Películas destacadas noviembre.

Luego de haber vivido el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y ver tanto buen cine, la verdad no tenía muchas ganas de ir al cine y ver alguna película y arriesgarme a que fuera mu mala. Pero al tener varios títulos pendientes de ver en mi colección personal siempre en aumento, vi muchas películas de las cuales sólo de las que me resultó más interesante escribir.



Dogman.
Película italiana del año pasado que fue estrenada en el Festival de Cannes en la selección oficial, donde su actor protagónico fue reconocido como el mejor actor.

La película bien podría llevar como nombre alternativo: "Las malas compañías", pues la historia nos pone en la vida de Marcello, un cuidador y estilista de perros que vive en una comunidad en la que todos tienen una convivencia armónica y agradable, salvo por Simone, un boxeador agresivo con el que Marcello comparte un gusto común: la cocaína.

Es en la figura de Simone que Marcello encontraría, a pesar de los riesgos que esto conlleva, la figura que le hacía falta en su comunidad, donde si bien era aceptado y querido, no era tratado como un amigo. Pero una serie de malas decisiones cediendo a los deseos de su agresivo "amo", lo llevan a vivir cosas horribles a las que su hija tiene alcance, lo cual hace que tome una decisión que si bien no sabe, lo hará volver a formar parte de la comunidad, al menos lo intentará y les logrará quitar un mal de encima (cual Vito Corleone en El Padrino II), mal que en el final de la película vemos como literalmente carga con el lastre que durante toda la película cargó figurativamente.

La película tiene un atino en su discurso y la forma en que este es narrado y llevado a cabo, vemos de formas muy sutiles como la naturaleza del personaje principal muta de a poco a raíz de los acontecimientos va viviendo, también como su personalidad es completamente distinta cuando está con su hija, la parte que da armonía y balance a su vida. La fotografía que emplea es muy efectiva, y una paleta de colores muy seca en la que predomina tonos oscuros y terrosos que invitan al cansancio, pero que el discurso hacen que fluya perfectamente con la historia.

Matteo Garrone es un director italiano bastante prometedor que desde Gomorra (2008) ya presentaba cartas bastante interesantes, sin duda hay que ponerle mucha atención a lo próximo que está por venir de él, lo cual ya está anunciado y ya tiene cara: una adaptación de Pinocchio, protagonizada por Roberto Benigni.


Destination Wedding.
La verdad me interesaba ver esta película porque desde el trailer se veía que podía llegar a ser una película interesante, por la pareja protagónica, por la forma en que se veía la interacción en el mismo entre los dos, y por la premisa, pero la verdad es que bien podría darle el calificativo de la peor película que he visto en el año.

Para empezar ese humor negro a base de sarcasmo me parece todo el tiempo está fuera de tono, no siempre funciona por el simple hecho de que las conjeturas de ambos personajes parecen estár siempre fuera de lugar y de contexto, y es porque ni siquiera los personajes están a tono de quien los interpreta físicamente. Si bien hay química y esta funciona entre los dos actores, no es tan fuerte como para salvar lo que están interpretando, uno no llega a creer nada de lo que exponen o expresan.
Por momento incluso se siente ridícula y si bien hay risa involuntaria en algunas escenas, no logra rescatar en nada el hastío que en general produce la película.

La recomendación sería que no la vieran, pero quien sabe, en una de esas ustedes encuentran algo que yo no.


Crulic.
Película animada de la directora rumana Anda Damian que toca el tema de la huelga de hambre, tema que de inmediato nos remonta a la extraordinaria película de Steve McQueen: Hunger.
La película nos narra la historia de Crulic, contada en gran parte por él mismo a raíz de su muerte, y hacia la parte final contada por un narrador.

Las virtudes técnicas de esta película son extraordinarias y bien habría que empezar diciendo que son en una simple palabra: perfectas. La forma en que utiliza diferentes estilos de animación y como esta amolda perfectamente con la historia de Crulic, y como en momentos la animación sirve como fondo o se sobre expone con tomas e imágenes reales es extraordinaria, y la forma en que narrativamente propone en base a la estética y la fotografía, y los recursos que emplea a lo largo de la misma, desde tomas cenitales, travelings, y demás. La historia en que se basa esta película, es un caso real por demás escalofriante, si bien la primera parte de la película es encantadora en todos los sentidos, la segunda parte es realmente devastadora, aunque es una animación, realmente uno siente a través de lo que se ve, y lo que se narra, todo el dolor que sufrió este personaje a raíz de una injusticia y la ineptitud de la burocracia y gobiernos de los países en que esto ocurrió.

Una película que no tiene ningún ápice de prudencia o tibieza para mostrar la historia que quería mostrar, y señalar a los responsables de tan atroz crimen. Un cine que a través de creatividad, visión y responsabilidad social muestra la importancia de este arte para contar historias pertinentes de contar, para evitar errores cometidos.

Un verdadero privilegio para todas las personas que pudieron ver en el Festival de Cine de Los Cabos recién terminado la más reciente película de esta directora, que parece tiene algo en común con esta, ya que es de una perrita que al ser atropellada, antes de morir empieza a recapitular todo lo vivido, y que también es una animación.


Buñuel en el laberinto de las tortugas.
Película española dirigida por Salvador Simó es una película animada que cuenta el trabajo que realizó Buñuel cuando hizo su documental "Las Hurdes: tierra sin pan".

Narra lo vivido por Buñuel después de el estreno en París de su película "La edad de oro" y como la gente se escandaliza de su trabajo, como mucha gente le empieza a cerrar las puertas y dejan de apoyarlo financieramente, incluso quien no creería que le daría la espalda. Pero es luego de una promesa que le hace su viejo amigo, Ramón Acín, es que Buñuel puede sacar adelante el proyecto, y como es que este cambia a Buñuel en muchos sentidos para siempre. Un viaje entre la realidad brutal, su lucha constante con su lado surrealista y los paseos oníricos por sus pensamientos y sus obsesiones desde muy niño. Al final la película sirve como un homenaje póstumo al hombre que hizo posible la realización de este documental, y que acompañó a Buñuel hasta en sus momentos más incómodos y dudosos, y que al final murió por el régimen Franquista, del que Buñuel no pudo salvar.

La película está realizada de manera perfecta, una animación realmente hermosa, que nos muestra una fidelidad de las personas a las que recrea tanto física como psicológicamente. Vemos todos los pormenores y "secretos" en la realización del mítico documental, las partes que manipuló el realizador aragonés, y las partes que tocaron el corazón del mismo.

Destacadísimo además el acercamiento a la figura de este Buñuel joven antes de su estadía en México y de consolidarse como uno de los directores más importantes en la historia del cine, sus aficiones venidas desde niño, su relación con sus padres, y el lazo que todos le recalcaban con Dalí.

Es sin lugar a dudas una de las mejores películas del año, no sólo hablando del apartado de las películas de animación.


Esto no es Berlin.
Película mexicana que durante todo el año ha estado viajando y circulando por importantes festivales de cine, y que es gracias a estos que la hemos podido ver antes de su estreno en salas comerciales del país, que se dará en un par de semanas.

La película de Hari Sama (director, escritor, y tío Esteban en la película) que según tendría tintes autobiográficos, se desarrolla durante el año de 1986 en la Ciudad de México, y sigue en particular la historia de Carlos, o charly, un joven de preparatoria que vive su vida como cualquier otro joven de preparatoria de la época, echando golpes con la preparatoria rival, echando desmadre con los amigos, fumando en la casa de su mejor amigo Gera mientras escuchan música de rock y de post-punk. Pero su vida da una completa sacudida a raíz de que la hermana de su mejor amigo, Rita, los invita al Aztec, como pago a un favor hecho por charly a la banda en la que toca, y es en este lugar donde su naturaleza y su cambio en la vida toma cierto rumbo que es el de la experimentación, la mente abierta, rodeados de sexualidad, drogas, arte y todo aquello que marcó aquel año en México.

La propuesta de Hari Sama me parece es muy buena en el aspecto narrativo y estético. Logra a través de tomas cortas, rápidas y contundentes ir poniendo en contexto al espectador y esto aligera mucho la trama. La historia como tal ya resulta por si sola atractiva, pero la manera en que Hari la narra, si bien no con una propuesta tan arriesgada, y por momento llegando a caer en sitios comunes, incluso por momentos parecería que decanta, o pone ciertos límites marcados entre el lado bueno y el lado malo que charly tiene, y el porque escoge uno sobre el otro; con el transcurrir de la película esto no llega a tener tanta influencia en la trama ni en la percepción del espectador, y tenemos un discurso sin que se sienta manipulador de ninguna manera, uno agradece en él que no haya dejado nada a media escala, lo que muestra, está bien mostrado, sin inhibición o censura alguna, pero tampoco se siente exhibicionista, todo lo que se ve tiene un porque, está para narrar algo importante de la trama en la película. Hay varias situaciones y relaciones que se narran de manera muy efectiva en la vida de charly, la relación con su madre depresiva, y como esta condición en ella lo lleva a él conocer ciertos medicamentos con los que los jóvenes en el Aztec se drogaban, su relación con su tío, con su hermano, y con muchos de los miembros de aquel peculiar grupo de jóvenes libertinos que se movían entre poesía, super ocho, fotografía, y performance en contra del mundial y el trato a la comunidad gay y la falta de apoyo y seriedad por parte de instituciones a un problema que ya en aquellos años empezaba a sonar al rededor del mundo: el SIDA.

(Si bien no toca de manera muy profunda este tema, como si lo hace la francesa 120 latidos por minutos, me agradó mucho más toda la propuesta de Hari sobre la mencionada)

Sin duda, aunque no es muy novedosa su propuesta, o tan rimbombante, a pesar de lo fuerte de su trato, la película bien puede considerarse como una de las mejores películas mexicanas del año, si no me creen, chequen los elogios recibidos en Sundance, Málaga, Munich, Morelia, y véanlo por ustedes mismos en próximos días.

Disco De Oro de Little Jesus.

Disco De Oro es el material discográfico más reciente de los oriundos de la Ciudad de México: Little Jesus.

Muy alejado del estilo musical de sus dos anteriores trabajos discográficos, o quizá no tanto, denotan cierta evolución en su música, con el mayor empleo de sintetizadores y no todo enfocado en el poder de las guitarras eléctricas, y las letras tienen algo de trabajo en conjunto con las melodías más depurado, se siente que hay un esfuerzo en encontrar las palabras correctas, y no con eso trato de decir que en los pasados no se notara un trabajo en las letras, es más que en los discos pasados había algo en las canciones que uno hacía creer que eran canciones con las que tenían mucho tiempo, se sentía que eran canciones que conocían muy bien, que las habían trabajado por años, en este nuevo disco, se siente todo muy nuevo, pero no por eso se siente como un trabajo apresurado.

Hasta la primera mitad del año en curso puedo decir que este es mi disco favorito (aún no puedo decir que de todo el año, faltan varios meses, y con estos el nuevo disco de The Lumineers, el cual espero con muchas ansias) a pesar que desde mi perspectiva no es un disco perfecto, me explico.

Hay un montón de razones que para mi lo hacen un disco entrañable, más allá de las otrariedades que ya mencioné en cuanto a sus trabajos anteriores (que en entrevistas los Little hacen entre ver, y no es que sea un secreto ni nada, todos sus materiales hasta ahora, La Trilogía del Alien como muchos la llaman, se conectan de alguna manera, más allá de lo del alien) para empezar las referencias obvias que hace a cosas de los noventa son clave para que todos los que siendo niños o jóvenes en los 80's y 90's lo sintamos cercano, nuestro; desde la música, referencias musicales, sus videoclips, sus referencias cinematográficas, y lo que ha mi más poderosamente me ha llamado la atención: como mezclando andanzas personales de los integrantes de la banda, hacen un paralelismo con las aventuras narradas en el libro Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño, un libro que empecé a leer luego de la publicación del segundo sencillo del disco Fuera de Lugar, que hacen referencias muy sutiles a situaciones, la identidad de los dos personajes principales de la novela, y sus viajes, como lo es en canciones como la ya mencionada, Gracias Por Nada, En Otro Planeta, Los Ángeles California, y Un Plan Espectacular. La nostalgia de la juventud y nuestras tardes con los amigos son más remitidas en sus videoclips que en las canciones, bien claro está en los tres publicados hasta el momento: Los Años Maravillosos, Fuera de Lugar (quien no recuerda esas retas de futból en los llaneros en el interior) y Disco de Oro, pero una de las canciones más nostalgia remite es la llamada Ahí Te Ves, aparte de la de Los Años Maravillosos en su letra, de la cual ya escribí algo por acá. Las referencias cinematográficas de la banda se hacen presentes no sólo en las letras de varias de las canciones, sino también en los títulos de algunas: Duro de Matar, Cine de Permanencia Voluntaria, y Volver al Futuro, que tocado el tema de esta canción pasamos a la parte no tan buena del disco.

Como ya lo dije, si por una parte, el disco denota una evolución en cuanto al rock puro que manejaron sobretodo en su primer material con influencias post-punk y de rock clásico, en este con la integración de los sintetizadores, y la clara intención de alcanzar más público y acceder al mercado de masas al que someten todas las grandes productoras de música a sus firmantes, con esta "evolución" vino un retroceso, o más que un retroceso, la inclusión de los Jesus a la hoy llamada música urbana. Canciones como Disco de Oro, y la antes mencionada Volver al Futuro, si bien hay algo en la letra de estas que une de cierta manera su argumento a ciertas lineas de las otras canciones del disco, la música raya más allá de lo permitido a mi parecer de saber si estás en una calidad a la par del material completo, o de las demás canciones, o acorde a lo que es el disco, o no; se arriesgaron, a mi parecer no salen tan bien librados, para algunos otros tal vez si, pero igual es algo que se entiende, y se respeta.

Otra peculiaridad son las referencias que se hacen a las iniciales del nombre DDO, que hacen referencias a frases como: dedo, denominación de origen, días de ocio, dos de oreja, etc.

Para terminar menciono referencias musicales de los Jesus en el material, por un lado están las obvias como a Radiohead, o a su grupo cercano de amigos en el indie-rock mexicano, como la que hacen a Los Románticos de Zacatecas, no sólo en sus videos, sino también en sus canciones.

Y haciendo referencia y homenaje al recién fallecido maestro Armando Ramírez me despido diciendo: "échenle una oída a la nueva sangre del indie-rock-contemporáneo mexica, pues total, que tanto es, tantitiiiito".

Aloras.

Gonzalo Aloras es un cantante y compositor argentino el cual empecé a escuchar en el diciembre de hace tres de años luego de leer el post del blog de un amigo argentino quien es un gran admirador del trabajo de Aloras.

Multifacético y multi instrumentista que en sus inicios tocaba la guitarra para Fito Paez, y no es casualidad que su música sea tan parecida a la del rosarino, pues es un heredero de la escuela del rock argentino, su música y sus letras llenas de una lírica fina y buena vibra, que uno de inmediato denota sus influencias como lo son los grandes autores del rock argentino (si me permiten el comentario, para mi gusto el más importante no sólo de América Latina, sino de habla hispana incluso sobre el mexicano) como lo son Charly García, Luis Alberto Spinetta y el gran Gustavo Cerati.

Si no lo conocen por favor no dejen de escucharlo y contágiense de la buena vibra en la música del buen Aloras.

Mis canciones favoritas de Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes, como muchos de ustedes lo saben, es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y de la que les he hablado montones por mis recuerdos de juventud, y la verdad escoger solo diez canciones si esta bien difícil, así que por eso en esta ocasión les compartiré las 15 canciones que mas me gustan de esta banda argentina que en sus inicios fue una de las principales bandas que dio voz al verdadero movimiento del "Rock en tu Idioma", después su música se torno mas hacia el Rock-Pop, pero con una lírica inimitable ademas de las letras de su peculiar bajista y genial vocalista Marciano Cantero. No quiero hacerles largo el choro, así que solo les comparto los videos sin mucha introducción y les colare a algunas una frase de cada cancion, así que, aquí les dejo.



1.-Luz de Día



2.-Tan solo un instante



3.-Amigos



4.-Lamento Boliviano



5.-Muralla Verde



6.-Mi Primer Día Sin Ti



7.-Tus Viejas Cartas



8.-Amores Lejanos



9.-Mariposas
Una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra.



10.-Yo Te Vi En Un Tren



11.-Cada Vez Que Digo Adiós



12.-Una Noche en Potrerillos



13.- No Estuvo Tan Mal



14.-Igual Que Ayer



15.-Cuanto Poder




Menciones Especiales: Olvidarte - Un Futuro Mejor - Francés Limon

Cerati. Y [la poesía de] sus canciones.

"Escuchar las canciones de Gustavo Cerati, tanto su música como sus letras; quizá sea uno de los pocos placeres reales que puede llegar a experimentar un ser humano, y de los pocos que nos quedan, junto con el cine."


En esta ocasión y en esta entrada especial les comparto las que yo considero sus diez canciones mas poéticas, y por supuesto; mis favoritas. O si bien no todas son las mas poéticas, la mayoría lo son; y créanme que solo escoger diez canciones fue sumamente difícil, pero no quería extender tanto la entrada. NO hablo mas, en este día de muertos, disfruten de uno de los mas valioso que tenemos en ese lago azul que tenemos en el cielo.



Bocanada
No es mi canción favorita, pero para mi si es la mas poética de todas sus canciones



Me Quedo Aquí
Esta si es mi himno y mi canción favorita de Cerati



Adiós
"Poder decir adiós, es crecer"



Sal
Fuerza Natural para mi es el disco mas poético y metafórico de Gustavo, todas sus canciones son un orgasmo auditivo; pero esta creo que lleva la poesía en la música a otro nivel, nada mas hay que escucharla en la carretera en la noche, o mientras se camina en la playa mientras el mar te besa los pies descalzos justo cuando cae el atardecer para realmente comprender la letra de esta canción. Por cierto, el video es una creación de su servidor



Magia
Magia es otra de mis canciones favoritas de Cerati, no puedo decir que posición tiene en esta lista; pero seguro es que mas que llevar un numero, lleva mucho amor en mi persona



Puente
"Cruza el amor como un puente"



Lago en el cielo
No hay palabras para esta canción, orgasmica



Canción Animal
Si bien como solista Cerati explorò mucho mas profundamente la poesía en la letra de sus canciones; con Soda ya comulgaba con sus ideas y su lado mas sensual. Que les digo, otro orgasmo



Crimen
No hay mucha poesía quizá, pero es romanticamente bella esta canción



Cosas Imposibles
"Quiero hacer, cosas imposibles"



Deja vú
El primer clip y single del disco que lo llevaría de viaje, de uno del que no volvería jamas y lo convertiría en eterno. Que lo haría formar de esa fuerza natural, esa que nos hace escuchar la poesía con el solo soplar del viento



Trátame Suavemente
Aunque este tema no es escrito por Cerati, es una canción que a mi me fascina con Soda y en la voz de uno de los dioses que más veneraré en la vida.

Cuando se vistió de El Principito para nosotros, para regalarnos su poesía mas profundamente.

Si hay Nobel para Dylan ¿por qué no uno para Cerati, Spinetta, Bowie, Sabina, Silvio Rodríguez? Digo

— Andrei Maldonado (@andreimaldonado) 14 de octubre de 2016

Los mejores videoclips hechos por directores de cine.

Esta entrada, si bien no se la robe a mi colega blogero de Cuando el Arte Ataque, si fue inspirada por una entrada que el publicó hace ya algunos meses (y que se las comparto por aquí)

1.-Spike Jonze.- Sin duda mi favorito en cuanto se refiere a esto pues en realidad el nació primero como fotógrafo de bandas de rock, después empezó a hacer videoclips para las mejores bandas por allá de principios de los noventas principios de los 2000, (además de hacer cosas con los locos pero buena onda de Johnny Knoxville y cia. de Jackass) hasta que dio el salto con "Detrás de la mente de John Malkovich" (película por demás recomendable) así que acá les cuelo varios de los videoclips que ha hecho este capo.


Ademàs del video tambièn hizo el cortometraje del disco llamado "Scenes From The Suburbs"




2.-Sofia Coppola.- Ex-esposa de Jonze que sin duda algo le tuvo que aprender a Jonze (quizá como él le aprendió a ella algo en cuanto a dirección de películas se refiere) en el negocio este y después hizo su camino sola y que camino, nada mas a realizado la que para mi es una de las mejores películas mejor logradas de todos los tiempos, ni siquiera la menciono, tanto he hablado por acá de esta película que seguro ya saben de cual se trata.




3.-Martin Scorsese.- El todo poderoso señor Scorsese también ha hecho videoclips musicales (además de comerciales) y no le hizo a cualquier artista, trabajo con nada mas y nada menos que el rey del pop, por acá les dejo el video.




4.-Roman Coppola.- Hermano de Sofia, también su especialidad ha sido la grabación de videoclips para bandas, ya hizo su salto a la dirección con la película "Una mirada dentro de la mente de Charlie Swan III" con su primo Jason y Charlie Sheen y Bill Murray, pero sin duda su mejor trabajo lo ha logrado trabajando en la producción de las últimas 3 películas de Wes Anderson y la creación de la serie "Mozart in the Jungle". (dentro de poco les estaré hablando de la importancia que tiene la familia Coppola dentro del cine desde otro blog)




5.-Tim Burton.- Tim Burton también ha hecho lo suyo y con The Killers hizo uno de mis videos favoritos de la banda. Claro, al más puro estilo gótico que caracteriza al señor en cuestión.




6.-Michel Gondry.- le ha dirigido a Bjork, pero el que a mi me gusta un montón es el que le hace una de mis bandas favoritas, y una de mis canciones favoritas de la misma, Everlong.




7.-Gus Van Sant.- Director de películas como "El Indomable Will Hunting", o Paranoid Park", o "Milk", hace algunos años le hizo o los RHCP este buen video.





8.-David Fincher.- Un director que yo admiro con demasía (del cual les estoy preparando una entrada por cierto) no sólo ha hecho películas que han revolucionado para mi gusto la forma de hacer cine, de contarlo, de narrarlo en películas como "Se7en", o "Fight Club", o "La Chica del Dragón Tatuado", o "El Curioso Caso de Benjamin Buttom" o ahora la tan de moda "House Of Cards"; sus inicios lo vieron formarse haciendo precisamente haciendo videoclips para músicos, este de Maddona, quizá su más celebrado.




9.-Paul Thomas Anderson.- P.T. ya se ha metido a este mundo, y de que manera, "Day Dreaming" es una cosa alucinante. Háganse un favor y véanlo.




Regresamos al estudio....

The Suburbs....

En los suburbios yo, aprendí a conducir.  Y me dijiste que nunca sobreviviríamos. Agarra las llaves de tu madre, y vamonos.

Siempre parecías tan seguro de que algún día estaríamos en la pelea. En un mundo suburbano, tu parte de la ciudad se hace menor, así que estás en la orilla opuesta. Pero para cuando las primeras bombas cayeron, ya estábamos aburridos. Ya lo estábamos -tan- aburridos.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Los niños quieren ser tan duros, pero en mis sueños, aún estamos gritando y corriendo por el patio. Y todos los muros que construyeron en los 70 finalmente caen. Y todas las casas que construyeron en los 70 finalmente caen. No significando absolutamente nada, no significando absolutamente nada, no significó nada.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez y de noche.

¿Así que, puedes entenderlo? Por qué quiero una hija mientras todavía soy joven. Quiero tomarla de la mano, y mostrarle algo de belleza, antes de que este daño esté hecho.

Pero si es demasiado pedir, si –acaso- es demasiado pedir, entonces envíame a un hijo.

Bajo el paso elevado, en el aparcamiento, seguimos todavía esperando. Ya ha pasado, así que mueve los pies de la caliente acera, hacia la hierba. Porque ya ha pasado, ya, ya ha pasado.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Estoy superando la sensación, estoy superando la sensación.

En mis sueños aún estamos gritando. Aún estamos gritando.

Aún seguimos gritando….

Diez canciones de la vieja escuela, pero no de "Producciones La Vieja Escuela Presenta"

Esta ocasión quiero compartirles un playlist muy peculiar. Ahora les traigo aquellas canciones que solía escuchar cuando era yo más joven, un joven de preparatoria rodeado de un collage de amigos (no por cantidad, sino por los gustos musicales que manejaban) que más influenciado en aquellos años por el punk rock apreciaba muchas veces más las guitarras y las baterias que la lírica. Y aunque hoy día la mayoría de estas canciones ya están fueras de mi playlist pero siempre guardo un gran cariño por estas. Quizá en otra ocasión les comparta una playlist con temas que me recuerdan a algún personaje de mi pasado en particular (acá van a caer muchas cabezas jaja)
Espero les guste.


1.-Perfect. Simple Plan.

2.-The Anthem. Good Charlotte.

3.-In too deep. Sum 41. (esta compitió muy de cerca con "Fat Lip" de la misma banda y "Don´t Call Me White" de NOFX)

4.-All the small things. Blink 182.

5.-Basket Case. Green Day.

6.-Dance Dance. Fall Out Boys.

7.-I Write sins not tragedies. Panic at the disc!

8.-Kiss Me. New Found Glory.

9.-Buen día. Panda.

10.-Cursi. División Minúscula.

Bonus Track.-Sanitarios. Caramelos de cianuro.

Carretera - Gustavo Cerati - 2da Parte

"Las cosas y las personas se convierten en sombras mientras las luces abren los ojos, el cielo muere; y el mar sigue siendo el mismo. Quizá ya no lo podamos ver, pero él nos observa todo el tiempo"


Segunda parte de un viaje por una parte del malecón de La Paz, Baja California Sur, México; esa parte que es más silvestre, más libre, más carretera y no tan ciudad.

Carretera - Gustavo Cerati - 1era Parte

El fin de amar es sentirse más vivo.

El fin del mar es sentirse igual, vivo.

Y como el fuego reflejado en el agua dibujaba partículas de dios.

El fin de amar, sentirse mas vivo....



En definitiva la carretera y el mar sin la compañía de uno de los dioses (mis dioses) que más amo y venero como lo es Gustavo Cerati no serían lo mismo. Es una experiencia totalmente diferente ver los cambios de colores, de texturas, de clima que se provocan cada vez que escucho en la carretera en particular el disco de Fuerza Natural en mis oídos. Y aunque sinceramente no me atrevería a decir cual de todos los discos de Cerati es el mejor o mi favorito porque a todos los amo por igual, Fuerza Natural guarda en mi corazón un cariño muy especial porque con este disco fue que precisamente hoy Gustavo Cerati es uno de mis dioses y se unió a esa fuerza natural de la que tanto nos hablaba y se convirtió en dios y comparte altar con otros dioses como Lennon, se fue para ser combustible de vida para todos los que nos quedamos a seguir escuchando sus canciones y lo escuchamos en el silencio de la carretera, ese animal al que todos tememos montar pero que nos da tanto. "Y gracias por venir" a todos ustedes pero sobretodo al maestro Cerati.

Carretera 1era Parte - La Historia

1.- Riders On The Storm - The Doors



2.-Like A Rolling Stone - Bob Dylan



3.- Hotel California - The Eagles



4.- Magic Bus - The Who



5.- She´s So Heavey - The Beatles



6.- Stairway The Heaven - Led Zeppelin



7.- Highway To Hell - AC/DC



8.-Hey You - Pink Floyd



9.-Midnight Special - Creedence ClearWater Revival



10.- Drive All Night - Bruce Springsteen



La razón por la cual todas las canciones enlistadas en esta peculiar lista que les presento hoy son en ingles y son del género Rock tienen una buena razón y por ende una muy buena historia detrás (sino no valdría la pena hacer una entrada de ellas) que les contaré a continuación.

Hace algunos años cuando por motivos laborales (uno de los mejores motivos laborales que tenía el privilegio de desempeñar no hace más de 6 años era el ser copiloto de un agente de ventas de una empresa que se dedicaba a la venta de toda clase de productos para automóviles. (que tanto odio, y odio que por supuesto en algún momento tendré que expresarles desde acá) Desde el lubricante que necesitan para recorrer una ciudad en crecimiento de un extremo al otro, hasta ese gracioso y feo peluche colgante del que todos nos reímos pero que todos secretamente quisieramos tener en nuestro auto. En un principio los viajes se extendían a dos o tres días de travesía, como pirata llevando encargos, mercancía, y advertencias, y la carretera se había convertido en una almohada, en una amiga, un sitio donde pasábamos la mayor parte del tiempo. Entonces cuando acabábamos de hacer la ruta y nos dirigíamos a casa esperando ver luces de la ciudad en la carretera como la aparición de un fantasma mientras atravesábamos las áridas tierras del sur de la parte perteneciente a México de lo que antes fue una sola California, las estrellas iluminaban el camino.  El silencio jugaba un factor más que primordial, nos ayudaba a tener charlas, buenas charlas, las pláticas se volvían más importantes, charlas que los jóvenes en la década de los veinte suelen tener sobre cosas que creen importantes (y en hora buena diría Julio Cortázar) como hablar del mal gobierno, la música basura que los adolescentes hoy pueden escuchar y ver, contar lo especial que fue la primera novia, lo guapa que está la vecina, el buen cuerpo que tiene la cuñada, cosas importantes para un hombre de veintitantos años. Pero más que el silencio, lo que favorecía a que se dieran aquellas fabulosas y fantásticas charlas, y que se convirtieran en algo más que sólo palabras dichas, (además de la bendita camaradería que nunca pide nada a cambio) era sin duda alguna la música. Como la carretera era desierta y estaba prácticamente en medio del desierto (mejor dicho atravesaba y partía literalmente a un desierto rodeado por agua) y los pocos cerros que habían no permitían captar nada en la radio, pero siempre poníamos la frecuencia en AM con la esperanza de que en uno de esos tantos viajes que hacíamos dos veces al mes por fin nos diera compañía por las noches. Entonces una noche ocurrió el milagro y llegó hablando ingles, al parecer alguna de las radio estaciones del estado de California. (el del norte, o mejor dicho, el del otro lado de la frontera, antes de que aquel solo pedazo de tierra llamado California se convirtiera en tres y separara a tantos hermanos hace muchos años como para recordarlos) Entonces muchas de las canciones o mejor dicho, algunas de las canciones que pudimos sintonizar desde aquel entonces y que por lo general casi siempre se repetían (que dicho sea de paso yo para aquel tiempo ya amaba a la mayoría de estas canciones, otras más las descubrí gracias a aquellas noches y mi amor por la carretera) están precisamente en esta lista, y son canciones que hoy en día si se que tomaré un largo tramo de carretera, están acompañándome, aunque la compañía del buen Benjamin y Carlos ya no sea la misma.

Bonus Track: El Track especial o extra lo quise poner aparte porque simple y sencillamente se cuese aparte, es una canción que amo y es como párte de mi filosofía con uno de esos dioses y maestros que más me han marcado en la vida. Acá se los dejo con un video que yo mismo hice.