Breve comentario sobre "El secreto del doctor Grinberg".

La película es un documental de investigación en toda la extensión de la palabra, y bien hecho además. Tiene un ritmo vertiginoso que hace fluido, interesante y atrapa al espectador al instante (aunque claro, nunca se deja de ver a uno que otro espectador bostezar o acomodarse en su butaca al no estar acostumbrado a ver documentales donde no salen explosiones tipo Marvel), además tiene toda esta atmósfera de misterio y suspenso muy acorde al personaje que retrata. Lo que hacen con los lapsos episódicos para que veamos y entendamos el Cosmos y el tema de investigación de Jacobo Grinberg es impresionante, foto, efectos visuales/especiales y edición, hacen un estupendo trabajo, y la música, acompaña de manera perfecta sin influenciar al espectador de ninguna manera, simplemente sonoriza la atmósfera como se debe sonorizar la historia que Ida Cuéllar nos cuenta.

El trabajo de Cuéllar es bien interesante porque hace la proeza que muy pocas veces se logra con el documental, y es el hecho de crear algo a través de un enigma. Cuéllar no trata de resolverlo, ni de darle conclusión, mucho menos juzgar o señalar posibles responsables de la desaparición del doctor Jacobo, Cuéllar hace un documental magistral sobre cómo mostrar un suceso poco conocido y que pareciera más un falso documental que un caso verídico, y que además por la manufactura magistral en cuanto a su realización, da mucho gusto que sea mexicano, y que además es bien peculiar el hecho de que haya tenido cuatro guionistas y que se sienta tan en sincronía, porque generalmente los guiones que tienen más de dos manos se pueden perder al no encontrar compatibilidad entre lo que expone cada pluma muchas veces, aunque lleven un supervisor o un asesor de guion.

Diez buenas actuaciones de Brad Pitt.

Ad Astra.

El Curioso Caso de Benjamin Buttom.

Seven.

Fight Club

12 Monos.

Leyendas de una pasión.

Quémese después de leerse.

Entrevista con el vampiro.

Once upon a time in Hollywood.

Babel

Moneyball - Siete años en el Tibet - Conoces a Joe Black?

Ad Astra.

Ad Astra es la séptima película del peculiar director norteamericano James Gray, cuyo estreno mundial se realizó en el Festival de Venecia. El film es una pieza más en el tablero de este director de películas tan distintas entre sí, pero con un hilo conductor, como suele haberlo en la obra de los artistas, pero no con eso quiero decir que la película sea un gran trabajo, tampoco significa lo contrario.

Después de un accidente ocurrido en la antena espacial terrestre, por la cual en un futuro no definido los humanos intentan establecer un contacto con seres de otros planetas, cae desde la atmósfera hasta tierra el ingeniero astronauta Roy McBride, un hombre que todo el tiempo está hablando para sí mismo, que es contactado por sus superiores para explicarle el motivo de este accidente y el riesgo que corre la humanidad con lo que han descubierto.

Su padre, Cliffor McBride, una leyenda entre los astronautas, quien 20 años atrás se embarcó en un proyecto llamado Lima al planeta Neptuno con la finalidad de contactar vida inteligente en el espacio exterior. Pero luego de dejar de enviar señales, todo mundo pensó que la misión había muerto, incluso Roy, hasta que empezaron estas descargas de antimateria que, de no ser controladas, pueden poner en riesgo la estabilidad del sistema solar, y repercutir con la vida en la Tierra.

La misión que debe seguir el mayor Roy es mandar un mensaje a su padre desde una estación subterránea en Marte en donde no ha sido dañada la comunicación por las descargas, y con este fin dar con el paradero de su padre; pero durante el viaje, y al emitir ese mensaje, se da cuenta gracias a terceros que sus superiores tienen planes muy en concreto para su padre y que no le han sido revelados.

De ver ese hombre de pensamientos y emociones contenidas, empezamos a notar como brota el ser humano que él creía no ser, y que tenía la esperanza que aún en la distancia su padre sí lo fuera, ahora se embarca por cuenta propia en la misión de descubrir qué fue lo que pasó a su padre.

Carlos Boyero, en su crítica escrita el 20 de septiembre de 2019 para el portal de El País sobre la película, menciona la similitud de esta y la extraordinaria Apocalipsis Now, con el relato “El corazón de las tinieblas”, de Joseph Conrad. Ahora, yo no he leído el relato (cosa que corregiré a la brevedad posible), por lo que mi crítica no se enfocará en ese contexto, pero sí con ciertas similitudes y no-similitudes que guarda esta película con la de Coppola, y el otro contexto que a mi parecer es el más importante-poderoso: la soledad a la que se somete un hombre por los traumas en su niñez a raíz de la falta de su padre.

Gray, a diferencia de Coppola, nos muestra en un principio a su navegante, al enviado, al buscador, como una persona de emociones mesuradas, de temperamento controlado, y esto lo comprobamos en las constantes revisiones que le hacen para medir su estabilidad psicológica, pues muchos casos son los que hemos visto en otras películas con la demencia que viene en el aislamiento y soledad en el espacio, y lo vemos todo el tiempo repitiendo que está bien y que no se puede permitir perder el control por lo que siente y el trabajo que realiza.

Esto se deja saber en los primeros minutos de la película: un hombre que habla en el pensamiento (pensamientos que claramente van dirigidos al espectador, para conocer y en su momento sentirse identificados con el protagonista, y en su debido momento avanzada la trama, no necesitar de estos para saber por lo que pasa el personaje) que apenas y tiene interacción con sus compañeros, un hombre que se siente tranquilo y en paz solo con la inmensidad del espacio.

Coppola nos presenta a su protagónico completamente diferente. Cómo olvidar esa escena en la que se nos presenta al capitán Willard, destrozando todo a su paso en su habitación por los traumas que le ha ocasionado la guerra. La cosa interesante en el personaje de Roy es el cómo se va dando su cambio de personalidad a raíz de irse adentrando a la oscuridad del espacio y los desafíos que se van presentando, las pérdidas humanas que va dejando a su paso, sean causa suya o no, lo trastocan, y van haciendo que sus emociones lo desestabilizasen y empiece a cometer locuras que quizá su padre también cometió y que en la Tierra ninguno de los dos se atrevió, en aras de buscar lo que ya se tenía.

Este cambio se va presentando como el típico caso de las cinco etapas del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Cada una de ellas se va presentando de determinada manera y van dictaminando el tiempo y la trasformación del corazón de un hombre y sanar además la relación con el padre del que es una imagen y semejanza (ciertas partes de la película se toca el tema religioso en los tripulantes que lo llevan a marte, algo que podría cuantificarse como similitud con Apocalipsis Now con el hecho de que el coronel Kurtz era considerado por los camboyanos un semidios) al cual muy a pesar de sus intenciones, sin llegar a asesinarlo (como sí ocurre en Apocalipsis…), no puede salvar.

Técnicamente la película es impecable, sonido perfecto, visualmente correcta, como lo fuera una Gravity, pero no tan impresionante o innovadora como lo es Interestelar, y ni qué decir la más grande joya de este género en el cine: 2001 Odisea al espacio. La fotografía de Hoyte van Hoytema nunca decepciona, es destacable como los colores que emplea en determinadas circunstancias hacen que entone cada emoción y etapa de duelo por la que atraviesa nuestro protagonista.

Por ejemplo el rojo cuando abre su corazón y manda el mensaje que hace que encuentren la señal de su padre, o ese blanco resplandeciente al ver morir a un hombre en la Luna, o el azul cuando llega a Neptuno y alcanza a distinguir el objetivo, o el amarillo cuando entra sin permiso a la nave que va en busca de su padre; y esto no hace más que hacer lucir aún más a nuestro protagónico.

Brad Pitt siempre me ha parecido un buen actor, sin embargo nunca lo consideré de los más destacados, la única actuación que yo resalto es la que hace en El Curioso Caso de Benjamin Buttom, y con esto no quiero decir que no me guste en Fight Club, en 12 Monos o en Seven; sin duda alguna es extraordinario, pero considero que en estas películas la actuación no es la que lleva la voz cantante.

Si bien en Once upon a time in Hollywood tiene una buena actuación, es en esta donde firma su mejor trabajo hasta ahora, (en determinada parte incluso se le ve venido a menos físicamente) y la película está hecha para ello, desde sus líneas, sus monólogos y sus escenas emotivas lo confirman. De los pocos problemas que tengo con la película es que ciertas escenas nos las quieren meter a fuerzas con la música de acompañamiento y hacer que el espectador que aún no se ha amoldado del todo con el viaje del protagónico con sus diálogos y sus pensamientos de lo que dejó en la Tierra, empatice con la historia.

James Gray, con su corta y discreta filmografía que empezó hace 25 años (con sólo 25 años de edad hizo su ópera prima en 1994: Little Odessa) ha mostrado una versatilidad y un dominio del arte tras la cámara que valdría la pena ponerle más atención. Su película anterior, Z: la ciudad perdida, es extraordinaria, un cine expedicionario por demás fascinante, y también tiene entre sus películas una adaptación a Noches Blancas de Dostoyevski, que si bien no se puede presumir ser mejor que la joya del cine italiano dirigida por Luchino Visconti en 1957, o la también excelente Cuatro noches de un soñador del maestro Robert Bresson, tampoco es una copia barata de estas.

Es interesante la puesta hecha por Gray, y con la actuación del siempre soberbio Joaquin Phoenix (quien además ha protagonizado otras tres de sus películas). Y lo comento porque con sólo estas dos películas y leyendo sobre las otras, veo que el hilo conductor entre estas, a pesar de los diferentes géneros, siempre hay un sentido de búsqueda y soledad en sus personajes, y este camino que se hace por encontrar los hace cambiar en el transcurso de la película, ahí reside el verdadero valor de estas, más que en el final como tal.

Finalmente la película es un ejercicio interesante sobre los acontecimientos que vive a diferente escala un humano para sensibilizarlo y hacerlo darse cuenta que el contener las emociones y dar valor a la soledad sólo porque sí, o un estado de prioridad, no vale la pena, ese viaje interno para sanar las cosas que no estaban en nuestras manos y nos hicieron ser como somos.

Cómo el hecho de buscar lo que creíamos perdido, como la figura de un padre ausente, nos hace sacar tanto el odio, la rabia, la ira contra él por no haber querido estar, y la empatía al ver que quizá en circunstancias muy parecidas, habríamos hecho lo mismo. Y el hecho que de todo viaje, por muy lejos que este sea, siempre se vuelve más introspectivo, y sana el interior, como el interior de esas bitácoras que a todos nos acompañan y solo nosotros sabemos lo que está escrito en ellas.

Parece aún más interesante la forma, la propuesta y la narrativa de Claire Denis y su High Life, o el poder de esa última parte de la relación padre-hijo en la extraordinaria Parasite, pero por supuesto siempre se aplaude una película bien hecha, pues muchos directores interponen la técnica sobre el discurso, y James Gray no, expone la fragilidad del ser humano a través de la relación padre e hijo, en un género que ayuda mucho a atenuar la metáfora de la soledad, como también lo expuso Denis, pero más inclinado al lado de la supervivencia como especie a través de la procreación y sexualidad.

El tema del espacio siempre ha ido de la mano con la soledad del hombre y el existencialismo, y Gray crea un buen drama espacial revitalizando ambas partes de una manera sencilla. Esta película nos hace revivir otras extraordinarias películas y nos hace dar lectura a la obra de un director, y descubrir nuevos textos qué leer, y eso se agradece.

Under The Skin

Under The Skin es una película del 2013 dirigida por el inglés Jonathan Glazer, la premisa de la película es acerca de una mujer atractiva pero de actitud muy rara que maneja una van, va por la ciudad preguntando a personas, generalmente hombres, como llegar a ciertos lugares, estos le dan referencias y ella se ofrece a llevarlos, con algunos lo logra, con otros no, ella empieza a coquetear con ellos, y los invita a un lugar que siempre está cerca, y que nunca es el mismo, al llegar al sitio, ella ya los tiene atrapados en sus encantos, tanto así que ellos no logran comprender que ya no están en una misma dimensión, no es hasta que lleva a ese sitio a un hombre que parece no ser malo, o al menos ser diferente a los demás, y al darse cuenta el poder que tiene su atractivo, mismo por el cual no siente nada, es que trata de escapar a lo que es, pero se da cuenta que ella no puede ser un humano, es algo más, se puede saber que es, o que era, eso cada quien lo deducirá al final, lo que hace justificable todo lo que ocurre en la película, incluso su mayor problema, la identidad.

La película que bien podría ser catalogada como un híbrido entre ciencia ficción y suspense, logra todo el tiempo tenernos atrapados, hay que mencionar que el inicio de esta es sublime, digno de obra maestra como grandes grandes joyas cinematográficas como "2001: Odisea Al Espacio", "The Master", "El Sacrificio de un Ciervo Sagrado", incluso yo incluiría a "La Región Salvaje" en este caso. Y por lo general toda la primera tercera parte tiene un ritmo muy medido en tiempo y ejecución, (el manejo de la historia y como se maneja el asunto de la camioneta como si fuera uno de esos programas de Reality Show) pero es a partir de la segunda tercera parte que el ritmo empieza a decaer de a poco, y si sumamos a esto el hecho de que este ser extraño que es el personaje de Scarlett empieza a tener estas sensaciones (no sé si sea apropiado llamarlos "sentimientos") podríamos decir que no tienen fundamentos sólidos del porque habría de sentirlos. Pero alejados de ese detalle en la historia, la tensión nunca deja de sentirse a topa, siempre esperando algo, y siempre llega, siempre llega hasta el final.

Sin ser una película perfectamente escrita o justificada, no hay duda que su mayor virtud es el suspenso imprimido a lo largo de la historia, y la actuación de Scarlett es inconmensurable.

Valerian.

Valerian es la mas reciente película del realizador, productor, guionista y director francés Luc Besson, ese que nos ha traído joyas del séptimo arte como León, El Gran Azul, Nikita, Angel-A, El Quinto Elemento y Lucy solo por mencionar algunas mas.

Y en esta nueva película Besson nos lleva una vez al espacio como ya lo había hecho en El Quinto Elemento, Valerian nos lleva a un universo mas complejo, lleno de seres espaciales y un par de historias que conectan a mundos a través del tiempo. Basada en el tomo numero seis de un cómic francés de los años setenta del mismo nombre, mismo que fue base de inspiración en el cine para sagas como la de Star Wars y Star Trek. (Incluso guiños a películas como estas y a sus mismas películas como la ya mencionada El Quinto Elemento, incluso un bailecito muy a la Angel-A -la cual es mi película favorita del director por cierto-)

Y en términos generales -y sin hacer ningún SPOILER trascendente- la película nos narra como dos agentes interestelares, después de mostrarnos una breve historia como prólogo la película, se encargan de recuperar un artefacto que un grupo de extraterrestres desconocidos quieren sin saber ellos el motivo, entonces el cuidar el artefacto e ir tras un condecorado militar el cual habita en la ciudad de los mil planetas y es secuestrado, van desentrañando una vieja historia que fue manipulada por dicho comandante y desenmascarando sus mentiras.

Y es que si algo podemos rescatar y notar de sobresaliente en esta película, es este universo que Besson a creado para nosotros, tan hermoso, tan complejo, tan lleno de seres y detalles con los que uno queda mas que extasiado y satisfecho, la acción bien llevada, los gráficos precisos y perfectos, y en esto uno no hace mas que agradecer a Besson.

Besson ha mencionado en muchas ocasiones que esta historia hace muchos años que quería llevarla al cine, pero que no se había atrevido a hacerlo porque aún no existía la tecnología para sacarle todo el provecho que merecía la historia, (algo así como Nolan con Inception, que tuvo que esperar muchos años y aceptar muchos trabajos para poder hacerla como él quería, que de otra forma jamás hubiera podido financiarla) cuando por fin se cansó de esperar, trabajó en el guión para montarla hace 8 años, y entonces cuando James Cameron dio a luz Avatar, Besson se deshizo del guion que tenia al momento, y empezó a trabajar en ese guion que había querido hacer siempre, sabía que había llegado la hora de hacerle justicia al cómic que tanta inspiración le había brindado desde que era pequeño, tal fue si influencia en él que es uno de los pilares para que el se decidiera a ser director de cine.

Y como ya lo dije, tan le hace justicia este siglo y su tecnología, a la película y los efectos especiales que en ella ahí, nada toscos y bien llevados, hicieron que Besson descuidara muchos aspectos de la película, y aunque todo en ella cumple, así como sus actores principales y secundarios, en un director de cine como Besson eso no es suficiente.

La historia tiene muchos baches, nos salta muy drásticamente de puntos a otros sin profundizar mucho en la trama principal, desde mi punto de vista también no hace un buen empleo de todos estos seres extraños que habitan en cada estación de la ciudad de los mil planetas, quizá si hubiera indagado un poco mas en todos estos personajes secundarios la trama se hubiera hecho mas interesante. Me parece pasa lo mismo con los protagónicos, si, sabemos que están enamorados, si sabemos que van de misión en misión, pero no se detienen en ningún momento para dar un desarrollo a un evento en especial, las cosas van muy rápido y nos llevan de un lugar a otro sin profundizar mucho en los hechos sin un contexto concreto de estos (una historia muy compleja como lo es la del comic que convierten y la llevan muy simple, algo que no es nada comun y que no puede ser perdonable en Besson) y a pesar de las dos horas que dura la película, no pasa nada en esta, se le da mas importancia en todo contexto al prólogo de la película, de hecho es la parte que mas me gustó.

También me quede con muchas ganas de ver mas acción por parte del supuesto villano que nos presentan en un inicio (el contrabandista que daría el artefacto a los seres desconocidos. En realidad una de las debilidades mas notorias de la película es el hecho de que no haya un antagónico como tal de peso, en vez de eso nos muestran algunos antagónicos muy pequeños y de poco tiempo)

En pocas palabras y para no hacerlo mas largo, si son fan de ver películas con seres de otros planetas, con mundos y universos inimaginables y bien desarrollados con una complejidad y realidad bárbara, con mucha aventura y acción, la van a disfrutar, quizá mas los chicos que los grandes, pero si ustedes buscan además de todo eso un buen guión, una buena historia con su complejidad, y mejor contada y personajes memorables, quizá Besson quede un poco en deuda con ustedes, como quedó conmigo. Pero no dejas de pasarla bien, como en cualquier otra película palomitera.


Este es el reporte, regresamos al estudio.

Interestelar - Frases

Creo que cuando escribí por primera vez de esta película, por allá en el 2014, lo hice muy pronto, en realidad aquel texto nació de un comentario que hice para la página de Sociedad Objetiva de Libres Pensadores, y recuerdo que lo publiqué días después de haberla ido a ver al cine, yo la verdad quedé maravillado en el instante que acabó la película, yo ya tenía en una estima muy grande el trabajo de Christopher Nolan en aquel entonces, principalmente por Inception, y recuerdo que me comentaron cuando publiqué aquella nota que me hacia falta hablar un poco de Hans Zimmer que se lleva, como siempre; mucho del crédito para que esta película sea lo que sea.

Hoy día, casi tres años después de aquella primera vez, ya habiéndola visto un montón de veces (de hecho creo que es una de las películas que mas he visto) con mas madurez, tanto en años como en películas vistas, no dejo de sorprenderme ni de pensar que es una de mis películas favoritas, fácil una de mis cincuenta películas favoritas. (Trabajo en esta lista ya desde hace algunas semanas y espero poder compartírselas pronto)

Ahora no hablaré de ella, lo haré en otra ocasión desde un punto de vista mas objetivo y profundo que aquella vez (por si no han leído ese texto aquí se los dejo) ahora lo que haré será compartirles esas frases que ha mi me hacen verla tantas veces, y siempre quedar casi como quede de aturdido la primera vez que la vi. No les entretengo más. Los dejo.

(Cabe resaltar la primicia o quizá no tan primicia porque en realidad en Memento es exactamente lo mismo pero planteado de una manera muy diferente que en el primer dialogo nos revela el misterio de la película)



-Creí que eras el fantasma.
-No. Los fantasmas no existen cariño.
-El abuelo dice que puedes tener fantasmas.
-Eso es porque el abuelo está a punto de ser uno.

Murph: Papá, ¿por qué tú y mamá me pusieron de nombre algo tan malo?
Cooper: Bueno, nosotros no lo hicimos.
Murph: ¿La Ley de Murphy?
Cooper: La Ley de Murphy no significa que algo malo va a pasar. Significa que todo lo que puede suceder, sucederá.

La gente ha olvidado quienes somos, somos exploradores, pioneros, no cultivadores.

Este mundo no esta tan mal.

Antes mirábamos hacia arriba soñando con qué lugar ocuparíamos entre las estrellas, ahora miramos hacia abajo, angustiándonos con que lugar ocuparemos entre el polvo.

-Tengo hijos profesor.

-Entonces ve allá y sálvalos.

¿Quiénes son ellos?

-Este mundo nunca fue suficiente para ti Cooper, ¿verdad?

-Por qué siento que nací allá, porque me emociona tanto esto.

El mundo es un tesoro, pero nos está diciendo que lo dejemos. La humanidad nació en La Tierra pero no tiene que morir en ella.

No le hagas promesas que no puedas cumplir.

-Cuando naciste, tu madre me dijo algo que nunca entendí Me dijo : Ahora estamos aquí para... ser los recuerdos de nuestros hijos. Creo que ahora entiendo lo que quería decir. Cuando eres padre, eres el fantasma del futuro de tus hijos.

-Dijiste que los fantasmas no existen.

-Y así es Murph. Murph, mírame. Ahora mismo no puedo ser tu fantasma. Tengo que existir. Me han elegido a mí. Murph, me han elegido tú lo has visto, me has llevado hasta ellos.

-Oye TARS, ¿Cuál es tu parámetro de sinceridad?

-90%

-¿90%?

-Ser totalmente sincero, no siempre es lo más diplomático... ni lo más seguro a la hora de comunicarse con seres emocionales.

-muy bien, 90% entonces

Cuando eres padre, tienes clara una cosa. Y es que quieres que tus hijos se sientan a salvo. Y eso no pasa por decirle a una niña de 10 años que el mundo se va a acabar.

Pero no tienes cara de poker.

-No sé a que le temo mas, a que no regresen, o a que regresen y hayamos fracasado.

-Entonces tengamos éxito.

El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo. 

No temo a la muerte, soy un viejo físico. A lo que temo es al tiempo.

Mas allá del horizonte.

No hubiera venido sino hubiera podido salvar a sus hijos.

Para ascender hay que dejar algo atrás.

Hay ciertas frases en el cine que suelen utilizarse más de una vez en el cine. Una de ellas es la que utiliza Nolan en esta escena donde Murphy vieja le dice a su padre "Ningún padre debería ver morir a un hijo". Y la recuerdo muy bien también mencionar en "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres". Eso sin mencionar los saltos de fe que siempre están tan presentes en la filmografía de Nolan.

No entres dócilmente en esa buena noche, 

Que al final del día debería la vejez arder y delirar; 

Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.

Aunque los sabios entienden al final que la oscuridad es lo correcto, 

Como a su verbo ningún rayo ha confiado vigor, 

No entran dócilmente en esa buena noche.

Llorando los hombres buenos, al llegar la última ola 

Por el brillo con que sus frágiles obras pudieron haber danzado en una verde bahía, 

Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.

Y los locos, que al sol cogieron al vuelo en sus cantares, 

Y advierten, demasiado tarde, la ofensa que le hacían, 

No entran dócilmente en esa buena noche.

Y los hombres graves, que cerca de la muerte con la vista que se apaga 

Ven que esos ojos ciegos pudieron brillar como meteoros y ser alegres, 

Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.

Y tú, padre mio, allá en tu cima triste, 

Maldíceme o bendíceme con tus fieras lágrimas, lo ruego. 

No entres dócilmente en esa buena noche. 

Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.

Dylan Thomas

El #amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo. #interestelar #interstellar #christophernolan #matthewmcconaughey #epic #space #universe #time #hanszimmer #hoytevanhoytema #favoritas #produccioneslaviejaescuelapresenta #movie #cinema #cinefagos

Una publicación compartida de Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 6 de Jun de 2017 a la(s) 3:24 PDT

El amor definido por la ciencia.

(Estoy enamorada de él) -Y eso hace que quiera seguir a mi corazón. Quizá pasamos demasiado tiempo intentando resolver esto con la teoría.
-Eres científica Brand.
-Entonces escúchenme. Cuando digo que el amor no es algo que inventamos, es observable, poderoso. Tiene que significar algo.
-El amor tiene significado, si. Utilidad social, vinculo social, procreación.
-Seguimos amando a personas que murieron. ¿Dónde está la utilidad?
-No la hay.
-Quizá significa algo mas, algo que aun no podemos entender. Quizá es una evidencia, un artefacto de otra dimensión superior que no podemos percibir conscientemente. Soy atraída a través del universo hacia alguien que no he visto en una década y quien sé que probablemente esta muerto. El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo. Quizá deberíamos confiar en eso, aunque aun no podamos entenderlo.

Interstellar - 2014 Christopher Nolan

Las cinco mejores películas de Hollywood de los últimos cinco años

Hoy en día el cine se hace más rápido, y de más calidad; (o por lo menos una gran parte de este) y es que ahora con las televisoras compitiendo de tu a tu con las grandes casas productoras de Hollywood con la calidad en cuanto reparto y guiones en sus series de televisión las películas no se pueden quedar atrás, y hay directores que no escatiman en gastos. En estos últimos años, más precisamente en lo que va de la segunda década de del tercer milenio han sido muy productivos en cuanto se refiere a grandes obras cinematográficas, desde lo visual, los guiones originales, las innovaciones tecnológicas y en efectos especiales. Películas como Skyfall, Prometheus, El Lobo de Wall Street, Gravity, Birdman (que me dejó sentimientos encontrados ya que para mi con Gonzalez Iñarritu pasa lo mismo que con Cuarón porque para mi la mejor película del negro es Babel, aunque Birdman no deja de ser un valioso e innovador experimento y de la cual les hablaré más adelante) han sido sólo algunas de las grandes películas que han llegado en esta década para quedarse en la historia de las mejores películas de las que se seguirá hablando años después. Ahora les comparto las que fueron para mi (desde mi muy humilde opinión en uno de los artes que más me llena en la vida) las mejores películas de cada año desde el 2010 hasta el año pasado.

2010.- Inception.

Sin duda la mejor película del 2010. Esta película lo tiene todo, tiene un guión sublime (y original escrito -o mejor dicho creado- por Christopher y su hermano Jonathan Nolan, productor de la también genial serie de televisión Persons of interest-), los efectos especiales son bárbaros, (es lo único a lo que las películas de Nolan pueden aspirar en las entregas de premios, y no porque no tengan calidad en las ramas que no intervienen en lo técnico, sino porque sencillamente está bien demostrado que el trabajo de Nolan esta menospreciado por los críticos), la banda sonora, las actuaciones. (DiCaprio tiene muchos años ya que no nos decepciona) Esta película lo tiene todo y la verdad no necesita de premios para calificarla ya como una de las películas mas innovadoras y mejores de todos los tiempos.

2011.- Midnight In Paris.

Creo que de esta si no tengo que explicar mucho, ya he dicho bastante en cada plataforma que manejo en las redes sociales. Woody Allen es uno de los directores de cine que más amo y esta película aunque no sea su mejor trabajo es una hermosura. El sueño que todo aspirante a escritor desearía vivir se cumple y hace realidad en esta cinta, viajar a París y recorrer la ciudad de la luz mientras se intenta creer en una novela que nadie sabría apreciar como solo nosotros lo haríamos, conocer a un par de hermosas francesas, una de día y en nuestro presente, y a la otra de noche mientras se viaja en el tiempo hasta llegar a esos amados y locos años veinte que tanto nos prometió Hemingway con Scott y Zelda Fitzgerald, con los exóticos españoles Pablo y Salvador (los tutéo porque son buenos amigos :) ) Cole y sus hermosas e invaluables canciones, en fin. Todo lo que escribe este señor es sinónimo de garantía. La inconformidad por la vida de este señor lo hace crear mundos tan atractivos en los que todos quisiéramos vivir y formar parte de ellos.

2012.- The Master

Paul Thomas Anderson nos regaló en este año la que para mi es su mejor película, aunque un tanto oscura como lo que ha últimas fechas nos ha acostumbrado (hasta el año pasado con Vicio Propio que vuelve a la comedia ácida y oscura) nos regala la que para mi fue la mejor película de este año, para empezar desde el formato de grabación, la imagen es excelsa década, P.S. Hoffman que ya nos dejó con tantas historias que aún nos quedó debiendo pero que nos regaló tanto y el grande Joaquín Phoenix. Y la también talentosísima y hermosa Amy Adams. Una historia que, como la mayoría de las películas de P.T. es muy difícil de ver la primera vez, incluso puede llegar a aburrirte e incluso puedes llegar a odiar, pero te siembra un germen que te hace saber que estas historias diferentes son las que el cine necesita.

2013.- Para mi este año ha sido el que más nos ha regalado películas que seguro marcaran esta década, la verdad fue muy difícil para mi escoger una película en este año. (bueno la verdad no tanto) La película que yo considero como la mejor película de este año no podría ser otra que American Hustle. Y la verdad no es raro escuchar el nombre de David O. Russel o una de sus películas en las listas de mejores cintas ya que en los últimos años, sus películas han sido de lo mejor, nos esta acostumbrando ha darnos sólo lo bueno y sin limitantes. Los actores que maneja y con los que trabaja en verdad no se guardan nada y nos regalan todo, Mark Walhberg, Amy Adams, Bradley Cooper, Robert De Niro, Jennifer Lawrence y Christian Bale (estos últimos dos galardonados con el premio Oscar por actuaciones en sus películas) son sólo algunos de los que han experimentado el trabajo tan real que es actuar con este director. La película es liviana y la verdad ni la sientes, una película de la que realmente vale la pena todo.

2014.-Interestellar.

Christopher Nolan nos regala en este año una película que vale cada millón de dolares que vale cada minuto, con una actuación para mi más que sobresaliente de McConaguey, Hathaway, Caine y Chastain. Es una película que nos narra una de las grandes incógnitas que tenemos los seres humanos, ¿Que pasará el día que nuestro planeta ya no sea habitable? ¿Que tiene el universo para nosotros? ¿Podrémos encontrar refugio entre las estrellas? Una película como todas las de Nolan pero que no es como ninguna. Para mi más completa que cualquiera del género (y un caro ejemplo de un tributo a Kubrick y su Odisea al espacio) Te mantendrá en suspenso y te hará en verdad tener uno de esos viajes que no olvidarás y del que saldrás siendo totalmente diferente. Tiene que estar en tu colección si en verdad te consideras un buen cinéfilo. Aquí les dejo el link de la entrada que le dediqué a esta película cuando la vi el año pasado en el cine.

Menciones honoríficas.- Para mi los años 2012 y 2013 fueron los más difíciles de escoger, y no porque no estuviera muy conforme o convencido de cuales fueron las mejores películas de estos dos años, sino porque en estos dos años las películas que se estrenaron en verdad fueron de lo mejor, así que los comparto dos películas que vale la pena ser nombradas de estos dos años respectivamente.

1.-Django Unchained. Quentin Tarantino nos regaló una película en verdad maravillosa, al más fiel estilo de la casa no faltan las balas, pero a diferencia de lo que diga la mayoría de las personas de las películas de Tarantino que en los últimos años han carecido de historia esta nos cuenta una muy bella y es el mayor atractivo de esta. Con una actuación más que sobresaliente del grande y favorito Christoph Waltz, y todo el elenco tan maravillosamente formado y estelarizado por DiCaprio, Fox, Washington, Jackson y entre otros. Este año estará en las salas "The Hateful Eight" la cual ya esperamos con ansias.

2.-Her. Spike Jonze nos regala una de las películas más hermosas, originales y mejor logradas de los últimos años. De esta ya les he hablado, aquí les dejó el link de la entrada. (Cabe señalar las actuaciones de Phoenix, Amy Adams más natural y hermosa que nunca y la que para mi es la mejor actuación de Chris Pratt)

Espero que les haya gustado mi lista, ahora sonrian :)

Interestellar, tiempo, (tres horas) agujeros de gusano y suspenso.

¡La neta, la neta, la neta! Ya denle de una vez el Oscar a Christopher Nolan. A pero no me acordaba de que La Academia también lo odia.

Este fin de semana fui a ver "Interstellar Movie" y dejenme decirles que me encanto de sobremanera. Para empezar la necedad de Nolan para utilizar en todas sus películas esta metáfora sobre los saltos de fe, usa mucho de poesía como todo buen estudiante desertor de su truncada carrera de literatura inglesa y amante de la dramaturgia que creo es uno de los pocos directores en Hollywood que maneja sus películas en tres actos y que las sigue filmando con película de 35mm. Esta película expresa y define todos los saltos de fe que puede y debe de dar en determinado momento todos, toda la humanidad, y aunque desde ahorita yo la pondría y consideraría una de las mejores películas del género junto a "2001: A Space Odyssey" del maestro Stanley Kubrick, esta película va más allá de un simple filme sobre el espacio exterior (como lo fue la de "Prometeus" de Ridley Scott o la "Gravity" de Alfonso Cuarón, y con esto no estoy diciendo que sean malas, la de "Prometeus" incluso yo la pondría un peldaño más arriba que la de "Gravity", pero esta última es muy buena e innovadora visualmente hablando, pero si no le das una buena historia y una buena narrativa de tus personajes, la película no esta completa, además de que la película de Cuarón se realiza toda en el espacio, la de Nolan empieza en la Tierra y te hace querer regresar a la Tierra aunque nunca vuelves, sería como decir que después de ver Interestellar, Armageddon quedó reducida a cosa de nada pero sería engañarme, ya que durante muchos años consideré a "Armageddon" mi película favorita, claro cuando aun no sabia nada de cine y tenia entre 12 y 16 años, además de que es la película que me mete al género). En fin, la película aunque dura tres horas (casi) no se te hace tediosa, te mantiene al filo de la butaca literalmente, te lleva entre la intriga y el suspenso, la vista no se te cansa como a mi me pasó con Gravity, los efectos visuales son impresionantes, las actuaciones pulcras (Matthew McConaughey ha sido una revelación desde que filmó "Mud", por la cual se rumora, a partir de esta actuación es que Nolan lo elige para el papel protagonico de Interestellar)), la más flojita se podría decir que es la de Caine (y al decir esto se percataran de lo grandes que son las actuaciones). El tiempo, la relatividad, los agujeros negros, los agujeros de gusano, las esferas y la gravedad no las encontrarás tan abrumadoras, emocionantes y fantásticas como en esta película, así que esperar un Oscar sería mucho y poco. Mucho porque a Cuarón le dieron uno a director por algo similar pero no tan bien logrado y sin una historia, aunque repito es muy buena pero no es "Children Of Men"; y muy poco porque si en su tiempo a Kubrick no le dieron nada mas que banda sonora y efectos visuales que en aquel tiempo si fue muy reveladora y pionera y sin las tecnologías que hoy en día tenemos, bueno que podemos esperar, véanla y juzguen por ustedes mismos, cada quien tiene sus criterios y sus gustos en el cine, pero como me dijeron por ahí: si no ves las cosas jamás sabrás lo que te gusta y lo que no". ustedes mismos y por sus propios ojos serán los mejores críticos. Regresamos al estudio.