Cerati. Y [la poesía de] sus canciones.

"Escuchar las canciones de Gustavo Cerati, tanto su música como sus letras; quizá sea uno de los pocos placeres reales que puede llegar a experimentar un ser humano, y de los pocos que nos quedan, junto con el cine."


En esta ocasión y en esta entrada especial les comparto las que yo considero sus diez canciones mas poéticas, y por supuesto; mis favoritas. O si bien no todas son las mas poéticas, la mayoría lo son; y créanme que solo escoger diez canciones fue sumamente difícil, pero no quería extender tanto la entrada. NO hablo mas, en este día de muertos, disfruten de uno de los mas valioso que tenemos en ese lago azul que tenemos en el cielo.



Bocanada
No es mi canción favorita, pero para mi si es la mas poética de todas sus canciones



Me Quedo Aquí
Esta si es mi himno y mi canción favorita de Cerati



Adiós
"Poder decir adiós, es crecer"



Sal
Fuerza Natural para mi es el disco mas poético y metafórico de Gustavo, todas sus canciones son un orgasmo auditivo; pero esta creo que lleva la poesía en la música a otro nivel, nada mas hay que escucharla en la carretera en la noche, o mientras se camina en la playa mientras el mar te besa los pies descalzos justo cuando cae el atardecer para realmente comprender la letra de esta canción. Por cierto, el video es una creación de su servidor



Magia
Magia es otra de mis canciones favoritas de Cerati, no puedo decir que posición tiene en esta lista; pero seguro es que mas que llevar un numero, lleva mucho amor en mi persona



Puente
"Cruza el amor como un puente"



Lago en el cielo
No hay palabras para esta canción, orgasmica



Canción Animal
Si bien como solista Cerati explorò mucho mas profundamente la poesía en la letra de sus canciones; con Soda ya comulgaba con sus ideas y su lado mas sensual. Que les digo, otro orgasmo



Crimen
No hay mucha poesía quizá, pero es romanticamente bella esta canción



Cosas Imposibles
"Quiero hacer, cosas imposibles"



Deja vú
El primer clip y single del disco que lo llevaría de viaje, de uno del que no volvería jamas y lo convertiría en eterno. Que lo haría formar de esa fuerza natural, esa que nos hace escuchar la poesía con el solo soplar del viento



Trátame Suavemente
Aunque este tema no es escrito por Cerati, es una canción que a mi me fascina con Soda y en la voz de uno de los dioses que más veneraré en la vida.

Cuando se vistió de El Principito para nosotros, para regalarnos su poesía mas profundamente.

Si hay Nobel para Dylan ¿por qué no uno para Cerati, Spinetta, Bowie, Sabina, Silvio Rodríguez? Digo

— Andrei Maldonado (@andreimaldonado) 14 de octubre de 2016

Mis diez películas favoritas de Woody Allen

1.- Annie Hall.
La mejor de la mejor, no sólo de Woody Allen, quizá en la historia del cine. (Al menos en el género de las comedias románticas)

2.-Midnight In París.
París retratado y dirigido desde Woody Allen narrando la historia de un Woody Allen más joven con otro nombre y recorriendo la época más gloriosa de la historia como lo es los años veinte en París con ese Boom americano en la literatura y el Boom europeo en la pintura y tantas disciplinas artísticas más hacen de este filme la más deliciosa y pintoresca película que uno pueda ver de Allen si uno quiere enamorarse de una de las ciudades más hermosas y con más historia en el mundo.

3.-Manhattan.
Manhattan es una cosa, pero la Manhattan de Woody Alen a blanco y negro con las sinfonías de George Gershwin, es otra. Nos narra la historia que más le gusta a Woody Allen, el hombre de las dos mujeres que por querer dejar a la primera por el fuego y la pasión que le despierta la segunda, al final cae en cuenta de que en realidad siempre quiso a la primera, para al final quedarse sin ninguna de las dos.

4.-Match Point.
No hay película que te marque tan peculiarmente y con un poder como lo hace Match Point de Woody Allen, una película que uno no se puede sacar de la cabeza tan fácilmente cuando uno la ve y la escucha (porque acá la música como en la mayoría de las películas de Allen juega un rol más que primordial) Quizá esta sea también una de las joyas más valiosas que Allen nos ha brindados en lo que va del siglo.

5.-Vicky Cristina Barcelona.
Vicky Cristina Barcelona no solo entra a este listado por la maravillosa y encantadora y hermosa Scarlett Johansson, ni por las esplendidas y magníficas actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz, ni por la hermosa fotografía que nace en las calles de Barcelona, más que nada nace además de por su original y bien escrita historia, entra a este listado porque con esta película se cerrarían hasta ese momento todas las maravillosas películas que Woody Allen filmó en Europa tras dejar de filmar en Nueva York por los costos que esto le causaba, y que bueno que dejó de hacerlo porque de no ser así cuantas historias nos hubiéramos perdido sin Inglaterra, Francia, y España que ayudarán a las producciones de este genio.

6.-La Rosa Púrpura del Cairo.
Si esta es la favorita del mismísimo señor Allen, pues a de ser por algo y sólo por eso se cuela acá. La historia de una mujer que se enamora de un personaje de una película, tanto así que no sale del cine día tras día solo para verlo, y como ese amor puede hacer que ese personaje salga de la pantalla, hacen de esta una comedia más que original de Woody. Mia Farrow y Jaff Daniels la protagonizan.

7.-Whatever Works.
Vaya joyita la que Woody Allen se creó en esta película, lo vemos en pantalla aunque no sea él, un antipático hombre mayor que luego de conocer a una muchachita descerebrada a la que le da asilo en su casa y con la que después se casa le hace ver que en realidad no era tan antipático, incluso le hace creer una vez más que incluso en lo que él no cree, puede pasar. En serio en serio, sé que siempre digo que lo que Woody Allen hace es una joya, pero esta es quizá una de sus mejores joyas en los últimos veinte años. Es magia la que hace Allen en esta película, que les digo; es un completo genio..

8.-Celebrity.
Para mi Celebrity es quizá una de las películas mejor logradas y más menospreciadas de Woody Allen. Quizá no tenga el reparto más rimbombante como lo tienen otras (al menos no lo tenia en su tiempo salvo por un joven y encantadora Nola interpretada por la aún mas hermosa en aquellos años Winona Ryder y Charlize Theron y un joven y aun no tan estelar Leonardo DiCaprio además de los estelares, decirles que hasta Donald Trump sale en esta película) Es la misma historia de Woody Allen, pero sin ser la misma; un día eres el rey de la vida y de la noche mientras tu ex-pareja vive sumida en la depresión, y una vez más vuelves a caer en la pasión del momento para perder todo lo que tenias y de la noche a la mañana, tú estás hundido y todos a tu alrededor están arriba.

9.-Anything Else.
Para que Tarantino la tenga dentro de las películas que más le gustan desde que él dirige también nos debe decir mucho. Esta película también tiene un algo que va desde la maravillosa música (que va desde lo mejor de la mancuerna que hicieron Cole Porter y Billie Holiday) hasta esta historia de un joven personaje y su viejo gurú que uno al final de la película cae en cuenta de que en realidad es... No, mejor véanla, créanme, no se arrepentirán.

10.-La Maldición del beso del Escorpión/Scoop.
El último sitio se lo llevan dos películas y es por partida doble, ya hubo un momento en el que les hablé mas a fondo de este par de películas de Allen en una entrada que les comparto por acá, y la razón por la cual estas dos películas van de la mano es porque tratan una de las pasiones más grandes que tiene Woddy Allen: La Magia.


Y para finalizar el reportaje acá los dejamos con el siempre carismático y fácil de sonrisa... Woody Allen.

Regresamos al estudio.

Para que vean que también sabe sonreír.

Octubre es de Woody.

Quizá la manera en que tendría que empezar a hablarles sobre este peculiar director tendría que ser de la manera más objetiva y racional, pero eso sería ir en contra de todo lo que el psicoanalista cine de Woody Allen nos ha enseñado, así que empezaré diciendo que este señor es mi director de cine favorito -peleándose muy de cerca este puesto con el violento Quentin Tarantino-.

Lejano aquél 1969 en que después de que Jerry Lewis no pudiera dirigir Take the Money and Run Woody Allen se hizo cargo del guión -coescrito con Mickey Rose, viejo compañero de la escuela- dirección y papel principal, y sin darse cuenta, ni él, ni el público, ni los críticos -o quizá si- estaba empezando una de las carreras más prolíferas y respetadas de la historia del cine moderno.

Woody Allen tiene en su haber 46 películas -una película filmada por año desde aquel 1969- y aunque ha incursionado en prácticamente todos los géneros de la dramaturgia, como comedia romántica, comedia criminal, comedia documental, suspense, intriga, y otros, siempre esta ese sello Allen, el más amante declarado del cine de Ingmar Bergman -y quizá su influencia más grande a la hora de filmar en algunas de sus películas como September- y de Groucho Marx; Woody Allen quizá sea el director que más ha hecho un cine intelectual e inteligente que no sea europeo, al que todos tenemos acceso.

Un amigo bloguero se referiría a Woody Allen al respecto como "el director de los diálogos perfectos" Y sin duda lo es, pues sus guiones son tan inteligentes y perfectos que uno creería que esas palabras ni siquiera existen, pero quizá por eso sea tan íntimo y exquisito el cine de este hombre de 80 años. 

Un hombre que nos puede llevar desde ir tras un ladrón nada astuto, o hasta un hombre de cuarenta y tantos años que no puede superar el rompimiento con una mujer a la que prácticamente consideraba una tonta, hasta ese escritor fracasado que termina escribiendo sobre las celebridades de Hollywood y se enamora de la joven y promiscua novia de uno de ellos, o de ese mago lleno de racionalidad que termina enamorándose de una joven charlatana, o de un tenista que está dispuesto a hacer cualquier cosa por cubrir la tentación en que cayó con tal de no perder todo lo que le han dado, o de un pintor que se enamora "no de una, de dos norteamericanas" por las que está perdiendo la cabeza; o de un escritor embriagado que descubre el Paris por el que todos quisiéramos echar una asomada, o de un profesor de literatura que cuestiona el existencialismo y la razón de la vida. 

En fin, la lista es interminable y más sin embargo por muy compleja que sea tienen dos cosas en común; la primera es que en todas Woody Allen logra enamorarnos de sus musas y de esa maravillosa fotografía, ya sea en el extranjero o en su amada Manhattan a blanco y negro o a color; y la segunda es que todo nace de la cabeza de este director. Amante de la magia, de la escritura y literatura rusa -como ya no lo ha dejado muy claro en sus películas- del buen cine como el de Fellini y la buena música. Quizá eso sea lo más valioso de su cine, que Woody Allen es uno de los pocos directores norteamericanos -y quizá uno de los últimos del siglo pasado- que logra cumplir la tarea más importante del séptimo arte, y esta es comprimir y hacer cómplices a los otros seis artes en poco más de 90 minutos. 

Aunque quizá el verdadero arte de Woody está en hacer que un buen y verdadero cinéfilo se sienta identificado, adentro y siendo cómplice de cada una de sus películas. Yo por mi parte les puedo decir que amo tomar el papel del hombre maduro que se enamora de dos mujeres para al final no quedarse con ninguna. Tan loca es su manera de hacer cine, que en la vida real no podía ser distinto. Pesimista a más no poder de lo que es la vida, ateo, que tiene odio declarado a las premiaciones y galardones del cine comercial, un amante de su clarinete. De su vida personal hablaremos en otra ocasión.

Zelig, Bananas, Manhattan, Annie Hall, Sueños de un Seductor, Anna y sus hermanas, La Rosa Purpura del Cairo, Amor y Muerte, Poderosa Afrodita, Vicky Cristina Barcelona, Medianoche en Paris, Blue Jasmine y la más reciente visita del tío Woody -como lo llamaran en El Clarín hace unas semanas-, Un Hombre Irracional, son sólo algunas de las películas de este gran director.

Algunas nos han regalado cuadros para la eternidad, no sólo en la historia del cine, y otras han sido completamente, de inicio a fin; obras de arte. Así que sólo me queda decirles que genios y locos en este mundo quedamos muy pocos, y quizá este señor sea uno de los más valiosos que nos quedan. Jamás duden en ver una película de Woody Allen, van a reír o van a llorar, la van a amar o la van a odiar, pero eso se los garantizo, los va a hacer sentir algo real, y quizá lleguen a aprender algo sobre el existencialismo y el duro trabajo que es vivir.

Los dos caminaban y esta vez no decían nada, volteaban a mirarse y sonreían, caminaban por lo que parecía era una parte vieja de la ciudad, porque en la estructura de los locales entre los que caminaban se veían como hechas por verdaderos hombres en años más prosperos, vigas de madera y estructuras metálicas como en las antiguas estaciones de trenes. Una palomilla nocturna hacía sombras con el foco al cual atacaba, buscaba su alma gemela en ella misma, la luz siempre nos trae espejismos que en la oscuridad suelen develarnos los ojos, nos hacen vernos a nosotros mismos, ver en la oscuridad lo que son y somos en realidad, insectos con alas que buscamos nuestro par, almas aladas que van de paso siempre buscando la luz al final.

Sin ellos darse cuenta cuando salieron corriendo jugando sin saber a que jugaban y llegaban justo donde segundos antes una palomilla nocturna había muerto por acercarse tanto a su sol, los observaba un anciano que era acompañado por cuatro perros, todos color café y él cargaba una bolsa donde parecía llevaba la comida que juntaba para él y para sus "hijos". Llegaron ellos sin darse cuenta de nada salvo de que sus labios se volvían a unir una vez más, él la abrazaba, y ella lo golpeaba.

Yo no debería de estar narrando esto, simplemente yo no debería hacerlo ya que cada vez que uno cuenta una historia de estas es irremediablemente imposible amar y odiar a la vida a la vez. Amarla más por saber que esta clase de historias, esta clase de cosas son reales, y odiarla por no hacer que el tiempo se congele y este relato y esta historia haya mucho tiempo más. Yo no debería de narrar esta parte pero las farolas cuando alumbran de la manera en que alumbraron aquella noche, a la hora en que aquel par de extranjeros extraños deambulaban por aquella calle, por aquella fachada, no se puede hablar mucho en realidad.

Quien vino a interrumpirlos y los hizo volver a hablar fue el anciano que los había estado observando, los saludo muy respetuosamente, ellos lo hicieron igual, "Sarah", si es que en realidad así se llamaba aquella chica de la que ustedes tendrán entendimiento sólo por este texto; reía del nerviosismo, como si aquel anciano le fuera a contar a todo el mundo al amanecer que presenció a un par de jóvenes enamorados besarse, cuando estos jóvenes eran jóvenes y ya no volvieran a verse jamás al salir el sol. El viejo sacó de la bolsa interna de su grande y por su apariencia muy acogedora chamarra, una pequeña rosa artificial, se la dió a Abraham y con la mirada le dijo que se la diera a ella. Abraham lo hizo y ella le agradeció al viejo, entonces este les dijo:

-Saben algo, uno puede estar lo más enojado con el mundo, o puede despreciarlo o estar molesto con la vida por lo que nos hizo vivir o lo que nos quitó por haber hecho lo que alguna vez hicimos y tuvimos que pagar. Pero cuando uno ve las muestras de amor que se entregan personas como ustedes, que no sólo buscan algo el uno del otro, sino que comparten todo lo que tienen en su mirar, lo poco e insignificante que tienen como lo es la vida y el tiempo, uno no puede más que agradecer por estar vivo. Les agradezco jóvenes por regalarme más vida y más felicidad esta noche.

Acabó de decirles esto y se marchó. Sarah acarició al último de los perros que pasó junto a ellos, parecía que quería ser acariciado.

La Maldición del Escorpion de Jade y Scoop y el gran amor de Woody Allen por la magia.

No hace poco tiempo, pero tampoco tanto, ya les había hablado sobre "Magia a la luz dela luna" de Woody Allen, (del cual hace unos meses escribí para la Revista Cinéfagos) una hermosa comedia romántica que se estrenó el año antepasado en la que nos narra la historia de un mago que después de tratar de desenmascarar a una charlatana que está engañando supuestamente a una famiia francesa acudalada que vive en la Costa Azul de la cual se enamora después de descubrir a la tonta niña norteamericana que en complicidad con su viejo amigo, el cual le había pedido que lo ayudara para desenmascararla, sólo querían hacerlo quedar en ridiculo.

Sin duda una película hermosa, con mucho de Woody Allen, tanto en el personaje protagónico, como en el humor tan caracteristico, y por que no decirlo, esa comedia tan inteligente que sólo él sabe manejar -y más en estos años que ha recuperado mucha de esa calidad que manejaba en los 70´s-.

Pero ahora quiero hablarles de otro par de películas de este genio, pues han de saber -y si no lo saben se los digo- que esta no es la primera vez que Allen mezcla a la magia con sus filmes.

Para empezar les comento que la magia es una de las cosas que más ama Woody -quizá sólo detrás del sexo, hacer cine y su clarinete-. De chico solía practicarla mucho, ya que por ser un chico muy enfermizo (como Scorsese, ya que también de chico y su condición de asmatico no lo dejaba salir a jugar a la calle como un chico normal y lo obligaba a pasar mucho de su tiempo, incluso días enteros en cama, su único refugio -y en hora buena- eran las películas) no solía salir mucho con sus amigos así que fue perfeccionando su técnica y fue tan bueno y a tal grado que por un momento pensó seriamente en dedicarse a eso como profesión, hasta que descubrió al cine y supo que ahí era donde realmente se encontraba la magia y era la única forma de mostrarsela a todo el mundo. -Y en hora buena-.

Incluso con los años Allen lograría cumplir su grande sueño de ser un mago profesional, lógicamente a traves de una de sus películas en la que podemos apreciar realmente el don que el señor tiene en este arte.

La primera película es La Maldición Del Escorpión De Jade, Comedia del año 2001 con Woody Allen como el detective Briggs y Helen Hurt en el papel de Betty Ann como la mujer que odia ya que llega a la compañia a derrocar todas sus técnicas de investigación y su vida, (como en muchas de las películas de Allen, la mujer que odia acaba convirtiéndose en su objeto de deseo). Toda la trama empieza una noche en la que toda la oficina van a ver un acto de magia con un hipnotista, este pide dos voluntarios y se ofrecen ellos dos, los encanta y les dice que lo obedecerán en todo lo que diga, y al ver que son como el agua y el aceite los hace verse como la persona que más aman en el mundo, todos se rien de su comportamiento y este los deshipnotiza y así acaba la velada, pero no la historia pues cuando Briggs regresa a su casa recibe una llamada, al momento que en la bocina se escucha "Constantinopla" el mago le pide que robe en las casas que el mismo Briggs instaló la seguridad, y así mientras intenta resolver los robos que él mismo comete, y mientras sigue teniendo desconfianza por la nueva, pero a la vez algo que no le permite alejarse de ella, al final la magia del amor como siempre se torma más fuerte que cualquier conjuro en el mundo. Con las actuaciones además de Charlize Theron y Dan Aykroyd es una comedia exquisita donde más de uno quedaremos hipnotizados.

La segunda es Scoop, (o amor y muerte como la llamaron para America Latina) y esta nos narra la historia de Sondra Pranski interpretada por una jovencita y encantadora Scarlett Johansson (la que acabaría siendo su musa en aquellos años, pues filma con ella tres películas) una joven estudiante de Periodismo de Nueva York que mientras va a Londres a visitar a una de sus amigas y a entrevistar a un director de cine el cual la emborracha y se acuesta con ella, un día acompaña a su amiga y el hermanito de esta a ver un acto de magia con un mago llamado Splendini (caracterizado por supuesto como ya se los había dicho por el comiquísimo y amante de Groucho, Keaton y Bergman, Woody Allen) mientras se ofrece como voluntaria para un acto, se le aparece un periodista muy importante que acaba de morir interpretado por Ian McShane que le devela el secreto de un asesino serial el cual nadie sabe salvo ella y después Sidney, el verdadero nombre del mago, entonces los dos empiezan a investigar al guapo empresario (interpretado por Hugh Jackman) que se supone es el asesino del tarot que se dedica a matar prostitutas. Pero no contaban con que la joven investigadora se enamoraría de él y tras fallos en la investigación se cuestiona si en verdad él es el asesino, al final si resulta ser un asesino, pero no el que ellos pensaban. La película es graciosísima y la actuación de Allen, que les digo, es un grande este señor
.

Me gustaría contarles un poco más sobre este par de películas, pero creo que esta vez sólo haré la recomendación por ciertas razones; la primera y seré honesto con ustedes, esto lo estoy escribiendo muy tarde y ha sido un día muy largo, con mucho trabajo y mucho escrito y aunque no lo crean, estoy muy cansado. La segunda es porque, pues que les digo; son un Allen y saben que se tiene que ver porque son un Allen. Y la tercera es porque al ser un Allen y ustedes asomarse por acá seguramente ya las habrán visto, de no ser así, pues consiganlas y veanlas, son unas comedias ligeras, que no aburren y que al final dejan un gran sabor de boca.

 

Sin más que decirles por acá abajo les dejo los trailers de las dos películas y espero que las disfruten como su servidor.