Kuxlejal: un canto para salvar la vida de los demás.

 

Kuxlejal (Vida) es un mediometraje del año 2019 dirigido por la realizadora Elke Franke, alemana radicada desde hace muchos años en México, dato que me parece, es relevante para entender aun con más claridad el trabajo en este documental.

El documental narra la vida de un grupo de jóvenes en la comunidad de San Andrés Larráinzar, Chiapas, donde luego de la alta en los casos de suicidio que se han suscitado en la comunidad, un grupo de jóvenes, liderados por Erick, crean un grupo para combatir este mal. Es así como S-Hip-Hop Jlumaltik, además de ser un grupo artístico donde jóvenes mostraban y desarrollaban su gusto por el baile y el canto, también se volvía un grupo de apoyo para no sentirse solos y hablar sobre sus penas, además de buscar hacer que otros jóvenes se unieran a estas actividades artísticas en vez de caer en los vicios del alcohol y las drogas.

En los testimonios que la realizadora va recabando, podemos escuchar desgarradoras historias sobre suicidios entre los amigos y familiares de estos jóvenes, los problemas de violencia familiar que orillan a algunos de ellos a conocer el mundo de los vicios, y como salen de estos a través del apoyo del estudio y las organizaciones civiles (como la que da vida al documental), pero así como vemos que estos jóvenes combaten este problema, el final del mediometraje es desolador: por mucha ayuda que a veces una persona reciba, o por más indicios que muestre de que está bien y que no pasa nada de problemas por su mente, es demasiado tarde cuando se enteran de otro suicidio.

Hay una aproximación muy atinada e íntima por parte de la realizadora hacia estos jóvenes y su historia, me parece que el hecho de su nacionalidad la hace no acercarnos a ellos desde una tentativa melodramática o de mera inclusión sólo por su origen indígena; nos los muestra de una manera muy real, en su entorno y como ellos se desarrollan. Una gran apuesta que a mí me agrada mucho de este trabajo a nivel producción es que no se nos trata de vender un trabajo perfecto, no hay ninguna pretensión de que lo cinematográfico opaque a su historia, acá no hay la gran iluminación, la gran puesta, o el gran discurso; pero si hay un discurso real y una mirada próxima que es mil veces más valioso que lo anterior, puesto que el fondo siempre va a ser más importante que la forma.

Otro gran aporte que dan estos jóvenes con su historia y su testimonio, es el hecho de que piensan de acuerdo a su comunidad, todo lo que escriben y hacen es para enaltecer sus raíces y su cultura, escriben y cantan en tsotsil (una lengua que a mí me parece bellísima y de la cual me enamoré desde que vi el documental TOTE_Abuelo), y se sienten orgullosos de aportar su granito de arena para no dejar morir su lengua.

Sin lugar a dudas un trabajo más que valioso e interesante, sobre la riqueza que hay más allá de lo que las instituciones gubernamentales y los trabajos centralizados nos tratan de mostrar sobre los pueblos originarios, son estas historias las que nos muestran, que ni somos muy diferentes los unos a los otros, y que todos, buscamos al final del día lo mismo que el otro: bienestar para la comunidad a través del arte.

Un día de julio en febrero.

 

Debería estar cansado

de tus manos,

de tu pelo,

de tus rarezas.

Pero quiero más,

yo quiero más . . . .

Artistas (y tracks) del 2020

Casi a punto de finalizar el primer mes del 2021, sigo con los recuentos de lo mejor del año pasado, y este no lo podía dejar de hacer, puesto que si una cosa nos ayudó (creo que puedo hablar por todos en general) a pasarla de manera aún más tranquila la situación que azotó al mundo, eso fue la música, aunque por otro lado, haya sido uno de los sectores más golpeados por la falta de espacios para poder obtener ingresos, pero los tiempos cambiantes también les han dado alternativas enhorabuena.

Acá les enlistaré algunas de las canciones y artistas que en lo personal me ayudaron a pasar esos días en los que se extrañaban las viejas costumbres, las visitas a los amigos, la convivencia como era recordada, y además uno que otro se convirtió en soundtrack para algunos de mis escritos.

Sin más, los dejo con esas canciones que no permitieron que la depresión y la ansiedad ganara terreno en el atropellado e inédito 2020.

Lázaro Cristóbal Comala.

A mi paisano duranguense, a quien penosamente tengo que decir no lo conocí hasta el año pasado, lo descubrí gracias a un amigo en el enero pasado mientras preparaba a un personaje que estoy interpretando, y desde entonces no lo saco de ninguno de mis playlist.

Este año parece ser que viene música nueva de él, pero yo tuve mucho tiempo para descubrir todas sus canciones, y el ser duranguense que en ellas se asoma. Acá les comparto sólo una de mis favoritas, y del último disco que publicó.

Primavera Club

Estos chavos a los que ya conocía desde el 19, los vengo escuchando desde entonces muy continuamente. Hicieron algunas presentaciones en línea el año pasado, y re-versionaron una de mis canciones favoritas de su repertorio, la cual les comparto acá.

Little Jesus

Estos chavos desde hace algún tiempo ya son una de mis bandas mexicanas favoritas. Además de ser constantes en mis playlist con toda su discografía, en el 2020 sacaron algunas canciones inéditas dentro de una edición especial de su último disco. Mi favorita, y la que dio mucho significado a mis primeros días de encierro, esta:

Leiva

Otro que no falta en mis playlist, y muchos ya sabrán del amor que profeso por su música desde hace más de diez años, Miguel Conejo este año que pasó publicó algunas canciones nuevas, además de varios adelantos de su disco en vivo, la que a mí más me llegó, esta:

Iván Ferreiro

Si tuviera que mencionar al artista al que más escuché en el 2020, creo que tendría que dar al señor Iván Ferreiro ese puesto. Una canción sobre todo fue la que sonó en mi reproductor, tanto por los tiempos que nos acontecen, como porque musicalizó uno de los capítulos de El amor en los tiempos del coronavirus.

Jackson C. Frank

Gracias a "The old man and the gun" conocí a este cantante, y a la que se convirtió en una de mis canciones favoritas. También musicalizó una publicación de las más personales que he escrito en el blog.

Sidecars

Una de mis bandas españolas favoritas sacó disco nuevo, esa no podría haber sido una mejor noticia en el año. Todas las canciones (bueno, excepto una) son muy buenas, pero mi favorita, luego de cambiar tres veces de opinión, terminó siendo esta:

Alex Ferreira

Otro que estuvo compartiendo algunas canciones de su próximo material discográfico fue este dominicano. Esta es mi favorita

Middle Kids

Sin lugar a dudas uno de los grandes descubrimientos musicales que hice en el 2020. Esta, por mucho mi canción favorita de la banda.

Javier Blake

Hablar de la música de Javier Blake con División Minúscula, y la importancia que tienen en mi vida, es redundante, y no porque sea la última mención es la menos importante, sino todo lo contrario, si algo me entusiasma de este 2021 es que saldrá a la luz el disco solista de este admirado músico y compositor. Rompeolas es sin lugar a dudas mi canción favorita del 2020.

Otros artistas:

Ruben Pozo - Zoe - Xoel Lopez - Daniela Spalla -Love of lesbian - Coque Malla

El otro lado de las películas.

 

Estuve muy tentado en nombrar a esta publicación "Las películas que no me gustaron del 2020", pero supe que hacer esto, además de hacerme ganar algunos detractores, no habría compartido en esencia lo que quiero compartir con esta publicación. Si bien las películas que acá enlistaré, no se podría decir que son en el estricto sentido de la palabra, las peores que vi el año pasado, si son películas de las que esperaba quizá algo más, por los temas, por la gente involucrada en ellas, por su resonancia en festivales. Trataré de explicar el por qué de la decepción en cada una de ellas.

Frankie, Ira Sachs

Ira Sachs hasta antes de ver esta película me parecía un buen director, no voy a decir que era muy destacado, pero tampoco me parecía menor su trabajo. Es un director que en sus primeros trabajos regían ciertos temas y formas que se podría decir, fueron un distintivo de su cine, y lo hicieron entrar entre ese grupo de directores indies de los noventas como Gus Van Sant (obviamente no llegó a consolidarse como Van Sant), pero su trabajo tenía su público, sin ser muy alternativo, pero tampoco formando parte de la industria de lleno.

Yo había tenido la oportunidad de ver en el cine su película previa a esta, que es la llamada "Little men",. y me pareció buena, pero Frankie definitivamente es una película que no tiene absolutamente nada.

Una historia sosa, sin sentido, sin sabor, que trata de abarcar muchas historias y muchas cosas en estas, pero nada termina de desarrollarse. Un reparto más que interesante interpretando personajes que no tienen riqueza o encanto alguno, y eso inmediatamente hace que el espectador abandone su interés en ella, uno espera porque pretende que al final algo bueno llegue, y si llega, pero no es suficiente. El final es la mejor parte de la película, y no por el hecho de que termine, sino que la toma final y lo que en esta se desarrolla es verdaderamente interesante, una caminata de cosa de cinco minutos es mejor que la larga caminata de su personaje protagónico perdido entre los idiomas y las ideas que jamás termina de desarrollar este guion que deja mucho que desear.

Araña, Andrés Wood

La película no es mala en si, pero conociendo la trayectoria y las películas de este director chileno, uno hubiera esperado que la película tuviera una visión más personal de este episodio vivido en el país latinoamericano. Y es que mi gran problema con ella es el hecho de que su producción está muy "agringada", con escenas que dan más importancia a las peleas coreografiadas o las explosiones tipo Hollywood, antes que desarrollarnos y meternos de lleno no sólo a la historia de la película, sino al contexto histórico al que se hace referencia.

Lo mejor son las actuaciones de Mercedes Morán y María Valverde, y la escena final de los dos personajes principales confrontándose.

Qué les pasó a las abejas, Robin Canul Suárez y Adriana Otero Puerto

Debo reconocer que quizá mi problema con esta película es que quizá yo esperaba demasiado, con un tema tan importante, esperaba que el documental estuviera hecho de cierta manera que quizá sería mucho pedir, pero hay cosas que aún así debo escribir, y que tienen que ver un poco a nivel realización, y al hacerlo, justificaré a su realizador.

Me parece que toda la primera mitad del documental está muy bien desarrollado, hay una línea que nos va dictando lo que este quiere exponer, la preocupación tanto de los personajes que vemos, como de los realizadores sobre el tema  en cuestión, en eso se nota que el trabajo en parte es personal. Pero en la segunda parte pasa algo que se puede justificar, y es que de pronto el documental empieza a perder fuerza en su tono de denuncia, y termina de manera muy floja, y yo supongo qse debe a que de haber seguido por la misma línea que en la primera mitad, les habría traído problemas a las personas que participan en el documental.

El documental aún así no deja de ser valiente y de exponer este hecho en el que uno bien podría involucrarse y no sólo criticar, esa también es la función de un buen documental, hacer que uno abra los ojos, se involucre, y vea eso que uno esperaba ver como desenlace.

Curiosa

Debo reconocer que esta es una película francesa que a mí me dejó muy decepcionado y que yo habría preferido no ver, y eso es algo que nunca me había pasado con una película francesa.

No sólo por el hecho de ser francesa es que esperaba mucho de esta película, sino también por el hecho de ser protagonizada por la muy interesante actriz Noémie Merlant, que hasta ese momento me parecía una actriz que en todos los papeles que la he visto, brindaba actuaciones bastante destacables, pero esta es una lastimosa decepción.

La película trata sobre la vida de Marie de Régnier, una mujer que se casa para salvar a su familia y que vive un amorío con el hombre a quien verdaderamente ama, y que con este explora tanto su sexualidad como el erotismo a través de las letras y la fotografía.

La película no tiene una fuerza que muestre el conflicto de esta mujer en cada paso que da para convertirse en la mujer que se nos muestra al final, no nos muestra con fuerza su decepción cuando no se puede casar con el hombre que ama, y al que tiene que compartir con otras mujeres y saber que él la ve como una herramienta más de su arte. Hay una carga erótica interesante, pero no llega a explotar a través de la sutileza que a bien pretende expresar, hay buenas intensiones, pero al final es sosa. Las actuaciones por momentos son buenas, pero en momentos son flojas o son sobreactuadas, no hay consistencia.

Como lo dije, una película que daba para más, y que hay intención por parte de la directora para hacerlo, pero algo en la fórmula que a mi parecer, no terminó de funcionar.

Nuevo Orden, Michel Franco

No diré más que, de esta película no habría dicho más si no se le hubiera dado tanta importancia en los festivales, habría sido una película más de un Michel Franco que me parece lo único bueno que saber hacer en el cine es sembrar la duda y crear buenos finales, eso hay que reconocérselo, pero en esta película ni eso hace, es una película por demás fallida en todos los sentidos.

Otras películas que no me gustaron, o que no son del todo tan malas pero esperaba más de sus realizadores en base a los comentarios sobre ellas:

Cindi la regia, Colozio, Sangre, Los mil, 1917, Tenet.

Nomadland: el acto solitario de conocer historias y curar memorias.

<<Entonces digamos que [en la soledad] descubrí a mi prójimo>>.

Julio Cortázar. 

Nomadland es la más reciente película de la más que interesante realizadora Chloé Zhao a la que considero, es más que fastidioso decir lo mucho que la admiro desde su prodigiosa cinta "The rider".

La película retrata la vida de Ferm, una mujer que tras la recesión del 2008 pierde el lugar donde vive, y antes de eso a su marido a causa de cáncer, decide vivir en su camioneta mientras trabaja en su ciudad natal, pero luego de que las condiciones en el lugar se ponen difíciles por las consecuencias de la crisis económica, su amiga Linda May la invita a unirse a un grupo de nómadas que viajan por el país en sus camionetas trabajando temporalmente en distintos lugares. Entonces Fern en este viaje, al cual convierte en su modo de vida, va encontrando no sólo una sanación, sino un propósito en una etapa de la vida en la que la mayoría de las personas que han regido toda su vida al dinero, pensarían es la etapa final, pero Fern hace de esta un nuevo comienzo, encontrando personas, y las historias de estas personas, que de alguna manera también encuentran sanación y un nuevo propósito en su vida, y siguen el viaje, sin importar que esté terminando, o empezando. Siguen el viaje ya sea en soledad o compañía, o regresan a su otro hogar que no es la carretera.

La manera en que Chloé Zhao lleva la narrativa de su relato es excepcional, ya no digamos por la historia en sí que es riquísima y que además tiene un trasfondo y una crítica por demás necesaria, oportuna y puntual sobre el sistema capitalista norteamericano; sino por los valores técnicos que aportan a su desarrollo. La fotografía a cargo de Joshua James Richards, es por demás viva, hay una libertad, que trastoca de una manera en el propio personaje principal, o dicho en otras palabras: si la fotografía y la manera en que la cámara se mueve tiene esa razón de ser, es porque es un reflejo de la propia Fern, esto en el acto vuelve a la película próxima e íntima. Otro de los elementos que hacen aún más rica a la experiencia visual que vemos, que no es secreto para nadie decir lo mucho que está influenciada por el trabajo de Emmanuel Lubezki en su etapa con Terrence Malick, sobre todo con el trabajo que realizó en "El árbol de la vida", es la música compuesta por el gran compositor Ludovico Einaudi, la cual es un silbido que acompaña a esta camioneta y a su dueña en los momentos de más introspección por parte de ella, momentos que la cámara y la música captan de manera perfecta en su andar por las carreteras de un país que se empeña en querer olvidar sus exteriores tan hermosos.

Zhao por momentos rompe moldes y líneas que dividen los campos de la ficción y el documental en más de un sentido. Por una parte, basándose en el ensayo escrito por la periodista Jessica Bruder, retrata y relata las historias de personas reales, casi todos los personajes en la película son personas reales con sus nombres reales y sus historias reales, y en este punto vemos como la película bien podría ser un documental que basa mucho de su narrativa en las entrevistas, y es que en muchos lapsos de la película el personaje de Ferm funciona como un medio para escuchar estos testimonios de vida que uno a veces se pierde en los viajes por estar distraído en cosas, sin prestar atención a los momentos y a las personas que nos rodean.

La actuación que brinda McDormand en esta película es verdaderamente descomunal. La presencia actoral que tiene esta mujer es aplastante, en el buen sentido de la palabra. No hay palabra, gesto o silencio que no sea correcto, congruente, perfecto. Definitivamente un gran logro de Zhao en esta película no es haber hecho actuar así a Frances, ya que conocemos lo que esta mujer es capaz de hacer, sino el haberla fichado para incluirla en este proyecto (incluso se puede denotar algunos homenajes a la obra propia de la actriz y a otras películas importantes sobre cambios y liberación). Si por algo este personaje es tan rico, y la historia a uno lo encanta desde un principio, es que el personaje de Fern prácticamente es un misterio toda la película, no es hasta el final que se nos dan las razones de su travesía, de una manera en la que jamás se recurre a un dramatismo exagerado o innecesario. Nos cuenta la naturaleza de su estilo de vida, y para entonces, uno ya comprende la necesidad de libertad e identidad que esta mujer posee, a pesar de los buenos recuerdos y los momentos que antes tuvo, y que sigue atesorando.

Y hablando sobre los grandes dotes y valores que tiene Chloé Zhao como directora, hay que decir que, a mi parecer, es junto con David Lowery, los dos directores independientes más importantes a la fecha, y que están rompiendo el molde en más de un sentido, ahora me explico.

Si bien hoy día tenemos a grandes directores nóveles que están haciendo cosas muy importantes como Edgar Wright, Ari Aster, Jordan Peele, o Robert Eggers; el valor de Lowery y Zhao sobre los anteriores, es que han adaptado sus dotes como realizadores a las expectativas y exigencias de las grandes compañías como Marvel y Disney (ahora lo mismo), pero no en el sentido de hacer las cosas como estas empresas quieren, sino ganándose una total libertad creativa, algo que muy pocos directores en su momento han logrado, sólo grandes nombres como Kubrick, Scorsese o Allen; han hecho que cualquier proyecto, con cualquier productora o distribuidora, haya sido hecho con libertad creativa total. Lowery y Zhao ya consiguieron eso, y si bien los otros directores antes citados, han hecho grandes obras más que reconocidas, lo han hecho con las mismas compañías, algo muy parecido que les ha pasado a Nolan y Wes Anderson.

La tesis al final de la película es que hay que regresar al hogar para curar heridas y poder volver a la carretera, por esos que ya se fueron y no están, para volver a encontrarnos con ellos al final en el camino.

"Todo lo que hacemos es por los recuerdos"