Producciones "La Vieja Escuela" Presentan:

sábado, 11 de marzo de 2023

Mi molesta y nunca solicitada opinión sobre los Oscares 2023.




Como cada año, la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS en sus siglas en inglés, o como son mejor conocidos, los premios Oscar) trae consigo toda una conversación, sobre todo en las redes sociales, sobre la relevancia (o falta de esta), y el formato tan desgastado de estos premios y eventos sobre lo que realmente representa el arte cinematográfico y si está o no representado en estas ceremonias y premiaciones.

Debo confesar que conforme más pasa el tiempo yo menos pienso y mido mis preferencias dentro del cine en base a lo que se premia, pero se debe reconocer que muchas de las películas más representantes de cada año llegan a tener algunas menciones, rara vez galardonadas porque evidentemente la industria norteamericana (incluso ya varios festivales de talla mundial y de los que eran los más representantes en cuanto a lo mejor de las producciones anuales) busca sacar ventaja a través del arte para fines que no siempre tienen que ver con lo artístico, sino con la agenda mundial políticamente hablando.

Este año comento trataré de comentar generalmente mis impresiones desde las películas nominadas, que desde hace ya varios meses se viene vislumbrando quienes podrían ser los seguramente galardonados, y que incluso habiendo sorpresas en la noche, seguramente el show y el espectáculo se llevará los comentarios más allá de las propias películas, como ha venido pasando en la época reciente.


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Empezaré partiendo desde el hecho que, como hasta el año pasado lo venía haciendo, ya fuera que concuerde o no con el régimen de nominación, trataba de ver el mayor número de trabajos nominados para poder hablar y escribir sobre ellos una vez que fuera la ceremonia, (sobre todo los largometrajes nominados a Mejor Película, que eran los que más fácil se podían ver) pero este año la verdad es que no puse mucho mérito a esta tarea, pues muchas de las películas nominadas honestamente no me llamaron la atención, y que se podrían considerar las más llamativas a llevarse la noche.

De las diez nominadas (la mayoría, representantes por excelencia de lo que le gusta a la industria en Hollywood), apenas vi 6, de las cuales 2 he visto en las últimas dos semanas. De las cuatro que no he visto sólo una me hubiera gustado ver antes de la premiación, pero no me fue posible, y es una que en el papel podría verse como mi favorita, me refiero a la dirigida por Martin McDonagh: "The banshees of Inisherin", la cual es interesante no sólo porque sea dirigida por el director que dirigió a la extraordinaria y galardonada "Three billboards outside Ebbing, Missouri" sino porque tanto la trama como los actores (pareja protagónica que repite de la también grandiosa "In Brudges" del propio McDonagh") son por demás interesantes en fondo y forma respectivamente. "Avatar 2", "Top Gun: Maverick" y "The Fabelmans"; simplemente no me interesó verlas, y no creo hacerlo hasta que lleguen a alguna plataforma o la TV y no tenga otra cosa más interesante que hacer.

Todas las categorías tienen viejos vicios que se repiten año con año, algunos valores son bien reconocidos, otros están sólo por dar distinción a ciertos grupos o causas que les aseguro nada tienen que ver con el cine. Trataré de hacer un breve repaso por cada uno de ellos.

Empezaré escribiendo sobre la única categoría que me parece nomina a lo mejor del año en su departamento: Mejor Actor. Me parece acá están las actuaciones más importantes y destacadas del año, y me parece es bueno que todos los acá nominados sea su primera vez tratando de entrar de manera correcta y por una buena actuación a la historia de los Oscares, la estatuilla se debate entre la única cosa destacada de "The whale", es decir: Brendan Fraser; y Auter Butler por su interpretación de Elvis. Para mí es más destacado el trabajo de Paul Mescal en "Aftersun" que el del último mencionado, pero sin duda el galardón tendría que ser para la excelsa interpretación de Fraser.

En Mejor Actriz, si bien lo más destacado de "Blonde" es la actuación, a veces desmedida y sobrecargada de Ana de Armas interpretando a la despampanante rubia por excelencia de Hollywood, Marilyn Monroe, a mi parecer si la película es fallida, la actuación no tendría que considerarse para un galardón. Y acá debo hacer un paréntesis diciendo que, aunque Ana de Armas me parece una buena actriz, creo que eso que a mi no me gusta de su actuación, aunque es lo mejor de la película, se debe más a la dirección que a ella misma. Me parece que el Oscar debería de ser para Cate Blanchett sin lugar a dudas, aunque las apuestas apuntan hacia Michelle Yeoh. Comentario aparte: siempre que nominan a Michelle Williams me da mucho gusto, porque es una actriz por demás extraordinaria que me parece no se le da el reconocimiento que debería de tener.

A mí parecer el galardón, o mejor dicho, la quinteta a Mejor Película Extranjera, debería desaparecer, pues desde que "Roma" de Alfonso Cuarón estuvo nominada a esta estatuilla y a la de Mejor Película, la categoría está cantada, de modo que sólo dar mención a las otras cuatro nominadas sabiendo que una está en la nominación a Mejor Película las hace ya perdedoras en el acto, este año la película que repite en ambas nominaciones es la alemana "Sin novedad en el frente", una película que me parece nada aporta, o muy poco acaso al cine bélico que existe desde hace un siglo. Y miren que el resto de las nominadas son por demás interesantes en el papel, sólo he podido ver "Argentina, 1985" y me parece superior, pero el resto es de lo más comentado en el año, y con gran relevancia entre lo mejor del 2022 por revistas especializadas.

Me parece que las tres nominaciones que le han dado a "Black Panther: Wakanda Forever" son un regalo. Si bien la canción "Lift Me Up" si tiene algo de valor, la nominación a Angela Bassett a Mejor Actriz de Reparto, para mí no tiene pies ni cabeza, una nominación sólo por el contexto de la película, la cuota racial y darle algo a la ignorada (y con razón en la mayoría de las ocasiones) Marvel.

Aunque las animaciones de largometraje de este año me parecen bastante dignas, creo que no hay duda al decir que el galardón será para el hermoso y pulcro trabajo de Guillermo del Toro y Mark Gustafson al frente de Pinocchio.

Otras categorías que a mi consideración deberían desaparecer, y no porque no las considere de valor, sino que para mí no tienen mucho valor para la AMPAS, son las de actores secundarios, nunca les dan el reconocimiento que merecen y nunca toman muy en serio a estos actores, este año la verdad me parecen las más abiertas, y seguramente ganarán los que todo el mundo quieren que ganen, es decir, los actores de "Everything everywhere all at once".

Las quintetas de guiones me parecen otras de las más desbalanceadas, y por ende, la pelea se concentra entre dos. Por el lado del guion adaptado, a mi consideración debería estar entre "Women talking" y "Living", aunque seguramente lo ganará "Sin novedad en el frente" o "Top Gun: Maverick"; y el guion original tendría que estar entre Martin McDonagh y los Daniels, que si algo debo de reconocer de la película de estos dos jóvenes, es precisamente el guión y la edición (que por supuesto tendrían que ganar). Y la verdad yo no sé que rayos está haciendo nominado el guion de "Triangle of sadness".

La fotografía será un duelo a mi parecer entre "Sin novedad en el frente" y "Bardo", con la única nominación a la que alcanzó el trabajo de Alejandro González Iñárritu.

El Oscar a Mejor Dirección debo decir que, aún sin ver la película, me gustaría que lo ganara Martin McDonagh, con sólo lo que he leído sobre la película, pero lo más seguro es que lo ganen los Daniels, aunque nunca hay que descartar al "Rey Midas" de Hollywood, y una vez más me pregunto que hace nominado Ruben Ostlund en esta categoría.

Hablando de Spielberg y "The Fabelmans", creo que tampoco hay duda en el hecho de que el Oscar a Mejor Banda Sonora será para el trabajo realizado para esta película por el maestro John Wililiams, el hombre al que Steven le debe la fama, mística y potencia de toda su obra. Soy de los pocos e insolentes que cree que películas como "Tiburón" y Parque Jurásico" no serían nada sin la música de este hombre. Pero por supuesto esto no demerita el trabajo de Spielberg, sino todo lo contrario, pues que es un director de cine sino un hombre orquesta que recluta a los mejores de cada departamento para hacer la película que quiere hacer, y que tenga el impacto deseado en la audiencia. Lo vuelvo a decir: el Rey Midas de Hollywood.

Las categorías técnicas son variadas y honestamente no me interesa mucho mencionarlas, de los documentales nominados sólo he visto "Fire of love", y me parece de lo mejor que he visto en lo que va del 2023, así que si gana el Oscar me dio por bien servido, aunque también está nominado el Documental que ganó el León de Oro en la pasada edición de Venecia, así que ahí tendremos algo bastante interesante. Los cortos desgraciadamente no pude ver ninguno.

Me parece que como todos lo años, tanto el Oscar de Dirección y Guion darán al ganador a Mejor Película, que todo mundo da a la obra de los Daniels, que me parece sería una gran decepción, no por el hecho de que la película no sea buena, es buena, aunque nada destacado, o mejor dicho, me parece más interesante, creativa y notable su ópera prima (la nominada apenas es su segunda película, sin presencia en ningún festival fuera de los índices norteamericanos, que para los Oscares esto no es relevante, pero para su servidor si) y me parece hay película más propositivas en fondo y forma como muchos dicen que es la obra de McDonagh, pero como aún no la he visto, no puedo dar por sentado esto, honestamente el resto de nominadas (salvo "Women talking", la cual tendríamos que descartar pues desafortunadamente no se nominó el extraordinario trabajo de Sarah Polley comandando la obra) no dan el ancho.


miércoles, 1 de febrero de 2023

A short story



Un gato, un espantapájaros, tres bichos raros y una niña; son todo lo que necesitó el joven realizador chino Bi Gan, para crear esta hermosa y conmovedora fábula, que me parece una de las mejores obras realizadas en el 2022, y que ha sido hasta ahora mi película favorita en lo que va del 2023.

Mas allá de los palmares y festivales que tiene el cortometraje de casi 15 minutos de duración (nombrado el mejor cortometraje en Cannes, San Sebastián, el NYFF y en Toronto) la simpleza y toda la magia alrededor de este trabajo tiene como enseñanza, porque las fábulas no funcionan si no tienen una moraleja en su discurso, es que nada está perdido, y ningún esfuerzo es en vano, si lo que quieres dar lo haces desde el corazón.


La metáfora del gato que, queriendo retribuir y recuperar el amor de una niña a la que perdió por su naturaleza de gato, sigue el consejo de un espantapájaros, su único amigo, a quien ayuda a cumplir su único propósito en la vida, que es volar para andar en el aire con sus amigos, esos a los que presuntamente tiene que alejar, al cual libera mediante el fuego. El gato emprende un viaje, vestido con la ropa de su amigo, en busca de tres bichos raros que lo aconsejarán para lograr su cometido. En este viaje de descubrimiento, será puesto a prueba para ver si lo que quiere es digno y genuino, o sólo un charlatán que busca lo tangible, superficial y material de la vida, y en estas pruebas el gato tendrá que desprenderse de cosas, es así que el gato, que piensa ha sido engañado, va al reencuentro de la niña, obsequiándole aquello a lo que su sacrificio fue digno, y ahí es donde aparece la belleza de la vida, eso que aunque tangible, es efímero.


El trabajo de Bi Gan, hace que uno recuerde no sólo a sus dos obras maestras previas, "Kaili blues" y "Largo viaje hacia la noche", y no sólo hablando en el estricto sentido de la palabra de la forma, con un alto contenido de planos generales, una paleta fría y planos secuencias extendidos y deslumbrantes; sino también en el fondo. El lenguaje de la obra que se desenvuelve en el plano onírico, poético e inmersivo, hacen que el espectador tenga la sensación de estar en el más plácido de sus sueños, uno en el que no entiende muy bien lo que pasa, hasta que culmina y llega uno al final del viaje. La pieza musical que sólo incurre en dos breves y bellos momentos, hacen que la experiencia sea aún más potente, sin necesidad de que haya malicia en el trabajo que Bi Gan hace cual mago representando el acto que lo hace llorar.

Una de las cosas que hacen más hermoso y disfrutable el camino que simboliza este cortometraje, es que su realizador hecha mano de las herramientas más nobles, básicas y mágicas con las que los primeros maestros del cine harían de este arte el "arte de los sueños", pues vemos desde el montaje de la cámara en un vagón vestido de habitación sobre las vías del tren y en movimiento, hasta el acto de crear una escena, y todo el discurso en ella reproduciéndola en reversa, algo que las nuevas generaciones tildarán de novedoso e ingenioso (y que en cierta medida por supuesto que lo es) pero que es algo que se utilizaba muy frecuentemente en las primeras películas sonoras, y en el cine mudo por supuesto, esa magia real y tangible que ha venido desapareciendo por la inmediatez y superficialidad de lo virtual, la pantalla verde, el CGI. La verdadera magia del cine que desaparece como las imágenes reveladas en las viejas cintas de celuloide.

Inevitablemente uno recuerda al ver la belleza de la obra de Bi Gan, otras obras maestras de notables directores en el mundo que ven en el cine ese arte de transmitir pensamientos y emociones más que un vehículo para adoctrinar o hacer dinero. Obras de Hayao Miyasaki, Hirokasu Kore-eda, y Wong Kar-wai.

Una historia de pensamientos en la que convergen pasado, presente y futuro, para encontrar la cosa más preciosa del mundo, y darlo a alguien, aunque sea un ser sin rumbo o destino, y no se tenga nada más que dar que la propia voluntad de lo que uno es y a lo que uno es digno por la intención de dar.



martes, 17 de enero de 2023

Serre moi fort: la forma en que nos comunicamos con nuestros fantasmas.




Serre Moi Fort
(o Abrázame fuerte para latinoamericano y Hold me tigh para el mercado norteamericano) es una película francesa del 2021 dirigida por el también flamante actor Mathieu Amalric, y es una película que a mí me parece estupenda por varias razones que me gustaría comentar a continuación de hacerles una breve reseña:


La película comienza justo en el momento que Clarisse (Vicky Krieps) sale de su casa sola, aparentemente abandonando a su familia. Parece que Clarisse es un alma libre y salvaje que quiere experimentar y recorrer el mundo, y que posee un raro poder que le permite comunicarse con su familia en la distancia. Pero conforme la trama trascurre y avanza, la premisa se transforma, y nos damos cuenta que las cosas no se nos han contado del todo linealmente, al punto que nos hace cuestionarnos si Clarisse es la que se fue o la que se quedó, si es ella quien envía el mensaje al otro lado de la vida, o quien lo recibe.


Me parece que el hecho de que la película sea dirigida por el gran Matheui tiene bastante lógica y congruencia, pues por una parte, la película tiene todos los elementos para que, Matheui si hubiera tenido la oportunidad de protagonizar la, seguramente lo habría hecho, además tiene congruencia con su aura creadora y con los temas que él más explorado en el cine, incluso yo encuentro en la película ciertos paralelismos con la magnífica "La escafandra y la mariposa" de Julian Schnabel, que Mathieu protagonizó, y que los encuentro sobre todo en las formas de comunicación que surgen y nacen cuando nuestro interlocutor (o nuestros) no nos puede escuchar, o cuando nuestro lenguaje se limita para ellos. 

La película es muy bella precisamente en ese sentido, en el de cómo los canales de comunicación surgen cuando ya no hay una interacción cercana, como los lazos y señales de amor llegan a las personas que amamos, aún cuando estamos en la deriva, cuando mandamos mensajes de humo que nos reconfortan pero que quisiéramos no llegarán en realidad, que las respuestas fueran inventadas por nosotros y no fueran la resonancia del alma de esas personas, que se quedaron atrapadas en nuestra memoria, y que siguen haciendo sus mismas rutinas mientras nosotros nos perdemos, o buscamos la respuesta que nos salve o nos devaste. Aunque a veces también confundamos a las personas a quienes se los enviamos, como a Clarisse le llega a pasar con su hija.

La actuación de Vicky sin lugar a dudas es lo mejor que tiene la película, que es mucho decir; es el peso y soporte de la trama, y esta tan creíble y asombrosa, que uno no hace más que dejarse enganchar por todo el vaivén, sube y baja al que sus sentimientos y emociones en forma de montaña rusa la someten. Hay claridad, confusión, dolor, enajenación, mesura; y en los momentos más duros, realmente a uno se le estruja el corazón al verla. Para mí, una de sus más grandes actuaciones.

Al final uno logra entender los tiempos en que la película se estaba narrando, uno descifra la necesidad de Clarisse por hablar con su familia, porque estar fuera de casa, y la plática final con su marido, en la que ella cierra los ojos y da órdenes mientras él del otro lado obedece, deja la misma sensación de paz que seguramente Clarisse estaba sintiendo en ese momento. 

lunes, 16 de enero de 2023

Las peores películas y decepciones del 2022


En este recién terminado 2022, año en el que más películas registré en mi cuenta de IMDb (vuelvo a recordarles la cifra de películas que vi según mi conteo: 372, más unas cuantas películas que no tienen registro en esta página) así como vi grandiosas películas que me superaron tanto técnica, como narrativa, como creativamente, están esas películas de las que, ya sea por los directores que estaban tras el proyecto, o por los actores, o por el tema, o por los festivales en que se presentaron y la opinión de la crítica, yo esperaba mucho de ellas pero no terminaron de ser lo que prometían o lo que yo esperaba. Cabe destacar que, algunas películas en el listado vistas ante otros ojos con perspectiva diferente a la de su servidor, seguro tendrán algo más de validez. Incluso algunas tienen cosas demás interesantes que yo recalco en el análisis que escribí sobre algunas de ellas, pero que simplemente, aunque no puedo decir que son del todo un fiasco, o malas en el estricto sentido del lenguaje cinematográfico industrialmente hablando, a mí no me llenaron la pupila. Acá el listado entonces, sin orden alguno.


Hasta que nos volvamos a encontrar
Karem, la posesión
Don´t worry darling


Ruido: ¿A dónde vamos cuando nos colma la angustia?





El número de películas mexicanas que en los últimos años han tocado temas sociales en su trama es avasallador, desde temas de desaparecidos, de feminicidios, de crimen organizado y demás; y entre ese número de producciones por supuesto hay los que tienen valor tanto en el fondo como en la forma, y hay los que sólo se quieren colgar de estos temas para hacer películas que el espectador consuma y así financiar más películas sin valor cinematográfico. Pero me parece que si tratáramos de dar valor, o poner en alguna posición la más reciente película de la siempre interesante realizadora Natalia Beristáin, sin duda alguna ocuparía alguna de las posiciones más destacadas.

"Ruido" me parece por muchas razones que trataré de mencionar a detalle, una de las mejores películas mexicanas del 2022, y por supuesto del tema que se maneja, o mejor dicho temas, si hacemos más precisa la descripción. Desde su paso por festivales como San Sebastián y Morelia, la película recibió críticas y elogios en su mayoría positivas, y me parece con toda razón.




La premisa de la película es tan simple como poderosa:

Julia, es una mujer que, como miles de personas en México, busca a un ser querido que ha sido presa de la delincuencia organizada. En el caso de Julia es a su hija Ger a quien busca, que lleva desaparecida 9 meses, y en ese tiempo ha hecho hasta lo imposible por dar con su paradero, pero que por una ineptitud de la Fiscalía no la han tenido en el sistema de búsqueda como se debe. Es entonces que Julia inicia una búsqueda por su cuenta y se une a varios grupos que se dedican a la búsqueda de estas personas con la ayuda de Abril, una joven periodista que investiga sobre el tema, y llega hasta lugares en los que hace que su vida y la de quienes la ayudan estén en riesgo.




Me parece que para hablar de esta película uno tiene que partir del discurso en ella. El trabajo de Natalia me parece sumamente valioso por varias razones, empezaría partiendo por el hecho de que Natalia logra crear en su película un discurso en el que se abordan varias problemáticas que se viven en nuestro país, pues si bien está la cuestión de las desapariciones, también está el del feminicidio y el de la impunidad con la que opera la delincuencia organizada en parte crecida por la ineptitud en el sistema judicial mexicano, en este sentido a la película no le tiembla la mano en ser crítica y señalar tanto a gobierno, gobernantes, organizaciones policiacas y demás. El guion se siente no sólo inteligente narrativamente hablando, sino informado, y esto se debe a las tres plumas que están detrás de su trabajo: la propia Natalia, Alo Valenzuela y Diego Enrique Osorno, por si existe alguna duda de que hubo un proceso de investigación bastante complejo detrás de la escritura de este. La película logra abordar todos estos temas, y otros de manera atinada, y si bien algunos de manera más breve, lo hacen con la complejidad y seriedad requerida, como la de la violencia contra los periodistas que investigan esta clase de hechos. Con "Ruido", uno se da cuenta enseguida que estamos ante una película mayor; no cualquier película de esta ambición y complejidad de abordar tantos temas sale tan bien librada, Natalia lo hace, aborda todo de manera correcta, y ningún tema o momento queda desprotegido, se siente flojo o de relleno.

La película no sólo es una trama interesante, o un tema rico y potencial en el cual uno pueda sentir cierta identificación; la película también tiene una riqueza narrativa hablando dentro de términos de la forma, que desbordan la propuesta creativa tan rica que tiene Natalia para contar historias.

Me parece que es pertinente, para hablar de la forma en concreto, partir por este lugar al que Julia va cuando el dolor viene por la impotencia de no dar por fin con alguna pista sobre el paradero de su hija, desde el minuto uno Natalia ya nos dicta este elemento que se vuelve muy rico narrativamente hablando y que le da un acompañamiento de congruencia durante toda la película, se amalgama perfectamente con el discurso que es desolador y desgarrador, esta zona donde los sentidos parece pierden control, no hay tiempo lineal, sólo una especie de ruido blanco que mitiga la dolorosa realidad que Julia, como miles de personas más vienen sufriendo desde el 2009 que se declaró la guerra contra el narco. La película además cuenta con unos desplazamientos de cámara y unos encuadres que, sumados al gran trabajo que se hace en el montaje y la música incidental que es puntual e impecable, nos dan muestra de la gran mirada y propuesta creativa que tiene Natalia y que ha venido demostrando trabajo tras trabajo.

Dicen que una mala película puede ser salvada por una extraordinaria actuación, pero cuando vemos una buena película, y esta se sostiene con una grandiosa actuación, es como encontrar un tesoro. Julieta Egurrola (que cabe mencionar, es mamá de Natalia, y que también sale actuando el señor Arturo Beristáin, padre de Natalia, como padre de Ger) firma una de las actuaciones más poderosas, catárticas y dolorosas que yo recuerde de películas mexicanas de los últimos años. Hay una furia y una garra que desborda en los momentos más dolorosos de la historia, pero también tiene momentos de quietud y mesura que hacen más que genuina a la Julia que interpreta. Si esta señora no gana el Ariel a Mejor Actriz este año, este premio para mi no tendrá validez alguna.




Algo que también me agradó mucho de la película, es que esta reivindica de alguna manera a la figura masculina que también busca a sus personas desaparecidas, pues si bien está claro que la película no aborda sólo el problema del feminicidio (y que tampoco yo creo que tenga un tono feminista) la película narra como, tanto el papá como el hermano de Ger (Pedro de Tavira una vez más apareciendo en una película de Natalia, y además con una intervención en verdad conmovedora) narran como sienten exactamente lo mismo que Julia. También de alguna manera vemos como en el personaje de quien se hace cargo del caso de Ger, el nuevo fiscal Zamudio Rodríguez (grandiosamente interpretado por Adrián Vázquez), hay personas dentro del sistema que tratan de hacer el cambio, aunque estén condicionadamente atados de manos.

La película, que como dice el poster, está basada en hechos y testimonios verídicos, uno escucha ciertas historias que se narran en esta, que a uno de verdad le desgarran el alma, y hacen que uno como espectador realmente empatice y se solidarice aún más con estas causas. Nos hace llenarnos de coraje y volvernos a preguntar cómo es que estas cosas siguen pasando en México. La impotencia lo deja a uno con mucho que pensar, la realidad de nuestro país nos deja helados, y el dolor que mucha gente sufre al saber que esta es su realidad, como la de la mujer cuya hija mayor está desaparecida y su hija menor la va hacer abuela; o las mujeres a las que les arrebataron a sus maridos e hijos.

El final de la película, aunque para algunos es lo más flojo de esta por los clichés y los estereotipos con que cierra la historia, me parece es la forma en que tenía que ser tratado, y es donde realmente se expone la tesis que Natalia quería expresar a mi parecer, pues no sólo vemos expuesto de manera literal al estado opresor y fascista que no ha cambiado su manera de operar desde el siglo pasado (sin importar los colores del partido que gobierne) cuando se trata de resolver temas sociales en los que la ciudadanía ya no se queda callada, vemos que, por un lado si bien el apoyo de los grupos feministas hace lo humanamente posible para luchar y apoyarse unas con las otras, la película narra visualmente un fragmento en el que ejemplifica que para poder salvar al organismo y su discurso, algunas militantes se tendrán que sacrificar. Y definitivamente el final, que si bien es doloroso porque literalmente ejemplifica el yugo con el que el sistema golpea sin piedad a quienes claman por respuestas y justicias, tiene un elemento poético y onírico en el que, la única esperanza que nos queda es que después de todo dolor y tristeza, al final se nos recompensará con encontrarnos en ese lugar al que huíamos, a las personas que tanto queremos y amamos y hemos buscado, ese lugar en el que finalmente se encontrará la paz.