Pensamientos sobre "Romería" de Carla Simón.

 

*Pensamientos formulados mientras veía por segunda vez la película.

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Mar, secretos y ausencias en las venas: no tener, buscar, y amar lo encontrado.


Identidad, historia y memoria: podrían parecer sinónimos, pero no lo son.


Una puesta de cámara elegante y estudiada, pero jamás tiesa o muerta; sino vivaz y libre.

Detalles de continuidad respecto a distancias físicas medidas en los emplazamientos de cámara. Pero ocurre sólo dos o tres veces en el vasto y largo metraje de la película.

Marina en la piel de Llúcia Garcia es el alma y vida del relato, fungiendo perfectamente como el alterego de Carla, que se denota sobre todo por su naturaleza observadora, casi como de presencia espiritual, como no encontrando su lugar, como buscándolo. Mitch como Nuno también hace un personaje lleno de encantado.


La memoria que perdimos y queremos recuperar, (y con ello también los recuerdos que nos velaron y nos negaron, mintiéndonos sobre nuestra propia historia en aras de protegernos) muchas veces se traduce en la memoria que otros quieren también recuperar, pero otros también se empeñan en negar y querer enterrar en una aparente, falsa y vacía felicidad. Todo eso se transmite a través de las miradas de muchos de los personajes secundarios (sobre todo en la de los actores y actrices que hacen de los tíos y las tías de Marina), y eso no es fácil de conseguir salvo que una autora como Carla sepa lo que realmente significa eso: dar la vital importancia a los personajes secundarios.

La película se conduce en muchos sentidos a través de la palabra más que de las imagenes, aunque estas últimas también son esenciales, tanto las que sugieren la lectura objetiva de la primera persona, como las subjetivas que vienen desde la narrativa de la película: conocer la historia a modo de preguntas y respuestas, a través de las lecturas de un diario.


Enfilado hacia la última parte de la película, se crea un relato descarnado sobre los padres de Marina (aka, los padres de Carla, que son interpretados por la propia Llúcia y Mitch), el cual hace que en el acto uno entienda por qué se cierra de esta manera la Trilogía de la Memoria de la directora española.

Hal & Harper

 

Insomnes crónicos y desvelos compartidos. Vigilias y tristezas heredadas de un padre a sus hij@s que fueron forzad@s a crecer antes de tiempo.

La historia arranca mostrándonos a dos hermanos con problemas de insomnio y de personalidad ante la imposibilidad o lo extremadamente difícil que les resulta relacionarse o conectar de maneras progundas con otras personas, y que además sufren de una especie de bifurcación cuando su padre, que lo "crió" sólo; les anuncia que tendrá un bebé con su pareja y que venderá la casa donde vivieron. Luego de que ellos deciden visitarles, recuerdos se remueven (sobre todo los no tan agradables cuando la figura materna de la familia decide "abandonarlos") y el papá, al igual que Hal y Harper; caen en una especie de depresión que se mezcla con un aletargado estado de enajenación ante los temores, dolores y dudas que vienen del pasado y se nos han muchas veces heredado. Así es como vemos entrelazarse capítulo a capítulo, cada uno de ellos protagonizado por uno ellos, mientras que los otros dos componentes de este complicado y complejo trío familiar, se convierten en personajes secundarios igual de importantes, pero como vistos desde los espacios más alejados del centro de la mirilla emocional.

Fresca y directa como los dramas familiares, lo cual es raro porque mucho del argumento de la historia va sobre los recuerdos que nos detonan este tipo de lazos, y que no siempre son directos, o mejor dicho; no siempre podemos definir e identificar que tanto hay de realidad en ellos, y que tanto hay de ficción, lo cual hace que esto sea en muchos sentidos y por muchas razones, lo más estimulante de la serie en esta rara, dependiente y entrañable dinámica familiar sobre la fuerte unión que se da entre herman@s cuando falta una figura parental, y las culpas de quien se queda con ellos, pero se da cuenta que no estuvo del todo.

Tiene cierta complejidad y momentos brillantes narrativamente hablando, pero luego cae en formalismos que, si bien no está nada mal que sean empleados; si quitan propuesta creativa.

Temas como la depresión, la enajenación, superar un pasado que nos hirió y no nos correspondía vivir o pelear, perdonar[se]; son algunos de los temas e ideas que Cooper expone, y que hacen que sea su fan desde hace buen rato.

Ruffalo caracteriza perfectamente (no como los dictadores caricatura que últimamente le da por hacer) a ese padre reprimido y lleno de arrepentimientos. Lily irradia luz cada vez que esta en escena con su Harper que es un alma protectora aún y con todas sus movidas. Y Cooper se quita protagonismo, más no así vulnerabilidad que los otros intentan proteger y que en el acto los hace que se olviden de la propia.

Hecho en Durango

Culpable - Eduardo Luis Alvarado

El monólogo inicial es brutal, y desde ahí ya lo engancha a uno, pero todo el resto de la historia la sostiene la gran actuación de la admirada Itzel. El director hace un trabajo realmente destacable. Lleva con precisión la narrativa (cuya propuesta de conectar las escenas con gestos como el put your head on my shoulder o contestar una pregunta una escena después, es de agradecerse en el lenguaje que maneja) jamás bajonea en ningún sentido. Por ahí en unos desplazamientos la cámara hace unos golpecitos en la fluidez de estos, y yo celebro que los hayan dejado, pues de alguna manera se manifiesta que el trabajo buscaba transmitir algo genuino con la historia y su discurso, y jamás se sintió que buscara perfección o una ejecución técnica impecable.

Querido - Mariana de Mucha Maury

Honestamente no tengo mucho que decir más que qué cosa tan más maravillosa es este cortometraje. La animación está impecable y las voces comunican profundamente.

Gardenia - Jessica de la Parra

Retrato poético sobre depresiones y arrepentimientos post parto. Se agradece la propuesta narrativa, aunque se nota la atmósfera manipuladora en lo visual a través de la iluminación y la paleta de colores (lo cual no esta mal, sólo que a mí no me agrada en demasía) y lo musical que conduce emocionalmente. Eso si, de destacar una vez más la gran fotografía de Fernando Muñoz la composición de sus planos no es azarosa: sabe lo que hace y por qué lo hace. Quizás el mejor cinefotógrafo al día de hoy en Durango.

Graveyard Shift - Luis Ríos 

Una historia de vampiros en Durango. No es algo novedoso, pero se agradece que se vuelva a hacer un cortometraje como el que dirige Luis. Quizá mi único pienso sería con el final que pudo ser más contundente, but it's ok.

Diestro - Alan Mercado Fiscal

Debo decir que al principio los personajes me parecían muy endurecidos, desembocados y demás dramatizados cual peor producción televisiva, pero conforme fue transcurriendo la trama, esto se fue arreglando. Por lo demás, me parece notable el trabajo fotográfico, de producción, el montaje y la dirección; aunque le adolece un poco el tema del sonido, pero nimiedades. Por ahí me recordó discursivamente a un par de películas que me parece esta de más mencionar por acá. Por cierto, maldita psicología del color, cuanto mal haces a los cineastas nóveles.

Mis amigas - Mairely Yaresi Muro

Visualmente es bueno, aunque el color rosa me estorba e inconscientemente trata al espectador con codescendencia. Tiene sus detalles con algunos sonidos montados. En lo discursivo me parece interesante y plausible lo que expone y como lo aborda. La diversidad de formatos audioviduales está bien ejecutado y le da dinamismo.