Misterios de la Sala Oscura: El Último Tango en París y Naranja Mecánica.

Lo había dicho ya en mi cuenta personal de facebook que luego de terminar de leer el libro Misterios de la Sala Oscura de la crítica de cine Fernanda Solorzano, si de dos películas quería escribir, era precisamente de estas dos, que son los dos primeros ensayos del libro, pero desde un punto de partida y una lectura muy diferente a la que ellas exponía y daba. Ahora procedo a compartirles dichos análisis.




El Último Tango en París: cuando ya no queremos lo que queremos.

Fernanda Solorzano la analiza desde el discurso feminista que desató en su tiempo, además de ponernos un poco en perspectiva lo que hizo que esta película en particular llegara a ser realizada por Bertolucci, pero hay una línea de lectura aún más visible en la película: las relaciones tóxicas y la fuerte co-dependencia que se da entre las personas que tienen esta clase de relaciones.

Desde el primer momento vemos a un par de personajes claramente perdidos, en sus pensamientos, en sus frustraciones, en sus edades tan distintas, pero sin embargo la causalidad hace que converjan en un punto de partida: la habitación de una vieja casona de París, donde sin saber nada el uno del otro, salvo por haberse topado en un par de ocasiones ese mismo día antes de ese encuentro en la habitación, hacen apasionadamente el amor. (El elemento de la habitación para desatar los impulsos eróticos sería algo de lo que Bertolucci sacaría provecho más delante en su obra)

El pasado del hombre maduro que lo atormenta y lo poco que le ayuda la compañía de su suegra lo hace no querer conocer nada de su amante, y el futuro tan incierto al lado de su novio que la ve solo por su musa y no como su mujer, hace que por los lapsos que pasan juntos, solos, en aquella vieja habitación, ambos sientan alivio de sus vidas afuera, adentro no son nadie, sólo se permiten sentir, lo que el mundo afuera censura y no deja ver a la luz del sol. Se esconden para decir lo que quieren, lo que piensan, incluso si es lo contrario a lo que el otro siente y piensa en un principio, y esto lleva reprimendas y castigos, aun si hay que someterse y disfrutar del castigo. Pero todo tiene un límite y ella de a poco empezará a darse cuenta, entender, y hacer entender que ya no quiere ser utilizada, ya no querrá ser violada ni una vez más, ( lectura que en últimos años está tan comentada por la polémica escena de la mantequilla) ya no quiere lo que creía querer.

Ella se entrega por completo, sin poner peros por muy duras que sean las pruebas, porque todo adentro es muy diferente a como es afuera, hay no hay pretensiones sobre ella, sobre su figura, sobre lo que debe ser, no hay cursilería falsa, aunque ella sea una cursi, pero en cambio él no se entrega por completo, sino que hace que ella quiera irse, porque en el fondo asumo él sabe que ella debe vivir a pesar de él, de modo que la pone a prueba a la vez que él se desquita del mundo y sus problemas que a pesar de todo, no puede dejar afuera de aquella habitación. Ella trata de llevar al exterior esta nueva mujer que ella descubre en sí misma, pero no puede hacerlo con el novio que tiene, así que tendrá que tomar una decisión, sólo vemos el principio de la decisión, el resto lo tenemos que intuir.

Muchas veces la liberación es propia, luego de tanto sometimiento de la otra parte, luego de que el no poder olvidar por completo lo que afuera es real, y hace que alejemos a quien en su momento seguía el juego no por placer o por lo recreativo que pareciera el juego, sino porque le brindaba todo lo que afuera lo hostigaba la existencia.

Justo cuando la parte madura, la que ya no tiene miedo, la que ya perdió todo, se da cuenta que no habrá otra oportunidad, que ya hizo mucho daño y si no sede al pasado y se entrega por completo, declara los sentimientos, revela su identidad y quiere que esa habitación sea parte del mundo y no ser más un gruñido, un gemido, o un castigador cuando algo del exterior quiere integrarse a la habitación en forma de nombres o confesiones familiares; de a poco él empieza a sentir que el pasado y sus presión se desvanece, ella de apoco quiere creer que aquello puede durar y le confiesa amor, pero para ese momento ella también se da cuenta que aquello no durará, la parte joven, la que aún puede vivir y quiere vivir una vez que ha aprendido de manera poco ortodoxa lo que es el amor y lo que es sentir, y lo que es ser abandonada después de entregarlo todo, su cuerpo, su corazón, su amor, y tomar una decisión de lo que será su vida después de esto venga quien venga después y aprender en el trayecto; ahora sabe que debe acabar con aquello, al igual que la lección, la respuesta, el final de aquel sueño, debe de ser poco ortodoxo. Justo después de que él presencia su último tango en París.

El hecho de que Bertolucci quisiera exponer el erotismo como expiación a la necesidad de dos almas perdidas, una por golpes psicológicos de pérdidas y una crisis de edad existencial en la que no cree en nada, y la de una joven sin identidad y lo que los demás esperaran de ella, y que desde el principio le da una autoridad a través de su feminidad, y como ambos quieren desaparecer voluntaria o inconscientemente del mundo exterior para olvidar lo que evidentemente con sexo no se puede olvidar, hace de esta película un ejercicio excelso sobre las emociones y manifestaciones de conducta desbocadas.

Si bien ambas actuaciones son más que formidables no cabe duda que vemos la mejor actuación de Marlon Brando en su etapa madura. Lo vemos desbocado en todo momento, incluso en sus momentos más íntimos y serenos, vemos este desgaste emocional del hombre que representa, igual de desgastado por su edad. Lo vemos como el gran actor del método que es, y eso vale todo el boleto, en el ensayo de Misterios de la Sala Oscura de Fernanda Solorzano ella narraba como fue el proceso de trabajo entre Brando y Bertolucci y ambos hablaban de lo mucho que se admiraban mutuamente y de lo difícil que fue trabajar con el actor por su excesivo perfeccionismo.

La habitación que funge como las máscaras que a veces llevamos para ocultar los tormentos que llevamos y que hacen que los que se atreven a poblar ese espacio lugar por lo que creen sentir y que reciben el daño colateral de nuestros traumas, es una metáfora más que adecuada para este discurso arrojado por el regio director italiano. La iluminación, (obviamente con todo lo que conlleva el trabajo en la fotografía del señor Storaro) los diálogos y el guion del propio Bertolucci en la que hace de manera susceptiva y sugestiva tan vulnerables los personajes y los muestran humanos en sus vicios y virtudes, tan buenos y malos, como crueles, ingenuos y faltos de compañía, amor, y sabes manejar sus emociones y soledad. Todo esto hace que El Último Tango en París sea una de las películas más importantes de la década de los setenta.

Pocas películas pueden crear una catarsis, una impresión y una tesis de lo fuertes que son las relaciones tóxicas y como estas siempre al final tratan de ser arregladas demasiado tarde, justo al final, cuando la contraparte despierta, cuando despierta de la forma más contundente, porque el maestro fue bueno enseñando sobre métodos muy fuertes.

Hablando sobre películas de relaciones tóxicas, una de las últimas escenas donde toman los tejados de la ciudad de París, es muy similar a la de la española Stockholm. Incluso hay algo de similar sobre el como influye el lado bohemio de una ciudad con la también claramente influenciada Porto.







Naranja Mecánica: la violencia como válvula de escape ante el sistema opresor de expresión.

Fernanda Solorzano expone en su ensayo sobre Naranja Mecánica por qué la película en su momento sufrió de una censura en Inglaterra, y los confines que la obra tomó y como reflejaba tantos hechos históricos violentos desde muchas décadas antes, si bien todo esto es relevante e importante para entender el contexto de una película, y lo que hizo que sus creadores la concibieran (el escritor de la novela, en primera instancia, y el director de la película en segunda), pero permítanme hablarles de la primera lectura dada a mi parecer, sin su contexto histórico.

Está clara la división hecha en la obra de Kubrick, Alex y sus secuaces, con una vestimenta que los desliga a cualquiera, ya no digamos “civil” sino a otros grupos de “generadores de violencia”, como si fueran una especie de ejército. Es clara su postura de querer ser distintos al ciudadano cualquiera, utilizan un lenguaje poco entendido por el ciudadano simple y mediocre que no conoce la obra de Shakespeare por estar todo el día encerrado en una fábrica, esto suele ser retratado muy comúnmente en todos los grupos marginales de la película. Sus gustos musicales son exquisitos, y estos gustos exquisitos se extienden a su manera de divertirse: creando extrema-violencia.

Pero no sólo ahí está clara la división, en las personas, también en el entorno como tal. Mientras los interiores de las casas están de cierta manera perfectos, con una decoración vanguardista, moderna, con mucho “arte pop” del que la gente cansada y con créditos compra para sentir que su vida no es tan vacía, el exterior se ve desolado, hostil, rudo, lleno de “muestras de arte erótico” que desintonizan con los buenos gustos del joven Alex. Para Alex la vida del crimen hubiera sido un gran éxito si no hubiera pecado con el más grande pecado que suele tener el sistema al que tanto odia: el control y el autoritarismo.

Luego de tener un descontento con sus secuaces por sus malos modales de los que él tiene que reprender, estos lo traicionan luego de cometer un atraco donde la mujer a la que Alex ataca muere, es que este es llevado a la cárcel donde se le da una condena de 14 años. A partir de entonces vemos los métodos que el sistema trata de usar para castigar y reformar a todo aquel que no está en sintonía con lo que el sistema quiere en sus civiles, los que no producen en las fábricas, los que no son sometidos en sus sistemas de educación mediocres, es a través del encierro, del castigo, en la religión donde tratan de reformarlos. Pero para Alex llega la oportunidad de sortear con aquello muy poco tiempo, un programa en etapa de experimentación que reforma a los delincuentes y los “obliga” a no volver a cometer un crimen. Luego de una prueba que conlleva películas, los párpados y la música de su más grande ídolo. La cura llega, y al ser reintegrado a la sociedad vuelve a un mundo al que le debe muchas cuentas, Alex, ahora tiene que pasar por un viacrucis, como el que el visualizaba en el gran libro de cuentos, pero ahora el no será el azotador, ahora, al igual que Jesus, él será el azotado, casi de manera en la que Dante baja al infierno en La Divina Comedia, vemos a los traidores ser parte del sistema corrupto, a los grupos vulnerables tan agresivos como los no tan vulnerables, vemos a los buenos castigados convertirse en malos castigadores, y a los malos en víctimas, la frase en la película es una realidad latente: la violencia genera violencia.

Si nos limitamos a la producción de la película como tal, se puede notar el gran esteta que era Kubrick, el gran maestro de la iluminación, del control del tiempo, de la edición, de la simetría, a los magistrales planos secuencia, en los máximos close-ups a los rostros de los personajes para mostrar agresividad, temor, sorpresa, en fin, emociones; el manejo de la metáfora en todo momento, en pocas palabras, la película es perfecta. No tiene un ápice de incredulidad ni de improvisación, Kubrick tiene todo bajo control y no le importa llevar al límite el discurso, haciendo que nos riamos en un principio con los atracos de Alex y sus secuaces, verlo como un anti-heroe que idolatramos, pero al final nos muestra cual crudo, incómodo y desagradable es el discurso real, cual delgada es la línea entre lo bueno y lo malo, y lo que hace que esto sea bueno o malo, también es muy delgada la línea entre los que son realmente las victimas de cada sistema, de donde viene el verdadero mal, y que tan bien o mal se combate este. El final es un shock, todos asumen su culpa en la creación del monstruo, pero no se le reprende de la forma que se le debe de reprender, eso sería asumir demasiada culpa, y el daño ya está hecho, en el acto exime a la víctima y revela que las técnicas de reprimir la maldad son equivocadas cuando se piensa sólo en factor violencia y se piensa en bases tan mediocres de las normas que deben conducir a un estado que quiere catalogar todo de igual forma: que busca que todos en su sistema sean serviciales de alguna manera, sean productivos, y no se les brinda a los diferentes formas para aplicar de una manera productiva sus “gustos diferentes”, ya que un sistema cerrado no tolerará formas diferentes de pensar que no son las que se condicionan a su engranaje, trataran a toda costa de suprimir esa mente, ya sea con violencia, o suscitándolo al propio exterminio.

El discurso es claro, rudo y crudo, pero Kubrick, con su estética jugando a su favor en el discurso, y con lo polémico que siempre fue, y crítico para bien, no podía quedarse atrás con este énfasis sutil que al final de verse en muchas veces, se puede leer claramente. Naranja Mecánica por lo que revela y transmite, bien puede ser considerada una de las más valiosas películas de todos los tiempos.

Francés Ha - Escena

L'amant d'un jour - Amantes Por Un Día.

A veces llegamos a ver ciertas películas de las que no esperamos gran cosa más que matar tiempo, entretenernos para distraernos, porque lo queramos o no, el cine también es eso y nuestra fatigante y estresante vida a veces nos demanda distracción y el cine suele ser de fácil acceso para cumplir con este cometido, así que una noche entre semana me disponía a saciar esa necesidad, pero vaya que si me llevé una grata sorpresa con esta película.

Dirigida por el experimentado Phillipe Garrel (por el apellido seguro sabrán que es padre el actor Louis Garrel) la película es una muy corta historia de menos de 70 minutos con una historia bastante simple, pero bien contada desde la precisión de la trama bien llevada a través de un bien escrito guión y con personajes bien estructurados con diálogos bastante sofisticados. (por referirnos a la civilización francesa esto démoslo por bien hecho)

La historia a grandes rasgos, pero precisos, nos narra la historia de un profesor que tiene viviendo en su casa a dos mujeres, la primera que llega es su joven novia que es su alumna en la facultad, y la segunda que llega después, su hija que es de la misma edad de su chica, la que acaba de terminar con su novio y está muy frágil, entonces; y acá es donde surge lo interesante de la película, es en el como gracias a la fotografía en blanco y negro, y en un principio todo el argumento de la película es clara y abiertamente feminista, funge en una yuxtaposición en la que podemos ver a cada chica como la antitesis de la otra, mientras la novia del profesor es muy abierta en todos los sentidos, a la cual parece todo le va bien en la vida, mientras que a la hija del profesor la pasa de mal en peor, es muy cerrada, podemos empatizarnos sin embargo con ambas, sus razones y lo que las lleva a ser así. El profesor le dice a su chica que él no está en condiciones por la paciencia y su ánimo así como por su edad de preocuparse por cosas banales, entonces le dice que si llega a estar con alguien más para el no hay inconveniente, sólo que no quiere saberlo, y pueden seguir juntos, mientras aún haya respeto mutuo y amor. entonces a raíz de esto la película tiene un giro bastante interesante, pues la chica del profesor con esta libertad adquirida, empieza a tener sexo por placer con amantes fugaces, la primera vez un compañero de clase y baile, que al inmediato el profesor descubre del hecho, sin que ella le diga nada, pues la conoce a conciencia, perfectamente, no así un pasado oscuro que la hija conoce y que no le revela por un secreto que su amiga le guarda de su padre, y mientras el profesor rehuye a encuentros con otras mujeres, a pesar de poder tenerlos. para no hacer daño a su amada, hasta el momento en que la ve en los baños de la facultad con un pretendiente de su hija, con quien había creado una conexión bastante especial. Entonces para este punto a la chica que parecía tenerlo todo por seguir sus impulsos la vida se le viene abajo, y a la hija del profesor que la había pasado mal por ser una buena chica y entregarlo todo para bien, la vida le sonríe con una segunda oportunidad con su novio quien en realidad la amaba de verdad y sólo tenía temor. Que si el discurso al final se vuelve moralista, eso se los dejo a su criterio, pero la historia como es contada es una propuesta bastante interesante, con una dirección que le rinde tributo en más de un aspecto a la ya antes mencionada Nueva Ola, este si es el cine que Godard quería que se desarrollara después de mostrarle al mundo que las cosas parcas y cotidianas también están atiborradas de una embriagante sutil belleza.

Color Violeta.

-Háblame de ella. ¿Cómo era?

Cuando uno tiene nueve años cada juego es divertido,
mágico,
tanto para el que lo juega, como para quien lo imagina
tanto lo es, que no se puede repetir algo igual
pero el juego que me hacía jugar Violeta era el más raro de todos,
y sin embargo,
el que más me gustaba jugar, quizá porque era el que menos yo entendía en aquellos años.

Era la mejor amiga de mi hermana,
ellas tenían quince años
yo era el chaperón más molesto por aquel entonces
no por la hiperactividad
sino por mi fantasmagórica presencia
ni mi corpulento cuerpo podía contra mi introvertida personalidad
"Mustio" me llamaba Violeta.

Tenía el cabello en forma de cazuela,
como un hongo,
era flaca y blanca como un alfiler
quizá de ahí su atracción hacia mi.

No había protocolo de iniciación
y este juego era el único que siendo exactamente siempre igual, me causaba las mismas sensaciones
sensaciones que un niño de nueve años difícilmente puede procesar:
nervios,
miedo,
temor,
excitación,
palpitaciones,
yo en aquellos años no sabía como llamarlas
años después supe que mucho antes ya había sentido un puro y profundo placer con ella
mientras me pedía que le besara el cuello mientras se desnudaba y me tocaba

Mi mano en su pubis
sus costillas expuestas
y si no fuera por una foto en la que aparece de espaldas, y otra de su hermano a mi lado
creería que años de mi vida se me han ido recordando un sueño
cuando una mañana de la nada desapareció sin dejar rastro.

Hubo un larguísimo periodo en el que su presencia no fue removida de mi memoria
hasta que descubrí lo que aquel juego era
no les voy a negar que años después mientras algún encuentro en alguna vieja taberna me llevaba al cuarto de algún motel con cualquier desconocida,
la borrosa imagen de Violeta y su pelo
arrebatar a la memoria yo conseguía.

La Luz Entre los Oceanos.

La Luz Entre los Océanos es una película del 2016 con un guión adaptado de la novela homónima de M.L. Stedman y dirigida por Derek Cianfrance.


Y la película trata de como tiempo después de terminada la Primera Guerra Mundial, Tom Sherbourne, un veterano de guerra con secuelas emocionales, que lo hacen querer estar aislado completamente, llega a una isla australiana como cuidador provisional de un viejo faro en una isla lejana y remota, por lo cual ese trabajo se convierte en lo que él más necesita en esos momentos tan duros donde se plantea dudas sobre su existencia como hombre y ser humano después de la guerra. Pero en sus visitas rutinarias al pueblo donde tiene que rendir cuentas y de donde le mandan provisiones conoce a la joven Isabel Graysmark, hija de uno de los hombres más respetados del pueblo, entonces, ella que es más joven que Tom y que perdió en la guerra a sus dos hermanos (en esta parte de la película cuando ella lo lleva a un picnic hay un diálogo entre los dos en el que le dice que no hay palabra para cuando los padres pierden a sus hijos, una escena por demás hermosa) se siente de inmediato atraída por Tom, y este a pesar de no querer y de resistirse al sentimiento termina por corresponder su amor, creyendo que ella lo puede ayudar a volver a sentir felicidad en su vida después de lo vivido en la guerra, entonces este amor que empieza de manera epistolar, termina en matrimonio entre este par de almas gemelas. Entonces la pareja pasa meses viviendo en esta isla solos tratando de formar una familia, cosa que por cuestiones del destino jamás se llega a realizar, pues de dos embarazos Isabel pierde a los bebés entre tormentas y tranquilidad, entonces en ella la soledad empieza a marcar su alma, pero un día el océano les manda un pequeño bote lleno de gritos en el que encuentran a una pequeña bebé con un alemán muerto. Tom tiene que notificar a puerto y en su bitácora el hecho, pero Isabel le pide que se queden con la bebé y la hagan pasar por su hija, puesto que en el pueblo aun nadie sabía de la pérdida de su segundo bebé, así que Tom por amor hace lo que Isabel le pide, sabiendo que en su siguiente visita al pueblo, lo más probable, por su pasado en la guerra, y por ser un hombre de cabal rectitud, tenga que pagar lo hecho, y esto ocurre cuando Tom conoce a la madre biológica de la pequeña Lucy.


La película es hermosa en cuanto al sentido técnico se refiere, una historia sencilla, pero muy poderosa y entrañable, en la que nada sobra y nada falta, es muy mesurada, en partes se toma su tiempo para contarnos detalles en la trama, pero jamás extralimita el recurso del tiempo lo cual no la hace ni pesada o forzada, ni mucho menos aburrida, una película que pareciera es europea por la forma en que es contada. Las locaciones son un sueño, la fotografía muy viva, casi nulamente fija y si con mucho movimiento con muy buen control a cargo de Adam Arkapaw, la música juega un papel más que primordial, y uno de los grandes aciertos para que uno conecte más con la historia y las emociones que sienten cada uno de los personajes en cada situación que están viviendo, la cual está a cargo de Alexandre Desplat (el mismo que ha hecho la música para La Forma del Agua de Guillermo del Toro, para que se den una idea de lo hermosa que es) y las actuaciones sin lugar a dudas es lo que hacen que la historia sea más que sobresaliente, empezando por los protagónicos que hacen una dupla que en realidad sale magia de la pantalla, una de las parejas más encantadoras del cine en los últimos años, hay una química entre los dos que uno no hace más que desear que el ser amado lo pueda mirar como Alicia Vikander a Michael Fassbender, (Que a raíz de esta película la pareja de actores empezaron un romance y hoy día son marido y mujer como en la película) y mención especial también sería para Rachel Weisz (la que vimos en The Lobster de Yorgos Lanthimos y en Youth de Paolo Sorrentino) con una actuación muy potente.


Una película por demás hermosa sobre el amor, la soledad, la esperanza, la felicidad, el sacrificio, el perdón, la mar, el amor incondicional sin necesidad de lazos de sangre y fraternal. Una película que se ha convertido en una de mis películas favoritas en lo que va de la década, que fue muy menospreciada por los Oscar en su momento y la taquilla en general (los Oscar suelen olvidar muy buenas películas que se estrenan en el verano salvo que te llames Wes Anderson, Christopher Nolan o Denis Villeneuve) pero que la verdad bien vale la pena, con un final realmente emotivo y enternecedor.

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla.

El Profesor Marston y la Mujer Maravilla es una película que trata sobre el origen de este personaje de historietas y que hoy día es tan famoso por el universo cinematográfico de DC, pero créanme ahora mismo que estoy a punto de escribirles sobre esta película que va más allá de eso, y que es mucho más interesante que cualquier cosa que se haya hecho para el cine o la televisión de esta superheroína.

La película nos cuenta cómo el profesor Marston, al momento que está defendiendo su trabajo frente a un grupo de personas las cuales deciden qué es ético que los niños lean y que no en la década de los 40's, con un conflicto bélico recién terminado y el cual se ve reflejado en la tira cómica, está recreando toda la historia, y a la vez su historia de cómo fue que creó este personaje tan personal.

Nos narra cómo el profesor Marston, en la década de los años 20's, quien imparte una clase para un grupo de chicas en la Universidad Radcliffe de Harvard, y es acompañado por su esposa Elizabeth, quien a pesar de ser brillante la universidad no le da su doctorado solo por el hecho de tener vagina, como ella misma lo dice.

Ellos son una pareja poco convencional que son muy apasionados, trabajan juntos, entre otras cosas, en una aparato que después perfeccionarían y del cual derivaría el primer detector de mentiras, y en una teoría sobre el comportamiento humano a la cual llaman DISC, en la cual a grandes rasgos exponía que las personas éramos completamente felices cuando no sometíamos a una autoridad, o sea una persona a través del amor en cuatro fases. Pero no nos adelantemos, ni entremos a cosas más científicas, vayamos a la historia, porque es muy buena.

En una de estas clases el profesor conecta de inmediato con una estudiante, Olive, y este le dice a su esposa que la utilizará para el proyecto. Ella al inicio está un poco indecisa, pero luego de averiguar que es sobrina e hija de dos de las pioneras feministas de los derechos de las mujeres, es que la dejan entrar en sus vidas.

Con su ayuda ellos encuentran armonía en sus vidas, cuando las cosas se quiebran por su temperamento o sus sentimientos no se sienten completos, y vuelven a estar juntos, es una dependencia, pero jamás se vuelve enferma a pesar del sadomasoquismo, porque lo hay, pero esto se justifica por muchos motivos que tocaré más adelante.

Cuando dejan de luchar con los sentimientos que tienen entre los tres y deciden estar juntos, las cosas se complican al quedar los Marston despedidos. Olive rompe su compromiso con su novio y además queda embarazada, entonces a partir de ahí vemos cómo esta relación poliamorosa tiene que luchar en secreto por defender su historia ante la sociedad tan cerrada de los años 40's, que no acepta este tipo de relación como auténticos super héroes que mienten y se esconden tras disfraces de secretarias, amas de casa, escritores, no por algo muy llamativo pero sí muy necesario e indispensable para el ser humano: el amor.

La película desde un principio nos muestra cosas e ideas bien plantadas. Las son muy destacables, empezando con Luke Evans, que si bien ya en El Hobbit mostraba buenas hechuras (de lo poco destacable de las dos últimas partes, me parece) acá nos enseña que con un buen papel hace personajes interesantes. Pero sin duda yo alabo y aplaudo en primer lugar a la joven Bella Heathcote en el papel de Olive, y a mi adorada Rebecca Hall como esta mujer fuerte, sensible, liberal, realista, erótica, que de lejos se ve el mayor rango actoral que tiene y que su actuación bien podía haberle dado la nominación ya no pido para el Oscar, al menos para el Globo de Oro, donde nominan a diez actrices en me parece dos categorías cada vez más absurdas e innecesarias (o es eso o ya estoy despertando a la falacia de estos premios, pero ahora vamos a ese tema de los premios).

En valores técnicos habría muchas cosas que puntualizar. En primer lugar el guion, en todo esquema impecable; la trama en ningún momento decae, tiene ritmo, ingenio, sus tiempos, sus escenas, sus diálogos, todo parece estar medido con la precisión de un detector de mentiras perfeccionado.

La fotografía, otro punto más que valioso. Hay en particular una escena en la que me quedé rendido con el trabajo del encargado de la fotografía (Bryce Fortner) y es en la que desempolvan las piezas del detector de mentiras, los enfoques y desenfoques de cámara durante toda la película tienen un por qué. A últimas fechas si algo odio en una película es esta terquedad o egocentrismo de algunos directores de fotografía de hacer enfoques o desenfoques sólo por hacerlos y por lo bien que se ven sin aportar nada o tener cierta congruencia con la historia (eso me pasó con Lion, que fue lo único que no me gustó de la película). Acá no ocurre eso. La iluminación, vestuario, diseño de producción, la música, dirección de arte y todo lo engloba perfectamente la dirección, que cae en mano de Angela Robinson, que con esta su tercera película me parece hace algo grande y serio.

Si no fuese por un par de cosas, pequeños detalles que tiene la película, como una parte en la que hay una pérdida de continuidad grave (si no grave, sí es muy notoria para los que nos fijamos en particularidades) que es en la parte donde están en el parque mirando volar los aviones, y el hecho de que jamás hay en realidad una profundidad sobre sus hijos y la relación con ellos y como ellos miraban esta relación con un papá y dos mamás.

Si no fuera por ello para mí esta sería una película perfecta, con esas palabras lo pongo, que me parece es más que interesante el cómo plantea esta relación poliamorosa entre tres personas, que si bien Woody Allen ya lo había mostrado también de manera muy magnífica con su Vicky Cristina Barcelona (donde ya todos sabemos también actúa Rebecca Hall) en la relación entre Cristina, Juan Alonso y María Elena, Woody lo aborda desde una propuesta más artística y amorosa, y es esta película lo ven desde un punto de vista de lo sadomasoquista y creativo, aunque, como ya lo dije, se justifica porque no es sólo por el sadomasoquismo como tal, sino por el verdadero amor entre estos personajes.

Otro claro ejemplo que da esta película es que no hay necesidad de recurrir a desnudos completos o escenas de sexo explicitas para que el espectador conecte con esta sensualidad, erotismo, seducción y excitación que experimentaban los personajes, como si uno mismo lo estuviera sintiendo; jamás cae en ese tonto y absurdo cliché del desnudo solo por hacerlo.

Las escenas no son ni mojigatas ni morbosas, son sutiles y directas, y es algo que se le vuelve a agradecer a su directora, que además también escribe el guion (que también pudo haber sido tomada en cuenta para los Oscar, pero no tiene caso hablar al respecto, los Oscar tienen una larga historia sobre sólo ser políticamente correctos, aunque aquí pudieron haber jugado con ello, la película sinceramente tiene méritos propios para haber sido tomada en cuenta, pero es una de las tantas buenas películas olvidadas e ignoradas).

Para finalizar, les comparto un par de pensamientos que dice el profesor Marston, el primero es cuando está a punto de acabar la película, donde está dando una conferencia y dice que la Mujer Maravilla busca como tal hacer que los niños, que son el futuro de la sociedad, empiecen a ver el poder que tienen las mujeres en la vida, su valor, algo que leí buscando información me hizo llegar a un texto donde William Marston decía: “Ni siquiera las mujeres quieren ser mujeres mientras nuestro arquetipo de femineidad carezca de fuerza, fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman, más todo el encanto de una mujer bella y buena”.

Decía que los demás veían en La Mujer Maravilla una superheroína, en cambio él veía las cosas buenas, bellas y valientes de todas las mujeres de su vida, a quienes creía superiores a los hombres en muchas cosas y que no le importaba saberse sometido por ellas, sobre todo de sus dos mujeres que fueron las que de cierta manera le dieron más que estructura, aporte, ideas e imaginación para que este personaje fuera creado. En varias partes de la película, aunque con un poco de dolor, acepta que todas las cosas que había inventado en su vida jamás las hubiera hecho sin ese par de mujeres aportando las piezas claves (todo el tiempo durante toda la película vemos guiños de donde fueron sacando, tanto William como ellas, las referencias de la historia de Diane como las amazonas o el avión invisible).

Y el segundo pensamiento es uno que les dice a las chicas en una de sus clases, que si los hombres habían sido dotados por la naturaleza con un instinto más desarrollado de fuerza y violencia, las mujeres con un instinto más fraternal y de amor, no sería lo más conveniente que las mujeres gobernaran y tomaran las riendas de este mundo. Yo creo que sí, y la película, sin caer en discursos muy críticos, pero tampoco muy tibios o dejándolos a medias sobre el feminismo, me parece si es, y con mucha inteligencia además, una carta de amor y apoyo a la lucha de las mujeres por ese lugar que deben de tener como iguales con los hombres, con derecho de elegir qué hacer y con quién hacerlo.

Una película que se vale de la figura de La Mujer Maravilla y la historia de este triángulo amoroso para hacer una buena crítica sobre la tolerancia, el respeto, el feminismo y el amor, y además hacer una gran película, que es lo más valioso de todo, jamás traicionar el medio para explicar lo que uno quieres expresar y plasmar.

Como cuatro meses después pero si llegó. Esta era una de las películas que si quería ver en el cine en este año, y si me preguntan si vale la pena, diré que si por mas de una razón. Siempre dije que si yo quería ver en verdad una película sobre algún super heroe (en este caso superheroína y el origen de esta) era esta, y si me lo preguntan es mucho mejor y con mucha mas propuesta que cualquiera de las de Marvel, y ya ni se diga sobre DC. #wonderwoman #rebeccahall #professormarston #marvel #dc #cinépolis #cartelera #carteles #cine #movies #produccioneslaviejaescuelapresenta

Una publicación compartida por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el Feb 25, 2018 at 5:23 PST

L'amant double.

L'amant double, o El Amante Doble es la película más reciente del realizador francés François Ozon, ese mismo que gracias al Tour de Cine Francés pudimos apreciar el año pasado Frantz, la película antecesora a esta.

Si bien no conozco todo el cine hecho por este director, con Frantz y Una Nueva Amiga su cine se mostraba muy íntimo y muy rico en cuanto a la narrativa fluida, con El Amante doble, esto no es la excepción, pero sin duda es la más provocativa de las tres.

Estrenada dentro de la selección oficial del Festival de Cannes del 2017 donde su recepción no fue tan hablada y celebrada como a otras cintas del festival nos habla de Chloé, una chica que sufre de dolor en el vientre el cual le impide de alguna manera sentirse feliz y ser una persona estable en todo aspecto de su vida, incluso en la relación con su madre, entonces su médico le dice que vea la posibilidad de tratar su problema con un terapeuta ya que puede venir esto de un problema psicológico al no tener ninguna enfermedad, es entonces que conoce al Paul Meyer, entonces ella no tarda mucho en tomar cariño al hombre que todo el tiempo la escucha sobre su idea de parecer estar viviendo por dos personas, y tampoco tarda en empezar a sentirse mejor y dejar de sentir ese dolor, entonces él la deja de tratar y se convierten en pareja. Al poco tiempo ella deja de sentir esta euforia de su nueva vida, y acompañada de su dolor en el vientre vienen problemas de insatisfacción sexual, entonces un día regresando de su trabajo ve a Paul afuera de un edificio en el centro de París hablando con una mujer, ella le confronta preguntándole que qué hacía ahí y porque no le contaba nada de su vida y por qué le mentía, entonces él le dice que probablemente lo confundió con alguien más, entonces ella va al edificio, y se da cuenta que en él hay un psiquiatra que lleva el primer apellido de Paul, el cual no le había revelado él hasta que ella se encuentra con un viejo pasaporte en una caja, entonces hace una cita para conocer al terapeuta, cuando llega al lugar, se encuentra con un gemelo, ese gemelo que es completamente todo lo contrario al original, mientras Paul es callado,luminoso y mesurado, Louis Delord es dominante, oscuro y ostentoso, entonces ella se somete a su tratamiento del cual Louis le promete saldrá curada y se enfrasca en un tórrido romance con él llevándola a la lujuria y a explotar toda esa represión sexual que tenía, como esa gemela que no podía ser con Paul, o al menos eso es lo que Chloé pensaba, o soñaba.

Honestamente he de decirles que la película es algo enredosa, y eso es lo único que diré malo de ella, si desgajamos por partes este exquisito filme que entrelaza el género erótico y de suspenso he de comenzar comentando que visual y estéticamente hablando Ozon hace de esta película un agasajo, jugando con pintura, arquitectura, fotografía fija o en movimiento, espejos, toma todo lo que hay en el entorno y en cada toma para jugar a su favor y es más que agradable eso para el espectador. Como toda película del género de suspenso que se haga respetar está cuenta con un score o banda sonora de una sola pieza musical, y fluye perfecto con esta, cae en los lapsos justos donde hay marcada una situación en la trama. Los protagónicos impecables, resaltando por mucho a Marine Vacth que me ha parecido su actuación una mezcla de actrices como Mia Farrow en El Bebé de Rosemary, Natalie Portman en El Cisne Negro, incluso tiene algo de Alicia Vikander, Rooney Mara y la propia Scarlett Johansson que a mi me ha dejado encantado. Y es que la historia fluye perfectamente, jamás decae el ritmo o el argumento en la trama, el único pero, como ya lo dije, es que es muy confusa, porque al final (trataré de no hacer un gran spoiler) uno comprende que en una gran parte de la película ella en realidad estaba soñando, pero entre estos lapsos largos de sueños creados por sus delirios y paranoia por su problema psicológico y del vientre, también hay largos lapsos de realidad que uno no logra percibir exactamente cuales son unos y cuales los otros, al menos no en una primera vez, pero la verdad tampoco uno se preocupa tanto porque como igual ya lo mencioné, hay muchos elementos exquisitos en la forma en que es concebida que hacen que uno la disfrute, al igual que las escenas de sexo que están hechas muy bien, nada grotescas o forzadas, y hablando de forzadas, lo único que si me cayó muy mal fue el final, me pareció de lo más bizarro, obviamente en el mal sentido de la palabra.

Es la primera vez que veo dos veces una película para hablar de ella, que si bien no la vi en realidad por segunda vez para escribir sobre ella, sino para rescatar un par de frases que me resultaron muy valiosas, si como comentario final sólo me gustaría decirles que si buscan una película de esas que te mantienen prácticamente al filo de la butaca, no te incomodan las escenas de sexo explicitas, esas escenas raras donde dos personas pueden estar una en frente de la otra sin decirse nada, y muy enredadas, esta es una muy buena opción para ti, y en una de esas verás una propuesta estéticamente de lo más valiosa que he visto en los últimos años.

"Quien desea sin actuar genera suciedad."

"Amar nunca salvó a nadie."

Cristina.

Veinte vidas hubiera yo tardado en contar los lunares de su espalda....
Joaquin Sabina.

P.d.
Esta entrada seria una de esas "entrada sin título" que me gusta tanto publicar (me he dado cuenta que le dedico mucho tiempo a estos textos cortos de vivencias fugaces de mi vida) pero me he dado cuenta gracias al buen amigo Jose Luis que la mayoría de estas entradas en realidad llevan ese nombre porque en realidad deberían de llevar el nombre de una mujer. Ahora me he atrevido a llamarla como se debe de llamar.


-¿Cómo te llamas?
-Cristina.
-Alguna vez me dijiste tu nombre.
-No que yo recuerde. ¿No lo recuerdas?
-No lo sé. Es que mi memoria es muy mala para los nombres, salvo que sea una chica linda en cuestión. Por eso se me hace tan raro no recordar tu nombre, lo cual hace muy probable el hecho de que jamás me lo hayas dado. Lo que se me hace aún más raro es que nunca te haya preguntado tu nombre.
-¿Miedo quizá?.
-Miedo. ¿A qué?
-No lo sé. Yo te lo pregunto.
//Él se quedó callado unos segundos, nervioso, mirando el color rojizo del pelo de la muchacha que -le- estaba sonriendo//
-Quizá haya algo de eso, ahora que lo pienso bien. Sabes, que la mayoría de las relaciones que he tenido han sido muy fugaces porque, ¿has escuchado ese dicho que dice que te vas convirtiendo en las personas con las que pasas mayor tiempo? Pues bueno, todas las relaciones que he tenido no son el tipo de persona en la que me quiero convertir. Paso tanto a tiempo a solas que estoy condenado a ser yo mismo, y eso me gusta. Contigo siento, y me pasa por las pocas ocasiones que hemos coincidido en este lugar, y por eso creo que jamás me había atrevido a tener una conversación tan larga contigo, es que veo mucho de mí en ti. Si te llevo a mi departamento temo que al despertar estaré solo en la cama, y no serás mas que un sueño que jamás me hubiera gustado tener.
-¿Y por qué no hacemos la prueba y después de terminar mi café me llevas a tomar un trago y a bailar?
-No me gusta bailar, soy de los que prefieren ver bailar a las personas.
-Entonces saltémonos los pasos protocolarios y llévame directo a tu cama.

"El pasado es solo una historia que nos contamos a nosotros mismos."

Cristina


Mujer
Por qué no me dijiste que tu vida
que sólo es tu vida
ya había sido entregada a otra hoguera.
Y permitiste que mi vacía existencia
abrupta y quimera
fuera calcinada
por tus pelos rojizos
tu boca endemoniada
y tus cadentes caderas.

Yo no reniego del destino
no reniego de conocerte
ni de saberte de alguien mas
con lo que si no puedo
es con las mentiras tan dulces que tus labios me inyectan
y que me haces creer aunque yo sepa que jamás dices la verdad.             

Recomendación de la semana.

La recomendación de esta semana sera algo corta pero muy contundente.

Hoy quiero escribirles sobre una película de la cual no quería hacerlo, y no malinterpreten mis palabras, no es que no quisiera escribirles sobre ella, lo que trato de decir es que no quería escribir sobre ella hasta que se estrenara en los cines, pero al ser una película de producción meramente independiente, tenerla en los cines de provincia es prácticamente imposible, pero como seguramente ya estará en algunas plataformas digitales como Filmin (la verdad desconozco si estará en Netflix o Amazon) he decidido hacerles esta recomendación para que se deleiten de una muy buena película.

Esta película tuve la oportunidad de verla el año pasado en el Festival de Cine de Los Cabos y la película en cuestión es la llamada Porto.

Dirigida por Gabe Klinger y estrenada comercialmente este año en Europa y algunas salas de cine de algunos países en América, Porto es un ensayo fílmico de lo mas, no sé si llamarlo inusual, sobre de la noche perfecta entre dos locos extraños recordada desde tres perspectivas, una la de él, dos la de ella; y tres la de ambos y como fue que realmente pasó, como narra fielmente ese click entre dos extraños en un lugar cualquiera, su encuentro "casual" en un café, una caminata por la noche por cualquier ciudad que abrazada por la luz de las farolas hacen magia para desencadenar en una noche inolvidable, y como esa magia se desvanece al amanecer y nuestros problemas y obsesiones nos azotan contra la realidad. Película que nos hace recordar como bien nuestra vida se puede resumir sólo a una noche especial, y después de eso sólo sobrevivimos entre tanta mierda esperando morir. "El encanto y el recuerdo eterno de la noche perfecta" escribí en mi libreta justo después de verla, fue lo primero que me vino a la mente. Con una fotografía que es mas bien como un caleidoscopio, que nos retrata la belleza de una ciudad que pareciera siempre es vieja y bohemia con esas charlas en un café que parecieran significan la vida misma después de las dos de la mañana después de hacer el amor, que retrata el recuerdo como el presente, y el presente como un viejo recuerdo -aquí la fotografía influye mucho- una película que es producida financieramente nada mas y nada menos que por Jim Jarmusch, lo cual ya nos dice mucho sobre esta esencia independiente que tiene y se siente, y no es un secreto al ver la película el porque Jarmusch se anota en la producción de esta, el amor por Jarmusch sobre estos personajes retraídos y callados que solo muestran sentimiento y pasión en planos muy en primera persona, es una película que al igual que lo que identifica el cine de Jarmusch te hace pensar, te exige presencia, hace que dejes volar tu imaginación, son historias que no solo están por estar, incluso en su lado mas contenido, hay valor, mucho mas valor que en sus ratos de explosión.

Las actuaciones de los dos actores principales los cuales son los pilares de la trama son mas que eficientes, sin ellos la película no tendría ningún sentido, por muy bella que sea la fotografía o el guion este muy bien escrito. Su conexión es armónica y se desenvuelven con una naturalidad fascinante. Lucie Lucas, actriz francesa la cual interpreta a Mati y Anton Yelchin interpretando a Jake, uno de sus últimos papeles antes de su muerte, y probablemente filmando su mejor actuación, con la interpretación de este hombre cansado de la vida sin mas amor que la compañía de la poca gente que lo conoce en una ciudad que no es su ciudad. (Papel que seguro se le ofreció al ver su actuación en "Amantes de 5 a 7" de la cual espero escribirles la próxima semana de corte un poco mas ligero y comercial -la cual su peor error fue esa similitud con el nombre que la película de Agnès Varda, la cual por cierto y uno agradece no sea una adaptación de este trabajo de la directora belga el cual es uno de los estandartes de la Nouvelle Vague-)

Una película de la cual uno no se puede desprender de inmediato, hay películas que se hacen pequeñas con el recuerdo, o pensándolas, y que no trascienden fuera del entretenimiento y de la pantalla del cine mas que solo lo que dura la película; y hay otras que crecen, que uno analiza y analiza y le va dando vueltas a la trama en la cabeza, van haciendo mella en nuestra mente y nuestra manera de pensar, cosas tan importantes como el amor, las relaciones, la importancia de una vida feliz o infeliz, en compañía o en soledad, con estabilidad o verdadera pasión, hay películas que hacen que cuestionemos lo que creemos correcto o valioso, lo que hicimos o lo que tuvimos que hacer, si al momento de tomar ciertas determinaciones lo hicimos con la cabeza o con el corazón, esta es una de esas películas. Una película que te hace recordar vagamente a El Último Tango en París, con un final trágico retratado de distinta manera.

Nos volvemos lo que éramos antes.
Un cacho de carne.
Una promesa de borrachera.
Los tenis rotos de la secundaria.
La tela de tu primer brassiere.
Mi primer jabón con pelos.
La piel entrando y saliendo.
Subiendo y bajando.
Deseando y olvidando.
Hemos crecido tanto.
Hemos cabalgado camas.
Hemos destruido amaneceres y ahora estamos solos.
Inciertos.
Con el tiempo devorando nuestros huesos.
Somos una generación de enfermos.
A veces felices. A veces con odio. A veces mirando al cielo.
Esperando a que llegue un rayo. Un dios. Un avión lleno de amor verdadero.
Esperando a que alguien nos resuelva el siglo sin vivir un infierno.
Con cigarro en mano platicamos.
Lloramos.
Nos besamos con el humo de futuro.
El líquido de futuro.
El último aliento que nuestros padres llamaron futuro.
Y que en realidad viene vestido de presente.
Y no se siente.
No es complaciente.
Es lo único que se atreve a hacernos frente.
Un espejo a las cinco de la mañana.
Ojeras. Golpes. Rasgos de vejez en tu cara.
Los años que tanto sonreíste.
Las tardes que imaginaste eternas.
Huyendo. Viviendo.
Volando hacia el sol como gaviotas quebrando este sistema.
Nacer y devorar.
Devorar y pagar.
Pagar y matar.
Matar y bailar.
Bailar y volar.
Vamos a volar hasta que se nos caigan las piernas.
Vamos a reinar en los cielos y en una ventana rota.
Vamos a besarnos antes de que se nos destruya la era.
Un edificio en tu cabeza.
Un avión en mis labios.
Fuego. Gritos.
Tantas muertes y cada viernes en la noche volvemos a marcarnos.
Para decirnos mentiras vivas.
Que piden leche.
Piden pan.
Piden que las arrulles hasta caer dormidas.
Somos nuestra propia generación.
Somos nuestro propio monstruo.
Somos nuestro propio ahora. Y aún así, nos estamos queriendo.

La balada del ahora - Ashauri López

Son de Mar.

Son de Mar es una exquisita y poética película española del año 2001 dirigida por el cineasta Bigas Luna.
La película esta basada en la novela homónima de Manuel Vicent la cual nos narra como después de que un profesor de literatura llamado Ulises llega a un pequeño pueblo a la orilla del mar conecta de inmediato con Martina, la hija de su casero, el un amante de la literatura y el placer, no es difícil de encontrar el encanto del lugar, el mar, la comida, Martina. Luego de un encuentro lleno de pasión dentro de una cueva (algo muy parecido les ocurre al primer texto que le lee Ulises a Martina cuando se conocen) Martina queda embarazada y Ulises se casa con ella, pasan un par de años y Ulises a la par de su trabajo en el instituto se compra una pequeña barca para pescar y estar en el mar, un día preso por la presión del matrimonio sale a pescar y nunca vuelve, su barca la encuentran sola golpeando las rocas y todos lo dan por muerto, entonces Martina hace su vida con el hombre que ella menos quería, pero que le da la estabilidad económica que ella necesitaba. Entonces un buen día por la noche antes de hacer el amor con su nuevo marido Ulises le llama y con solo una frase la hace temblar hasta el alma. Decide verlo una vez mas y lo encara preguntándole porque es que la dejo sola todo ese tiempo, y no basta mas que unas palabras para que ella una vez mas, como antes y como siempre vuelva a caer en sus brazos y se entreguen al frenesí y placer y éxtasis que sus cuerpos y su amor les da, hasta que la muerte, como solo a los verdaderos amantes y almas gemelas les ocurre, les permites vivir su amor para la eternidad.
Y es que si algo tiene el cine español, mas en preciso, el de Bigas Luna, es estos personajes que se dejan llevar y se pierden en el deseo sin importarles mucho lo que vaya a pasar en su plano real (claro ejemplo es el hecho de que Martina deja a su hijo solo con tal de vivir su amor para siempre con Ulises, aunque este sea su padre) ademas de este erotismo combinado con la comida, (nada mas hay que ver la escena de Leonor comiéndose la naranja para saber de lo que estoy hablando) como lo mostró también en la mejor lograda La Teta y La Luna, también en Jamón, Jamón; y Los Huevos de Oro. Suele ser un cine con mucho contenido sexual por lo cual es recomendable para adultos o jóvenes mayores de 16 años.
De las actuaciones sin duda a destacar a la hermosísima Leonor Watling, y aunque Jordi Mollà nunca me ha parecido muy buen actor, acá esta muy bien en personaje.
Una buena película si lo que buscan es una historia de amor, de almas gemelas, de erotismo, una buena película del cine español.
Ahora les comparto algunas frases que a mi me gustaron mucho de esta.


El Héroe Eneas y la hermosa Reina Dido, herida de amor, se preparaban para huir juntos al bosque. La Diosa Juno les dijo: allí en una cueva estaré yo presente para uniros en una lazo muy fuerte.

Del profundo mar en calma, salen dos serpientes de inmensas espirales. Por encima de las olas levantan su cresta y su pecho… mientras el resto de su cuerpo se desarrolla a flor de agua. Una de ellas ahora me aprisiona en medio de dos vueltas y me oprime con el doble anillo de su amor. Y yo, intento romper su nudo.

…tus pechos me recuerdan al mar.

Agárrate al presente y no pienses en el día de mañana.

Del querer al no querer hay un camino muy largo que todo el mundo corre sin saber ni cómo ni cuando.

Si una fuerza prematura se lleva en ti una parte de mi alma, ¿qué hago yo, que soy la otra, la menos amada? Un día mismo traerá a ambos la ruina. Adonde quiera que me precedas los dos iremos caminantes dispuestos a hacer juntos el viaje sin retorno.

Martina, he cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti.

Hace mil años, una Princesa se enamoró de un viajero que había llegado su reino desde una región desconocida. Ella, temerosa de perderlo, lo encerró en el sótano de su palacio. Y cada tarde lo visitaba, y lo iba devorando de amor. Aquella mazmorra no tenía puertas ni ventanas, y la única forma de escapar era seguir amando a la Princesa como si fuera la muerte.

Estando en la cueva el héroe y la hermosa Dido, el cielo comenzó a turbarse con una gran tempestad. La Diosa Juno, al ver a los dos amantes abrazados dio enseguida la señal. Comenzaron a bailar los relámpagos, y las ninfas empezaron a bailar en la boca de la cueva.

No hago mas que profesar amor por la señora esposa del señor Jorge Drexler, Leonor Watling.

Maratón de sexo. (Mandarina)

Nota de pie: Que el título no los engañe.
El siguiente texto se desarrolla entre dos persona, pero se inspiró en muchas personas. Pláticas con amigos, con conocidos, con clientes, en chats nocturnos, en películas y en música que he estado escuchando en los últimos días. A quienes agradezco el hecho de alimentar un poco mi inspiración aun sin su permiso y aunque muchos ni siquiera sepan que sus palabras aparecerán por aquí.



-Bien. Ahora te toca.
-Esta bien. pongámonos en un -posible- futuro, ¿te parece? //Él había hecho un hueco en el silencio donde cabía una pequeña respuesta de ella//
-Esta bien.
-Y en ese futuro tú y yo somos pareja. Pero te he ocultado un secreto todo el tiempo que hemos estado juntos, un secreto que he tenido guardado muy dentro de mi toda la vida. Un día de la nada decido decírtelo, ese secreto es que toda mi vida he querido ser trapecista en un circo, y si te lo revelo es porque he recibido la llamada de un amigo que tiene un circo, sin animales por supuesto; en, no sé, ¿qué lugar te gusta? ¿Veracruz?
-Mejor Querétaro.
-¿Querétaro?
-Si. Es un lugar lindo, pequeño, de poca gente, idóneo para los secretos.
-Esta bien. Entonces, este amigo me llama y me ofrece el trabajo, ganaría muy poco, pero haría lo que siempre soñé en secreto toda mi vida, lo que siempre soñé y nadie supo en la vida salvo por tres o cuatro personas, incluyéndote ahora. Mi pregunta es, ¿Te irías conmigo?

___________________________________________________________


//La noche siempre suele ser cómplice en lugares con mar. De día suelen ser calurosos, como el mar, pero la noche y el viento empujado por el mar sobre la playa suelen traer vientos mas fríos provenientes del norte y sus montañas, o del sur y su mar de la plata. Ambos caminaban, sin ninguna prisa aparente por llegar al sitio de taxis, ella llevaba el saco caliente de él sobre sus hombros, con zapatos abiertos y pequeños, como en un sueño de Benedetti.//
-Sin dudarlo. //Dijo ella una esquina antes de llegar a donde no querían llegar//
-¿Perdón?
-A lo que me preguntabas antes, que si me iría contigo. Sin dudarlo me iría.
-Es bueno saberlo. Sabes, no creo que ni tú ni yo queramos tomar ese taxi.
-¿No crees?
-¿Es que acaso quieres tomarlo?
-No. Pero me asusta la seguridad con la que hablas.
-¿Por?
-No lo sé, supongo que porque llegado el momento dirás que me he enamorado de ti en tan solo una noche y se corre el riesgo que en ese momento también tengas razón. Así que espero que, a donde sea que vayamos ahora, no digas eso por favor, al menos no hasta el amanecer.
-Es un trato.

___________________________________________________________


-Juguemos un juego. Para conocernos mejor, ¿te parece?
-Me parece bien.
-Nos haremos sólo una pregunta, y después el otro, y después el otro, ¿está bien?
-Esta bien.
-Empieza tú.
-D'accord. Dime algo. ¿Alguna vez alguien te había dicho que eres irresistiblemente coqueto?
//Él ríe//-La verdad no tanto como quisiera.
-Eres honesto. Un punto para ti, dos para mi.
-¿Dos para ti?
-Claro, no siempre una tiene tanta suerte al tener una cita con un extraño.
-Bien. Ahora me toca. ¿Tienes novio?
//Ahora ella ríe//-Vaya que si eres directo. Pues en este momento, no. No tengo. Puedo quemar mi pregunta preguntándote por qué lo preguntas.
-Claro. Te lo pregunto porque quería decirte que. No creas que me gustaría que tu fueras mi novia. Pero lo que si me gustaría decirte es que como me gustaría ser yo tu novio, pero para nada es una declaración de acuerdo. Es sólo una respuesta.
-Esta bien. Y fue muy buena. Creo que anotaré un par de puntos más para mi.

__________________________________________________________


-Nos aventamos otro round.
-No creo poder sin tomar un largo descanso.

Te gustaría que tomemos un café en este entretiempo.
-Me encantaría.
//Ella se levantó de la cama desnuda, se puso un camisón que tenía en un pequeño sillón que estaba junto a la puerta de su habitación. Él se enrollaba en la colcha de la cama, estaba sonriendo, de repente su semblante se torno serio mientras veía al techo de la habitación, y ahí se perdió hasta que el aroma del café se sintió muy cerca de la habitación//
-Aquí tienes coqueto.
-Muchas gracias.
-Te parece si seguimos jugando a las preguntas.
-De acuerdo.
-Empiezo yo. Dime, ¿Cuántas veces has hecho el amor en una noche?
-Seis.
-¿En serio?
-Si. Sabes hubo una época en mi vida en el cual yo había dejado de creer en el amor, no tenia a nadie, digo; había gente a mi alrededor, pero yo no creía sentir amor por los cercanos, lo veía mas como la rutina de las personas que la vida te pone en el camino, pero yo sabía que esta actitud mía se debía a la mala suerte que había tenido en mi última relación amorosa, la pase muy mal, yo había amado mucho en aquella ocasión y había entregado todo de mi, y aunque jamás exigí nada a cambio o fui posesivo, una traición por parte de ella fue la que me hizo ser así. Quizá yo contribuí un poco a que ella se alejara. La mayoría de las personas necesitan de presencia para amar, y yo, no es que quiera sentirme superior a nadie, pero la verdad es que las personas que piensan así son unos principiantes. Mi gran problema toda la vida siempre ha sido comprender esto, pero las personas no comprenden que aunque la presencia es fundamental, no lo es todo, exigir presencia total no es otra cosa que un egoísmo. La parte mas dura de amar de verdad cuando no hay presencia, no es la soledad ni el silencio, la parte mas dura es la falta de tacto del otro. Pero ahí caemos otra vez en el egoísmo de uno, esperar siempre mas del otro en vez de dar uno todo, para que lo demás llegue. Ahora comprendo que su traición no fue lo grave, mas grave fue la falta de honestidad en un principio, y el que se haya marchado sin decirme nada es lo que me hizo alejarme del amor, de la vida. Y cuando uno no tiene amor, como alguna vez lo escribió Gabriel García Márquez, el sexo es lo único que nos puede consolar. Solía tener maratones de sexo.
-¿Qué es un maratón de sexo?
-Así llamaba a esas noches en que me internaba en algún bar, veía al grupo mas enfiestado, les proponía pagarles bebidas, y drogas si así lo apetecían para tener una orgía, a veces sólo me dedicaba a tener sexo con una sola chica, a veces era sólo una vez, a veces hasta seis, a veces lo hacía una vez con una y otra vez con otra. Llegué a tener también tríos de los dos tipos, en donde era yo con dos chicas, o yo y otro chico con una chica. Pero me di cuenta que en realidad esto me estaba matando, el sexo mata, al igual que el amor, pero la muerte por amor puede ser triste o feliz, por mucho que hayas sufrido, la muerte por sexo es ruin, siempre; a pesar de lo que la gente diga. Así que decidí olvidarme del sexo y también del amor, en lugar de ello regresé a mis orígenes, empecé a leer mucho, a caminar mucho, a observar mucho, esto fue lo que realidad me sacó del gran hoyo en el que estaba en un principio, después el empezar a escribir cambió mi vida, pero creo que la felicidad no llegó hasta que te conocí a ti. Y sé lo raro que esto se oye, pero si no te lo decía ahora ya no habría otro momento mas idóneo para hacerlo.
-Sé que no debería de decir esto y sólo debería verte hasta que te tengas que ir. Pero, pero tengo que hacerlo. Haz tu pregunta.
-Mi pregunta. ¿Por qué no me dijiste que tenias pareja?
-Viste la foto junto a la mandarina mientras preparaba el café, ¿verdad? ¿Por qué no lo hice? Porque quería estar contigo, y sé que si te hubiera dicho que tenia novio, no hubieras venido conmigo, o al menos no en este plan.
-¿Dónde esta él ahora?
-No esta aquí. Es lo único que importa.
-Y está todo bien con él.
-Si. Claro. ¿Por qué lo preguntas?
-No lo sé, es sólo que en la foto se ven muy felices, y como te decía, la gente por lo general no suele hacer esto cuando están bien en su relación, sólo cuando tienen problemas.
-Yo y él desde un principio fuimos muy abiertos en cuanto al sexo se refería, él sale mucho de la ciudad, a veces se ausenta por meses incluso, por su trabajo. No nos gusta reprimirnos en cuanto al sexo se refiere, sabemos que nos amamos, a pesar de la distancia. //Ella ríe// Como te darás cuenta somos muy parecidos a ti. No nos ata la presencia. Entonces si queremos tener sexo con alguien podemos hacerlo, siempre y cuando sea algo fugaz. Además de los besos.
-¿Qué pasa con los besos?
-Tenemos una regla especial sobre dar besos, no podemos dar besos durante el sexo.
-Creo que has quebrantado una regla.
-Qué es la vida sino una regla que se rompe constantemente cuando vale la pena romperse.
-Y qué opina tu novio sobre los besos post-coito.
-Son los más prohibidos, por lo general después de tener sólo una vez sexo con la conquista en cuestión, debemos echarlo de la cama lo antes posible, los besos post-coito no existen en nuestro vocabulario si no son entre nosotros dos.
-Me siento tan mal de haberte arrastrado a este embrollo.
-¿Haberme arrastrado? Si yo fui la que te trajo a mi casa, a pesar de que no quería venir aquí.
-¿Y por qué acabamos viniendo aquí entonces?
-Porque no quería venir aquí cuando se me cruzó por la cabeza la idea de que vendría yo sola y no contigo. Cuando te atrapé, venir a la casa ya no me pareció una idea tan desagradable.
-¿Crees que tu novio haya rompido alguna vez su regla de los besos?
-Seguro. ¿Pero sabes una cosa?
-¿Qué?
-No creo que lo haya disfrutado tanto como yo.
//Ella calló y lo besó//

_____________________________________________________________


-Cuéntame algo que nadie conozca de ti. O algo que disfrutes hacer mucho y no se lo hayas dicho a nadie, o que nadie lo sepa.
-Déjame pensar, algo muy especial. Algo que nunca le he dicho a nadie y que me gusta mucho hacer es contemplar la majestuosidad de los perros callejeros. Me gusta como ellos a pesar de todo sonríen y llevan en su mirada ese amor y juegan mientras esperan que algún día llegue el que se supone es su mejor amigo y los rescate, mientras la mayoría de los hombres cada vez se declaran en silencio los peores enemigos de ellos. Me gusta acercarme a ellos, acariciarlos, besarlos, a veces los abrazo, y si traigo algo de comida sobre mi, les doy un poco. Me encanta la forma en que miran la vida, como se sientan como si fueran felices, seguro que lo son, la libertad es dura, se paga de una forma u otra, pero se es feliz. ¿Ahora cuéntame algo tú?