio perfecto para poder hacerlo. Esta bella melodía la cual es básicamente un bello vals con solo este rasgueo en las cuerdas de una guitarra eléctrica a cargo de Drexler, junta con la chilena Mon Laferte, de la cual he de decirles, que aunque su música no me desagrada del todo, al grado de considerar a su canción Amor Completo como una de mis indispensables en mi playlist, la verdad si me daba miedo y fue uno de los que pensó que Drexler había escogido mal dentro de las colaboraciones para este nuevo disco, pero vaya que si nos calló el hocico. Una Mon medida, pero explosiva, con una voz dulce, pero vibrante, y un Drexler que es tan genio que sabe ceder el protagonismo incluso en sus letras con tal de hacer una maravilla, no les hablo mas, escuchen esta hermosura de canción.
Canibal
Luna
Como se podrán percatar, Arawato y Los Mesoneros continuan enlistados en lo mejor del 2017, repitiendo en todo el año, sin duda alguna quizá el descubrimiento más grande que he hecho este año venido de la hermosa y siempre amiga Venezuela (lo de amiga es por mi buen amigo venezolano Steve)
Destruir
Volovan es una banda que a mi me gustaba mucho en mi juventud, con su primer disco, y con el primer single de ese disco casi me hacía brotar las lágrimas, pero fuera de eso ya no supe más de ellos. No es hasta mas de 10 años después que vuelvo a escuchar algo de ellos que yo pueda decir que me gusta. Al parecer nos ha llegado juntos la madurez, ya que sus letras son muy muy diferentes a las que escuchaba en el otoño de 2006.
Tu Mejor Pesadilla
Ya lo he dicho, Sidecars y este disco, como la mayoría de sus canciones me han hecho el año. La música que a mi me gusta escuchar, y la música que yo soñaba con alguna vez hacer.
Parecemos Tontos
Bunbury también hizo estreno este año con un disco muy maduro, muy centrado, muy de su gente, y me ha parecido maravilloso. Este es el primer corte promocional de este, y la canción vale por si sola. Larga vida heroe Bunbury.
Vagabundos de otro mundo
El hijo de Alejandro Jodorowsky y León Larregui. Que buen viaje.
Ven Que Te Quiero Ver
Alex Ferreira no es un descubrimiento, es un viejo conocido, y nos ha fascinado y enamorado volver a encontrarnos este año con él y su hermosura de disco.
Otras de mis canciones favoritas de esta segunda parte del año que no enlisto acá las pueden escuchar aquí
Pocas veces hago esto, si; esto de compartir la música que me acompañó a escribir una historia que me llevó tanto tiempo como la casa, porque vamos, con lo melómano que soy en ese periodo fueron un sin fin las canciones que pasaron por mi smarthphone. La cuestión es que de todas esas canciones que escuchaba en los cafés que me sentaba a escribir esta historia, fueron muy pocas las canciones que se lograron colar, meter, o que resaltara o yo recuerde en especial mientras escribía algo.
No los entretengo mas y se las dejo. Cual mago enmascarado que revela sus trucos.
Ya lo he mencionado un montón de veces por acá y también en mis demás redes sociales, y cada vez que tengo de decirlo con amigos, un cantautor, cantante, cantor y autor que yo admiro mucho, es al señor de nacimiento uruguayo y radicado en Madrid, Jorge Drexler.
Su música es única, es diferente, es un trovador, amante de la guitarra, pero no un estilista, al menos no como los conocemos, porque en realidad el señor si es un estilista, un pulcro, un letrista amante de las décimas y un fino en este arte dicho sea de paso.
Mi disco favorito, seguido muy de cerca por Eco, es este:
(Como diría un seguidor youtuber: "Es un disco muy dolido, es al disco que siempre vuelvo")
Hoy solo quiero compartirles mis diez canciones favoritas de Jorge. Espero compartamos algunas y las disfruten, si no lo conocen, háganse un favor y disfruten uno de los mas puro y pocos verdaderos artistas de nuestra América, de nuestra lengua, de nuestra tierra, de nuestra música, uno de los pocos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra que nos quedan. Y como dijera otro Youtuber: "-Jorge- Drexler es uno de esos músicos que todo el mundo debería de conocer".
(De las canciones del nuevo disco no puedo incluir ninguna todavía dentro del grupo de las 10 mejores, o mis diez favoritas, esta muy reciente aun su impacto y habrá que esperar unos meses, aunque seguro un par ya se perfilan para entrar a la lista de mis canciones favoritas de la segunda mitad del 2017. -Para escuchar mis canciones favoritas de la primera mitad del año lo pueden checar por aquí-)
12 Segundos de Oscuridad. "Yo buscaba el rumbo de regreso sin quererlo encontrar." "No es la luz. Lo que importa en verdad, son los 12 segundos de oscuridad." "De nada le sirve al navegante que no sepa esperar."
Eco. "Esto que estas oyendo ya no soy yo. Es el eco, del eco, del eco de un sentimiento...."
Sanar. "Tu corazón va a sanar y va a volver a quebrarse"
Transoceanica.
Don de Fluir.
Me encanta de sobremanera esta cancion de Jorge porque en ella narra muchas noches que he tenido en mi vida. No me gusta mucho bailar, soy mas de los que disfrutan ver a las personas bailar, de vez en cuando, solo ver a una en particular.
Corazón de Cristal. / Frontera.
El Fuego y el Combustible. / La Vida es mas Compleja de lo que Parece.
Bonus Track: Cuidame ft. Pedro Guerra
Preciosa canción que he elegido de pilón compuesta por Pedro Guerra acompañado por Jorge, si no no estuviera en el listado claramente.
Mi perro ha muerto.
Lo enterré en el jardín
junto a una máquina oxidada.
Allí, no más abajo,
ni más arriba,
se juntará conmigo alguna vez.
Ahora él ya se fue con su pelaje.
su mala educación, su nariz fría.
Y yo, materialista que no cree
en el celeste cielo prometido
para ningún humano,
para este perro o para todo perro
creo en el cielo, sí, creo en un cielo
donde yo no entraré, pero él me espera
ondulando su cola de abanico
para que yo al llegar tenga amistades.
Ay no diré la tristeza en la tierra
de no tenerlo más por compañero,
que para mí jamás fue un servidor.
Tuvo hacia mí la amistad de un erizo
que conservaba su soberanía,
la amistad de una estrella independiente
sin más intimidad que la precisa,
sin exageraciones:
no se trepaba en mi vestuario
llenándome de pelos o de sarna,
no se frotaba contra mi rodilla
como otros perros obsesos sexuales.
No, mi perro me miraba
dándome la atención que necesito,
la atención necesaria
para hacer comprender a un vanidoso
que siendo perro él,
con esos ojos, más puros que los míos,
perdía el tiempo, pero me miraba
con la mirada que me reservó
toda su dulce, su peluda vida,
su silenciosa vida,
cerca de mí, sin molestare nunca,
y sin pedirme nada.
Ay cuántas veces quise tener cola
andando junto a él por las orillas
del mar, en el invierno de Isla Negra,
en la gran soledad: arriba el aire
traspasado de pájaros glaciales,
y mi perro brincando, hirsuto, lleno
de voltaje marino en movimiento:
mi perro vagabundo y olfatorio
enarbolando su cola dorada
frente a frente al Océano y su espuma.
Alegre, alegre, alegre
como los perros saben ser felices,
sin nada más, con el absolutismo
de la naturaleza descarada.
No hay adiós a mi perro que se ha muerto.
Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Estos son algunos de mis videoclips favoritos y que no he compartido por acá, porque hay muchos mas que quizá me gustan mas, ya sea por la cancion o por el videoclip en particular, pero ya los he compartido en algunos de mis listados anteriores, así que espero les guste la corta selección de hoy.
What Does It Always Rain On Me?
Travis y esta cancion ni siquiera necesitan presentación. La cancion es hermosa y el video a mi me encanta.
Mr. Brightside.
Mi fav. de The Killers. El video también es maravilloso. Y ademas le dieron continuacion a la historia muchos álbumes después con Miss Atomic Bomb.
En El Mismo Tren.
Los Daniels y esta cancion se cuecen aparte de todo lo demás que hayan hecho estos jovenazos mexicanos, toda su música es muy buena, pero esta me gusta mas.
Veneno Es Antidoto (S.O.S.)
Esta es una cancion que se me pasò en el listado que hice hace poco, pero como lo dije era imposible colar todas las canciones de todos los discos, pero acá la presento porque el video me gusta bastante, y esa es la finalidad de este listado. (en el video se sienten y se ven muchas influencias de Javier a la hora de escribir, como su amor por los relatos de Stephen King y las películas de Quentin Tarantino. O al menos eso es lo que yo percibo)
Always.
Recuerdo que mas joven me encantaba ver una y otra vez este video, ya que Blink 182 era una de mis bandas favoritas en aquellos años. Ahora me pongo a pensar que aun no he hecho un listado de las que eran mis canciones favoritas de la banda en mi juventud, pertinente será entonces empezar a trabajar en ello.
When Your Heart Stop Beating.
Del proyecto que encabezaron Mark y Travis después de que se separò (la primera vez) Blink. La única cancion que yo destacaría del único álbum que realizaron
Ella Estrella.
La cancion de La Gusana Ciegatiene dos videos, el primero muy sensual y explicito, el segundo, con colaboraciones de otros músicos. Mi favorito; el primero sin duda.
In The End - Linkin Park
Canción del recién finado Chester Bennington de Linkin Park, un video que o me cansaba tampoco de ver cuando estaba en la secundaria.
Si de un actor yo disfruto ver películas, o si puedo decir un actor del cual todas las películas que he visto de él en su filmografía me hayan gustado, seguramente solo podría mencionar a uno: Robin Williams.
Seguro habrá otros mas, pero tendría que hacer un acto de memoria muy fuerte, por ejemplo mientras escribo esto ya me ha venido otro a la mente, Ricardo Darin, pero la verdad son muy pocos los que comparten este departamento, porque de algunos, incluso muchos de mis actores favoritos al menos alguna película de ellos no me gusta, ya sea por su papel, su trabajo, el director, o toda la película en general, en actrices que me vengan de bote pronto a la mente solo puedo recordar a una, Rebecca Hall, pero hoy solo hablaremos del primero mencionado, el motivo, hoy se cumplen tres años de la partida del gran, admirado y cómico Robin Williams.
Su fuerte eran las comedias, y todos los sabemos, muchos lo recordamos con cariño por todas esas películas en las que apareció en la década de los 90's cuando eramos niños, pero en películas de porte dramático y de mayor complejidad actoral nos demostró el gran actor que era.
En esta lista les mostrare algunas de las películas que mas me gustan de él, no les no les hablarè mucho de ellas para que ya sea que las revivan, las vean, las descubran, y ustedes elijan cual les gusta mas, y si tienen alguna favorita de las ya mencionadas, o una que no sea mencionada, por ahí me lo hacen saber en los comentarios.
No los entretengo mas y celebremos la muerte de este gran actor, y la vida que sigue teniendo dentro del cine para todos nosotros.
Rey Pescador
De esta solo les diré que por acá les había mencionado que, junto con la siguiente, habían sido un gran descubrimiento para mi, en verdad no saben que valor de películas este par. Supongo en algún momento me daré el tiempo para escribirles algo mas detallado de este valioso par de películas. Esta en concreto, una genialidad de Terry Gilliam sobre dos hombres que están en la cima, (co-estelarizando el gran Jeff Bridges) y de un segundo a otro, por el acto de un tercero lo pierden todo en segundos, uno logra rescatar lo perdido, pero le corresponde ayudar al segundo al cual encuentra por la fortuna de la casualidad. Tiene algunas escenas cuyos diálogos son inolvidables, que les digo mas, váyanse ahora mismo a buscarla, una verdadera joya.
Despertares
Una película de amistad, con un par de actuaciones descomunales de ambos estelares, de enseñanzas que nos dan las personas que menos creemos que nos las pueden dar, en muchos aspectos muy parecida a la anterior, quizá por eso me gustan tanto ambas y están al inicio del listado.
La Sociedad de los Poetas Muertos
En esta película Robin Williams es el maestro que todo el mundo quisiéramos tener. Otra gran gran película.
Hombre Bicentenario
Para muchos esta es su mejor película.
Insomnia
Por acá ya les había mencionado que para mi esta película es la gran menospreciada del cine de Nolan, pero que gran película es.
El Indomable Will Hunting
Película de Gus Van Sant con un guión original ganador de Matt Damon y Ben Affleck (además se rumora que tuvo la mano de Kevin Smith) Papel que le valió su único Oscar como Actor de Reparto. Mas en concreto, una escena que es un pedazo de escena, de esas que ha uno le hacen uno de esos nudos en la garganta.
Patch Adams
Quien no recuerda esta película.
El Mejor Papá del Mundo
Un pedazo de comedia, simplona, en partes hasta ridícula, pero Robin es un grande en ella. De ese cine independiente norteamericano no tan underground que le hace bien a su nación. (La escena con Under Pressure de Queen, maravillosa, con todo y pelotas como no)
Hablar de Fight Club, es hablar de muchas cosas, no se puede ser directo al hablar de una película de estas dimensiones, para empezar, es hablar de una película ya de culto, y si hablamos de una película de culto es hablar de su fracaso comercial, de su desmembramiento por la mayoría de la crítica especializada (como le paso a Pulp Fiction en Cannes, o a Taxi Driver, y hoy son películas referentes del género) para descubrir con los años que es una de las películas mas queridas de la década. También es hablar sin duda alguna del resurgimiento de uno de los directores mas respetados del orbe, como lo es David Fincher, al cual si bien ya lo conocíamos por sus flamantes trabajos en Alien 3, Se7en y The Game, no es hasta esta película que en realidad conocemos su técnica, su forma tan peculiar y meticulosa de contar historias, muy largas, que te obligan a pensar, no es un director conformista en ningún aspecto, le exige a su guión, le exige a sus tomas, le exige a sus editores, le exige a sus actores, y lo mas importante, le exige a su público a ser de mente abierta y utilizarla con todos sus sentidos, ir siguiendo el hilo hasta la madriguera del conejo. Hablar de Fight Club también es hablar de como Fincher definió algo que es muy común en las películas de suspenso, esto de estar dentro y fuera, y lo personifica al mostrarnos quizá la mejor versión llevada al cine del caso Dr. Jekyll y Mr. Hyde sin ser una película de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
Y así podría hacer todo un largo ensayo de esta gran película, pero en vez de eso solo les dejarè las grandes frases de esta película, omitiendo la violencia para dejar solo la filosofía de Tyler Durden con la cual uno al principio podría verse identificado, o al menos despertar en uno esos sentimientos anticapitalistas y consumistas que nos hacen realmente cuestionar nuestro estilo de vida, ya cuando las cosas se van al extremo y se empiezan a descomponer, es donde uno debe de pensar si en realidad se debe de ir al extremo para cambiar la mentalidad de nuestra sociedad sobre lo que en verdad es necesario y lo que no, ahí es donde uno descubre que tan enfermo puede uno estar, y ahí la magia de esta película que es la adaptación de el libro homónimo de Chuck Palahniuk, el cual yo no he leído, pero las personas que me han comentado haberlo leído, me dicen que si es tan gráfico en todos los aspectos como la película. Así que en vez de yo hacerles un largo escrito sobre esto, optè mejor por compartirles el video del buen amigo youtuber Beto de En 10 Puntos donde me parece hace un análisis atinadisimo. Así que sin mas, se los dejo y ya lo saben, USEN JABÓN!
Cuando se padece de insomnio nada parece real. Las cosas se distancian. Todo parece la copia de una copia de otra copia.
Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar.
Cuando tienes insomnio nunca estás del todo dormido ni despierto del todo.
Me convertí en el pequeño centro tranquilo del mundo. Yo era el maestro zen.
Así fue como conocí a Marla Singer.
Entre despeje y aterrizaje es todo el tiempo que tenemos.
Si te despertaras a otra hora en otro lugar... ¿te despertarías siendo otra persona?
Antes ojeábamos pornografía, ahora ojeamos la colección de interiorismo.
El oxigeno te eleva.
¿Qué haces?
¿A qué te refieres?
¿Como te ganas la vida?
¿Quieres fingir que te importa? O en serio quieres saber.
Así fue como conocí a Tyler Durden
—Tyler: ¿Sabes lo que es una nórdica?
—Protagonista: Un edredón.
—Tyler: Sí, una manta, una simple manta. ¿Por qué dos tipos como nosotros sabemos eso? ¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido primitivo de la palabra? No. Entonces ¿qué somos?
—Protagonista: ¿Qué sé yo? ¿Consumidores?
—Tyler: Eso es, consumidores, subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos.
—Protagonista: Martha Stewart.
—Tyler: A la mierda Martha Stewart, Martha le saca brillo al cobre del Titanic, todo eso se está hundiendo. Que os follen a tí y a tu sofá diseñado con rayas verdes. En mi opinión nadie debe realizarse, yo digo: deja de ser perfecto. Yo digo: evolucionemos, no intentemos cambiar el futuro. Mi postura es esa, pero podría equivocarme y acabar en una terrible tragedia."
Las cosas terminan siendo tus dueñas.
Somos una generación de hombres criados por mujeres, me pregunto si realmente otra mujer será la respuesta que necesitamos.
La primera regla del Club de la Pelea es: No hables sobre el Club de la Pelea. La segunda regla del Club de la Pelea es: Nunca hable sobre el club de la Pelea. La tercera regla del Club de la Pelea es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. La cuarta regla del Club de la Pelea es: Solo dos hombres por pelea. La quinta regla del Club de la Pelea es: Solo una pelea cada vez. La sexta regla del Club de la Pelea es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. La séptima regla del Club de la Pelea es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. La octava regla del Club de la Pelea es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Pelea... TIENES que pelear.
La autoperfección es simple masturbación, sólo la autodestrucción conlleva evolución.
"Jack"
Esto no es amor, sólo es deporte.
El condón es el zapatito de cristal de nuestra generación. Reservas uno cuando conoces a un extraño, bailas toda la noche... y luego lo tiras.
Sin dolor y sin sacrificio no somos nada.
Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, y si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios? Tienes que tener en cuenta la posibilidad de no caerle bien a Dios, él nunca quiso tenerte. Con toda probabilidad él te odia, pero no es lo peor que pueda ocurrirte. ¡¡No lo necesitamos!! Que se jodan la maldición y la redención, somos hijos no deseados de Dios, así sea.
-Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil.
-No sabes lo que se siente.
Hasta que perdemos todo, estamos dispuestos a hacer lo que sea.
Felicidades, estas un paso mas cerca de tocar fondo.
Vendemos a las mujeres ricas la grasa de su trasero.
No eres un bonito y único copo de nieve, eres la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás, todos somos parte del mismo montón de estiércol.
No eres tu trabajo, no eres tu cuenta, no eres el coche que manejas, no eres el contenido de tu cartera, no eres la ropa que llevas, eres el bailarín cantante del mundo.
En Tyler confiábamos.
Tienes que olvidar lo que sabes.
¿Qué es lo que te gustaría hacer antes de morir?
Siento que destruí algo hermoso.
El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez. Suéltate.
Para mi la música en México tiene un antes y un después (y créanme que lo digo sin exagerar) cuando sale a la luz el talento de Natalia Lafourcade.
Quería escribir algo que abarcara un poco lo que era toda la trayectoria de esta mujer divina, pero la verdad lo que quiero hacer es escribir sobre su mas reciente trabajo discográfico.
Opté por ponerle por titulo a esta publicación "La madre de todas" porque para mi tiene mucho valor lo que esta mujer ha hecho dentro de la música, y quizá la mas importante, es que abrió el camino para muchas mujeres dentro del género.
Y con esto no quiero decir que las demás exponentes sean inferiores a ella, o que sean una copia, pero no es secreto y creo todos lo podemos apreciar que exponentes como Ximena Sariñana, Carla Morrison, Julieta Venegas (que si bien Julieta ya tenia antecedentes en la música en otra escena, al igual que Natalia, no es hasta que Natalia empieza como solista que también Julieta se subió a este barco de las baladas muy de la corriente de Natalia) y mas reciente Mon Laferte. (Que de todas quizá es la que mas alejada esta de la tendencia, pero sin duda también hay algo de su música y su transformación en la influencia de lo que ha hecho Lafourcade)
Y como lo vengo diciendo, con esto no quiero menospreciar el trabajo de estas interpretes, cantautoras y músicos excepcionales, porque todas tienen su sello, y de todas me gusta su trabajo, mas de una cancion de cada una esta guardada en la biblioteca musical de mi vieja laptop (que es donde me pongo a escribir cuando la corrida será larga y quiero mantenerme alejado de las tentaciones del Internet) pero no puedo dejar de ver esta influencia de la única Natalia Lafourrcade en cada una de ellas. (Que dicho sea de paso me parece a colaborado o se a presentado con todas, y con quien no pues esta mujer ha hecho duetos con El Canto Del Loco, Juan Gabriel, y muy recientemente con el grande Jorge Drexler, y etc. etc. etc.) Y es que fue la primera, la que abrió el canal, la que abrió la brecha.
Pero como lo dije, no quiero hablarles de toda su carrera, ya que su carrera habla por si sola, de lo que si les quiero hablar es de su mas reciente disco el cual me ha encantado y sin duda ya se ha convertido en lo que va del año en mi disco favorito junto con Lo Niego Todo de Joaquin Sabina, del cual también ya les estoy escribiendo. (Así de fuerte y bueno está)
El nombre del disco es Musas: Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en las Manos de Los Macorinos. Si tuviera que resumirlo en pocas palabras, en un par de frases quizá lo describiría como un disco placentero, un largo bolero que uno no quisiera que terminara tan pronto. En este disco Natalia rescata mucho de sus raíces, pero no solo las de ella, las raíces de nuestros padres, incluso de nuestros abuelos, rescata esa música que todo amante de la música aprecia, una chica de música contemporánea viene y nos presenta después del tremebundo disco que fue Hasta La Raíz un disco en el que le rinde mas que nada tributo al bolero en pleno 2017, no sé ustedes pero eso es digno de aplaudirse. Rescata la música de las raíces de nuestra tierra, no solo de México, también de ese folclore y letra latinoamericana, porque no solo en la música se nota también en las letras, tanto las propias de Lafourcade como la elección de los temas que no son de su autoría como Son Amores, Te Vi Pasar, Que He Sacado con Quererte o Soy Lo Prohibido. Y ni que decir de Los Macorinos que para nada son el segundo termino en esta espectacular y magnifica fusión, los señores que tienen todas las tablas y toda esa esencia que hoy día un músico ya no tiene, tienen ese porte señorial de músico de "la vieja escuela". (Ya sabrán porque mi amor por su música, nada mas los señores se codearon con otra amada mía como lo es Chavela Vargas)
Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo pero este año ha sido para mi un año lleno de perdidas en todos los sentidos, gente que se ha ido en la distancia, gente que se ha ido de esta vida, gente muy querida y muy cercana para mi, y entre ese tumulto de perdidas llego también una ruptura amorosa, y pues bueno, este disco me ha ayudado montones para superar un poco todo esto.
Un disco por demás recomendable, acá se los dejo para que lo escuchen directo en Youtube.
Si tuviera que elegir mi canción favorita del disco, no podría ser otra que esa que involucra a el mar.
