Anoche muy noche miré (se me había olvidado que ya lo había estrenado Star+ por el ajetreo de la fiesta en días pasados) "Sintiéndolo mucho", el documental que retrata los últimos trece años en la vida, carrera y escenarios de Joaquín Sabina, el flaco de oro, o flaco de Úbeda. Y pensándolo mucho en esta mañana, siento que la mayor virtud que yo le encuentro al trabajo de Fernando León, puede ser la principal razón por la cual la crítica puede menospreciar el trabajo, lo cual en el acto para mí lo hace un trabajo ambivalente, por mucho que aprecié el trabajo de Fernando y ame escuchar las canciones de Sabina.
El documental es tal cual, como se ha comercializado, un retrato en primer plano en el cual se plasma al Sabina bohemio, inseguro, terco, honesto; esta cercanía que no es más que el reflejo de la amistad sincera y mutua entre el hombre sin bombin y quien hace las preguntas que quedaran inmortalizadas para la posteridad ante la cámara; muchos podrán deducir que ha Fernando le ha afectado para no ser más punzantes en temas que bien podría ser interesante escuchar la respuesta de Sabina, como sus problemas con el fisco, su adicción a las drogas en el pasado, la historia de su primera esposa y de "Y nos dieron las diez", o su experiencia en Londres, la Mandrágora, las canciones regaladas y los talentos descubiertos, que en realidad algunos de estos temas si los toca, pero sin profundizar mucho en ellos; pero yo siento que no se indaga más por el simple hecho que ni el uno ni el otro querían que estos temas estuvieran tan presentes en el documental porque habría cambiado la naturaleza del mismo, la intención de Joaquín y Fernando claramente es otra de lo que el documental quiere ser y a partir de este quieren mostrar.
El tema de mayor belleza en el documental me parece reside en Sabina mirando al pasado, recordando su infancia gris, a sus padres amorosos y que jamás le privaron su camino aunque no estuvieran tan de acuerdo con este. La fragilidad de Sabina no se expone en ningún momento aun con los 70 años que le acompañan y esa voz ronca, pero si hay un asomo de la sensibilidad cotidiana al hablar de su padre, de la Úbeda vieja y la Úbeda nueva, y ver como se quiebra y sus ojos se llenan de lagrimas por el dolor que siente de que sus padres no hayan visto el fruto de sus sacrificios, a su hijo alcanzando la fama y el éxito por todo lo alto, y que no lo hayan disfrutado de la forma en que él sabe lo habrían disfrutado y como él los hubiera apapachado.
A diferencia de su último disco en el cual si desprendía una fragilidad enorme, acá no hay manifestación de ella a mi visión, hay una entera confesión de los 13 años que Fernando lo filma desde el nerviosismo hasta la borrachera, al son de "Cristales de bohemia" hasta "Cuando era más joven", eso que muchos criticarían sobre no hacer el retrato completo desde sus inicios y sólo mostrar el último trayecto de su vida, les hará falta comprar algunos libros sobre la vida del cantante.
Me parece hábil por parte de Fernando entrelazar tanto el principio con el final, y alegorizar la vida del cantautor con la del torero, que quizá muchos podrán tachar este episodio de extenso y sobrado, a mí me parece que no esta bien sentado, pero no esta sobrado y bien funciona.
El final, cuando se graba el tema del documental, se muestra tal cual a ese Sabina de su tiempo y sus años, que sabe que le cuesta mucho trabajo aceptar ser quien es, saber que ya no es quien fue, que hay que dejar ciertos vicios por otros, un Joaquín mortal con una obra inmortal llena de canciones cada vez más cercanas a las rancheras y a los tangos en vez de al rock de sus inicios, que han salido de hondar en los extremos del delirio y el desamor; ese legado que se han dejado él y el hombre del bombin en esa disputa entre ser y no ser.
José Miguel Conejo Torres, mejor conocido como Leiva, el pasado tres de diciembre lanzó su más reciente material discográfico titulado "Cuando te muerdes el labio", y lo primero que podría yo escribir luego de las palabras ya escritas sería que, si bien se siente una madurez en Leiva que va más allá de su persona y su música, es el disco más libre y más suelto de toda su discografía, pero un artista es un artista, y jamás dejará de haber los hilos que unen a toda la obra de un artista del tamaño de Miguel. Vayamos por los puntos que son hogares, y los que hacen que su música se mueva por otras aguas.
"Cuando te muerdes el labio" es más que un disco de duetos, porque en los discos de duetos hay una "voz cantante", y acá tanto la voz de Leiva como las demás chicas en el disco, tienen la misma importancia, nadie resalta, es una armonía que uno absorbe y siente con todos los sentidos. Cada una de las canciones refleja y se acomoda a la personalidad de cada una de las acompañantes de Leiva, de ahí que se refleja una frescura musical mezclando tantos ritmos y géneros, que si bien es ajena a Leiva en la ejecución musical en su discografía, no es tan ajena en su gusto musical, porque sabemos de la melomanía del autor español, y de las grandes influencias que tiene de años y tocadas, así como de las amistades forjadas con hombres como Adan Jodorowski y su ahora familia mexicana, pero también de sus amigos y banda española.
Cada letra refleja sin lugar a dudas a Leiva desde sus inicios con Malahierba, y ni que decir de Pereza y todos sus discos en solitario, siempre hay obsesiones y vivencias que recurren a sus canciones, elementos como la nostalgia de los años y la carretera, los viejos amores, los límites explorados, el autosacrificio a través de la confesión, la manada de lobos, el slogan favorito de sus seguidores: "sexo, drogas y rock and roll"; sin embargo también hay un reflejo de las cosas que hoy día lo alimentan, como lo es la gran presencia de las series y películas de su gusto, y su preocupación por el mundo digital en el que la gran mayoría habita sin conocer sus riesgos, como lo manifiesta en "Blancos fáciles". Pero también cada letra refleja algo de la musa que lo acompaña, algo que seguramente cada una de ellas aportó por sugerencia del propio Leiva para que sintieran la canción tan suya como de él. Vemos por ejemplo en "Llegará" como la canción en su primer verso menciona la palabra huracán, haciendo referencia a una de las canciones más emblemáticas de Mosieur Periné, agrupación que lidera Catalina García, así como la presencia del bosque y el campo, algo muy emblemático en la música de la hermosa interprete. También está en el caso de "Diazepam", la canción que canta con Natalia Lafourcade y la que para mí es la joya de la corona, donde se nota su presencia más que impregnada en el verso "tengo un instante de calma y un billete a la capital"; o la parsimonia y la calma que tiene "Peligrosamente dark" con la tremenda voz de Silvana Estrada. No es para nada extraño que la canción más Rock del disco sea no sólo la que le da el nombre, sino la que seguramente Leiva compuso primero que todas, en aquel viaje que hizo que se enamorara del México al que ahora le canta, por supuesto que me refiero a la interpretada con Daniela Spalla, a quien me ha fascinado escuchar en el corte del disco y de tal forma. Y la presencia de Gaby Moreno es una presencia que pocas voces femeninas en el mundo pueden opacar, es simplemente impresionante esta mujer.
Además de conocer nuevas voces a través de este disco, como lo es la de Natalia Lacunza, Zoe Gotusso, Tulsa y Fer Casillas ("Iceberg" es de mis más favoritas del disco) también es un abanico de la riqueza vocal y musical que hay en nuestros países de habla hispana, con interpretes de España (como mi amada Zahara), México con mucha presencia como la de Ximena Sariñana (la musa encargada de dar entrada al disco con la insuperable "Histéricos"), Ely Guerra y las ya mencionadas; Colombia, Guatemala, Argentina y de más.
Es uno de esos discos que lo hacen pasar no sólo por todos los estados de ánimo y emociones, incluso resulta increíble que es un disco en el que Leiva incluso nos pone a bailar (y si no me creen, nada más hay que escuchar "Flecha" al lado de Elsa y Elmar), y sin lugar a dudas es un disco que fácilmente no se puede ignorar, mucho menos olvidar.
En el siguiente link pueden escuchar el disco completo en Youtube:
Ella quiere salvar el planeta
y él quiere que el mundo se gobierne solo.
Ella vuela en bicicleta
y él la llama desde un taxi.
Ella vive en todo el mundo
y él ve el mundo por la tele.
Ella es una diosa
y él es un cometa.
Ella duerme por las noches
y no recuerda lo que sueña.
Él sueña con dormir cuando ella duerme
y sueña con soñar lo que ella sueña...
Y sueña con soñar lo que ella sueña...
Ella es la esperanza de la humanidad,
y él escribe mientras ella duerme.
Él fuma y obedece,
ella habla y resplandece.
Ella canta desnuda una canción
y él la mira y se relame.
Él se pierde entre su pelo,
ella se abraza fuerte y dice:
Que las noches con sus lunas
y las lunas con sus huesos
nos secuestren a los dos...
Que las lluvias y los soles
y las hojas en el suelo
nos encuentren a los dos...
Que los años y el presente
nos sorprendan a los dos...
Ella siempre mira hacia delante,
él jamás mira hacia atrás.
Ella duerme y sueña aunque no se acuerde,
él escribe mientras ella duerme.
Ella es la esperanza de la humanidad,
y él escribe mientras ella duerme.
Él fuma y obedece,
ella habla y resplandece.
Ella sonríe y devora la vida,
él devora la vida y sonríe.
Él sueña con dormir cuando ella duerme
y sueña con soñar lo que ella sueña
Y sueña con soñar lo que ella sueña
Él sueña con soñar lo que ella sueña
Y sueña con soñar lo que ella sueña
Que las noches con sus lunas
y las lunas con sus huesos
nos secuestren a los dos...
Que las lluvias y los soles
y las hojas en el suelo
nos encuentren a los dos...
Que los años y el presente
nos sorprendan a los dos...
Tú y yo estábamos hechos
de pequeños pedazos del otro, y
y va a ser imposible salir ilesos.
¿Cómo era nuestro olor?
¿Era ácido y metal?
No consigo recordarlo, aún no.
Trago una saliva que sabe a guerra
y la bala atraviesa directa.
Unos pulmones que ya no respiren por ti.
¿Cómo era el amor que sentías por mí?
No consigo recordar
No consigo recordarlo, aún no
¿Qué voy a hacer con todos los abrazos que hice a medida para ti?
¿Cuándo volverás a ser quién conocí?
¿Cómo éramos tú y yo?
¿Fuimos lucha, fuimos paz?
Soy todo lo que prometí
no llegar a convertirme y,
tú eres lo que nunca dijiste ser . . . .
Antes de empezar a escribir el análisis de esta película pensaba en posibles nombres para el mismo, pero se me habían ocurrido tantos, y muy buenos, que al final desistí y opté por poner sólo el título de la película, que cabe aclarar que quizá sea el mejor film de Almodóvar en lo que va de la década.
No profundizaré mucho en la trama de la película porque considero que, además de que es una película que en muchas partes aun no se estrena, y probablemente no vaya a tener estreno comercial por el problema que tienen los complejos de distribución en México, y que constantemente hemos venido recalcando; sin lugar a dudas muchos de los que lean este texto querrán verla sin que se les revele algo sobre la trama ya que la puedan ver en algún espacio alternativo, o en algún canal de streaming. Además, considero que esta película se tiene que ver sin saber nada, con el gozo de verla y entrar en su juego, porque como dijo un buen amigo, es de esas películas que a uno le reafirman el amor por la cinefília.
Lo que es evidente y que todo mundo sabe de la trama de la película, es que va sobre un director de cine que se encuentra en una especie de retiro o bloqueo por los males que lo aquejan tanto física como emocionalmente, pero luego de que va desenterrando y sanando algunas relaciones de su pasado, en torno a su trabajo, a su vida personal, a su infancia, algunas de manera poco ortodoxas, el director encuentra una vez más el sentido de la vida y la fortaleza para hacer lo que más ama, lo único que sabe hacer, que es escribir y filmar.
Otra cosa que es evidente a los ojos de cualquier espectador que conozca un poco o mucho de la filmografía e historia de Almodóvar, es que seguramente es su trabajo más personal y sin lugar a dudas tiene muchos matices de autobiográficos. Cuestiones como sus películas, su amor y acercamiento al arte más que al cine en particular, sus actores, (es increíble ver a Cecilia Roth al principio de la cinta, justo después de ese increíble inicio) sus relaciones, sus primeros trabajos, sus viajes, su ciudad; están presentes, a la par de la ficción que figura alrededor del director, como el como sus experiencias y las personas que lo marcaron van formando lo que escribe, y lo que escribe a su vez va formando lo que él vive ahora, lo cual nos puede hablar un poco de como el creador de alguna manera debe experimentar lo que está creando. Antonio Banderas representando al alter ego de Almodóvar sin lugar a dudas firma su mejor actuación en muchísimo tiempo, y le da un gran parecido tanto en el peinado como en su personalidad. Otra cuestión personal que está muy presente y en la que se mueve mucho la trama de la película, es la relación que tenía con su madre, y como este la piensa y la recrea, en la cual no profundizaré para no arruinarles la experiencia al verla, pero que si es muy significativa, y en verdad que agasajo es ver a Penélope Cruz actuar en las películas de Almodóvar. La forma en como a raíz de detalles de su vida en el presente, ya sea estando lúcido, o en sus sueños, el personaje del director rememora los recuerdos de su infancia, (pasajes claramente influenciados por el neorrealismo italiano) es excelsa. Entre las pocas cosas que luego mientras la veía me producían un poco de ruido, era como había huecos muy grandes en el argumento de su infancia, y como estas cosas no se presentaban de manera cronológica, pero a medida que la película avanza uno se da cuenta que simplemente hay una razón para ello, es lo que tiene que estar, ni más, ni menos. Y la que quizá me hacía aún más ruido era el color de los ojos de su madre, pero al final todo está perfectamente justificado, se nos da un giro de tuerca que no hace más que hacernos comprender y confirmar el gran director que es Almodóvar, y que de alguna manera si uno pusiera atención a todos los detalles que nos da la película, desde el inicio ya se podía leer. Ese final es de esos finales que no muy fácilmente se olvidan.
Otra cosa que es casi orgásmica para el que disfruta las películas de Almodóvar, es la escenografía y todo lo referente al diseño de producción, la paleta de colores siempre tan distintiva en Almodóvar, ¡vamos! Que es que no hay un director en el cine que utilice el color rojo tan increíblemente como lo hace Almodóvar, comentábamos los asistentes de la proyección en la que tuvimos el justo y placer de asistir. (Quizá Kar-Wai sea el que quizá le compita en eso, pero en el cine de Almodóvar es más constante en todas sus películas, en Kar-Wai no es en todas sus películas)
La música de igual manera es un agasajo, a cargo del siempre leal Alberto Iglesias, todos los actores están extraordinarios, quizá resaltar el trabajo de Asier Etxeandia, quien en determinada parte de la película lleva un peso dramático y emocional del cual sale de la pantalla y nos empapa de toda esa emoción. (En la cual se hace un homenaje a Chavela Vargas increíble [y un poco también al teatro, considero] aunque bueno, eso es muy común en varias películas de Almodóvar)
Por momentos muy intensa, por momentos emotiva, por muchos momentos más muy divertida, (la parte en la que explica con animación como fue su experiencia en el colegio del cual sale siendo un ignorante por su devoción al arte y como sus profesores lo apoyaban en eso, y la cuestión de sus enfermedades y males, es muy buena) es una película completamente redonda a mi parecer, sin lugar a dudas para muchos es la reina sin corona del pasado Festival de Cannes, en la cual sólo se llevó el premio a Mejor Actor para Antonio Banderas, quizá también premiando por medio de éste a la figura de Pedro Almodóvar.
Sin duda desde ya es una clara ingresada a la lista de mis películas favoritas del año, y con un puesto muy honroso. Quizá sea la película que mejor le hace también un tributo al cine como tal en lo que va de la década, y eso me hace recordar a películas como 8 1/2 de Federico Fellini, y también a Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, que también comprenden un poco ficción con un poco de autobiográficas, que juntan al director con su historia y su amor al cine reflejado en cine.
En esta ocasión he decidido diseccionar una de mis canciones favoritas del disco Polvora de Leiva, no es uno de los sencillos, no es de las más conocidas (como la "ranchera" de La Francesita, o el vals de "Del hueso una flor") pero es una canción que no niega sus influencias "beatle" (sobre todo de la linea de las canciones de Harrison) que a mi me llega mucho porque habla de una noche, quizá de la noche perfecta, luego de escribir sobre la noche perfecta que no es tan perfecta como la retrata la película Stockholm, esta es la que yo llamaría una gran noche.
Y quizá la razón porque he querido escribir sobre ella se deba al hecho de que platicando con un amigo con el que comparto el amor por la música del compositor español, me decía que encontraba muchas referencias hacia la pesca, lo cual nos identifica un poco a nosotros por el lugar donde nos tocó vivir, y esta linea no se podría del todo descartar, muchas veces Leiva ha hecho referencia a la importancia de sus historias con San Sebastián, una zona con mar en la que también hay pesca. (Aunque también podría hacer referencia o guiños a esta actividad que definió a los Pereza no por malas prácticas, sino por la libertad en que se manejaban: piratas.)
Pero ahora expongo lo que yo creo que dice Leiva en esta canción:
A mi parecer prácticamente está hablando de una cita, no creo que sea una primera cita, aunque puede serlo, pero por como se dan las cosas tan deprisa en la canción yo pensaría que no. Aunque hagamos la suposición que si habla de una primera cita: si fuese el caso estaría hablando entonces de la taquicardia que se da en el trayecto al lugar que vas a ver a esa persona, y todo lo relatado en esta es lo que él imagina que será la noche, y que probablemente así será. Pero hablemos de lo que yo entiendo conforme lo que dice la canción.
Yo lo veo desde el momento en que ya regresan los dos de la cita, las cosas han ido de maravilla, es su segunda o tercera cita y la química entre los dos es real, no fue impresión de las pláticas de las citas pasadas, luego de una caminata donde no paran de platicar, y con la noche ya avanzada, toman un taxi y yendo en el asiento de atrás abrazados empieza la canción: "Fue un momento, aquella vez estábamos tan bien, que nos hicimos los muertos", luego viene un beso, de ahí que viene la siguiente frase "cuerpo a cuerpo, aprietas con saliva y sin querer se bloquea todo dentro". Entonces viene la confirmación: "Échame la culpa otra vez [en esta ocasión la frase es por el beso, más delante en la canción la misma frase me parece da otro significado] y una hermosa taquicardia, me sorprende en el camino, y ahora que nos lamentamos, saca lo que quieras de mi", que en esta última parte él se siente sorprendido, feliz, y perdido, en palabras del mismo Leiva cuando habla de la canción, sabe que ya está "dentro" del juego. Luego hablan de la emoción de ese momento, de que quizá hablando con sinceridad ambos las cosas pudieron ser mucho mejor, más por parte de ella que de él cuando dice: "tú dudabas todo el tiempo"; luego hay una frase en la canción que a mi desde siempre me ha desconcertado mucho, y quizá la más poderosa razón por la que me gusta esta canción, por las múltiples lecturas que se le puede dar: "no era cierto que lo necesitabas más que yo, y eso me hizo andar despierto", ya que puede referirse a una chaqueta, a un sillón, a un cigarro, al último gramo de coca. Y luego él reitera que quizá sólo es lo que él siente, que quizá no sea tan mutuo el feeling tan palpante al principio del estribillo: "échame la culpa otra vez". Y viene el remate con el coro:
"Será la extraña confusión, la que me arruga el corazón,
seremos carne de cañón por la mañana.
y es esa estúpida traición
la que me trajo esta canción,
¿por qué me clavas el arpón con la mirada?"
Se sabe vulnerable de lo que pasa en su corazón, se siente sorprendido de que una taquicardia venga de algo bueno, no sólo de la experimentación con sustancias, del pánico, entonces no sabe si eso es real o no. Y cuando menciona la traición quizá se refiera al hecho de que él no quería sentir las cosas tan deprisa, pero; ¿quién tiene razón y mando sobre el corazón? Pero a raíz de esa noche nace esta canción, y en particular, de las miradas de ella que detonan todo el sentir en él, quizá ella siente lo mismo, y esa es la confirmación, quizá por eso le clava el "arpón" con la mirada.
Hace unos días estando con mi compañero de trabajo, el buen Fran, escuchábamos precisamente en el trabajo una de las bandas favoritas en común que tenemos, y me decía que no entendía el principio de una de las canciones del disco acústico que tienen en vivo: Contra las Cuerdas es el título del disco. Entonces le dije que decía: "Con la sinceridad de los misiles", entonces el me dijo que no entendía a que se referían con esa frase, entonces me puse un poco a analizar la frase como tal, sin poner mucha atención a la letra del resto de la canción para no verme influenciado, y me di cuenta que en realidad la frase era muy buena, entonces le dije lo que yo creía que podía ser el significado de la frase, y es que los misiles son dirigidos hacia un punto indicado al cual llegan sin que nada pueda interrumpir su llegar, creando destrucción donde tocan, sea necesaria o no; pues así creo son muchas de las confesiones que hacemos las personas cuando somos sinceros, podemos hacer que todo lo que creíamos sobre una persona, o lo que ellos creían de nosotros, se destruya sin poder dar marcha atrás, y aun sabiendo eso a veces sabemos que es indispensable hacerlo con tal de seguir adelante, sin importar el daño que causemos con el paso de esas palabras, incluso el daño que podamos autoinfligirnos.
Unos días después nos dimos cuenta que lo que dice la canción en realidad es: "Con la sinceridad de los suicidas", pero ambos caímos en cuenta que tiene más lógica lo que yo exponía con lo que dice el resto de la letra de la canción.
Continuando con los recuentos de lo mejor del 2017 dentro del blog, y para el blog, ahora les traemos el recuento de las que para nosotros fueron las mejores canciones de la segunda mitad del año 2017.
Para los que no lo recuerden, en el mes de mayo hicimos un primer recuento con nuestras canciones favoritas en lo que iba del año (para los que no lo recuerden o no lo hayan leído se los compartimos acá) y como augurábamos en aquel post, este año ha sido un año muy enriquecedor musicalmente hablando, y desde mi muy particular punto de vista, mas enriquecedor ha sido esta segunda mitad, ya que mis discos favoritos pertenecen al segundo semestre del año, y la verdad es que muy pocas canciones del primes semestre son las que seguimos escuchando como las canciones de Los Mesoneros y Arawato.
Sin hacer más largo este post les comparto mis canciones favoritas del año, en la mayoría no haré comentario alguno salvo en las que considere yo sea pertinente comentar algo, yo escribo poco, ustedes disfruten con sus oídos.
Everything Now
El Arcade Fire necesario para sobrevivir en esta industria tan comercial y que cada vez respeta menos la música.
I Promise
Radiohead ha sido el mejor regalo del año con estas tres canciones.
Run
Larga vida a los Foo. Punk Never Dead!
Hasta que caiga el sol
España estuvo muy presente este año en mi playlist. Sabina, Sidecars, Drexler (que aunque Drexler no es Español, su música me parece tiene mucha influencia del país donde radica desde hace muchos años) Bunbury y el mismo Leiva el cual no dejo de escuchar con su Monstruos. Esta canción en particular de DORIAN quizá sea una de mis favoritas, si no es que la más.
Asilo
En mi recuento de mis discos favoritos del año me quedé con ganas de hablarles mucho más de esta canción, (en donde hablé de este maravilloso disco que para mi es perfecto y en el cual no me suda ninguna canción) ya que me parece de lo más encantadora y hermosa, de modo que aquí he encontrado el espacio perfecto para poder hacerlo. Esta bella melodía la cual es básicamente un bello vals con solo este rasgueo en las cuerdas de una guitarra eléctrica a cargo de Drexler, junta con la chilena Mon Laferte, de la cual he de decirles, que aunque su música no me desagrada del todo, al grado de considerar a su canción Amor Completo como una de mis indispensables en mi playlist, la verdad si me daba miedo y fue uno de los que pensó que Drexler había escogido mal dentro de las colaboraciones para este nuevo disco, pero vaya que si nos calló el hocico. Una Mon medida, pero explosiva, con una voz dulce, pero vibrante, y un Drexler que es tan genio que sabe ceder el protagonismo incluso en sus letras con tal de hacer una maravilla, no les hablo mas, escuchen esta hermosura de canción.
Canibal
Luna
Como se podrán percatar, Arawato y Los Mesoneros continuan enlistados en lo mejor del 2017, repitiendo en todo el año, sin duda alguna quizá el descubrimiento más grande que he hecho este año venido de la hermosa y siempre amiga Venezuela (lo de amiga es por mi buen amigo venezolano Steve)
Destruir
Volovan es una banda que a mi me gustaba mucho en mi juventud, con su primer disco, y con el primer single de ese disco casi me hacía brotar las lágrimas, pero fuera de eso ya no supe más de ellos. No es hasta mas de 10 años después que vuelvo a escuchar algo de ellos que yo pueda decir que me gusta. Al parecer nos ha llegado juntos la madurez, ya que sus letras son muy muy diferentes a las que escuchaba en el otoño de 2006.
Tu Mejor Pesadilla
Ya lo he dicho, Sidecars y este disco, como la mayoría de sus canciones me han hecho el año. La música que a mi me gusta escuchar, y la música que yo soñaba con alguna vez hacer.
Parecemos Tontos
Bunbury también hizo estreno este año con un disco muy maduro, muy centrado, muy de su gente, y me ha parecido maravilloso. Este es el primer corte promocional de este, y la canción vale por si sola. Larga vida heroe Bunbury.
Vagabundos de otro mundo
El hijo de Alejandro Jodorowsky y León Larregui. Que buen viaje.
Ven Que Te Quiero Ver
Alex Ferreira no es un descubrimiento, es un viejo conocido, y nos ha fascinado y enamorado volver a encontrarnos este año con él y su hermosura de disco.
Otras de mis canciones favoritas de esta segunda parte del año que no enlisto acá las pueden escuchar aquí
La Carga es un película mexicana dirigida, escrita y producida por el cineasta mexicano nacido en Guadalajara, Alan Jonsson Gavica, no se las voy a vender como la mejor película mexicana del año, porque todavía faltan varios meses para que termine el año (varios?) pero es una película bastante agradable y bien hecha, ambientada en la Nueva España del Siglo XVI. (esto de la ambientación y películas de época es algo que le gusta hacer a este director, ya había hecho algo años atrás en el 2008 con Morenita, El Escándalo -que si a mi me lo preguntan, no tan bien lograda como esta-) Con actuaciones realmente destacarles, sobretodo de sus actores estelares, (Horacio Garcia Rojas y Gerardo Taracena entran en el personaje magníficamente, la española Maria Valverde en su papel de Elisa de Ibarra -resultó ser ascendiente de mi familia materna- también muy destacable) el único tache que yo tal vez le pondría es en su música original, ya que en lapsos uno pareciera miraba una novela producida por alguna televisora mexicana, pero en otros lapsos es muy correcta, pero entendamos que en algo tenia que haber falla, de hecho si me pongo a pensar profundamente, creo que es en algo que el cine mexicano cogea, no podría mencionar yo una película mexicana, de últimos tiempos que tenga una buena música original, y las pocas que podría mencionar, es porque realmente o no tienen música, o tienen una selección muy corta, y/o no es música original, como quizá lo serian Güeros, Te Prometo Anarquía, Los Insólitos Peces Gatos (a la cual no paro de chulearla así haya pasado tanto de haberla visto, y no haber escrito aun nada sobre ella en el blog) y Mr. Pig. Fotografía destacable, le hacen honor a los lugares donde filmaron (el equipo de Scouting hizo bien su chamba) los encuadres, tomas, efectos visuales, una trama nada monótona, una persecución que muchas veces termina, pero que quien tiene que llevar la carga a su destino sabe que esa es su vida, llevar la carga, así muchos suyos tengan que ser sacrificados con tal de cumplir su tarea, su destino. Lo único malo para esta película desafortunadamente fue que se estrenó el mismo fin de semana que la comercial película mexicana Como Cortar a Tu Patán la cual seguro será un hitazo en taquilla aun así sea una película mala llena de clichés, de esas del montón dentro del cine mexicano, mientras que La Carga, la cual propone algo distinto y bien desarrollado, pasara a la historia desapercibida y quedará en el olvido. (A pesar de lo que la crítica diga, nada mas hay que ver lo que IMDb dice, a Como Cortar a Tu Patán le da un 5 y a La Carga le dan un 7.5) Un trabajo que con tanto amor hizo un hombre, el cual dedicó a sus padres, y no tendrá los reflectores que debería de tener, pero en fin, la realidad de nuestra industria cinematográfica. Este es el reporte, regresamos al estudio.
Ya lo he mencionado un montón de veces por acá y también en mis demás redes sociales, y cada vez que tengo de decirlo con amigos, un cantautor, cantante, cantor y autor que yo admiro mucho, es al señor de nacimiento uruguayo y radicado en Madrid, Jorge Drexler.
Su música es única, es diferente, es un trovador, amante de la guitarra, pero no un estilista, al menos no como los conocemos, porque en realidad el señor si es un estilista, un pulcro, un letrista amante de las décimas y un fino en este arte dicho sea de paso.
Mi disco favorito, seguido muy de cerca por Eco, es este:
(Como diría un seguidor youtuber: "Es un disco muy dolido, es al disco que siempre vuelvo")
Hoy solo quiero compartirles mis diez canciones favoritas de Jorge. Espero compartamos algunas y las disfruten, si no lo conocen, háganse un favor y disfruten uno de los mas puro y pocos verdaderos artistas de nuestra América, de nuestra lengua, de nuestra tierra, de nuestra música, uno de los pocos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra que nos quedan. Y como dijera otro Youtuber: "-Jorge- Drexler es uno de esos músicos que todo el mundo debería de conocer".
(De las canciones del nuevo disco no puedo incluir ninguna todavía dentro del grupo de las 10 mejores, o mis diez favoritas, esta muy reciente aun su impacto y habrá que esperar unos meses, aunque seguro un par ya se perfilan para entrar a la lista de mis canciones favoritas de la segunda mitad del 2017. -Para escuchar mis canciones favoritas de la primera mitad del año lo pueden checar por aquí-)
12 Segundos de Oscuridad. "Yo buscaba el rumbo de regreso sin quererlo encontrar." "No es la luz. Lo que importa en verdad, son los 12 segundos de oscuridad." "De nada le sirve al navegante que no sepa esperar."
Eco. "Esto que estas oyendo ya no soy yo. Es el eco, del eco, del eco de un sentimiento...."
Sanar. "Tu corazón va a sanar y va a volver a quebrarse"
Transoceanica.
Don de Fluir.
Me encanta de sobremanera esta cancion de Jorge porque en ella narra muchas noches que he tenido en mi vida. No me gusta mucho bailar, soy mas de los que disfrutan ver a las personas bailar, de vez en cuando, solo ver a una en particular.
Corazón de Cristal. / Frontera.
El Fuego y el Combustible. / La Vida es mas Compleja de lo que Parece.
Bonus Track: Cuidame ft. Pedro Guerra
Preciosa canción que he elegido de pilón compuesta por Pedro Guerra acompañado por Jorge, si no no estuviera en el listado claramente.
Yo conozco la historia de un tipo que se enamoró desde una ventana.
Es la historia de un amigo que vive en México, en el D.F., trabaja en la octava planta de un edificio, en unas oficinas en el centro de la ciudad. Y un día estaba con la mirada perdida en el smog del D.F. cuando bajó la mirada del cielo a la calle; o más bien del smog al cielo porque allí estaba ella, la dulce Carola, de belleza soberbia. Radiante cruzaba la calle y a sus pasos se detenía toda la ciudad. En frente, había un edificio en obras y todos detenían su ritmo frenético para observar aquella mujer.
Un obrero estuvo tentado de lanzarle un piropo pero el de al lado le dio un codazo para callarlo; tal era el silencio litúrgico que imponía esa mujer. Y mi amigo se quedó embobado mirando aquella mujer, cruzando la calle. Ella iba pensando en lo suyo, pensando quizás en lo duro que iba a ser su nuevo trabajo en el restaurante de la esquina. Se quedó embobado viendo cómo la puerta del restaurante devoraba a aquella mujer menuda y supo mi amigo que nada sería igual.
A la mañana siguiente, después de haber estado toda la noche pensando en aquella mujer, mi amigo salió a la ventana, se asomó... Y allí la encontró. Y aquella cita era diaria, aquella cita se convirtió en una obsesión; día tras día mi amigo se asomaba a la ventana y la veía pasar, se preguntaba como sería ella, como sería su vida, como despertaría, como dormiría. Pasaban los días, y pasaban los meses, y mi amigo a veces creía percibir el perfume de ella desde lo alto del edificio, fíjate. Creía escucharla tararear una canción y la melodía le perseguía durante todo el día. Y pasaban los meses, y pasaron años. Y mi amigo asomado a la ventana, preocupándose cuando la veía caminar bajo la lluvia sin paraguas, preocupado cuando la creía ver más delgada. Pasó mucho tiempo y muchas veces estuvo tentado de bajar los ocho pisos para decirle a aquella mujer que... ¡Qué diablos! Que la amaba. Pero no lo hizo.
Y pasó mucho tiempo, cuatro años asomado a la ventana y planeando el momento preciso para acercarse a ella. Y por fin tomó una decisión: sería este día. Ese día terrible, mi amigo se sorprendió un poco cuando no la vio pasar por debajo de su ventana, pero aún así se fue a buscarla al restaurante; buscó a Carola entre las mesas pero no la encontró, así que preguntó al encargado. Le dijo que Carola se había marchado, no del restaurante, del D.F. Se había ido a Acapulco con su familia, y no iba a volver más...
Y mi amigo supo del sabor amargo de la derrota. Supo que aquella mujer no volvería a cruzar por debajo de su ventana y subió los ocho pisos arrastrando los pies y no se sorprendió cuando en la octava planta encontró a todo el mundo alborotado, de un lado para otro, frenéticos. Alguien con el rostro desencajado le dijo que la empresa había quebrado, que estaban en la bancarrota, así que todos en la calle. En un día había perdido todo: la mujer que amaba, el trabajo,... Volvió para casa, no muy sorprendido, todo encajaba. El mundo se derrumbaba y lo hacía todo de una vez.
Durante mucho tiempo estuvo abandonándose en casa, sin saber qué hacer, solamente pensando en la Dulce Carola. Primero sin el valor para salir a buscarla a Acapulco y luego sin la plata necesaria. Pasó otro año, 5 años desde que vio a Carola por primera vez, y decidió tomar una decisión. Empezó a buscar trabajo pero mi amigo tenia 39 años y en México no es fácil encontrar trabajo a esa edad porque ya no eres el joven agresivo que buscan las empresas, ¿sabes? Y en todas las entrevistas de trabajo le decían que no y que no. Así que mi amigo decidió tomar una decisión que cambió su vida. Decidió buscar a un coyote -un coyote en México es un tipo que se dedica a negocios turbios-. Veréis, mi amigo buscaría a un coyote para que le hiciese una falsificación de la partida de nacimiento. Mi amigo bien podría aparentar 34, así que le pediría al coyote una partida de nacimiento que dijera que tiene 34 para así poder acceder a algún puesto de trabajo. Así pues, mi amigo se fue para la Plaza de Santo Domingo, cerca del Zócalo, donde están los coyotes...Y ahí tienes a mi amigo perdido, colgado de un lado para otro. Se acabó perdiendo entre las callejuelas y apareció en un callejón inhóspito, en un portal antiguo, viejo. Observó cómo un anciano le sonreía y le hacia señas para que le siguiera. Mi amigo siguió a aquel misterioso hombre y supo que era un coyote. Le dijo:
-"Yo soy tu hombre, sé lo que necesitas"
-"Sí, ya sé. Necesito una partida de nacimiento que falsifique que tengo 34"
- "Vale, vale. Dame tus datos".
Empezó a tomar datos y mientras tomaba datos, el viejo coyote le dijo:
- "¿Alguna vez estuviste en Acapulco?"
Y a mi amigo le dio un vuelco el corazón y se deshacía en el ácido del recuerdo.
- "Nunca"
El viejo le dijo: "Verás, yo vivo cerca de la autopista hacia Acapulco, cerca de Tepozán. ¿Conoces la curva del autopista?" ¿Conocéis la leyenda, verdad? Mi amigo también... La del fantasma que hacía autostop en el mismo sitio que se subía en el primer coche y desaparecía en la misma curva en que se mató. Aquella carretera estaba deshabitada. Casi nadie pasaba por allí por miedo al fantasma. Mi amigo asintió y el viejo le dijo: "Pues verás, muchas veces he estado tentado de agarrar la autopista para Acapulco y empezar de nuevo. Espera un momento". Y mi amigo se quedó pensando en Acapulco y mil huidas. Al rato vino el viejo coyote, con los documentos falsos y se fue para casa. Aquella noche sólo pudo dormir con el recuerdo de la dulce Carola.
A la mañana el teléfono sonó bien temprano. Alguien al otro lado le decía: "Oye, que tienes que venir a la reunión, que es urgentísimo, que tienes que estar aquí, vente para la oficina". Y mi amigo colgó el teléfono maldiciendo al tipo al otro lado de la línea. "¡La oficina!..Bah", pensó. El caso es que antes de despedirse, el coyote le había dicho: "Ten cuidado, vuelves a tener 34 años, no repitas lo errores". Y pensó en las palabras del coyote mientras se despertaba. Encendió la radio y en la radio las noticias de otras veces... Mi amigo buscando los papeles del coyote; no los encontraba... De repente alguien dijo la fecha por la radio: era la de hacía cinco años antes. Bajó corriendo las escaleras y compró el primer periódico que vio. Miró la fecha y era la de hacía cinco años. Volvía a tener 34 años. Agarró el primer taxi que vio, se fue para su oficina volando, subió las ocho plantas corriendo y allí estaba todo igual: su mismo despacho, la misma gente...Y la misma ventana. Mi amigo se acercó a ella, se asomó y su aliento se detuvo como toda la ciudad al paso de la dulce Carola. Todo empezaba de nuevo.
Ahí tienes a mi amigo, con todo el futuro por delante o con todo el pasado, no sé muy bien. Volviendo a mirar por la ventana y encontrándose con aquella mujer. Ahora jugaba con ventaja, porque conocía los plazos del tiempo que le quedaba. Aún así, dejó pasar el primer año deleitándose, asomándose por la ventana, y planificando bien la declaración de amor. Pensando en la pose precisa, en las palabras adecuadas y dejó pasar el tiempo. Un día se presentó en el restaurante a la hora de comer, se sentó en la primera mesa que vio libre y vio a Carola deambulando entre las mesas. Se acercó, se puso delante de él y le dijo: "¿Qué desea?". Aquel era el momento, ésa era su oportunidad, así que su garganta se tensó como una cuerda de guitarra y mirándola le dijo:
-"Una sopa de cebolla y un filete de ráchela bien cocido, por favor".
Carola tomó nota y se fue. Mi amigo se estuvo maldiciendo toda la noche. Así que al día siguiente, ahí le tienes, sentando a la mesa, mirando a Carola, clavando sus pupilas en las de ella y diciendo: "Una sopa de cebolla y unos tacos de camarones, por favor". Y al día siguiente, armándose de valor: "Una sopa de cebolla sólo, por favor". Y así, día tras día, asomándose por las ventanas viéndola pasar y a la hora de comer asomándose a una sopa de cebolla... Y el tiempo pasaba. A veces mi amigo creía que ella fijaba su vista en él y entonces, amigo... Entonces las palomas del parque volaban, los borrachos en las tabernas brindaban a su salud, los feligreses en las iglesias se abrazaban y los soldados en primera línea de fuego se daban largos besos en la boca. Qué va. Ella no reparaba en él. Y pasaba el tiempo, pasaban los días, pasaban los meses, y pasaban los años, años de sopa de cebolla. Por fin llegó el momento, no podía retrasar más la declaración. Al día siguiente Carola se iba y aquella noche casi no durmió mi amigo. Pero al día siguiente ahí se presentó, se acercó a Carola como todos los días y le dedicó una sonrisa, quizás más afectuosa que otras veces. El caso es que se hizo silencio un instante que pareció eterno. Ahí pensó decir algo así como "Me gustas cuando callas por que estas como ausente". O no sé, quizás: "¿Por qué me despierto de madrugada mientras todos duermen?". Pensó en decirle:" Me dueles mansamente, me dueles, quítame la cabeza, córtame el cuello, porque nada queda de mí después de este amor". Pensó en decirle simplemente: "Quédate conmigo, por favor". Y por fin: "Una sopa de cebolla, por favor". Era inevitable. Mi amigo comió la sopa de cebolla como un condenado a muerte, en calma y en silencio y se fue para casa. Ni siquiera pasó por su despacho, sabía que la derrota era inevitable y a mí no me sorprende mucho porque creo que alguien dijo una vez que los amores cobardes, no llegan ni amores, ni a historias. Se quedan ahí, ni el recuerdo los puede salvar, ni el mejor orador conjugar.
Al principio mi amigo se derrumbó, pero luego.... Luego también pero trató de buscar de nuevo al coyote para encontrar la posibilidad de.... de yo qué sé. Y se fue para la plaza de Santo Domingo y rebuscando encontró de nuevo el callejón y el antiguo portal. Y no. Encontró una sucursal del Fondo Monetario Internacional. Esos eran otros coyotes, no le interesaban. Así que recordó las palabras del viejo coyote: "cerca de Tepozlan". Recordó la curva del autostopista. Agarró el carro y se fue para allá... No se sorprendió cuando se encontró un poblado fantasma; aquel pueblo era una sombra del pasado, todo ruinas, abandonado desde hacía mas de cincuenta años. Empezaba a hacerse de noche. Mi amigo se sonrió, asumió la derrota y decidió volver a casa cuando ya era noche cerrada. Entró en el coche y, al poco de salir del pueblo, encontró a una chica haciendo autostop en el arcén. Mi amigo no lo dudó, paró, bajó la ventanilla, y :- "¿A dónde vas?" - "Al D.F." – "Pues sube". Y al poco de subirse ella dijo: "Tenga mucho cuidado en la siguiente curva". Y apenas pudo acabar la frase porque en la última palabra sonó el reventón de una rueda. Así que mi amigo se tuvo que hacer a un lado de la carretera y dijo: "Disculpa". Y tenías que ver la cara del autoestopista porque la curva quedaba lejos.
Bueno...Pues se detuvieron. Éll bajó a cambiar la rueda y ella con él. Y empezaron a hablar. Una conversación trivial, pequeñas cosas que fueron creciendo como bolas de nieve hasta convertirse en grandes cosas.
- ¿Y tú de dónde eres?
- Pues yo del D.F.
Y él le preguntaba: "¿Y a qué te dedicas?". Y ella decía: "Antes estudiaba, pero ya no". Al rato no sé qué le estaría contando él porque ella se descojonaba de risa y jamás nadie había tardado tanto en cambiar una rueda, la verdad. Y la noche pasaba y mi amigo le empezó a contar la historia de la dulce Carola, del coyote y de la ventana, de la sopa de cebolla... Y le preguntaba a la mujer: "¿Te lo crees?". yla mujer decía: "Si yo te contara...Yo sé lo que es desaparecer justo en el momento preciso. Sé lo que es repetir la historia una y otra vez.... Te entiendo".
- "¿Tu crees en los amores a primera vista?"
– "¿Acaso existen otros?"
Aquella mujer de la autostopista era hermosa. No sé si tanto como Carola pero era hermosa, triste pero hermosa. Aquel silencio fue eterno y él le dijo: "Volvamos al coche, te llevo al D.F.". Y mientras se subían al coche, el pensó en decirle "Quédate conmigo, huyamos juntos a cualquier sitio, empecemos de nuevo...¡Yo qué se!". Y quizás ella pensaba lo mismo pero, sin embargo, dijo: "Ten cuidado con esa curva". Y mi amigo tuvo mucho cuidado, pasó la curva y con los ojos fijos en la carretera, mi amigo no se atrevía a mirar en el asiento de al lado. Quizás ella también se había marchado como la dulce Carola y volvía a estar solo. Y sabiéndose solo, se dirigió hacia la autopista y cuando iba a entrar en ella escuchó una voz al lado que decía:
-"¿Alguna vez has estado en Acapulco?"
Mi amigo miró en el asiento de al lado y ahí seguía ella. Ahora estoy seguro: era más hermosa que Carola. Mi amigo dijo:" Nunca. Y ella le dijo: "Pues llévame". Yse fueron.
Y allí siguen, en la carretera. Mi amigo no volvió a ver a Carola porque lo importante no era Acapulco, lo importante era el viaje y saber que hay que tener memoria para no repetir los errores y saber que la historia no se debe repetir.
Sobre los fantasmas no sé si creer. Yo no sé si hay vida después de la muerte. Hay gente que se cuestiona si hay vida antes de la muerte. Yo, personalmente, me cuestiono si hay vida antes de las 12 de la mañana...
El caso es que por aquella carretera ahora pasan después de media noche. No sé si existe un coyote que me devuelva a mi pasado...No creo. Pero yo, personalmente, no dejaré que pases por debajo de mi ventana sin pedirte que te quedes conmigo, ni que subas a mi coche sin que emprendamos una urgente huida.
El relato de contado de la propia voz de Ismael.
Acá el relato hecho película, protagonizada por el mismo Ismael. Solo que adaptada a Buenos Aires y la Autostopista del Fin del Mundo. La cual me pareció muy linda, una película de bajo presupuesto pero me parece muy bien realizada. En especial me gusta mucho las referencias a Casablanca, las referencias a las comedias románticas hollywoodenses muy chistosa, pero sobre todo a Julio Cortázar.
Son de Mar es una exquisita y poética película española del año 2001 dirigida por el cineasta Bigas Luna.
La película esta basada en la novela homónima de Manuel Vicent la cual nos narra como después de que un profesor de literatura llamado Ulises llega a un pequeño pueblo a la orilla del mar conecta de inmediato con Martina, la hija de su casero, el un amante de la literatura y el placer, no es difícil de encontrar el encanto del lugar, el mar, la comida, Martina. Luego de un encuentro lleno de pasión dentro de una cueva (algo muy parecido les ocurre al primer texto que le lee Ulises a Martina cuando se conocen) Martina queda embarazada y Ulises se casa con ella, pasan un par de años y Ulises a la par de su trabajo en el instituto se compra una pequeña barca para pescar y estar en el mar, un día preso por la presión del matrimonio sale a pescar y nunca vuelve, su barca la encuentran sola golpeando las rocas y todos lo dan por muerto, entonces Martina hace su vida con el hombre que ella menos quería, pero que le da la estabilidad económica que ella necesitaba. Entonces un buen día por la noche antes de hacer el amor con su nuevo marido Ulises le llama y con solo una frase la hace temblar hasta el alma. Decide verlo una vez mas y lo encara preguntándole porque es que la dejo sola todo ese tiempo, y no basta mas que unas palabras para que ella una vez mas, como antes y como siempre vuelva a caer en sus brazos y se entreguen al frenesí y placer y éxtasis que sus cuerpos y su amor les da, hasta que la muerte, como solo a los verdaderos amantes y almas gemelas les ocurre, les permites vivir su amor para la eternidad.
Y es que si algo tiene el cine español, mas en preciso, el de Bigas Luna, es estos personajes que se dejan llevar y se pierden en el deseo sin importarles mucho lo que vaya a pasar en su plano real (claro ejemplo es el hecho de que Martina deja a su hijo solo con tal de vivir su amor para siempre con Ulises, aunque este sea su padre) ademas de este erotismo combinado con la comida, (nada mas hay que ver la escena de Leonor comiéndose la naranja para saber de lo que estoy hablando) como lo mostró también en la mejor lograda La Teta y La Luna, también en Jamón, Jamón; y Los Huevos de Oro. Suele ser un cine con mucho contenido sexual por lo cual es recomendable para adultos o jóvenes mayores de 16 años.
De las actuaciones sin duda a destacar a la hermosísima Leonor Watling, y aunque Jordi Mollà nunca me ha parecido muy buen actor, acá esta muy bien en personaje.
Una buena película si lo que buscan es una historia de amor, de almas gemelas, de erotismo, una buena película del cine español.
Ahora les comparto algunas frases que a mi me gustaron mucho de esta.
El Héroe Eneas y la hermosa Reina Dido, herida de amor, se preparaban para huir juntos al bosque. La Diosa Juno les dijo: allí en una cueva estaré yo presente para uniros en una lazo muy fuerte. Del profundo mar en calma, salen dos serpientes de inmensas espirales. Por encima de las olas levantan su cresta y su pecho… mientras el resto de su cuerpo se desarrolla a flor de agua. Una de ellas ahora me aprisiona en medio de dos vueltas y me oprime con el doble anillo de su amor. Y yo, intento romper su nudo. …tus pechos me recuerdan al mar. Agárrate al presente y no pienses en el día de mañana. Del querer al no querer hay un camino muy largo que todo el mundo corre sin saber ni cómo ni cuando. Si una fuerza prematura se lleva en ti una parte de mi alma, ¿qué hago yo, que soy la otra, la menos amada? Un día mismo traerá a ambos la ruina. Adonde quiera que me precedas los dos iremos caminantes dispuestos a hacer juntos el viaje sin retorno. Martina, he cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti. Hace mil años, una Princesa se enamoró de un viajero que había llegado su reino desde una región desconocida. Ella, temerosa de perderlo, lo encerró en el sótano de su palacio. Y cada tarde lo visitaba, y lo iba devorando de amor. Aquella mazmorra no tenía puertas ni ventanas, y la única forma de escapar era seguir amando a la Princesa como si fuera la muerte. Estando en la cueva el héroe y la hermosa Dido, el cielo comenzó a turbarse con una gran tempestad. La Diosa Juno, al ver a los dos amantes abrazados dio enseguida la señal. Comenzaron a bailar los relámpagos, y las ninfas empezaron a bailar en la boca de la cueva.
No hago mas que profesar amor por la señora esposa del señor Jorge Drexler, Leonor Watling.
Órgano muscular muy movible que se encuentra fijado por su parte posterior en el interior de la boca de los vertebrados; en los seres humanos, interviene en el gusto, en la masticación y deglución de los alimentos y en la articulación de los sonidos de la voz.
"La lengua jóvenes! Utilicen mas la lengua. (Aplica para hablar, besar, y "amar")"
"Caldo sin limón no es caldo. Beso sin lengua no es beso."
"Las cosas como son, así tal cual. Derecha la flecha, sin pelos en la lengua."
"Tu lengua sale en todas mis pesadillas, tus uñas acribillan mi corazón. Tus pechos dicen que eres una chiquilla, tus muslos saben que eres mi perdición.
"Una lengua extraña murmura su precio, y otra lengua paga moneda a moneda"
"Bendita sea la lengua que da besos, y no traga monedas"
"Siempre tuvo la frente muy alta, la lengua muy larga, y la falda muy corta."
Siento que una de mis grandes misiones en la vida ya ha sido completada al contagiar mi gusto con tanta gente por Pereza, Ruben Pozo y Leiva
Soy un amante de las mujeres, y soy muy afines a algunas en particular, a cierta belleza muy peculiar en ellas, sutil, nada llamativa, me gusta lo que se esconde, la intriga, para descubrir en un plano Vis a vis los secretos. Y hay una española en particular que a mi me encanta, además de admirarla, ella es Leonor Watling, maravillosa actriz (entre otras películas la vimos en "Mi Vida Sin Mi")y mejor cantante, con 41 años de edad y esposa de uno de los músico que yo mas admiro como lo es Jorge Drexler (y no solo lo admiro por ser el esposo de esta preciosa mujer, sino porque es uno de los mejores trovadores y canta autores latinoamericanos que jamás han existido) no hago mas ya que presentárselas por acá con algunos de sus trabajos.
Hasta aquì en la gran "Hable con ella" del 2001 de Pedro Almodovar.
En "Los crímenes de Oxford" En la primera imagen con el recién fallecido John Hurt
