La vida de Brian: la genial combinación entre Star Wars y la Pasión de Jesús creada por los Monty Python.

Hace unos días deambulando por el Youtube ya muy tarde de noche (de esas veces que te sientas frente a la computadora y tienes que escribir algo o acabar de escribir algo pero que sencillamente las palabras no salen) me topé con la crítica, o más que crítica, la opinión sobre esta película de la que quizá sea la crítica de cine que yo más respete y admire como lo es Fernanda Solorzano, (el video se los comparto por acá abajo) y este video de ella se debía a que la BBC, canal de televisión británico hizo una lista con de las 100 mejores comedias de todos los tiempos en base a la opinión de 253 críticos de todo el mundo, (por ahí me encontré a otros críticos que también admiro y conozco su trabajo como lo son Erick Estrada, Aurélie Dupire y el colombiano Juan Carlos Gonzalez) el cual haciendo un listado de su top 10 dentro del género, ya fuera en torno a lo romántico, lo absurdo, lo negro; la BBC haría el listado final, en fin; la cuestión es que esta es la película que Fernanda puso en el primer lugar de su lista, la cual quedó en el sexto lugar general, de modo que eso me hizo querer verla.

La película narra como bien lo dice el título la vida de Brian, de apellido Cohen, el cual nace con el infortunio de haber nacido el mismo día que Jesús a unos cuantos metros de donde él nace, lo cual hace que desde un principio de la película se le confunda con el mesías, desde el inicio la comicidad de la mano de Terry Jones interpretando a la madre de Brian, quien además es quien dirige la película, esta vez en solitario ya que en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, la que quizá tenga el inicio de créditos más gracioso de la historia, donde se evidencía el gusto de Jones de interpretar a mujeres mayores gruñonas, comparte la dirección con el otro Terry, y quien fuera quién más trascendió del grupo de los Monty Python, Gilliam. Entonces el joven Brian quien se enamora de una chica que forma parte del Frente Popular de Judea, hace que este se les una, en un plan en el que intentan raptar a la hija de Pilatos para hacer que este se lleve a los Romanos de Jerusalem, pero no entremos en muchos detalles de la trama, expongamos su valía como tal.

Cabe resaltar que la película todo el tiempo lleva un ritmo muy similar al de La Guerra de las Galaxias, el hecho de dos bandos tratando de controlar el orden, la música, los planes que hace que un bando quiera raptar algo para destruir al otro bando, es una recreación del universo creado por George Lucas, y parece que no, pero hay en cierto modo una burla hacía esta creación, pero no es despectiva como tal, es tan delgada la linea entre la mofa constructiva y la mofa despectiva, que sólo genios como lo eran los Monty Python podrían hacerlo. Otro punto es la sátira y la crítica de la película a varios puntos que tiene la pasión de Jesús, y la ideología de los judíos, como la escena en la que discuten lo que los romanos les han dado a su pueblo, y aunque esto dentro del contexto histórico podría ser reprochable, dado todo lo que han sufrido este pueblo a lo largo de su historia, hay que tener en cuenta que esto es una película, y esto es cine, sátira y comedia, de modo que esta clase de humor es para quien gusta de él, pero no tiene como objetivo hacer que la gente tenga cierta idea o preferencia por los acontecimientos conocidos, sean reales o no.

Entre algunos datos curioso tenemos el hecho de que la película fue financiada por mi beatle favorito George Harrison, luego de que una semana antes de comenzar el rodaje EMI decidió retirarse del proyecto al considerar al guión como blasfemo, pero Harrison al ser un fan del sexteto cómico decidió subirse al proyecto queriendo ver lo que estos genios tenían que decir al mundo en su tan polémico tercer largometraje en el cine, luego de que en los 60's la rompieran en la televisión británica. La película fue bastante bien recibida tanto por la crítica como por la taquilla, pero algunos sectores de la sociedad y de algunas religiones no la vieron con tan buenos ojos.

En fin, una película por demás divertida con algo más de contenido que no sólo busca entretenernos, la cual refleja nuestra idolatría por el sacrificio y el fanatismo como tal y nuestra incapacidad de salvar, que nos hace ver que la gente ve lo que quiere ver, y que por ideales que defienden hacen que una persona sea crucificada, aunque al final, siempre hay que ver el lado brillante de la vida. Pertinente será hacer dentro de poco un top 10 de mis comedias favoritas.

Este es el reporte, regresamos al estudio.

Top 5 de Rebecca Hall

Muchos de ustedes sabrán (y otros no) que Rebecca Hall se ha convertido en una de mis actrices favoritas. No les hago muy larga esta entrada en esta ocasión, les dejo el recuento de mis cinco películas favoritas de esta hermosa, talentosa y extraordinaria actriz.



Vicky Cristina Barcelona.
Quizá sea mi favorita porque con esta película la conocí, y pues de la mano de Woody Allen no fue difícil que me quedara prendado de la presencia de Hall, de igual manera que de Scarlett Johansson, como ustedes sabrán, eso no es nada fácil.


The Town
En la segunda película de Ben Affleck (y la mejor lograda hasta el momento de su filmografia a pesar de lo que digan los Oscars de su ARGO) Rebecca hace un papel muy sobresaliente.


El Gran Truco
En la fantástica película del siempre sobresaliente Christopher Nolan, Rebecca nos entrega una de sus actuaciones mas notorias, y además una de sus primeras interpretaciones en Hollywood, a partir de este momento se le auguraba un éxito rotundo en su carrera.


El Regalo
Para mi una de sus tres mejores actuaciones la da en la gran ópera prima de Joel Edgerton como director (el mismo que vimos en El Gran Gatsby como Tom Buchanan)


Professor Marston and Wonder Woman
La más reciente película que he visto de Hall donde muestra que los años le han venido de maravilla tanto en su nivel y rango actoral, como en su belleza, sé que no estamos para hablar de eso, pero es inevitable notarla a cuadro interpretando un papel tan perfecto en todo sentido.


Mención Especial: Christine.
Una película muy pequeña que está diseñada para que el protagónico brille con una potente y realzante actuación, y aquí Rebecca impacta. Una tremenda joya esta película que estuvo a la vista de muy pocos.

Películas. (I)

En estos días me he dado a la tarea de empezar a ver todas esas películas que no vi de la temporada de premios por la naturaleza misma de la distribución del cine en el mundo que prefiere lo monetario a lo que debería de regir todo arte, y la geografía del lugar donde vivo. Pero no entremos en dilemas y provocaciones a raíz de polémicas, de modo que entre ir al cine mas ha menudo a ver las películas que he podido ver de las nominadas al Oscar, y las que he visto por vía web, es que he decidido empezar a compartirles una serie de textos sobre las buenas películas que he visto en estos días, películas ya sea o nominadas, o muy recientes y que hayan sido muy mencionadas por su propuesta y calidad, este será el espacio perfecto ya que en Cinéfagos empezaré a reseñar cine clásico y sudcalifornios películas de estreno de este año.

De modo que estaré compartiendo varias entradas como esta en las que escribiré sobre tres o cuatro películas muy brevemente sin hablar nada sobre la trama y si sobre la propuesta y ejecución de cada trabajo. De modo que espero y les agrade este nuevo concepto y empezamos.

Three Billboards Outside Ebbing Missouri.
Esta película unos seis años atrás hubiera sido la película perfecta para ser la gran ganadora de los premios Oscar. Y con esto no quiero ni demeritar a la ganadora a Mejor película como lo fue The Shape Of Water, ni a esta misma, ya que si nos remontamos años atrás, películas de no tanta valía según mi opinión como lo fueron la biopic del rey George VI en El Discurso del Rey, ARGO, El Artista, u otras como 12 Años de Esclavo o la misma Moonlight de hace un año que si bien son buenas películas, me parece al menos un par de películas nominadas esos años tenían mas méritos para llevarse la estatuilla. La mayor valía de esta película sin lugar a dudas, dentro de las grandes cosas que tiene por sí misma es como escribieron el guión y sus personajes tan complejos, es una película donde, como en la vida misma no hay buenos ni malos, con un mensaje bien fuerte, contundente y sutil sobre la violencia y luchar contra la venganza como una necesidad humana, con un humor involuntario que duele, los giros de tuercas son congruentes y con sentido, y las actuaciones más que memorables, (se justifican enteramente todos los premios recogidos en el departamento de actuación) y aunque me parece en momentos se ralentiza un poco y unas faltas de continuidad que son en la práctica imperceptibles, no dejan de hacer que sin duda alguna esta película sea una de las mejores del año.

Lady Bird.
La ópera prima de Greta Gerwig que tanto estruendo tuvo meses pasados por si se merecía o no una nominación a Mejor Dirección o si sólo lo habían hecho por ser mujer, por fin la pude ver hace unas semanas en el cine. Esta era una de las películas que más esperaba ver en principios de año, y me pareció una película con muchas valías.

Haciendo una especie de autobiografía Gerwig al más puro estilo de su pareja sentimental Noah Baumbach al cual le ha aprendido todo, o se han enseñado mutuamente, con estos guiones muy cómicos y con personajes hablando entre dientes y con reacciones impetuosas y a flor de piel (a lo mumblecore) eso sin contar esta fotografía tan distintiva de estos nuevos cineastas indies como Alex Ross Perry. (Y no sólo nos referimos a lo técnico, sino a los formatos que utilizan, incluso a los equipos que utilizan a la hora de filmar)

Honesta, conmovedora, graciosa; mi único problema con la película y me parece le quita mucha valía, a pesar de lo justificado de este, es el final, en el cual la directora hubiera podido hacer algo más digno, aunque traicionara a su historia, pero como lo digo, no está mal, ya que se justifica por toda la trama desarrollada, pero si se siente un tanto hasta incompleta por ello, pero hay que respetar la honestidad sobre querer buscar la perfección. Incluso me recordó mucho a The Florida Project en algunos aspectos técnicos, pero acá los disfruté mucho más que en la ya mencionada. (Sigo creyendo que está muy sobrevalorada esa película -hablo por supuesto de The Florida Project-, por cierto también comentar cosa aparte es que la productora A24 me parece está tomando la relevancia que en los 90's tenía Miramax)

Lo que sea de cada quien, pero a poco no está chulísimo el póster de la película.

Vuelven.
La tan comentada película mexicana Vuelven de Issa Lopez (que este año nos ha traído la innombrable Todo Mal) fue sin duda alguna para muchos una de las mejores películas mexicanas que pisó las salas comerciales el año pasado. Para mi, la verdad, más que la película, la premisa de como se retrata con este cuento fantástico la realidad sobre estos niños y la violencia contra las mujeres en las cada vez más desiertas ciudades del centro del país, es lo que me parece sobresaliente, la diversificación del tratamiento. Pero la verdad la película si cuentas con muchísimos fallos en la edición, pero nada que moleste a la vista, y aporta mucho más a nuestra industria cinematográfica que películas como esta lleguen a la cartelera representando a nuestro cine, película como esta abren brecha y hacen que uno quiera ver más cine nacional.

La Corrispondenza: Amor infinito como las estrellas muertas.

Dirigida por el director italiano Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, La Leyenda de 1900, Maléna) La Correspondencia (o "Te Amaré eternamente" como la llamaron para América Latina) es una película que nos narra desde un principio el tórrido romance clandestino entre una joven estudiante y un muy mayor profesor de astronomía, quienes se ven en un hotel menos tiempo del que ellos en realidad quisieran estar juntos, pero con las ventajas que nuestra era nos da, el hecho de estar conectados y poder estar en contacto con las personas así estén a miles de kilómetros hacen que Amy y Ed le den valor a nuestra era digital, pero que pasa cuando la distancia es mucho más lejana que miles de kilómetros, como otras estrellas, u otros mundos si así lo deciden creer, que pasa si uno de los dos amantes muere. Pues la película nos plantea este hecho, como aun después de la muerte gracias a estas herramientas este amor que nos hace mortales, finitos, pero a la vez tan supremos e infinitos; puede acompañar al ser amado, cuando se le ama de una forma cósmica, de una manera sobrenatural, esto puede ser posible, aun cuando el ser amado por arrebatos estropea el lazo, tarde o temprano este vuelve a reconectarse, porque cuando uno ama de verdad, puede adivinar y sentir los pensamientos del otro.

Tornatore pudo haberla tomado fácil y hacer algo de maquila, de paquete, un blockbuster, crear una historia sobre un fantasma que se comunica desde el más allá sin plantearnos un argumento ya no digamos creíble, sino que tenga congruencia, pero la historia plateada piensa en todo y se ve que desde el guión la película no tiene ni gramo de improvisación, pero para los que conocen a este director y sus antecesores trabajos saben que es un estupendo director que si algo sabe hacer es contar historias con esa capacidad de hacernos sentir eso que sus personajes con el simple recuerdo o en sus silencios expresan, una película con una dirección precisa, con muchos amores y simbolismos de este director de cine, como el que la protagonista además de ser estudiante trabaja como doble de escenas de acción en el cine, o estas historias de conflictos y problemas pasados con la familia, pero el que se puede destacar mas en primer plano, sin duda alguna es la música compuesta por el director de orquesta italiano Ennio Morricone, con una banda sonora que yo jamás creí escuchar en la vida, muchas de las piezas son protagonizadas en primer plano por una guitarra eléctrica no hacen más que enmarcar perfectamente en momentos precisos de la trama. Los detalles técnicos están muy bien llevados, como toda película de manufactura impecable, como una fotografía excelente, se nota que la película está hecha por un director con experiencia en el ramo, que sabe lo que hace, y de las actuaciones cabe decir que la pareja protagónica es perfecta, en la primera escena, que es en la única que están juntos físicamente en toda la película, se nota la conexión entre ambos, Olga Kurylenko con una estupenda actuación (salvo por un momento que me parece luce algo sobreactuado su llanto) y sin duda alguna más que enmarcable la actuación, aunque corta de Jeremy Irons, nos confirma que le gusta mucho este tipo de papeles en películas de romance que no son sólo la simple película de romance como alguna vez ya lo vimos en la estupenda Damage (otra película que si no han visto no dejen de hacerlo por favor) al lado de la encantadora y muy amada mía Juliette Binoche. A la película no la compararé con antiguos trabajos del director porque no sería justo, en primera porque muchas películas de este director ocupan un sitio muy especial diría yo en todo cinéfilo, y en segunda porque creo que es un error y muy injusto juzgar a las película y al director en comparación a sus trabajos antecesores ya no digamos sólo por trama, sino por el hecho que incluso para algunos directores ciertas películas son más personales que otras, como diría un colega, una película es buena o es mala, punto. (Aunque siempre he creído que incluso de la película más mala se aprende algo y se sacan puntos positivos)

Si no fuera por una escena al final a la que podría enmarcar como la despedida de esta pareja, la cual me parece se alarga un poco, pero que se justifica al fin de cuentas, yo la verdad la describiría como una de las películas más hermosas y perfectas que haya visto en los últimos tres años, pero aun así la historia como tal, y como es contada por un italiano con oficio como lo es Tornatore, esta historia de amor después de la muerte el cual se mueve entre mensajes de texto, e-mails, cartas con instrucciones, conexión entre mente, espacio y universo, almas gemelas y los diez dobles que tenemos aunque estos sean animales y por los cuales nos seguiremos comunicando después de la muerte, hacen de esta película que veamos a las buenas historias de amor ser contadas de diferente manera, pero no por ello dejar de hipnotizarnos y porque no, el creer que lo que pasa en el cine nos puede pasar a nosotros. Porque al final de cuentas quien no quisiera un amor en la vida como el que la mayoría de los personajes narran a Amy que sentía Ed por ella, un amor más hermoso que el que se ve en las películas, un amor que aunque muramos como los mortales que somos, puede en tres meses hacernos tan felices que nos sintamos de alguna manera inmortales, y que si algún error no podemos cometer en esta vida, es el de no amar, por muy doloroso que haya sido este en el pasado.

Once. Una vez.

La película de la que les escribiré ahora es de un director del cual ya he escrito, más en concreto de dos películas también dirigidas por él: Sing Street y Begin Again. Y si vuelvo a escribir sobre una de sus películas es por, supongo dos razones sobre otras más que no tienen tanta relevancia, la primera es que me parecen conjugar muy bien entre el cine independiente, sin llegar a ser tan autorial, aunque si tiene algo de eso, con el cine comercial, y la segunda es porque esas películas tienen muchas similitudes entre si. Habiendo dicho eso, hablemos del trabajo que hizo John Carney con Once.

La película, la cual fue uno de sus primeros trabajos y es antecesora a las ya mencionadas antes, es una película en la que se nota su sello independiente, una película en más de un sentido pequeña, con poco menos de 90 minutos de metraje, con un presupuesto muy corto en el cual sólo se requirió de una cámara que todo el tiempo estuvo al hombro del fotógrafo Tim Fleming, y un cast muy minimalista que consistió más que nada de músicos que jamás habían actuado, es lo que hace que sea muy original y autentica.

La película trata sobre como un cantante amateur que canta en las calles de Dublin, el cual siempre tiene un semblante depresivo y que canta canciones conocidas por el día pero por las noches suele tocar sus propias canciones, y una de esas noches se le ve cambiada su suerte cuando conoce a una chica checa, la cual de inmediato se siente atraída por el talento de aquel ya no tan joven cantante, y conocer la historia de la chica que lo hizo escribir así. Una corta plática en la que acuerdan que él le arreglará la aspiradora a la chica, hace que pasen la tarde juntos entre comidas, calles y una tienda de música, en la cual él se entera que ella es excelente tocando el piano. Luego de un error de él, va y le dice que quiere escribir canciones con ella, ella acepta y luego de convivir un tiempo, y él enterarse de que la chica es casada y tiene un hijo, él le dice que ha decidido ir a Londres tras la chica que lo hizo escribir sus canciones, entonces arman una banda con otros músicos callejeros y sin más ambos se van ayudando en sus penas, en sus inseguridades, dándose valor el uno al otro para hacer lo que por si solos jamás se habrían animado a realizar.

La película si somos muy meticulosos la veríamos como las otras películas que ya mencioné de Carney, en realidad es la misma historia, sólo que contada desde la perspectiva de tres generaciones diferentes, un chico o chica que ayuda a otro a cumplir sus sueños de hacer música, o más que eso, de perseguir y conseguir lograr sus sueños, en Sing Street lo veíamos desde la edad de la adolescencia, con los amigos ayudándonos, y a la vez el protagonista ayudando a su primer amor a realizar un sueño juntos, en Begin Again, era una chica la que estaba apunto de darse por vencida tras cortar con su novio cantante cuando un productor mayor con problemas en su matrimonio le propone producirle un disco y sacarle el mayor provecho a sus canciones. Pues en Once es un chico que tras una ruptura amorosa y su chica se va a Londres se tira a la depresión además de no querer irse de Dublin y dejar a su padre por la reciente muerte de su madre, y no es hasta que aparece esta chica por la cual siente cierta atracción es que se decide a cumplir su sueño e ir tras el amor.

Y es que si siempre he recalcado un par de valores que tienen las películas de Carney desde que vi Begin Again es el valor que le da a los lazos familiares, siempre involucra las relaciones padre-hijo o hermano-hermano, y los utiliza como elementos realistas, no idealiza con etas relaciones, nos muestra como son tanto en las buenas como en las malas, sin tanto melodrama ni tanta crudeza, y eso es un valor bastante bien empleado en películas independientes. Otro valor que hay y que a mi me gusta mucho es el de el amor como escape, o el amor no idealizado, en todas estas películas vemos personajes que se encuentran con una persona y al final de la película, aunque todo dictaba que serían unos portadores más del "y vivieron felices por siempre", no se quedan juntos, Carney utiliza el recurso del amor como un apoyo, no todos tenemos que vivir para siempre con una persona a la que amamos y nos dio tanta inspiración, al contrario de Damien Chazelle, el cual si bien su lenguaje cinematográfico es más amplio con la joya que tiene como Whiplash y la gran La la land, en estas vemos como el argumento de Chazelle es pesimista en cuanto al amor, ya que la tesis de sus trabajos son: "Hay que sacrificar el amor para conseguir lo que uno quiere", en cambio con las películas de Carney es más optimista, pues en sus películas nos dice que el amor es compartir, y soltar; llevando siempre en el recuerdo a los que nos dieron amor para realizar aquellos que soñamos.

Y el valor más notorio y claro de las películas de Carney sin duda alguna es la música original, que dicho sea de paso la mayoría de las veces el mismo Carney escribe o co-escribe, y la música en sus películas siempre es tomada en cuenta en las premiaciones como el Oscar a Mejor Canción Original que ganó la misma Once por la canción "Falling Slowly", escrita por los protagonista de la cinta, Glen Hansard (el chico) y Markéta Irglová, (la chica) por Begin Again también tuvo nominación por la canción Lost Stars, y sorprendió mucho el hecho de que a Sing Street no se le hubiera dado ninguna nominación en este departamento.

Una película que como ya mencioné, con un equipo muy pequeño y una historia simple y muy pequeña, Carney se abrió paso en el mundo de la cinematografía de una manera muy peculiar, haciendo películas musicales muy diferentes y autenticas, (la película le costó al rededor de 200 000 dlls y generó mundialmente más de 6 000 000) en las que nos muestra, junto con películas como Kids, que cuando uno quiere hacer cine, y trae con sigo bien claro lo que quiere contar a través de su historia, los fondos, dinero y demás cosas propias del dinero, a veces salen sobrando.