A 100 años de Benedetti.

 

El día de hoy se cumplen 100 años del natalicio de Mario Benedetti, escritor, activista y poeta uruguayo, al que creo está demás decir, es uno de mis escritores favoritos de la vida, y al que creo no hay mejor manera de rendirle homenaje, que precisamente releyendo y reviviendo sus letras.

Eric Rohmer y la música en el cine.

La obsesión por la veracidad convierte a Rohmer, como no podía ser menos, en un militante del sonido directo. Convencido, además, de que la música sólo puede contribuir a enmascarar los sonidos, ruidos y ambientes de la naturaleza y de la realidad, en sus films (y salvo excepciones muy concretas) no existe música alguna que no salga de fuentes emisoras identificable; es decir, no existe música ambiental, de apoyo o de referencia. En busca de una respiración sonora particular en armonía con el resto de los componentes de cada película (incluso con el timbre y con la forma de pronunciación de sus actores), Rohmer lucha para no aseptizar los espacios acústicos, ya que en su opinión, <<los defectos de sonido (...) pueden acentuar la impresión de verdad>>.

La preocupación por la pureza y la verdad de las voces, o de los fondos sonoros de cada ambiente concreto, le ha llevado a extremos completamente inusuales: los cantos en latin de Perceval se grabaron en directo después de un año de ensayos, puesto que no admitía la utilización del play-back. Asimismo, tras las imágenes de El amigo de mi amiga, pero sin llegar a escucharse realmente, existen algunos minutos de partitura que Rohmer encargó deliberadamente: <<está detrás de la gente y no se le presta atención, pero si no hubiese estado esta música, parecería triste>>.

Donde si incurrió a la manipulación artificial fue en la secuencia onírica de El amor después del mediodía, ya que en este caso era necesario acentuar la sensación de irrealidad: se constituyeron las voces en directo por otras grabaciones de estudio y se eliminaron, al mismo tiempo, los ruidos del tráfico. El caso de La hora azul, dentro de Cuatro aventuras... es diferente, porque allí se requería la intervención del laboratorio para <<inventar el silencio>>, ante la imposibilidad de grabarlo directamente al final de la noche. Finalmente, la excepción más significativa se encuentra en El rayo verde, donde Rohmer incorpora una pequeña partitura adicional a la banda sonora para reforzar la intensidad de tres breves momentos: una opción que en cierto modo contradice sus teorías sobre el particular y que puede ser un indicio (junto a la introducción de un par de panorámicas subjetivas en Cuento de primavera) de una mayor flexibilidad por parte del director en sus últimos trabajos.

Querido Pau:

Quizá hoy día tenga más sentido escribirte esto que cuando estabas con vida, siento que de alguna manera así te pueden llegar más rápido y claramente mis palabras (por muy sencillas que estas sean), o quizá sólo sea yo reconfortándome ante esta idea poco probable. Aún así acá me embarco en este ejercicio de escribirle nuevamente a un hombre que ha muerto, pero que no tengo duda de que tu ser estará de aquí a la eternidad rondando por este planeta mientras sigamos escuchando tu música.

Escribirte sobre lo que tú y tu música significaron para mí en la juventud, del salvavidas que fueron tus canciones junto con las de genios como Gustavo Cerati y Fito Páez, sería hablarte de cosas que ya están superadas, que ahora con los años y la distancia que estos marcan se ven menos importantes, menos impactantes, pero que en su momento eran muy fuertes de llevar. De alguna manera más de una de tus canciones me ayudaron a comprender y ponerle nombre a cosas que sentía y que no sabía como expresar o llamar, tus letras parecían entenderme y saber lo que sentía mejor que el mejor de los maestros, que el mejor de los amigos, que el mejor de los padres, incluso mejor que yo hoy día. En muchas formas y sentidos puedo decir que fuiste un amigo para mí. Fuiste una gran influencia para mí, tu música me inyectaba una energía, una alegría, una vitalidad, una buena vibra, que yo sé no era más que el reflejo del hombre que fuiste hasta el último día de tu vida, esa es la razón por la que tantas personas lamentamos tu partida, y que tanta gente que te conoció en vida de evidencia de las muestras de cariño que tenías hacia ellos y que ellos tenían para ti.

Esto lo escribo, y de cierta manera lo pongo en evidencia para recriminar a quienes piensan que uno no debería de sentir tristeza cuando un artista a quien uno admira muere, que cómo se puede poner uno triste por una persona que uno no conocía, para eso tengo una respuesta contundente: esos artistas son personas que nos acompañan en manera de arte, durante los años más complicados de una persona, cuando uno es adolescente y joven, y experimenta y vive muchas cosas por primera vez y que los adultos parece que olvidan demasiado rápido, de ahí que sean poco tolerantes a la hora de comprendernos o aconsejarnos, por eso se crea una conexión tan grande con los artistas que uno escucha, y más cuando son artistas como tú, cuya música tenía un mensaje muy profundo, que era la de la libertad, la de la unidad en colectivo, la del amor; valores que no estoy muy seguro de que hoy día los jóvenes encuentren en la música que escuchan.

La vida sabe que te extrañaré mucho, pero acá seguiré escuchando tu mensaje.

Adiós.

En los últimos videoclips que estuvo compartiendo en los últimos meses era más 

evidente el desgaste físico que el cáncer hizo en su cuerpo, no así en su estado

anímico y sus ganas de compartir. Lo venció una vez, cuando volvió a la música

después de parar en el 2015, nos regaló el gran "50 Palos" en aquel entonces, y

ahora nos deja casi de manera póstuma (porque lo logró presentar) "Tragas o escupes".

Muchas personas me recriminan el hecho del por qué me duele tanto la partida de Pau y la publico en mis redes sociales, y no soy capaz de mostrar indignación o publicar por las cosas que pasan alrededor del mundo y sus turbulentas olas de cambio. La respuesta está en que por supuesto que me indigna y me duele todo lo que ha estado pasando en los últimos meses, muertes de personas vulnerables y de médicos a raíz de la enfermedad que azota a todo el mundo, los problemas raciales que viven diario miles de personas y que por fin están luchando por una visibilidad de estos problemas que se deben erradicar, y demás. Si esto no lo visibilizo y lo hago público es porque muy poco va a ayudar a estos movimientos compartirlo en las redes, sumarme a una falacia como lo es el de ser un "activista social de las redes", cuando en cambio se pueden hacer cambios pequeños en el día a día, pero la muerte de Pau,y como la reciento en mi persona, es una cuestión personal, y por eso lo hago público.

Charlas de cinéfilos vol. 2

-¿Quién es tu director de cine francés favorito?
-Eric Rohmer.
-¿Eric Rohmer?
-Si.
-¿Por?
-Pues...
-Perdón, ¿Cuántos años tienes?
-30.
-¿Qué no eres muy joven para que Eric Rohmer sea tu director de cine francés favorito?
-No lo sé. No creo que sea una cuestión de edad. Ni siquiera puedo decir que sea una cuestión de gustos porque en diferente etapas de mi vida podría haber mencionado a otros directores seguro. Con Rohmer, a partir de que conocí su cine, y devoré la mayoría de sus películas, mi conexión con él se dio por una cuestión de identidad.
-No, esta bien. No tiene nada de malo. Digo, lo puedo comprender. Vamos, nada más hay que ver la finta de bohemio que te cargas, con esa barba, el pelo largo, tu boina. Es sólo que, la mayoría de los jóvenes de tu edad prefieren, o dicen que prefieren a Godard, a Truffaut; ninguno, o al menos de los que yo conozco, jamás me hubieran dicho que preferirían a Rohmer. Incluso antes me habrían mencionado a Jeunet o a Ozon. Incluso algunos hubieran mencionado a Luc Besson. Rohmer es para los hombre mayores de 50 años como yo. Eres un espécimen raro tú. Seguro si te pregunto quien es tu segundo director de cine favorito, me dirás que es Robert Bresson.

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Al igual que en México (Gavaldón) y en Italia (Rosselini), en Francia tengo un Roberto favorito en el cine

Luis Buñuel: frases.

"Muchas veces pienso que uno hace películas para los amigos; naturalmente no sólo para aquellos que lo rodean, sino también para aquellos que uno no ha visto nunca."

"La realidad, sin imaginación, es la mitad de realidad."

"El misterio es el elemento clave en toda obra de arte."

"La edad es algo que no importa, a menos que usted sea un queso."

"La moda es la manada; lo interesante es hacer lo que a uno le de la gana."

"Denme dos horas de actividad al día y me pasaré las veintidós restantes soñando."

"Admiro al hombre que permanece fiel a su conciencia, cualquier cosa que ésta le inspire."

"De mis obsesiones no me preocupo. ¿Por qué crece la hierba en el jardín? Porque está abonado para eso."

"El sueño es indirigible. No se ha descubierto su secreto. Ojalá pudiera yo orientar mis sueños según mis deseos. Entonces...No me despertaría nunca."

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Un kole-ega me mandó (el vato no tiene IG, y ahora que tengo whatsapp platicamos mas seguido) éstas fotos de la exposición de Luis Buñuel en la Cineteca Nacional. Dice que sabe de mi gusto por el cine de Buñuel y los bares. Engreído.

Una publicación compartida por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 12 de Ene de 2020 a las 10:17 PST

Manifiesto contra el centenario del cine. Por Jonas Mekas.

(Versión completa)

Como bien sabemos, Dios creó la Tierra y todo en ella. Y pensó que todo era magnífico. Todos los poetas y músicos cantaban y celebraban la creación, todo estaba bien. Pero realmente no era así. Faltaba algo. Así que hace 100 años, Dios se decidió a crear la cámara de cine. Y lo hizo. Entonces creó a un cineasta y le dijo: “Aquí tienes un instrumento llamado cámara de cine. Sal a filmar y celebra la belleza de la creación y los sueños del espíritu humano, diviértete”.

Pero al diablo no le gustó eso. Así que puso una bolsa con dinero adelante de la cámara y le dijo al cineasta: “¿Por qué quieres celebrar la belleza del mundo y su espíritu si puedes hacer dinero con este instrumento?”. Y, créanlo o no, todos los cineastas fueron detrás de la bolsa de dinero. Entonces el Señor se dió cuenta que había cometido un error. Así que, unos 25 años después, para corregir su error, Dios creó a los cineastas independientes de vanguardia y les dijo: “Aquí tienen esta cámara. Tómenla y vayan por el mundo cantando sobre la belleza de la creación, diviértanse. Pero recuerden que deberán lidiar con tiempos difíciles y nunca harán dinero con este instrumento”.

Eso les dijo el Señor a Viking Eggeling, Germaine Dulac, Jean Epstein, Fernand Leger, Dmitri Kirsanoff, Marcel Duchamp, Hans Richter, Luis Buñuel, Man Ray, Cavalcanti, Jean Cocteau, Maya Deren, Sidney Peterson, Kenneth Anger, Gregory Markopoulos, Stan Brakhage, Marie Menken, Bruce Baillie, Francis Lee, Harry Smith, Jack Smith, Ken Jacobs, Ernie Gehr, Ron Rice, Michael Snow, Joseph Cornell, Peter Kubelka, Hollis Frampton, Barbara Rubin, Paul Sharits, Robert Beavers, Christopher McLaine, Kurt Kren, Robert Breer, Dore O, Isidore Isou, Antonio De Bernardi, Maurice Lemaitre, Bruce Conner, Klaus Wyborny, Boris Lehman, Bruce Elder, Taka Iimura, Abigail Child, Andrew Noren y muchos otros. Muchísimos, esparcidos por todo el mundo. Así que tomaron sus Bolexs y sus pequeñas cámaras 8mm y Super 8 y comenzaron a filmar la belleza de este mundo y las complejas aventuras del espíritu humano, se diviertieron muchísimo haciéndolo. Y sus films no les dieron dinero ni nada de lo que se llaman útil.

Los museos de todo el mundo están celebrando el centenario del nacimiento del cine, los millones de dólares que los cines generan, volviéndose locos por sus Hollywoods. Pero nadia menciona ni a la vanguardia ni a los independientes de nuestro cine.

He visto los programas de museos, archivos y cinematecas de todo el mundo. Dicen: “no nos importa tu cine”. En tiempos de inmensidades, de espectáculo, de producciones de cien millones de dólares, yo quiero hablar de los pequeños, invisibles actos del espíritu humano: tan sutiles, tan pequeños que mueren cuando se colocan bajo las luces de Klieg. Quiero celebrar las pequeñas formas del cine: la forma lírica, el poema, las acuarelas, el estudio musical, el boceto, el retrato, el arabesco, las chucherías y las pequeñas canciones en 8mm. En tiempos en que todo el mundo quiere ser exitoso y vender algo, yo quiero celebrar a aquellos que abrazan el fracaso social diario para perseguir lo invisible, las cosas personales que no dan dinero ni pan, y que no hacen a la historia contemporánea, ni a la historia del arte ni a ninguna otra historia. Abogo por el arte de uno para los otros, como amigos.

Estoy parado en el medio de las autopistas de la información y me río, porque un mariposa en una pequeña flor en algún lugar de China acaba de agitar sus alas y sé que toda la historia, toda la cultura, ha cambiado drásticamente debido a ese aleteo. Una cámara Super 8mm acaba de emitir un pequeño zumbido en algún lugar del Lower East Side de New York, el mundo no volverá a ser el mismo.

La historia del cine es una historia invisible: la historia de amigos juntándose, haciendo lo que aman. Para nosotros, el cine está comenzando con cada nuevo zumbido del proyector, con cada nuevo zumbido de nuestras cámaras. Con cada nuevo zumbido de nuestras cámaras, nuestros corazones palpitan fuerte, amigos míos.

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*Para los que no lo sepan, si a un director de cine he aprendido a amar en el último año, es a Jonas Mekas.


Momentos de un atardecer. (Cinco segundos) from Johnny Antu-Hap on Vimeo.

El otro padre de todos.

Charles Chaplin

El padre de todos.

Marcello Mastroianni

Cerati. Y [la poesía de] sus canciones.

"Escuchar las canciones de Gustavo Cerati, tanto su música como sus letras; quizá sea uno de los pocos placeres reales que puede llegar a experimentar un ser humano, y de los pocos que nos quedan, junto con el cine."


En esta ocasión y en esta entrada especial les comparto las que yo considero sus diez canciones mas poéticas, y por supuesto; mis favoritas. O si bien no todas son las mas poéticas, la mayoría lo son; y créanme que solo escoger diez canciones fue sumamente difícil, pero no quería extender tanto la entrada. NO hablo mas, en este día de muertos, disfruten de uno de los mas valioso que tenemos en ese lago azul que tenemos en el cielo.



Bocanada
No es mi canción favorita, pero para mi si es la mas poética de todas sus canciones



Me Quedo Aquí
Esta si es mi himno y mi canción favorita de Cerati



Adiós
"Poder decir adiós, es crecer"



Sal
Fuerza Natural para mi es el disco mas poético y metafórico de Gustavo, todas sus canciones son un orgasmo auditivo; pero esta creo que lleva la poesía en la música a otro nivel, nada mas hay que escucharla en la carretera en la noche, o mientras se camina en la playa mientras el mar te besa los pies descalzos justo cuando cae el atardecer para realmente comprender la letra de esta canción. Por cierto, el video es una creación de su servidor



Magia
Magia es otra de mis canciones favoritas de Cerati, no puedo decir que posición tiene en esta lista; pero seguro es que mas que llevar un numero, lleva mucho amor en mi persona



Puente
"Cruza el amor como un puente"



Lago en el cielo
No hay palabras para esta canción, orgasmica



Canción Animal
Si bien como solista Cerati explorò mucho mas profundamente la poesía en la letra de sus canciones; con Soda ya comulgaba con sus ideas y su lado mas sensual. Que les digo, otro orgasmo



Crimen
No hay mucha poesía quizá, pero es romanticamente bella esta canción



Cosas Imposibles
"Quiero hacer, cosas imposibles"



Deja vú
El primer clip y single del disco que lo llevaría de viaje, de uno del que no volvería jamas y lo convertiría en eterno. Que lo haría formar de esa fuerza natural, esa que nos hace escuchar la poesía con el solo soplar del viento



Trátame Suavemente
Aunque este tema no es escrito por Cerati, es una canción que a mi me fascina con Soda y en la voz de uno de los dioses que más veneraré en la vida.

Cuando se vistió de El Principito para nosotros, para regalarnos su poesía mas profundamente.

Si hay Nobel para Dylan ¿por qué no uno para Cerati, Spinetta, Bowie, Sabina, Silvio Rodríguez? Digo

— Andrei Maldonado (@andreimaldonado) 14 de octubre de 2016

Carretera - Gustavo Cerati - 1era Parte

El fin de amar es sentirse más vivo.

El fin del mar es sentirse igual, vivo.

Y como el fuego reflejado en el agua dibujaba partículas de dios.

El fin de amar, sentirse mas vivo....



En definitiva la carretera y el mar sin la compañía de uno de los dioses (mis dioses) que más amo y venero como lo es Gustavo Cerati no serían lo mismo. Es una experiencia totalmente diferente ver los cambios de colores, de texturas, de clima que se provocan cada vez que escucho en la carretera en particular el disco de Fuerza Natural en mis oídos. Y aunque sinceramente no me atrevería a decir cual de todos los discos de Cerati es el mejor o mi favorito porque a todos los amo por igual, Fuerza Natural guarda en mi corazón un cariño muy especial porque con este disco fue que precisamente hoy Gustavo Cerati es uno de mis dioses y se unió a esa fuerza natural de la que tanto nos hablaba y se convirtió en dios y comparte altar con otros dioses como Lennon, se fue para ser combustible de vida para todos los que nos quedamos a seguir escuchando sus canciones y lo escuchamos en el silencio de la carretera, ese animal al que todos tememos montar pero que nos da tanto. "Y gracias por venir" a todos ustedes pero sobretodo al maestro Cerati.

Benedetti Querido....

 14 de septiembre de 1920 - 17 de mayo de 2009

Magia - Gustavo Cerati

Separarse de la especie por algo superior. No es soberbia, es amor....
11 de agosto de 1959 - 4 de septiembre de 2014



Siempre me ha gustado imaginarme que de haber tenido tiempo el maestro Adrian Gustavo Cerati Clark, hubiera hecho el video de esta canción montado en una moto surcando esa gran carretera de La Patagonia de la que tantos han hablado como A.G. Roemmers o incluso el mismo Julio Cortázar en alguno de sus escritos en los que me han hecho creer que incluso yo ya he atravesado esa larga carretera. Con filtros espectaculares y saltando de galaxia en galaxia. Ahora desde mi muy limitado equipo tanto de producción como de edición y con el inmenso amor que tengo por este gran hombre, fue lo mejor que pude hacer. Ahora, quiero pedirles disculpas por un par de cosas; la primera es por la publicidad involuntaria tanto de marcas, bancos y publicidad política que tanto contamina a las paredes de la ciudad, esas paredes que deberían estar destinadas para artistas y su gama de colores.

Te Vi....

Te Vi.

Hablar de Fito Paez para mi es hablar de uno de los cantantes y artistas latinoamericanos más influyentes y completos desde siempre, además de ser uno de mis rockeros favoritos. Pero hablar de una canción, si bien no la más influyente o la más rockera o la que más me gusta como tal de él, pero que sí es la que quizá más me gusta y más me llena ya sea por una razón en especial, o porque simplemente me hace recordar a alguien con margaritas igual, o alguien a quien trate mal para después caer en cuenta que en realidad era la tonta reacción que tenemos algunos hombres cuando sentimos que alguna bella mujer empieza a apoderarse, de apoco pero con una velocidad intangible de nuestro corazón, sin duda alguna tendría que hablarles de esta canción.

Un vestido y una flor me hace recordar a una persona a destiempo, y digo a destiempo porque mi gusto por esta canción y mi afán de estarla escuchando aun en mi reproductor de música nace muchos años después de conocer y dejar ir (o dejarnos ir, después de habernos entregado tanto y de tantas formas) a la mujer que me hace recordar.

Y es que como a veces uno tiene esta facilidad de enamorarse de alguien, sin saber nada de ella, ni siquiera su nombre, sólo por el simple hecho de verla, incluso sin que sus ojos crucen por el umbral de nuestros ojos, sólo por verla ver a alguien más, o mirarla haciendo alguien más, amando un ratito y a distancia (esto me recuerda otra canción pero esta si no la nombro, esta es sólo para mi y el recuerdo que desemboca), pero en mi caso como tal no es así, aunque si he de decirles que nació de un desencuentro en el cual no nos mirábamos de un principio, pero sabiendo tiempo después que en realidad eso fue lo que hicimos, mirarnos sin querer mirarnos, de entre todas las personas que ya estaban en aquel lugar -una no tan fría tarde de diciembre mientras yo la miraba con descontento por ponernos a trabajar mientras estábamos todos platicando- ella prefirió mirarme a mí que apenas iba llegando para sólo decirme "llegas tarde" para tiempo después darnos cuenta que en realidad yo era el único que había llegado exacto, sin anticipación ni retardado; así como ella llegó sin esperarlo, cuando en realidad yo desde hacía mucho tiempo no esperaba a nadie, y la vi.

Joaquín nos lo dice muy bien en una de sus canciones (y una de mis favoritas que pueden escuchar por acá)

"Con ella descubrí que hay amores eternos que duran lo que dura un corto invierno"

Y la verdad sin indagar en esta historia que me hace más daño del placer que me proporciona recordar a esta chica "para mi siempre será la chica con los ojos más hermosos del mundo y de los que estaré quizá eternamente enamorado" les dejo por acá algunas de mis canciones favoritas del gran Fito y las que yo creo son sus canciones emblema, algunas con colaboraciones, otras en solitario. Y si acaso alcanza a salir un decálogo, pues ese ya salió involuntario (me imagino que esto será el Bonus Track de esta entrada)

Mariposa Tecnicolor.

Que les cuento, esta canción narra literalmente mi infancia y parte de mi adolescencia (no de mi juventud)

"Todas las mañanas que viví, todas las calles donde me escondí. El encantamiento de una flor, el sacrificio de mi madre, los zapatos de charol"

11 y 6

Que les cuento, otra de esas canciones de las que se enamora uno, y una de las baladas más poderosas de la música en español, la pondría a la par con Peor para el sol de Joaco. Con una letra hermosa y un video bien bello. Quizá de esta les comente algo más profundo en otro momento.

"Y si ella reía, él le daba la luna"

Más guapa que cualquiera

Que les digo, no hay forma de defenderme desde esta perspectiva, otra canción de este par de artistas que se cuese aparte. Esta sin duda también ocupa un lugar bien especial en mi reproductor y también anda por ahí en las noches bohemias de algunos de mis tantos personajes que atrapado en la noche va buscando algo más que un buen bar y una buena compañía, espera ver la luz de sus ojos (los de ella)

Brillante sobre el mic

"Hay recuerdos que no voy a borrar, personas que no voy a olvidar. Hay aromas que me quiero llevar, silencios que prefiero callar."

Al lado del camino

Para mi la letra más poderosa de Paez y sin duda una especie de confesiones, confesiones en las que muchos podemos sentirnos confesos también. Esta es música en toda la extensión de la palabra señores.

"El hambre, el frío, el crimen, el dinero y mis diez tías, me hicieron este hombre enrederado"

El siguiente verso es otra cosa.

Dar es dar

Un himno de este hombre, con más sentido y más fuerza que cualquier maldición dicha en este mundo.

"No cuento el vuelto, siempre es de más"

Yo no quiero volverme tan loco

Una canción de Charly Garcia (otro grande argentino) que también me re-fascina.

"Ellos tratan de hacerme un extraterrestre cuando en realidad lo soy"

Ciudad de pobres corazones

Canción que la verdad no me gustaba tanto hasta que la escuche en la película de "El ladodel corazón". De la linea de la crítica social sin ser crítica social como "Ciudad de la furia" del dios Cerati y los Soda o "Buenos Aires en llamas" de los punk´s de Attaque 77

Son muchas más las canciones que me gustan de este dios, pero por el momento les dejo estas, ya habrá otra ocasión para compartirles más. Ahora para terminar acá les dejo una versión de "Un Vestido Y Un Amor" que me gusta mucho, disfrútenla....

Las mejores canciones de Joaquin Sabina. (Mis favoritas)

Si debo nombrar al artista, músico y cantautor que más escucho desde hace dos años y que ha logrado ser una gran influencia para mí a la hora de escribir (quizá si sólo fuera un artista o si en vez de haber dicho "músico" hubiera dicho "cineasta" el nombre hubiera sido quizá Woody Allen) sin duda alguna tendría que nombrar a Joaquín Sabina. Vallecano de nacimiento y de corazón, amante de los toros y el futból, enamorado de Madrid y las putas que fueron lo más importante para él en alguna etapa de su vida, donde encontró más que un hombro donde llorar, una vagina donde descansar o una virgen incomprendida que contemplar, un hombre que ha hecho de sus canciones estilo de vida para muchos, quizá las canciones no me recuerden una época del año en especial, pero desde hace algunos años como ya se los he comentado, las escucho todo el tiempo. Hombre que sin pelos en la lengua (en hora buena) y con ya 66 años de vida ha sido fuente de inspiración con su personalidad bohemia y sus letras tan maravillosas que han despertado los sueños de algunos, los recuerdos de otros, y echado a dormir la moralidad de otros cuantos de vez en cuando entre copas como su servidor. He de confesarles, y creo que muchos de mi generación concordaremos en esta parte de nuestra biografía, e incluso con pena debo de decir que la verdad no tengo mucho tiempo de ser un fanatico (más que un fanático, me gustaria decir un fiel seguidor) del maestro Sabina. Tendré poco más de cuatro años que empecé a escucharlo (justo el tiempo que tengo mas o menos de escribir) pero de que haya entrado en mi corazón de una manera tan especial que yo creo sólo el y otra banda mexicana de rock (División Minúscula) han hecho de mi vida en verdad algo especial. La primera canción que escuche de él fue "Y nos dieron las diez" (justo esa que canta con Rocio Durcal) Pero esa fue sólo la entrada para maravillarme y embriagarme del y con el universo que es Joaquín. Les presento esta lista de mis diez canciones favoritas del poeta y que la verdad a excepción de los tres primeros puestos, que ya están ahí por una razón muy especial para mi corazón, las otras siete que iré presentando de la número diez para abajo, fue una tarea árdua y muy difícil, porque dejé muchas que también amo como pocas cosas he amado, pero siempre hay cosas que amaremos más.

Bonus track.-

Amores Eternos

Caballo de cartón

Aunque quizá este par de canciones son de las menos conocidas de Joaquín Sabina, la verdad quizá por eso me encantan tanto. "Caballo de cartón" que narra maravillosamente la necedad y el falso triunfo de un hombre al presumir que "Me podrán robar tus días, tus noches no" es una de esas canciones que no siendo románticas, es el romanticismo real en un hombre, el único que reconocemos como nuestro. Y "Amores Eternos" que les digo, también le tengo un cariño muy especial a esta canción porque -también- se logró colar a un capítulo de alguna historia que anda por ahí aún inconclusa. (Pero no sé que diera por tenerla ahora mismo, mirando por encima de mi hombro lo que escribo)

10.-A la orilla de la chimenea

"Puedo ponerme digno y decir toma mi dirección cuando te hartes de amores baratos de un rato me llamas"

9.-19 días y 500 noches

Una confesión más que valiente, ideal para una noche de borrachera, decepción, reproche y mucho mucho despecho.

8.-Contigo

Canción por demás hermosa y una de las imperdibles y favoritas de los sabineros. "Lo que yo quiero corazón cobarde es que mueras por mi".

7.-Medias Negras

Que les digo, la noche perfecta para cualquier poeta y bohemio loco. "Peor es que se fuera robándome además el corazón"

6.-Con la frente marchita

"No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió" Esta canción me gusta mucho porque la escuchaba mucho mientras leía mi amada "Rayuela" y me gustó conectarla cuando Oliveira regresa a Argentina con Traveler y el recuerdo de La Maga en Talita.

5.-Quien me ha robado el mes de abril

Creo que a todos en algún momento de nuestras vidas nos han robado ese nostálgico mes de abril, esa primavera prometida que llega con cada llegada de una mujer y se va para regresar con otro nombre, otro rostro y otro año.

4.-Cuando aprieta el frio

"Y dile que la hecho de menos, cuando aprieta el frío" Me hace recordar el frío que hace en mi ciudad natal, a una mujer, "de esas que dan más siempre un poco más de todo y que nada piden."

3.-Y sin embargo

Como se los comenté mis tres canciones favoritas de Joaquín Sabina no eran difíciles de definir porque son canciones que están muy dentro de mi por motivos que ya rayan en lo personal, y más que nada en lo emocional. "Y sin embargo" es quizá una de las canciones más auténticas de amor de todos los tiempos, ya que habla del amor que todo hombre siente por el amor de su vida, pidiendo perdón por ser un hombre al fin de cuentas. La casa es la casa y la mujer que uno escoge siempre será más que una catedral, aunque las capillas con largas y anchas piernas nunca dejen de llegar, pero siempre se terminen de ir.

2.-Y nos dieron las diez

Canción que me ayudó montones cuando escribía mi primer intento de novela y que inevitablemente se coló en algún capítulo y que forzó un encuentro entre un hombre que quisiera ser yo y una mujer que desafortunadamente ya no existe.Además habla de la mar y eso a mi me aprieta el alma.

1.-Peor para el sol

Esta canción de Sabina es la que más amo por sobre todas las cosas. Una letra espléndida que narra lo que bien podría haber sido una novela maravillosa. Ha inspirado lo que estoy escribiendo ahora y tiene mucho de ese romanticismo pero a la vez mucho de ese arte tan maravilloso que maneja el señor Sabina, el de crear con sus canciones recuerdos, unos que existen, unos que nacieron a raíz de escuchar sus canciones, otros que sólo se reproducen en la mente como si fueran reales. Ese mundo tan prohibido pero tan necesario para los locos bohemios como nosotros.

Carta de Julio Cortázar a Edith Aron, "La Maga" (II).

París, 8 de marzo de 1978.

Querida Edith:

Tu carta no agrega nada nuevo, por desgracia, a una situación sin salida. Hace mucho que he dejado de entender lo que pasa con las ediciones alemanas, y sólo sé que Wittkopf trabaja en una antología de mis cuentos y que Fries traduce Rayuela. No tengo (ni quiero tener) ningún contacto directo con editores, que son siempre una fuente de líos. Y yo ya tengo demasiados líos en estos tiempos.

Sé que el problema con vos no se resolverá a pesar de cualquier esfuerzo, y que Sularkamp (ilegible) es una gigantesca máquina que no cambia su conducta una vez que la ha decidido.

Lamento que una vez más vuelvas sobre ese tema tan penoso para vos y para mí, pero te comprendo de sobra; solamente que ya es tarde para cambiar las cosas, y creo que tu correspondencia con Wittkopf te lo prueba de sobra.

Por favor, no vuelvas sobre el pasado, porque ya nadie quiere entender cosas tan complicadas y que parecen sin salida. Si yo puedo ayudar en el presente ya sabes que lo haré, pero esa historia detallada que me cuentas en tu carta no sirve más que para amargarte y amargarme. Y créeme que en estos tiempos la amargura es mi comida cotidiana. Hago lo que puedo por la Argentina y Chile, estoy continuamente en viaje para ayudar la causa de esos pueblos, y el resultado es siempre igual: tristeza y amargura. Y si el presente es así, ¿cómo agregarle el pasado y volver atrás en busca de arreglos que ya nadie entiende?

Me gustaría recibir de vos otro tipo de cartas. Hay tanto de vivo y de bello en tu persona, hay tantas cosas mejores que esa vuelta atrás en que te obstinas.

Espero que Joanna esté bien. Para vos, un abrazo fuerte y el cariño de

Julio

100 Años con Julio Cortázar

"Desde mi punto de vista los cronopios son como el amor, como la poesía; son seres que están entre nosotros, respiran de nuestro mismo aire y hablan a través de nuestras bocas y escriben a través de nuestras palabras, pero no tienen vida; es un tanto como una epifanía, no tienen un tiempo definido como tal, si el tiempo es relativo para los que vivimos y amamos para ellos el tiempo no es un limite. Pueden desaparecer durante toda tu vida adulta y de repente volver tan vivos y tan amigos al leer una carta de un viejo amor de infancia y sonreír junto a ti como cuando tenías cinco años. Los cronopios, así como el amor, o la esperanza, o la fantasía, o la ilusión, o la poesía; desaparecen, pero nunca mueren...."


Dije que las entradas a este blog las haría quincenales por ser nuevo en este mundo, pero la verdad es que este día no podía dejar de escribir y postear esto que en verdad es sumamente importante para mi. Pues el día de hoy celebramos y festejamos el natalicio numero cien del que para mí es el escritor más fantasioso y más rebelde y más anarquista a la hora de escribir y crear nuevas puertas, nuevos mundos, nuevas posibilidades, esa posibilidad de ver la vida a través de lo que no pasó y de la añoranza de la distancia entre uno y la tierra, y uno y las viejas andanzas por un corredor oscuro a altas horas de la madrugada por esa París que el solo vio y que ya jamás nadie recordara como tal. Un hombre flaco, muy alto y con manos larguísimas como lo describiría Mario Vargas Llosa, el cual fue una de sus íntimos amigos mientras los dos estuvieron en París, que me ha influenciado demasiado como pocos en las letras y en mi vida, como Hemingway, o Fitzgerald, o Cerati o Lennon. Cortázar me ha marcado como nadie a la hora de escribir y de lo que tengo que escuchar a la hora de escribir. Desde siempre presumiéndonos y enseñándonos esas hermosas estrofas de trompeta a la hora de seguir el swing (también el swing de la vida) en alguna pieza de Jazz de Louis Armstrong o de Charlie Parker en el que no se puede hacer mas que recordar a la mujer amada bailando con nosotros, esa con la que se llegaba a pasear bajo la lluvia oliendo esos aromas tan penetrantes a la memoria de los eucaliptos, casi tan penetrantes como los castaños en un abril rojo en París, solo quedaba mover cabeza y pies a este ritmo, si se tenía dinero, acompañarlos con una botella de Whisky o vino tinto a la hora de escribir; si no, un café o un mate o solo una taza de te. Hace un año justo cuando Rayuela cumplía su primer medio siglo de vida, yo terminaba de escribir mi novela, así que como sabrán y como el propio Cortázar decía: "Las casualidades no existen".

Julio Cortázar en su vida adulta.

Señores, rindo tributo y honor a quien honor merece, a mi maestro y querido Julio Cortázar.

Un día como hoy pero de 1914 (Hace 100 años) mientras las tropas alemanas invadían Bélgica y gran territorio de la Europa oriental, en un pequeño hospital de Ixelles, suburbio ubicado en la zona sur de Bruselas, capital del país; la señora María Herminia Descotte daba a luz al recién nacido en aquél entonces Julio Florencio Cortázar Descotte, mejor conocido como el Gran Julio Cortázar. Siendo su padre el señor Julio José Cortázar. Julio Cortázar siempre describió su nacimiento como, y lo digo con sus palabras propias: "Mi nacimiento se dio en circunstancias nada extraordinarias, pero si un tanto pintorezcas." Su padre al ser un diplomático de la Argentina en aquel entonces podía haber estado ese día en Guatemala o en Singapur, Cortázar también llegó a decir en una infinidad de entrevistas como él lo dijo: "Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia".
Hoy hace 100 años nacía, tal vez ya teniendo criterio desde aquel entonces el propio Julio Cortázar y su propia madre ya que desde temprana edad encontró el amor por las letras al ser un niño enfermizo que no salía mucho de la cama y al ser un poco retraído al no tener facilidad para hacer muchos amigos, encontró refugio en los libros de Edgar Allan Poe, Julio Verne, Ernest Hemingway y su mismo compatriota Jorge Luis Borges; Julio Cortázar llegó a ser en la cultura y literatura latinoamericana una figura que difícilmente será sustituida y que llegaremos a encontrar una vez mas si no es en sus libros o en su famosísimo personaje Horacio Oliveira. Maestro de muchos, inspiración para otros (como para Eliseo Subiela al basar en el mismo Julio el personaje principal de su mas grande película "El Lado Oscuro Del Corazón" la historia de este poeta que busca y espera encontrar a la mujer perfecta con la que pueda compartir y crear esta poesía que solo la magia del amor puede crear; que pueda hacer a los cuerpos y almas entrelazarse, volar), el guarda llaves de un mundo que solo su obra nos permitió ver, a través de sus cuentos cortos, su poca pero muy rica poesía que nos quiso compartir, sus magnificas novelas, entre ellas la mas grande que a dado el habla española solo detrás de "El Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra. Dueño de las letras como muy pocos se han adueñado de ellas, inventar un nuevo lenguaje, el lenguaje Gliglico, en el que el amor, la poesía, la sensualidad y la sexualidad quedan explicitas, no hay que ser bilingüe o saber muchos idiomas para entender el lenguaje de amor que Cortázar nos enseñó y nos regaló. Van a pasar 100 años y pocos seremos los elegidos para leerlo, pocos seremos los tocados, y ojalá fuéramos varios, van a pasar 100 años y el cronopio mayor seguirá siendo mas joven. Cambiar la "k" por la "c" o escribir amor con "h" (porque la "h" es muda al igual que el verdadero amor) razón por la cual quizá nunca fue merecedor a un premio nobel a la literatura (y como él lo dijo también alguna vez, nunca le interesó un reconocimiento como tal ni mucho menos la consagración o el ser llamado un gran escritor ya que el no se sentía escritor, simple y llanamente escribía) Dueño de una de las cartas más hermosas que he leído, escrita para su Alejandra, un hombre que encontró en el amor a una mujer que el sabia imposible, y en la nostalgia de su querido país, la forma mas elevada y sublime de jugar y hacer en verdad literatura de otro mundo, muy pocos llegaron a engrandecer la literatura y la cultura como tal con una novela, encontró al amor de su vida en su mejor amiga, se caso con tres mujeres, amo a cinco, y todas volvían a él ya fuera para cuidarlo antes de su muerte o en forma de letras, literatura, o capítulos de novela. Escribo estas palabras porque es muy notoria la influencia que este hombre a tenido en mi, desde que leí Rayuela he entendido muchas cosas de la vida, como se vive mas emoción internamente al ir caminando por un callejón hermosamente iluminado sin hablar y recordando algo, el recuerdo y las luces de las farolas del siglo XIX embellecen mas las cosas, aunque no sean reales. Por mucho mi escritor favorito, un hombre que odiaba la guerra, pero no mas que la idea de saber que los hombres después de vivir dos guerras mundiales no supieran vivir como hermanos y la indignación de saber que aun haya países que querían controlar a los pequeños gobiernos solo para tener mas poder y dinero. Así que solo queda decir "Por un mundo lleno de cronopios, aunque el cronopio mayor siga observándonos desde sus paginas"....




Obra y vida. Julio Cortázar.

Ahora los dejo con este capítulo de Rayuela que si bien no es de los más conocidos, o de los más leídos o de los más buscados o más sonados, es uno que a mi me encanta y que es de los que más me ha marcado como pocas cosas marcan la piel y el alma. Y en seguida les comparto algunas imágenes de capítulos y frases significativas de está maravillosa novela.


Capítulo 82 - Rayuela
Morelliana.
¿Por qué escribo esto? No tengo ideas claras, ni siquiera tengo ideas. Hay jirones, impulsos, bloques, y todo busca una forma, entonces entra en juego el ritmo y yo escribo dentro de ese ritmo, escribo por él, movido por él y no por eso que llaman el pensamiento y que hace la prosa, literaria u otra. Hay primero una situación confusa, que sólo puede definirse en la palabra; de esa penumbra parto, y si lo que quiero decir (si lo que quiere decirse) tiene suficiente fuerza, inmediatamente se inicia el swing, un balanceo rítmico que me saca a la superficie, lo ilumina todo, conjuga esa materia confusa y el que la padece en una tercera instancia clara y como fatal: la frase, el párrafo, la página, el capítulo, el libro. Ese balanceo, ese swing en el que se va informando la materia confusa, es para mí la única certidumbre de su necesidad, porque apenas cesa comprendo que no tengo ya nada que decir. Y también es la única recompensa de mi trabajo: sentir que lo que he escrito es como un lomo de gato bajo la caricia, con chispas y un arquearse cadencioso. Así por la escritura bajo al volcán, me acerco a las Madres, me conecto con el Centro -sea lo que sea. Escribir es dibujar mi mandala y a la vez recorrerlo, inventar una purificación purificándose; tarea de pobre shamán blanco con calzoncillos de nylon.

Capítulo Uno

Capítulo Siete

"Ven a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos hará"

"Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos"