Personajes.

Guasón.




Dean Trumbell - Punch Drunk Love.




Stansfield - Gary Oldman.




Ah Ping - In The Mood For Love.

Jesus Quintana - El Gran Lebowski.




Frank Mackey - Magnolia.

Mis películas favoritas del 2017.

No les voy a mentir cuando les dijo que mi enlistado del 2017, mi favorito, el que mas me gustó hacer, aunque también el más difícil, fue este.

Un año 2017 aunque no tan rico productivamente hablando en cuanto al cine de calidad comercial y estrenado en circuitos y distribuidoras de cine (salas comerciales) de provincia, si hubo películas de autor que han salvado el año, más que nada en este cierre del año, y mucho gracias a los festivales de cine que tuvimos el privilegio de poder asistir, han hecho que sobrevivamos este año, con un verano que parece durar más de tres meses.

Antes de entrar de lleno al listado me gustaría comentarles un punto que olvidé comentarles en la transmisión que hice para la fan page del blog en Facebook (y para los que me leen por acá y me siguen en Facebook sabrán de lo que les hablo) y esto que quiero comentarles es que los dos años pasados que he hecho si bien no un recuento completo de mis películas favoritas, sino sólo donde mencionaba mis dos películas favoritas del año, y una que otra más quizá no estrenada en el año en cuestión, siempre mencionaba aunque fuera una película mexicana, en 2015 de hecho mi película favorita fue Las Oscuras Primaveras de Ernesto Contreras, y en 2016, mi segunda película favorita fue La Región Salvaje de Amat Escalante (la cual me da una tremenda tristeza que una película que hace 2 años ganó en el Festival de Venecia Mejor Director siga sin tener su estreno al público en su país) y en este año dentro de mis diez películas favoritas que enlistaré a continuación, no se encuentra ninguna película mexicana, y no es porque no haya visto cine mexicano, si vi muchas y muchas muy buenas, de hecho las dos menciones honoríficas que daré son dos películas mexicanas, pero igual me parece este año ha dado un paso atrás para dar una vez más cartel estelar a las películas de cliché que sólo buscan hacer dinero y creer que el mexicano sólo va al cine a ver cine mexicano para escuchar chistes malos y decir groserías.

También este año cinematográficamente hablando de lo más destacable ha sido descubrir y redescubrir el cine de directores que si bien a los cuales ya conocía, no los conocía a detalle o toda si filmografía como ha Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Richard Linklater, y David Fincher, J. J. Campanella y otros más. Películas como 2046 e In The Mood For Love que no había visto jamás en mi vida me han hecho amar aún más este arte que tanto me ha hecho sentir en todo lo largo de mi vida desde que por primera vez a la edad de 5 o 6 años vi el mundo, y otros mundos a través de una pantalla gigante, por cierto este par de películas se ha colado en la lista de mis 20 películas favoritas de todos los tiempos, lista que en los últimos 3 años ha cambiado mucho, seguro y en el transcurso del año que entra me animo a publicar esta lista ya actualizada.

Así que sin más les comparto las que fueron mis 10 películas favoritas vista y estrenadas en México en este año 2017.





Mención Honorífica

13.-Nuestros Amantes.
Película española bastante agradable la cual a manera de comedia, nos muestra una historia de amor no muy convencional entre de personas que descubren que sus parejas los engañan. Una serie de enredos en la historia y unos diálogos en serio pareciera escritos entre Allen, Bukowski y Capote hacen de esta película un liviano respiro y cachetada a como la industria dice que deben de ser las comedias románticas. (muy parecida a The Big Sick pienso yo, pero tenía que elegir entre una de las dos)

12.-La Delgada Linea Amarilla.
Película mexicana que tuve el gusto de ver en el Festival de Cine de Todos Santos - La Paz, la cual junta a muchos de los mejores actores mexicanos que tenemos en la actualidad y que actúan me México, nos cuenta a manera de una especie de road-movie (y digo especie porque aunque si es una película que transcurre en la carretera, van caminando en ella, y no en coche) la cual logra ser empática, entrañable, con una historia muy simple pero bien contada sobre extraños que se vuelven amigos.

11.-Te Prometo Anarquía.
Otra mexicana realizada por un director no mexicano (aunque prácticamente es de la casa) es una de esas películas que muy difícilmente te sacas de la cabeza. Una película que yo no catalogaría como cine de autor, ya que esta película la verdad tiene todo pare ser una película que todo el mundo quedaría contento de ver, tiene una gran historia sobre amigos, retrata muchos de los problemas que tiene la sociedad mexicana como muy pocas películas tiene la habilidad, sensibilidad, corazón y cabeza para hacerlo, y además tiene una banda sonora chingona, gran fotografía y mejor edición. Cabe resaltar que junto con esta, otras dos de las películas enlistadas las pude ver gracias a los cineclubes que son tan necesarios para los cinéfilos en ciudades donde las cadenas de cine no suelen tomar en cuenta para estrenar películas no tan llamativas en cartelera o ganancias, pero de calidad por demás infinita que estrenos de verano o películas sobre super heroes o esos churros de comedias románticas mexicanas.






10.-El Sacrificio de un Ciervo Sagrado.
La nueva película de Yorgos Lanthimos es sin duda de lo mejor que hemos tenido en el año. Una película exquisita si hablamos aspecto por aspecto, es pulcra en su realización, una fotografía por demás acertada, precisa y que juega con los estados de ánimo de la película y su trama y sus personajes, de los cuales podemos decir que Lanthimos hace actuar hasta al menos agraciado, un antagónico que ya quisiera la mejor película de miedo o un filme de Tarantino o Haneke, una música que conjugado con esta tomas tan poco ortodoxas viendo por encima de la moral, o por debajo de nuestras represiones, tomas que se contraen y se expanden no hacen más que ponernos los pelos de punta de imaginar lo que pasara (que si no fuera por lo que Zimmer hizo con Dunkirk yo lo pondría como lo mejor hecho en el 2017) hace a esta película acreedora a todo top 10 de crítico especializado.



9.-La Tortuga Roja.
La Tortuga Roja es una película realizada por los Studio Ghibli en asociada con Francia y Belgica. Es una película animada no hablada dirigida por Michael Dudok, y es una película encantadora que nos habla sobre el amor, la naturaleza, la compasión, la ayuda, nuestros orígenes, y todo esto mientras vemos una animación con unos trazos perfectos de esos que nos evocan a nuestros recuerdos y nostalgias cuando las cosas se hacían como un artesano, producto con alma y no hecho a través de trazos precisos con una computadora, una experiencia honestamente ver esta película, si tienen la oportunidad en serio no duden en verla. De las enlistadas, fue la única a la que no le hice reseña y crítica en el blog, y es que considero que es una de esas películas que no sabes como abordar, además de que cuando la vi la disfruté tanto, que no quise ni siquiera escribir y buscarle razonamiento alguno, traté de capturar lo más tiempo posible esa belleza que me dejó cimbrando la cabeza para bien, no como quizá la película de Lanthimos, y no lo digo por la calidad, sino por la historia y la trama en particular.



8.-Saco de Canicas.
Película francesa que narra como dos pequeños hermanos tienen que viajar por gran parte de Francia huyendo de la París ocupada y del ejercito Nazi que más control tomaba de este país y como estos niños con su inocencia y su amor del uno por el otro, y el amor hacia sus padres y la esperanza que volverán a verlos, vemos como su viaje, que en momentos hace que ellos y nosotros recordemos que son niños y ellos no pueden dejar de jugar ser felices a pesar de las circunstancias, hay momentos del camino en que la realidad los azota y los hace ver como el mundo y ellos cambiarán para siempre.

Una película que habla mucho sobre el perdón, la compasión, el lado fraterno y humano que tenemos todos cuando vemos al necesitado de verdad y como una ayuda a este a pesar que nuestra vida también corra peligro. Una película por demás hermosa, la cual junta dos de mis grandes amores en el cine, conflictos bélicos y cine francés.



7.-La la land.
No hubiera querido incluirla sinceramente, pero la verdad no encontré argumentos para no hacerlo.
Una película que como pocas disfrute en la sala de cine, (razón por la cual no he querido volver a verla) una historia hermosa, que habla sobre cine, y cine y películas que a mi me encantan como Casablanca, con un par de actuaciones brillantes, música en su mayoría muy buena, y una escena final que la verdad como olvidarla. Quizá muy comercial para el gusto de muchos, pero la verdad a mi si me enamoró La la land.



6.-Trainspotting 2
Honestamente esta película la he puesto en esta posición por una simple razón: nostalgia.

Y es que debo de ser además de sincero, honesto conmigo mismo, si por algo me ha gustado esta película, es por la primera. Que era innecesaria, eso es seguro, pero a poco no les encantó volver a ver reunirse a Ren, Sick y Spud juntos otra vez? Y eso se los pregunto si sólo son fanáticos, porque comprendo que si no son fanáticos de la primera, o no la vieron, seguramente esta película pasó desapercibida para ustedes (como muchos consideran pasó lo mismo con Ghost In The Shell por su precedente de la película animada de 1995 la cual vi y siento no la sentí tan grande como muchos consideran, aunque creo esto se debe a que la vi doblada y no en su idioma original) pero la verdad T2 está en mi conteo por mero corazón.




5.-Logan.
El plato fuerte llega, los cinco primeros lugares de mi lista y aunque no me muero de la emoción por el gusto que me pudiera llegar a dar, pero si me sorprende que Marvel haya aportado una película que yo considere dentro de mis favoritas del año, pero que película ha sido.

Logan ya lo dije en su momento, es la película que Marvel le debía a los verdaderos amantes del cine, una película seria en todo el sentido de la palabra, sin hacerse los chistosos porque si, con una historia genuina, magistralmente actuada, con una armonía y un ritmo dignos de aplaudirles, y con un final que hace todo redondo hace lo que Marvel no había logrado con un servidor, que saliera con una sonrisa en la cara por lo que había visto, no por alguno de sus chistes o sus escenas post créditos.




4.-Frantz.
Frantz es una película francesa, y supongo que con esto ya es mucho decir, pues los que me leen y conocen mis gustos de cine sabrán que amo de sobremanera, y quizá no tanto como las películas de Woody Allen, pero si mucho, el cine francés. Y con Frantz, Francois Ozon, el director de la película, logra con esta su historia quizá menos atrevida, y más sencilla, pero con un sello tan característico de él y su retrato de las relaciones entre personas, una historia nada llamativa, algo estupendo y magistral, una película que gracias a su fotografía en blanco y negro te atrapa en esta historia que no parece ser lo que parece, y no termina como uno pensaría que iba a terminar, Ozon juega con nosotros, y nosotros al final quedaremos contentos con lo que este nos haga y a sus personajes. Una historia que se desarrolla poco tiempo después de la primera guerra mundial nos habla mas que nada sobre el perdón.




3.-Columbus/A Ghost Story
Como lo mencionaba en el video que les compartí en la parte de arriba, en el sitio número tres he decidido poner a este par de cintas juntas por una sola razón, y esta ha sido porque a las dos tuve la gran fortuna de poder ver durante el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y al ser las películas más recientes que he visto de mis favoritas, me es aun muy difícil, o si bien no difícil si que más me hacen acordarme de ellas y emocionarme cuando le platico a alguien sobre ellas o escribo al respecto.

No les mencionaré mucho de ellas en serio esperando que puedan tener la oportunidad de poder verlas en cine, si no es así, por favor háganse el favor y búsquenlas ya sea en algún servicio de Streaming porque bien valen el tiempo.

La primera que es Columbus nos narra una historia al mas mero estilo de Linklater o Jarmusch la relación amistosa y fraternal entre una joven americana y un no tan joven koreano (dirigida por el koreano vimeober -la verdad no sé si se les diga así a los pertenecientes a Vimeo- Kogonada) y como sus largas caminatas y platicas hablando sobre sus padres y como estos han puesto trabas en sus vidas para crecer o salir, ya sea para bien o para mal, mientras nos muestran una ciudad y su inigualable y peculiar arquitectura hacerse un personaje más, podemos ver visualmente un cine muy parecido también al de Stanley Kubrick o Wes Anderson. Muchos de ustedes dirán que qué "hueva" ver una película con cosas que ya hemos visto en otras películas, pero para la mayoría de los cinéfilos, cinéfagos y amantes del cine empedernidos, esto es lo que nos hace más feliz, una película de la que podamos sacar material para hablar y hablar por horas sentados en algún café con completos extraños y ser escuchados y conectar con personas por unos cuantos minutos. Esta es una de esas cintas.

Y de A Ghost Story les puedo decir que no es una película de miedo (gracias a la vida) y que es una historia de amor, de existencialismo, y quizá la segunda película más hermosa que he visto en el año. Es difícil hablar de ella sin hacer spoilers, pero aun es más difícil no hacerlo sin decir nada, sólo les diré que al igual que la otra también hay muchas referencias a otros cines y cineastas, incluso a muchas cintas que a mi me encantan, una película llena de silencios, de largas tomas fijas en las que no pasa nada más que un fantasma el cual ni siquiera es protagonista o no se muestra en primer plano, mientras vemos pasar nuestros pensamientos y ha este fantasma cruzar los umbrales del tiempo y vivir en repetición con tal de no romper una promesa y no dejar ir, hasta que encuentra el mensaje que sabe que hay que dejarse ir. Una Mara encantadora pero triste, esta película es el claro ejemplo (junto con la número uno de esta lista) de ese cine que me encanta a mi ver. Una película tristemente hermosa.

2.-Dunkirk
Muchos lo sabrán, y otros no, pero esta película yo la esperaba mucho este año, quizá era la que más esperaba, la razón, su director; Christopher Nolan, y sin lugar a dudas la mayor estrella de la película es él, y sin duda alguna toda la película es él.

Su sello inequívoco y su obsesión con el tiempo y el ejemplo claro de como usar la edición a tu favor, hicieron que con esta película Nolan se llevara todos los reflectores y nos contara la que muchos consideran una anécdota de la segunda guerra mundial en algo memorable.

Esta osadía y atrevimiento de hacer una película sin protagónico, en un formato que te obliga a verla en el cine si o si, hicieron que Dunkirk fuera una de las experiencias del año, que si bien a mi no me llegó a hacer sentir lo que Interstellar me hizo sentir, o Inception que para mi es una d las películas más importantes en la historia del cine, y una de mis diez favoritas de todos los tiempos, es una grandísima película, que el que no la haya visto en el cine no la intente ver, no sentirán ni pi de los que pudimos sentir al ver toda la tensión que pasaba en la pantalla al tiempo que Hans Zimmer y su música nos hacían o sólo en los oídos y en las manos.




1.-Paterson.
Mi número uno no podía ser otra, creo que muchos de ustedes la veían venir, y es que qué otra cosa pudiera haber superado una película que habla sobre una persona común y corriente con un empleo cualquiera, el cual está casado con el amor de su vida y aprovecha su tiempo libre a escribir poesía, sobre cualquier cosa, su amada, una caja de cerillos, su ciudad, pasear su perro, beber cerveza, conducir un autobús, escuchar las platicas de sus pasajeros, ver patrones en pares y en blanco y negro, ver películas viejas, y ver todo esto de una manera como la vida misma, sin sobresaltos, sin exageraciones, tan crudo como aburrido, tan hermoso como poético.

Jarmusch no es pretencioso, ni pretende serlo, Jarmusch es real, y rinde tributo a las personas reales que disfrutamos de estas cosas, tan independientes como su cine. Con esta película Jarmusch refrenda que a él le encantan contar historias sin climax existencialistas, simplemente sacar a pasear a estos personajes tan parcos como necesarios en la vida, llenos de sensibilidad y realistas como las emociones verdaderas. Como lo comente en mi video esta película no sabría decirles si se las recomiendo porque el cine de Jarmusch es un cine tan diferente que si no acostumbran a este tipo de películas, contemplativas, silenciosas, que no van a ningún lado, que solo caminan y no quieren llegar a ningún lugar, sin gritos ni una emoción por demás o solo por estar, les parecerá larga, eterna y probablemente aburrida, pero para mi no hay cine que me haga más feliz, y me llene mas el alma, y por eso es mi película favorita del 2017. Y si gustan de este cine, o quieren experimentar, adelante, sírvanse con cuchara grande de lo que yo he considerado lo mejor del año, ya sea comercial o no.

Duo Luo Tian Shi: Ángeles Caídos

Fallen Angels es la quinta película en la filmografía de director de cine hongkonés Wong Kar-Wai. (El cual sin duda ya se ha colado dentro de uno de los diez puesto que tiene mi lista de los directores que mas me gustan) La historia se desarrolla en una ciudad cosmopolita de Honk Kong. Es una película dentro del genero del crimen muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados Hollywood.

La historia es sobre un par de delincuentes, dos personas con pasado que no quieren recordarlo, la que hace las "relaciones publicas" por llamarlo de forma muy sutil, y que organizaba los planes, meticulosa y quien limpia las evidencias de los crímenes y los contactos, y el vago, como el se define; quien ejecutaba el atraco y los asesinatos y que huye del lugar en el transporte público; y las escenas donde ejecuta los asesinatos son geniales, Kar-Wai redefine "la ira de dios" en estas escenas. (y años después redefinida en la película Old Boy de Pak Chan-uk) El tórrido romance entre dos extraños que no se terminan por conocer. 155 semanas juntos y nunca habían hablado en persona, nunca se habían visto en persona como se miraban ahora, porque a veces es mejor ser distraído en ciertas cosas para no salir con el corazón roto, o para no perder la libertad. Mas delante un ex convicto mudo bastante cómico y sus reflexiones existencialistas se mezcla en la historia, y esta se vuelve aun mas interesante, en todo plano y sentido. Después de una emboscada el vago decide que ya no quiere seguir esa vida, y cuando trata de regenerarse conoce a una chica frenética de cabello color naranja (cuyo personaje es la excentricidad que me había faltado ver en una película de Kar-wai) la cual pertenece a ese pasado que él no quiere recordar. Mientras que su agente se hunde en la tristeza, y vemos a la par la historia del mudo que conoce a una chica que pareciera escucha sus pensamientos, de la cual se enamora, pero ella de él no, y mientras todas estas historias ocurren esperamos ver la forma en la que se entrelazan. Y como se entrelazan, en el hecho de que todos quieren dejar una vez mas su pasado, y volver a empezar, ángeles caídos a la tierra una vez mas, pero hay cosas de las que simplemente no puedes huir, por mas que te alejes de ellas, y es así que una vez mas llega el reencuentro, al fin de cuentas todos buscamos un socio, y ahora es definitivo. El principio siempre es el final, y el final siempre es el principio de todo, siempre ha sido así, y siempre así lo sera. Y el final de esta película, con la música en él, es perfecto.

No tiene nada de la filmografía de Kar-wai, al menos no en la historia, porque en el desarrollo y en lo visual tiene mucho de lo que después explotaría en todos los sentidos, pero eso es genial, cada película de él es reinvención, con una complejidad bárbara y que no se puede encasillar. Tiene escenas memorables, y partes magistralmente hechas, es innovador, y a la vez pulcro, su creatividad no tiene limites a la hora de filmar, excesos que no recaen en lo tosco, y meticuloso y mesurado cuando su historia se lo exige. La escena del masaje al cerdo, la pelea con la rubia, la primera escena de ella en el bar cuando confiesa su amor por el vago sobre todo que es exquisita y tiene el toque sensual muy sutil del director. Placentera a mas no poder.

Y aunque no la considero tan deliciosa y maestra como Deseando Amar o 2046 esta tiene algo muy en particular que en otras películas no le habíamos visto (bueno, quizá si lo habíamos visto pero en menor importancia en Happy Together y Noches Purpura) y esa cosa es el intimismo.

El termino de la fotografía intimista acá llega a un nuevo nivel, un nivel que no nos mostraría posteriormente en sus otras películas, lo cual hace a esta única en ese aspecto, quizá si rasgado superficialmente por otros directores, pero nada hecho como el director hongkones. La cámara se mueve con los personajes, cuando estos están en movimiento.

La iluminación, el diseño de producción, las escenografías, la paleta de colores, las tomas descuadradas, y todo con un intimismo profundo, que hace que esta película sea otra cosa. Y contra a todo, o a favor de todo, la fotografía es magnifica, no pareciera una película de 1995. Y no me malinterpreten con lo que voy a decir, creo que Deseando Amar y 2046 son algo sublime, y que cualquier persona a la que le guste el cine de autor las van amar, pero Ángeles Caídos quizá no a todo el mundo le pueda gustar, a mi me ha fascinado, y ojala mucha gente se atreviera a ver estas propuestas de cine, porque pocas veces vemos a un director que se arriesgue haciendo su trabajo de manera poco convencional, y que esta manera vaya perfecto con lo que la historia nos quiere contar, porque cuantos cineastas no han querido tildar de innovadores, pero la historia no daba ni para eso ni para nada, y creo que lo que Kar-Wai hace es porque sabe que todo esta al servicio de la buena historia, y por supuesto del buen guión, sin una congruencia en estos, las tomas y el lenguaje cinematográfico por muy congruente que sea, no hará funcionar la película, en cambio si la historia y el guion y todo el esquema de trabajo (en esto me refiero al staff, actores y crew) están en perfecta congruencia, aun así sea la historia mas sosa, romántico, fantástica o incongruente, la película funcionará.

Hace ya algunas semanas un amigo en Facebook me compartió un video sobre como Kar-wai empezó a rodar la película, justo con la escena final, de ahí empezó a correr todo (por eso mencionaba arriba que el final es el principio y el principio el final) y uno se da cuenta de lo innovador que es este director hasta en su forma de filmar, pero lo que mas me llamo la atención del video era lo que Kar-wai decía sobre la importancia de tener una buen crew, uno en el que te sienta incluso como si fuera tu familia, con el cual puedas viajar y contar historias muy tuyas, de tu gente, de tu identidad, así estés al otro lado del mundo.

Solo como dato curiosos y personal les comento que al señor Kar-Wai lo he ido conociendo al revés, que quiero decir con esto; que la primera película que vi de Kar-Wai fue The Grandmaster, y de ahí me he ido hacia atrás, sin planearlo la verdad porque me ha pasado que con otros directores los empiezo a ver con su película mas reciente, y de ahí me voy con orden a sus películas mas celebradas y después las demás, sin orden cronológico, algunos los empiezo a ver desde la mitad, o desde sus obras celebradas, a otros desde el inicio pero nunca he llevado un orden cronológico así tampoco, Kar-Wai es la única excepción a la regla, salvo por la película de Chungking Express y Days of Being Wild las cuales no las he visto aun. Chungking Express no la había querido ver en particular porque un amigo me llegó a comentar alguna vez que tenia muchas similitudes con Amelie, que como muchos de ustedes sabrán es mi película favorita, por eso no la había querido ver, pero eso es hasta hoy, porque he decidido darle la oportunidad, ya después les contare que me pareció y que tal esta.

Un último dato curiosos seria que mientras escribía esto pensaba en un par de canciones, y no sé por qué, porque no tienen nada que ver con la película, un es Violento Amor de Pereza, y la segunda es Medias Negras de Joaquin Sabina, solo quería compartirles esto como quien comparte los secretos de su inspiración.

Las -grandes- películas que no van de nada.

En ocasiones nos solemos topar en el mundo de la cinematografía con películas que no precisamente nos hablan de un tema en particular, o que no quieren llegar a ningún lado en realidad al contarnos una historia, simplemente dejar que la cámara nos vaya mostrando cosas y creando -o contando quizá sería el término apropiado- una historia sin ningún fin en particular más que entretenernos y hacernos pasar un buen rato sin caer en excesos tontos de las típicas comedias americanas sin un final estipulado como tal, -películas que llegan a entretenernos y divertirnos de verdad, sin hacernos reir a fuerzas- y en algunas de esas ocasiones llegarnos a toparnos con verdaderas obras maestras cuando de esto se trata. Pues bien en esta ocasión quiero hablarles de un par de películas de este tipo que fueron concebidas con algunos de mis directores de cine favoritos.

La primera película es Punch Drunk Love, este es el tercer largometraje filmado por Paul Thomas Anderson estrenado en el 2000 y protagonizado por Adam Sandler y Emily Watson junto con el tremendo Philip Seymour Hoffman. La película narra la vida de Barry, un joven empresario que una mañana cuando va a abrir su empresa se encuentra un armonio que es abandonado por una camioneta en la calle, este lo lleva a su local y pareciera empieza a dibujar su vida de música y fluorescentes colores, narra como este joven solitario incomprendido por sus siete hermanas que lo tachan de raro y loco, llama a una linea caliente sólo por la necesidad de hablar con alguien, y así como esta tan indecidido de su vida y todo un día conoce a Lina, otra alma solitaria que conoce porque deja su carro en el taller que esta junto a su oficina que después descubre que es compañera de su hermana, entonces ella lo invita a salir y le confiesa que había ido a ese lugar para conocerlo y que lo invitó a salir después de sólo ver una foto suya, entonces la chica de la linea caliente empieza a extorsionarlo pidiéndole dinero en nombre de su jefe y le dice que si no le envia el dinero mandara a sus hermanos a golpearlo, entonces mientras él trata de arreglar su asunto y comprar muchos pudines que tienen una promoción de millas gratis en vuelos de avión mientras más compres, él decide ir en busca de Lina a Hawaii para decirle que quiere estar con ella, entonces luego de que vuelven de viaje y son atacados por los hombres del hombre colchón, él se arma de valor y va y enfrenta a esa chica y su padrote, las cosas se arreglan sin recordar que había dejado a Lina en el hospital, cuando este vuelve y va y la busca a su departamento ella le pide que jamás haga eso, y él vuelve a tocar y sacar colores de la vida, sin saber en realidad que es lo que sigue.

La segunda película es "El Gran Lebowski" de los hermanos Coen, la película narra como "El Dude" Lebowski, como se hace llamar, después de que es confundido con el señor Lebowski, un anciano y paralítico millonario, un par de rufianes lo amedrentan en su casa y orinan en su tapete, es entonces que con la ayuda no pedida a su amigo y compañero de bolos Walter el cual está loco y obsesionado con la guerra y Tony al que nunca dejan hablar, pretenden ir con el señor Jeff Lebowski, el otro Jeff Lebowsky para que El Dude sea remunerado por el tapete que le echaron a perder, después de que el señor Lebowski lo corre de su casa argumentando que sólo es un vago holgazan que sólo quiere dinero para seguir fumando yerba, pero después el señor Lebowski se pone en contacto con él para que lo ayude a recuperar a su joven esposa, una actriz porno que al final resulta jamás estuvo secuestrada, y mientras El Dude y Cia. van entrando mas y mas profundo en esta misión que pareciera no tiene fin y se reboruja cada vez más, mientras todos creian que podían engañar a este pobre infeliz amante de la yerba, resuelve el misterio como un heroe de nuestros tiempos modernos mientras el foraneo de Texas que sólo sale dos veces en la película nos narra esta singular historia que al final no termina en nada, pero que sin duda es una de esas películas que divierten y uno no se cansa de ver, que te hacen pasar un agradable rato sin caer en esas escenas tontas con chistes malos que hacen reirte practicamente a fuerzas, el humor para los hermanos Coen es sutilidad e inteligencia de una manera simple, pero jamás tonta. (nada más hay que ver "Quémese después de leerse" para saber de lo que estoy hablando, como de tonterías puede ridiculizarse a una agencia tan importante en EUA como la CIA y hacer un humor negro y una comedia tan digerible sin llegar a fastidiar)

Como en la mayoria de sus películas, y más como solían ser sus primeros trabajos, en realidad no hay una linea palpable de tiempo o de lo que nos quieren decir P.T. Anderson y los hermanos Coen como en estas películas, pero quien dijo que una película tiene que tratarse especificamente de algo para que uno pueda disfrutar de una historia divertida y diferente, o como diría Godard "Toda película tiene un principio, un desarrolo y un final, pero nadie dijo que este especifico orden" y esto es lo que son estas películas, uno no sabe de donde va ni a donde va, pero esta es una peculiaridad más que hace que guste y que el cine de estos señores sea tan genuino y único y que guste demasiado.

El Lobo De Wall Street y lo divertido de la perversión y los excesos.

Un Top 5 dentro de mis directores favoritos (lista que prometo compartirles pronto) sin duda alguna es Martin Scorsese, director que ha influenciado a muchos grandes y que ha colaborado con otros monstruos al igual que él, nos ha entregado maravillosas obras maestras como Taxi Driver, New York New York, (junto con otro par de monstruos directores como lo son Woddy Allen y Francis Ford Coppola de los cuales también les debo algo por acá) Raging Bull, Goodfellas, Cape Fear, o Casino (que he de confesar es la película que más disfruto mirar de Scorsese porque después de Goodfellas creo que es donde mejor y más imprime su sello) pero he de comentarles que en su última película, quizá me decepcionó un poco, acá los motivos.

El lobo de Wall Street es el último largometraje que nos ha entregado Scorsese en el año del 2013, y sin darle mucho adorno sólo diré que éste es una comedia bien lograda, y con esto quiero decir que seguramente Scorsese era lo que quería entregar, una comedia. No creo que haya querido profundizar o hacer una clase o especie de catarsis positiva o sembrar conciencia sobre los abusos y excesos de drogas y sexo en los que caen los hombres que aspiran al poder y a la codicia por el dinero, porque de haber querido crear eso, sin duda lo hubiera logrado, de eso no cabe la menor duda.

Ahora, lo que no me gusta tanto de este peculiar Scorsese quizá sea que en su afán de hacerlo muy real, lo hizo a mi parece demasiado largo y repetitivo, además de que a mi muy peculiar punto de percepción; en algunos lapsos la película se hace muy pesada y sobreactuada, la hace una película de excesos muy excedida.

Para empezar, el hecho de que sea una comedia no quiere decir que uno se tenga que estar riendo todo el tiempo, claro uno ve comedias para reírse y divertirse y no exigir más, pero no de cualquier cosa y por momento pareciera que Scorsese es precisamente lo que quiere que hagamos, y eso sobrecarga la atención de la película y uno por lapsos pierde más que atención, interés. Otro detalle que no me gustó tanto, y eso es algo que usualmente amo de Scorsese es ésta elección de historia real, por lo general cuando Scorsese hace esto es para darnos una lección, o si no una lección si contarnos con datos fidedignos (no sé si exista esta palabra pero siempre la utilizo) y esta vez creo que contar una historia de estas dimensiones sin decir: “esta bien que hagas esto” o “Esta mal que hagas esto” o un simple “Haz lo que quieras de tu vida” y sólo entregarnos una comedia, creo que le reduce mucho valor, al menos para mi. Ahora, las actuaciones de Margot Robbie y Jonah Hill dejan para mi gusto muchísimo que desear. Para mi, a pesar de ser un actor que me cae muy bien, la actuación de Jonah Hill la sobrevaloraron de más, por lapsos es muy sobreactuada, por ejemplo en la escena del pez, para mi fue una escena más que nefasta. Y Robbie, a pesar de ser muy guapa, muy seca dentro de la pantalla, al menos en esta película. Muy repetitiva (creo que ya lo dije) al repetir hasta en tres ocasiones escenas o lapsos de estas o sólo por el simple hecho de ser mencionadas por la voz del narrador (que fiel a su sello es por el mismo protagonista la narración) como la escena de Venice o el helicóptero.

Ahora, claro que no todo es malo en la película, y no es que no me guste tanto, de hecho a lo largo de los años he descubierto que entre más río en una película, menos me gusta (irónico, no) y entre más silencios hay entre yo y los diálogos de una película, más me gusta. (De ahí que me guste tanto el cine polaco y el cine nórdico o escandinavo). También lo que me gustó mucho en términos generales es la actuación y el real desafío de ir mas allá y entregar el extra en sus actuaciones al que ya nos tiene acostumbrados Leonardo DiCaprio, y digo en términos generales porque quizá si me ponga muy quisquilloso también podría comentar que hay un par de escenas más que exageradas por su parte, pero la verdad no opacan la gran actuación de este grande que es uno de mis diez actores favoritos, que les prometo pronto verán juntos en una entrada especial próxima a publicar (y que lo hace acreedor al premio de la AMPAS y los Golden Globe en la categoria de mejor actuación protagónica masculina en comedia o musical, la cual gana). También me gustó mucho la aparición especial de Spike Jonze como un corredor de bolsa de tercera montada y el cual le presenta las hojas rosas que es cuando empieza el poder de Belfort, y de Matthew McConaughey en el papel de Mark Hanna, un poderoso corredor de bolsa que enseña a Jordan Belfort en su primer día los secretos para triunfar en grande en Wall Street. Sería un payaso si no mencionara esto, y es esta escena como especie de ritual cuando invita a almorzar a Jordan donde se golpea el pecho mientras tararea, pues bueno esta escena nace como aquella mítica escena también de Scorsese y la película Taxi Driver donde De Niro (otro monstruo con el cual también nos ha regalado cosas tan exquisitas junto con DiCaprio, como disfruta uno estas mancuernas de director-actor como la que tienen estos tres, y la cual pronto podremos ver juntos –por primera vez- en un cortometraje para un comercial de hotel chico) empieza a practicar con el revolver y empieza a decir “You Talking To Me” y Scorsese empieza a filmarlo y se convierte en lo que hoy todos conocemos, una escena por demás famosa y poderosa en el mundo del cine y que a influenciado por montones a directores como Roth, Tarantino, e incluso escritores. Pues este golpe, el de la escena en preciso de la película El Lobo de Wall Street es una especie de ritual que tiene Matthew cada vez que está a punto de entrar a escena, así que cuando todos se estaban preparando este empezó a hacerlo y Scorsese lo filmó, más delante le gustó e hicieron las tomas de DiCaprio observándolo y después la escena donde lo hacen juntos.

Y para no hacerla larga, El Lobo de Wall Street es una película que me gustó mucho, me hizo reír mucho, me hizo reír incluso cuando no quería reírme, también me aburrió en lapsos lo cual agradecí en el momento y que al final me deja sabores agridulces, pero no desprecio del todo esta clase de sensaciones, es sólo que de venir del director que hablamos, el cual nos ha entregado cosas tan maravillosamente hechas como Aviador, o Hugo, o las antes mencionadas, uno esperaba ese algo más, cuando sabemos que a quien tenemos de frente puede entregar mejor las cosas, pero esta vez no me satisfizo del todo un hombre al cual amo profundamente en el mundo del celuloide.

“Este es mi reporte, regresamos al estudio.”

Acá en la premación de los Golden Globe

Woody Allen y sus mejores frases

Creo que no es un secreto la gran admiración y amor que siento por el trabajo de este señor. Muchas de sus películas ya son obras que perdurarán en la historia de todo aquel que se considere un buen cinéfilo, la mayoría de su trabajo es de gran calidad, y como todo gran artista también a dejado algo de mierda más que necesaria para valorar sus grandes obras. Ahora les comparto algunas de las mejores frases (y de mis favoritas) que han aparecido en sus magnicos guiones, de películas como Manhattan, Annie Hall, entre otras. Espero les gusten.

Uno trata de que las cosas salgan perfectas en el arte porque es muy difícil en la vida real.

Yo creo que la esencia del arte está en proporcionar el medio de acercarnos a nuestros sentimientos ¿comprendes? De ese modo uno puede percatarse de poseer cualidades que ignoraba.

El talento es pura suerte. Para mí, lo más importante en la vida es el valor.

Creo que el cerebro es el más sobrevalorado de los órganos.

Cuando era alumno, me echaron del colegio por copiar en la prueba de Metafísica. Miré en el alma de mi compañero de pupitre

La vida es muy cruel, muy difícil, muy dura, y por eso trabajo, y así puedo estar todo el año, fuera de la vida real, pasando el tiempo con personajes de ficción, no sé, gente que es guapa, encantadora, talentosa, trabajo con vestuarios, música y me da la oportunidad de evitar las dificultades de la vida, la mayor parte al menos, mi visión de la vida es efectivamente muy pesimista y esta es una de las razones por las que trabajo tanto.

Una relación es como un tiburón; tiene que estar continuamente avanzando o se muere. Y me parece que lo que aquí tenemos es un tiburón muerto.

Nunca he tenido un orgasmo no adecuado. El peor orgasmo que tuve fue uno que me costó dinero.

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.

Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista.

La mayoría del tiempo no me divierto mucho. El resto del tiempo no proporciono ninguna diversión a los demás.

Las mujeres más lindas resultan casi siempre las más aburridas, y ese es el por qué de que ciertas personas no crean en Dios.

No creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre, como las palomas, o los católicos.

La masturbación es hacer el amor con quien uno quiera.

¿Es sucio el sexo?. Únicamente si se hace bien.

El mago hizo un gesto y desapareció el hambre, hizo otro gesto y desapareció la injusticia, hizo otro gesto y se acabó la guerra. El político hizo un gesto y desapareció el mago.

Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.

Tener sexo es como jugar al bridge. Si no tienes una buena pareja más te vale tener una buena mano.

Todo lo que tengo en la vida es mi imaginación. A mi no me importa nada de lo que pasa en la vida real, a mi me importa lo que pasa en mi mundo de ficción.

El noventa por ciento del exito se basa simplemente en insistir.

Sólo hay dos cosas importantes en la vida, una es el sexo, y la otra no me acuerdo.

El amor es la respuesta, pero mientras esperas la respuesta el sexo plantea algunas preguntas bastante interesantes.

Twain y sus siempre humorísticas y sarcásticas frases

Hablar de Mark Twain es hablar de uno de los escritores más importantes e influyentes en la historia de la literatura y narrativa americana. (Como William Faulkner y Ernest Hemingway lo calificaron: "El padre de la literatira norteamericana) Sin duda alguna quizá el más influyente durante el siglo XIX y el siglo XX junto a Edgar Allan Poe y Ernest Hemingway. (Aunque quisiera en esta lista no entra, aunque también influyó sobre muchas mentes mi amado maestro Francis Scott Fitzgerald).

Sin duda alguna el hablar sobre la narrativa de este autor es indispensable para todo amante de la literatura, de la lectura, de la novela pero sobre todo de la historia de los Estados Unidos y de la identidad que este le daba a la historia a través de su letra.

Oriundo del estado silvestre y con el asento que tanto los caracteriza como si fueran de Dallas (o de Monterrey en nuestro caso) Misuri. Aunque su mayor apogeo e influencia fue causada por sus novelas "Las aventuras de Tom Sawyer" y "Las aventuras de Huckleberry Finn" escribió otras entrañables obras como "El principe y el verdugo", "Un yanqui en la corte del Rey Arturo", además de haber sido un gran ensayista, en sus inicios un nato periodista y un incansable amante por viajar sobre botes y pequeños barcos en el rio Mississippi, sobre los entonces verdes valles de todo Estados Unidos durante la primavera y durante el invierno se dedicaba a escribir en su pequeña cabaña en Misouri.

Pero si de algo podemos hablar y algo por lo que todos podemos amar a este incomparable escritor es por su excelente sentido del humor y sus maravillosas frases tanto sarcásticas y humorísticas, solo hay que recordar esa frase que el decía: "En todo lo que usted escriba, siempre debe de dejar espacio para el humor". Así que siguiendo el consejo del maestro y bigotón Twain aquí les dejó las frases más representativas de este gran escritor.

 "Pocas cosas son más difíciles de soportar que la molestia de un buen ejemplo"

 "El hombre es el único animal que se sonroja. O que necesita hacerlo"

 "A mi edad cuando me presentan a alguien ya no me importa si es blanco, negro, católico, musulmán, judío, capitalista, comunista.... me basta y me sobra con que sea un ser humano. Peor cosa no podría ser"

 "A veces demasiada bebida apenas es suficiente"

 "Cada vez que se encuentre usted del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar"

 "Cuando yo tenía catorce años, mi padre era tan ignorante que no podía soportarle. Pero cuando cumplí los veintiuno, me parecía increíble lo mucho que mi padre había aprendido en siete años"

 "De entre todas las criaturas los humanos son las más detestables, pues son las únicas criaturas que infligen dolor por entretenimiento, sabiendo que están causando dolor"

 "De todas las cosas que he perdido la que más extraño es mi cordura"

 "Dejar de fumar es fácil. Yo ya lo dejé como 100 veces"

 "Di siempre la verdad, así no tendrás que recordar lo que has dicho"

 "El arte de vivir consiste en conseguir que hasta los sepultureros lamenten tu muerte"

 "El banquero es un señor que nos presta el paraguas cuando hay sol y nos lo exige cuando empieza a llover"

 "El hombre es el único animal que come sin tener hambre, bebe sin tener sed y habla sin tener nada que decir"

 "El hombre es la criatura que Dios hizo al final de una semana de trabajo, cuando ya estaba cansado"

 "El hombre es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena"

 "El paraiso lo prefiero por el clima; el infierno por la compañía"

 "En mi vida he pasado a través de cosas terribles, algunas de las cuales sí sucedieron"

 "Yo no pregunto de qué raza es un hombre, basta que sea un ser humano, nadie puede ser nada peor"

 "Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda"

 "Es la prohibición lo que hace que cualquier cosa sea preciosa"

 "Hay tres clases de mentiras: las mentiras, las malditas mentiras y las estadísticas"

 "He descubierto que no hay forma más segura de saber si amas u odias a alguien que hacer un viaje con él"

 "Honestidad: la mejor de todas las artes perdidas"

 "La historia no se repite, pero rima"

 "La mejor manera de alegrarte es intentar alegrar a alguien"

 "La providencia protege a los niños y a los idiotas. Lo sé porque lo he probado"

 "Lector, imagine que usted fuera un idiota. E imagine que fuera un miembro del Congreso. Pero eso es redundante"

 "Me gustaría vivir en Manchester, Inglaterra. La transición entre Manchester y la muerte sería imperceptible"

 "Mi madre tuvo muchos problemas al criarme... pero creo que lo disfrutó"

 "Nunca permití que la escuela interfiriera en mi educación"

 "¿Por qué nos alegramos en las bodas y nos entristecemos en los velatorios? Porque no somos la persona involucrada"

 "Y así va el mundo. Hay veces en que deseo sinceramente que Noé y su comitiva hubiesen perdido el barco"