Buenas películas en el catálogo de Netflix.

Durante mucho tiempo fui un detractor de Netflix por muchas razones, quizá la principal se deba al hecho que gracias en parte a este servicio los blockbusters se fueron a la quiebra y me quedé sin un refugio en el cual acudir por el buen cine, pues en muchos sentidos ese lugar era como un santuario para mi, desde el descubrir eso a lo que muchos llaman "cine de arte", hasta encontrar en estos lugares gente a fin con el séptimo arte como un arte en particular.

(Acá les comparto el link de un texto que escribí sobre este hecho, hace ya algunos años)

Otro de los motivos era el hecho de que, y en esto debo reconocer que lo hacía injustamente, era el creer que esta clase de plataformas le privaban a las personas de la posibilidad y la reacción de querer ver una película en el cine, en la pantalla grande, al crear contenido exclusivo para su plataforma, y así empezar a gestar una generación muy parecida a la que aparece en la película de Wall-e, una sociedad que quiere todo al alcance de su mano y se priva de salir a buscarlo, y encontrar otras cosas en el camino. Pero ahora me doy cuenta que no es así, una de las razones es que ni los grandes cines tienen la proyección ni la calidad en todo lo que proyectan para que siga siendo un único santuario y refugio para el verdadero amante del séptimo arte, y no sólo de ver películas, y la otra es que cada día uno comprende que el cine se puede apreciar de todas las maneras posibles: todas las ventanas que nos permitan ese campo de visión, sin ser exclusivas de nada ni de nadie, bienvenidas.

Por esa razón, ahora que he empezado a usar Netflix, y confirmar que en realidad tienen más material del que yo creía de gran calidad, me he permitido, luego de que una amiga me sugiriera hacer una lista de recomendaciones de esta plataforma, hacer un pequeño listado con buenas películas que yo crea que lo son, a base de haberlas visto ahora que soy suscriptor de la plataforma, o que haya visto previamente en otros "medios" y festivales, y que ahora Netflix las haya adquirido.

Comentar antes que todo, que acá sólo enlistaré recomendaciones de películas, muchos de ustedes sabrán lo que pienso de las series, pero para los que no lo sepan ahora se los digo: son una pérdida de tiempo, al menos para mi.


1.- Shoplifters - Hirokazu Koreeda
La película más popular, famosa y mediática del estupendo director nipón, (y para quien no lo sepa, uno de mis directores favoritos de la vida) está en este catálogo. Una mirada muy intima y profunda, en el estilo inconfundible e inigualable, con muchas influencias en el cine de Ozu, eso si; y que es propio de este director, asomándose a una familia que no es unida por lazos sanguíneos. Para mi, a pesar de haber sido premiada con la Palma de oro del Festival de Cannes del 2018, está muy lejos de sus obras maestras, como lo son Afterlife, Distance, Nobody knows, Aruitemo aruitemo, Nuestra pequeña hermana, entre otras.

2.-El libro de imágenes - Jean-Luc Godard
Uno de los grandes padres del cine moderno y contemporáneo, pilar fundamental de la Nouvelle Vague, hace con su última película un collage, un almanaque de grandes obras cinematográficas que acompaña y narra con un discurso propio donde la palabra y la imagen son lo único trascendental y relevante, que busca ser crítico con la situación social actual del mundo en muchas vertientes, y logra hacerlo espléndidamente, una verdadera obra de arte, que busca trasgredir y plantar grito, y lo logra con creces.

3.-Hasta los dientes - Alberto Arnaut / La libertad del diablo - Everardo Gonzalez
El documental es una de las herramientas más valiosas socialmente del cine, socialmente e históricamente, y en México en esta década podríamos mencionar tres que han sido de gran relevancia para comprender los grandes males que nos han aquejado: La Tempestad de Tatiana Huezo, y este par. No hay mucho que les pueda comentar que los documentales no muestren por si mismos, lo único que les puedo decir que ambos son muy diferentes, pero igual de valiosos en un sin fin de razones, si tienen Netflix y no se han dado la oportunidad de ver este par de joyas, definitivamente deben dejar de ver esas series que tanto los ciegan y empezar a prestar atención a las cosas verdaderamente y que nos aquejan como sociedad en nuestro bendito como maldito país. O como dijera aquella vieja frase que no sé a quien atribuir: "tan lejos de dios, y tan cerca de Estados Unidos".

4.- Perdí mi cuerpo - Jérémy Clapin
Definitivamente esta película es una de las más grandes adquisiciones que Netflix ha hecho para su catálogo, una animación de lo más valiosa. Sensorial, humana, inteligente, una muestra de lo que uno puede sentir y lo que la animación puede producir a base de una historia que de ser contada de otra manera no tendría la misma percepción en el espectador. Digna de poner atención en las formas liberadoras que muestra a través de los personajes con ciertos vacíos y problemas de personalidad y existencia, una verdadera joya.

5.-Atlantique - Mati Diop
Más que hablarles de una de las propuestas más nuevas y refrescantes de la cinematografía africana, y del gran futuro que presume tener una realizadora como lo es esta directora senegalesa, confórmense con saber que es esta película la que me hizo suscribirme a Netflix. De ese tamaño es esta película, por supuesto no me dejó decepcionado.

6.- Girl - Lukas Dhont
Película belga de la cual ya había escrito un poco, (y que les dejo el link en el título de la película) es una película que bien vale la pena y que hay que poner mucho valor, el director de la misma, (que además es su ópera prima) presume un gran dominio detrás de la cámara y un entendimiento del lenguaje cinematográfico que uno entiende a través de estás películas, y las cinematografías de otros países como tal, que no todo está sólo en Hollywood.

7.- Hell of high water - David Mackenzie
Si ha esta película tuviera que adjuntarle un nombre sensacionalista alternativo, (que ustedes sabrán como odio cuando prensa sobre cine [me niego a decir prensa cinematográfica] hace esto) sería: "Un Sin lugar para los débiles a la texana". Y sé lo que estarán pensando, seguro con este título la película es una aberración, pero la verdad es que todo lo contrario.
Hace años cuando estuvo en la carrera de premiaciones, se hablaba muy bien de ella por parte de críticos, pero no había tenido la oportunidad de verla, o la facilidad para hacerlo, de modo que Netflix al tenerla en su catálogo facilito para que ahora no rehuyera a revisarla, y vaya que si me dejó realmente con un buen sabor de boca.
La película sigue la vida de un par de hermanos que se dedican a robar pequeños bancos en poblados pequeños de Texas, para saldar la deuda de la hipoteca del rancho que les ha heredado su madre. El más chico, el serio, el inteligente, el que jamás incidió en un delito, es quien quiere que sus hijos no sigan el legado de la mayoría del estado, el mayor, el rebelde, al que le gusta el caos, lo ayuda por lo que le hizo sufrir a él y a su madre mientras estuvo en prisión, todo esto mientras vemos como el casi retirado ranger (acá uno de los grandes guiños a Sin lugar para los débiles)los persigue en compañía de su compañero comanche que no podría estar más próximo al menor de los hermanos.
La película es una crítica muy sutil, pero palpable, a lo que el gobierno republicano hace a través de bancos y las compañías petroleras para auspiciar sus pretensiones bélicas a costa de endeudar a personas comunes y así poder tener más capital. Quizá el más grande logro de esta película está en la concepción de los personajes desde el impecable guion de Taylor Sheridan, (el director dedica la película a sus padres) que nos muestra detalles muy pequeños y comunes de una persona normal, y que jamás se pierden en la película, actúan y se comportan porque así son, porque es su naturaleza desde siempre, y jamás traicionan eso. Esto me hizo recordar por la misma situación a la extraordinaria Tres anuncios por un crimen. La película por momentos pareciera que por como se plantean las acciones, o se nos dice que se darán, se siente arriesgado el desarrollo, la ejecución o lo que se trata de plantear con la trama, pero pequeños giros de tuerca que jamás son muy descabellados, den una congruencia a todo el argumento, y eso se disfruta, una película, que dentro de su ficción, lleve una continuidad y desarrollo lógico y armónico, sin lugar a dudas es una película muy importante. Por cierto, ¿alguien recuerda las lineas finales del personaje de Tommy Lee Jones en Sin lugar para los débiles?
Por cierto, en esta ocasión el nombre alternativo que pusieron a la película en latinoamérica funciona perfectamente: Enemigo de todos.

8.- Elisa y Marcela - Isabel Coixet
Para quien no lo sepa, Isabel Coixet es una de mis directoras de cine favorita, y para mi sus películas son obligación placentera de poder ver, no es que sea a fuerzas, mi encuentro con su cine es orgánico, voluntario. Una bella historia, retratada de manera perfecta, narrada brillantemente, sobre una relación entre dos jóvenes el siglo pasado (la historia es verídica) y que causó revuelo en su tiempo por el hecho de que una de estas chicas adopta la identidad de su primo muerto para poder casarse con su amada, esto al final es descubierto y tiene que haber la separación, pero Coixet retrata este hecho de una manera que uno no puede hacer más que admirar su ejercicio, siempre tan parecido a toda su obra, algo que a mi me fascina.

9.- Your Name - Makoto Shinkai
El cine de animación hoy día tiene un nuevo referente japonés quizá a la altura de Hayao Miyazaki, y ese es sin duda este director. Muy comentada hace unos años, yo no la había visto porque simplemente hasta este año, (como creo que ya lo comenté por acá en su momento) yo no le daba una importancia, o prioridad al cine de animación, pero esta película ayudó mucho a que me quitara este prejuicio. Una historia cuya trama es una verdadera propuesta creativa, y no lo que muchas veces platea Disney con sus remakes, hacen que uno quiera descubrir todo lo que este director haya hecho al momento, que por cierto, me parece que si no todas, al menos sus últimas películas, las más mediática, están en Netflix, y está por estrenarse su más reciente en salas, y en su momento, seguro será adquirida por esta plataforma.

10.-On body and soul - Indikó Enyedi
Desde que vi esta película hace unos años en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, a mi me dejó gratamente sorprendido, no es que no conozca el cine húngaro, (pero tampoco puedo presumir ser un gran conocedor de la cinematografía de este país) pero tenemos nada más y nada menos que a Bela Tarr como su máximo referente, y más contemporáneamente tenemos a Laszlo Nemes con su suprema El hijo de Saúl, y también una muy reciente (y de hecho, una de mis películas favoritas de la década) y fuerte Hagen y yo. Esta película plantea como conexiones tan fuertes entre personas que parecieran tan distintas, se pueden suscitar a través de canales oníricos, y representaciones poco comunes, y que están ligadas a sus rutinas cotidianas, y como estos al final desaparecen cuando todo debe estar en su lugar, una bella fábula que no hay que perderse, a mi parecer.
Por desgracia los primeros trabajos de esta directora por demás talentosa, son muy difíciles de conseguir, y parece ser, por lo que me comentó una amiga crítica de cine, está por estrenar su siguiente película.

Pilón.- Largo viaje hacia la noche - Bi Gan
Recién adquirida por Netflix, esta película se presenta por si sola, incluso yo ya había escrito sobre ella, por si quieren saber más al respecto sobre de lo que va, o quieren leer mi análisis al terminar de verla, por acá les dejo mi texto.

Guillermo del Toro sobre El Irlandés.

Primero, la película se conecta con la naturaleza de epitafio de Barry Lyndon. Se trata de vidas que iban y venían, con toda su confusión, todo su drama, violencia, ruido y pérdida ... y cómo se desvanecen invariablemente, como todos lo hacemos.
“Fue durante el reinado de Jorge III que los personajes antes mencionados vivieron y se pelearon; buenos o malos, guapos o feos, ricos o pobres, todos son iguales ahora ". Todos seremos traicionados y revelados por el tiempo, humillados por nuestros cuerpos, despojados de nuestro orgullo.
La película es un mausoleo de mitos: un monumento funerario que puede aplastar los huesos debajo de él. El granito está destinado a durar pero aún nos convertimos en polvo en su interior.
Es el anti "My Way" (tocado en todas las bodas de gángsters del mundo). Lamenta que hayan tenido más que algunos. El camino no se puede deshacer y todos enfrentamos el equilibrio al final. Incluso el recurso de voz en off hace que De Niro se quede sin sentido.
Recuerdo, en un documental sobre Rick Rubin, explicó cómo Johnny Cash cantando "Hurt" (habiendo vivido, perdido, ido al infierno y de regreso) le dio una dimensión que no podría tener en la voz de un joven Trent Reznor. (incluso si lo compuso). Esta película es así.
Scorsese comenzó de la mano con Schrader, como hombres jóvenes, buscando a Bresson. Esta película transformó todos los mitos de gángsters en arrepentimiento. Vives esta pelicula. Nunca va por lo sexy de la violencia. Nunca por el espectáculo. Y sin embargo, es espectacularmente cinematográfica.
La película tiene el sentimiento inexorable de una crucifixión, desde el punto de vista de Judas. Cada estación de la cruz impregnada de humor y un sentido de banalidad, futilidad, los personajes se presentan con sus epitafios emergentes superpuestos en la pantalla: "Así es como mueren"
Nunca pensé que vería una película en la que apoyaría a Jimmy Hoffa, pero lo hice, tal vez porque, al final, él, al igual que los Kennedy, representó también el final de una majestuosa estatura de posguerra en Estados Unidos.
Pesci supremamente minimalista. Maestro. Es como un agujero negro, un atractor de planetas, materia oscura. De Niro siempre me ha fascinado cuando interpreta personajes que están golpeando por encima de su verdadero peso, o inteligencia, por eso lo amo tanto en Jackie Brown.
Una transferencia interesante entre estos personajes: Pesci, que ha interpretado al monstruo maquiavélico, recupera una inocencia senil, un olvido benigno y el personaje de De Niro, que ha operado en un vacío moral, gana la conciencia suficiente para sentir amarga soledad.
Creo que se gana mucho si hacemos una referencia cruzada de nuestras transgresiones con cómo nos sentiremos en los últimos tres minutos de nuestra vida, cuando todo quede claro: nuestras traiciones, nuestras gracias salvadoras y nuestra insignificancia final. Esta película me dio ese sentimiento.
Esta película necesita tiempo, sin embargo, debe procesarse como un verdadero duelo. Aparecerá por etapas ... Creo que la mayor parte de su poder se hundirá, con el tiempo, y provocará una verdadera realización. Una obra maestra. El corolario perfecto de Goodfellas y Casino.
Mírenla. En el cine. Esta película languideció en desarrollo en bóvedas de estudio durante tanto tiempo ... tenerla aquí, ahora, es un milagro. Y, por cierto, las 3 horas más rápidas en un cine. No te lo pierdas.

Persona de Ingmar Bergman.

A colación que la semana pasada se celebró el centenario del natalicio de uno de los directores más importantes e influyentes en la historia del séptimo arte, como lo es el sueco Ingmar Bergman; he decidido terminar de escribir para ustedes una publicación que venía escribiendo y puliendo desde enero o febrero de este año, sobre la que para mí es su magnánima obra, por encima de "El Séptimo Sello", que para muchos es la obra cúspide y cumbre del cineasta, de modo que hoy les escribo sobre Persona.

(Cabe resaltar que aunque la considero su mayor logro cinematográfico, el que más aporta a su sello y a su cine experimental y de autor nato, mi película favorita del sueco es Fresas Salvajes)

Si bien en el tema de los grandes padres de la cinematografía como Bergman, Tarkovski, Fellini, Hitchcock, no puedo presumir de conocer a fondo toda su obra; si puedo con lo mucho o poco de cine que he visto de cada uno, comprender el contexto de su obra, sus enfoques, aficiones, contexto social de su tiempo, y Persona de 1966 me parece es una de las películas más inquietantes e intimas a la vez del sueco y su exploración, y a la vez exposición a la visión de un intérprete.

La película narra como después del encuentro de Elisabet, una prestigiosa actriz de teatro quien queda sin hablar cuando estaba construyendo su papel para representar a Electra, y Alma, una joven enfermera con problemas de sueños, ven cruzados sus caminos en el hospital psiquiátrico en que ambas están, producto de la causalidad se conocen sin saber lo que su encuentro dará a luz. Alma es requerida por la doctora del lugar quien no ve en Elisabet ninguna enfermedad, para que cuide de la actriz en una casa en la playa para que siga más tranquila su terapia, y es gracias a su admiración por Elisabet que Alma acepta la tarea gustosamente, así Alma empieza a abrirle su corazón y sus recuerdos a una Elisabet que se muestra amable, cariñosa y siempre atenta a lo que Alma le comparte, siempre cuanto que ella no puede compartirle nada si no sólo la mirada, una relación que dentro de poco de paciente-enfermera pasa a ser amistosa y dependiente, incluso por momentos pareciera que Alma habla sola, pues la presencia de Elisabet de a poco va desapareciendo, pero luego de que Alma va cayendo en cuenta del silencio y la barrera entre ambas, la cual lo toma como un juicio, creyendo expuestos sus más recónditos sueños donde deseo de Alma por Elisabet toma otro modelo, que parecen ser el aviso de un nuevo destino, de una nueva piel, y se siente más profundamente cuando la figura del esposo y el hijo de la actriz salen a puesta, esta empieza a tomar un odio por la diva que este de a poco se va convirtiendo en una suplantación, develando su más intimo deseo, el querer ser ella, pero a su vez la mudez de Elisabet parece ser sólo un pretexto para alimentar su ego de esta chispa y lucidez de la enfermera joven, y retarse a si misma y a la joven misma para presionar y encontrar la verdad luego de que esta encuentra los escritos de la actriz, la cual juega un doble cara tanto de frustración y dolor, como de gozo y placer, ambas son un mismo ser, y ambas no saben ni quien son y terminan adaptando la personalidad la una de la otra, creando cierto terror la una sobre la otra, pero que al final el peso de una acaba por hacer que la otra haga lo que en un principio la otra quería que terminara por hacer.

La cinta es un compendio de cine experimental que funge como ejercicio intelectual y psicológico tremendo y sin tartamudeo, sin contar el gran peso emocional que funge, el cual a mi parecer ejerce mayor relevancia. Logra atrapar y comprometer al espectador en la relación profunda entre ambos personajes que desde cierto punto de la película uno logra, y no de sobremanera o por el hecho de que uno pueda verlo venir, sino porque Bergman siempre deja las claves para que su espectador este al tanto de todo lo que él quiere como director, en pocas palabras, lejos de lo que hoy día la gran mayoría de los realizadores hacen, Bergman trata a su público como un ser inteligente y pensante, sabemos que ambos personajes a la postre se convertirán en las dos caras de una sola moneda (como bien sabe ilustrarlo en la escena del monólogo de Alma en la mesa frente a frente con Elisabet, y no podemos evitar viajar oscilando atrapados por sentimientos de amor, odio, envidia por y hacia ambas. Creo que la película logra que sintamos en carne propia lo que ellas sienten y expresan, bueno, malo, odioso, el daño incluso físico que se ejercen la una a la otra luego de la que me parece una escena clave en la que la sangre funge como conducto para una lectura a bien dada por otros críticos y que me parece muy atinada: el elemento de la vampirización. La tensión es muy profunda y descarnada, imposible quedar indiferente, es una película que a mi parecer resulta muy difícil volver a revisitar.

Las actuaciones de Bibi Andersson y Liv Ullmann son sin lugar a dudas de otro nivel actoral al cual uno no está acostumbrado, tan abrumadoras que en serio en muchos lapsos de la película uno no sabe si está viendo una película de terror o de suspenso por la seriedad y el complejo ser que crean con ambos personajes. Los primeros planos empleados a ambos personajes femeninos por el encargado de la fotografía (Sven Kykvist) crean con el celuloide a blanco y negro una narrativa llena de poesía visual que impacta, y que se vuelve muy relevante en la lectura de cada personaje y la trama de la película, y su propio desenlace, el cual pudiera tener toda conjetura en el principio de la misma.

Por encima de las explicaciones intelectuales, psicológicas y filosóficas que pudiera tener, porque las tiene, Lo emocional y personal en esta película de Bergman, hace que sintamos y proyectemos en nosotros mismos, ese silencio en la película, al hablar, en compañía, en soledad, sin hablar, encontramos esta dualidad propia en cada persona (soy géminis, que si se de eso) pero como lo expone Bergman acá me parece fascinante, por el trato que le da al artista y su forma en la que no le importa perder a la postre su identidad propia en pro de la máxima expresión buscada, explica perfecto la mente del artista en pos de su trabajo.

El cuento erótico de Alma en la playa contado a Elisabet mientras ambas están acostadas de noche y ver como comparten roces, llevan al erotismo sugestivo a otro nivel, y para mi es por mucho la mejor escena de la cinta, aunque me impresionó mucho la del rollo quemándose en la pantalla, realmente me conmocionó, también la del hombre en las noticias ardiendo, y un sin fin de piezas claves en su cine como los sueños. La película es sin lugar a dudas una gran joya.

Para terminar, les comparto una frase que escribió el crítico de cine Alonso Diaz de la Vega en su Twitter que dice: "(Bergman) No inventó la melancolía y el silencio, pero los hizo suyos para siempre".

Película (III)

Estación Central.

Película brasileña del laureado director Walter Salles la cual cuenta con una historia sencilla pero bastante bien estructurada. Sin hacer ninguna clase de reseña o spoiler, les diré que la historia la cual es original y escrita por el mismo director es bellísima, con una fotografía aún más bella y la música en realidad vuela la cabeza de lo hermosa. Aunque en ratos pareciera el ritmo se ralentiza y puede parecer muy lenta, aburrida y que no va a ningún lugar, pero vaya que si tiene un destino esta historia, y el fin vuelve a justificar los medios como el buen cine sabe hacerlo.

Una verdadera joya de nuestro cine latinoamericano realizado por uno de mis directores favoritos del sur del continente.



Los Insólitos Peces Gato.

De esta película de una u otra forma ya quería escribirles, el por qué? Porque la he proclamado en cuántos lugares puedo como una de mis películas mexicanas favoritas en lo que va de la década junto con Güeros, Las Oscuras Primaveras, La Región Salvaje, y Te Prometo Anarquía.

La ópera prima de la talentosísima directora Claudia Sainte-Luce narra cómo después de que una joven solitaria conoce en el hospital a una mujer con VIH y esta la invita a su casa llega para quedarse formando parte de esta familia que a pesar de estar unida, necesita ser reparada. Pareciera la joven es adoptada por esta mujer, aunque en realidad, como bien dice el título de la película, ella acaba adoptando a la familia. Hermosísima, sencilla, nada pretenciosa peri sí con gran profundidad, con dialogos y frases que quedan en la memoria colectiva, con detalles más que notorios que nos hacen saber que esta película es nacida de un auténtico amor por la historia a contar, hacen que con todo y algunos defectos sea perfecta.

"Los suspiros son señal de que necesitas un poco mas de aire para respirar"@PecesGato - #ClaudiaSainteLuce

— JAH (@JohnnyAntuHap) 17 de abril de 2018

[...]Usa brasier, no puedes ir así por la vida. Los domingos por la tarde no son tan feos como crees. De los problemas no se puede escapar, hay que enfrentarlos siempre.#LosInsólitosPecesGato

— JAH (@JohnnyAntuHap) 2 de mayo de 2018