DISFRUTAR LA SOLTERÍA Y LA SOLEDAD EN DICIEMBRE.

Por Jimena Perez.

Hola, en esta ocasión me gustaría hablarte sobre un tema que, a pocas semanas de celebrar las fiestas decembrinas, en muchos individuos comienza a cobrar una importancia especial, pues en varias personas que no tienen pareja y/o se encuentran sin familia cerca, comienza a gestarse un agudo sentimiento de tristeza y desasosiego.

Si bien el anhelo de vivir en una relación de amor reside en casi todos los seres humanos y la familia es un núcleo de contención muy importante para todos, también es cierto que hay periodos en los que, por nuestra voluntad o en contra de ella, nos toca estar solter@s y/o solit@s. Y entonces las opciones son dos: O tirarnos al dolor, a vivir la soledad como un castigo injusto y a dar albergue a la melancolía en nuestro corazón o tratar de encontrar un enfoque positivo a la situación.

Te comparto, para aligerar la carga, algunas ventajas que tiene vivir en soledad las fiestas de Navidad y fin de año:


No hay discusión de “Con tu familia o con la mía?”. “En casa de la tía o de la abuela?” Tú y sólo tú eliges dónde celebras el nacimiento de Jesús y la llegada de un nuevo año

El punto anterior te permite diseñar alguna aventura loca y muy padre. Por ejemplo, puedes juntarte con otras personas solitarias y hacer un viajecito para recibir el 2017 en alguna playa soleada o pueden hacer una reservación en un restaurante que les interese conocer. No tienes que quedar bien ni darle gusto a nadie, de modo que la planeación de tu aventura no tiene otro límite que el de tu imaginación. Incluso, puedes diseñar un ritual especial y danzar por tu casa con un plumero en la cabeza si te da la gana

Si recibes dinero extra en diciembre, no estás obligad@ a realizar gastos por compromiso, de modo que puedes adquirir ese obsequio tan especial que por tanto tiempo has querido darte y que, seguro, mereces.

Realmente puedes tomar tiempo para descansar y tirarte de panza en las vacaciones, sin tener que compartir tu tiempo con alguien más

Puedes aprovechar para hacer citas y volver a reunirte con personas que hace tiempo no ves y volver a estrechar lazos de amor y amistad

Te puedes dar el lujo, si quieres, de soltar los trajes formales y cambiarlos por las fachas que quieras, pues no tienes que cuidar tu aspecto para otros

También, si te gusta cuidar tu talante, no hay problema de que pasees por toda tu casa untada de crema o con la cara cubierta por esa mascarilla verde que, ante otros, es un poco penoso lucir

Sin pena de incomodar a nadie, te puedes alquilar las películas que más te gusten y verlas durante las vacaciones, repitiendo las escenas que más te gusten, llorando si te place, haciendo pausas donde mejor te parezca y hablarle a la pantalla, dirigirte a los protagonistas de la cinta sin que nadie piense que estás loc@

Si te gusta la cocina, tienes la libertad de prepararte tus platillos favoritos, con la cantidad de sal que quieras y sin tener que pensar en agradar a ningún comensal sino a tu delicado y exquisito paladar

Quizá tengas algún interés peculiar, de esos que no es fácil encontrar con quién compartir. Éstas vacaciones son la fecha ideal para que visites ese museo de insectos que tanto te atrae, te pongas a leer ese libro sobre estampillas otomanas que siempre has querido o realices acrobacias submarinas en la laguna de tu predilección.


¿Se te ocurren más? Compártemelas!

No existe otro límite más que el de tu fantasía y lo que dicten tu alegría y ganas de divertirte. En ti y sólo en ti están el pico y la pala que derriban las murallas que la soledad puede construir dentro de nosotros, cuando estamos en soledad en fechas tan significativas como éstas.

Que las bendiciones de amor y calidez lleguen a tu corazón y, sea cual sea tu condición, prepárate para celebrar con una sonrisa que parta del núcleo de tu ser hasta tu carita! Así sea!

The Killing Of A Sacred Deer.

El Sacrificio de un Ciervo Sagrado es la mas reciente película del muy celebrado director griego Yorgos Lanthimos, el cual esta loco, pero es un loco que sabe hacer muy bien cine, no entremos de lleno, déjenme explicarles por qué.

Procuraré no profundizar tanto en detalles de la trama, así que no seré muy extenso en la reseña, pero si muy contundente, como considero yo ha sido Lanthimos en este su nuevo filme.


En esta historia Lanthimos nos muestra como la buena relación entre Steven, un cirujano; y Martin, hijo de un paciente de Steven el cual murió en el quirófano; se ve de a poco mermada por este pasado doloroso que los une, y este pasado, una vez que Martin conoce a la familia de Steven, y este se distancia un poco de él, viene de la forma mas cruel como solo la tragedia griega podría describirlo, un mensaje enviado a Steven siendo Martin el conductor de esta desgracia, de esta maldición, de este sacrificio pedido por el universo, o por los dioses si ustedes prefieren llamarlo (acá podríamos fácilmente también hacer referencia a un texto bíblico del viejo testamento del cual a bote pronto no recuerdo pero que tampoco quiero googlear) una venganza justa, una justicia divina y sagrada enviada por los dioses, es la única manera que hay para restablecer el orden en el universo, quitándole lo que él por un error en su vida quito a otras personas, haciéndolas vivir fuera de la armonía universal. El consuelo no cura, tienes que ver la misma herida en la persona que la provocó para sentirte bien, hablando con una metáfora muy literal.


Lanthimos hace con esta película lo que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en el cine, y es el ver una tragedia en su mas nata esencia, no estamos viendo una película cruel, violenta, de venganza, bueno, quizá si, pero esa no es su esencia, su argumento, el cual es claramente basado por esta esencia griega de su director, a pesar de ser una producción netamente holllywoodense. (y eso si me lo permiten es algo que uno agradece infinitamente, que un realizador mantenga su postura y su discurso a pesar de los millones y actores famosos que trabajen con él, como en su momento lo hiciera Villeneuve cuando emigró del cine indie canadiense en francés que hacia, a cuando realizó sus primeros trabajos con Prisoners y An Enemy, lo de Sicario y Blade Runner 2049, aunque tienen todavía algo de él, la verdad ya no me encantó tanto ahí, algo por lo que ahora ya pasa el también canadiense Xavier Dolan, al cual veremos en su primera producción hollywoodense el año entrante)

Esta película se presentó hace un mes en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, (mencionar también que su estreno se llevó en Cannes dentro de competencia donde ganó mejor guión) haciendo su premier en México en este espacio (y a como están las cosas, seguramente se estrenará en muy pocas salan comerciales el año entrante en la Ciudad de México) pero no la vi en esa oportunidad por estar en salas viendo otras películas, que dicho sea de paso contó con la presencia de la actriz Nicole Kidman, pero seguro eso ya lo leyeron o me escucharon decirlo en la fan page del blog en alguno de los videos en vivo que hice desde haya donde también comenté mucho de la mala organización con el asunto de la visita de Kidman al festival, pero bueno. No es hasta apenas ayer que la pude ver en uno de los cineclubes que suelo visitar cuando me hago algo de tiempo en mi tan apretada agenda, y comentando al final de la película sobre nuestras impresiones, muchos concordamos que como un argumento de tal magnitud, que no onda en mucho, en las manos de un director como Lanthimos, puede ir mas allá, me explico.

Hay muchas cosas a comentar, uno es el hecho, y eso siempre se agradece en un director pienso yo, es el elemento visual, o la propuesta visual en su trabajo, no hacer los encuadres perfectos, Yorgos nos pone en diferentes perspectivas, en diferentes momentos, a veces nos pone arriba observando como deambula el pecador como si fuéramos dioses prejuzgando, gracias a estos elementos uno a veces se siente capaz de saber lo que va a pasar, sin hacer que la película decaiga en su ritmo, o se vuelva aburrida y la haga predecible, porque una cosa es saber que va a pasar, y otra cosa es que la película va a ser predecible, podemos saber que va a pasar, pero no sabe como va a pasar.

Al igual que en The Lobster (maravilla de película, su primera producción no hecha en su lengua natal, de la cual no les digo mas en esta ocasión mas que también es una tremebunda joya) las actuaciones me parecen son excepcionales, en particular del joven Barry Keoghan quien interpreta a Martin, y también la actuación de Kidman, todas las actuaciones, muy mesuradas, y sacando esta presión solo cuando es necesario, no hay ninguna emoción de mas en este trabajo, es tanto parco como esplendido. El par de chicos que interpretan a los hijos de Farrell y Kidman también muy correctos.

También comentarles algo que raya mas en lo personal es que la verdad yo a Colin Farrell como actor lo detesto, no hay película que yo pueda decir me gusta de el, quizá tolero sus trabajos en London Boulevard y Cassandra's Dream, pero no es hasta que trabaja con Lanthimos que yo le doy en verdad valía en su trabajo, (Nicole Kidman incluso en la mayoría de sus películas comerciales está correcta, Farrell no) y eso supongo es algo que vuelve a confirmar la teoría de que un buen director de cine hace actuar bien hasta a una piedra. También muy interesante volver a ver (aunque sea en una escena) a Alicia Silverstone de quien hace tiempo no sabia nada.

Hacer una película basada en una tragedia griega, con esta trama, y hacer que el argumento te absorba y te enganche y en verdad la historia no decaiga en ningún instante, es realmente difícil de lograr, y Lanthimos lo logra impecablemente.

Hablamos mucho también de esta influencia en la película del sonido, la música, atónica, ambiental, que acompaña magistralmente tanto en los puntos claves de la trama, y no estando presente en toda la película, junto con estas tomas nada ortodoxas de Lanthimos poniéndonos fuera de contexto, haciendo que también nosotros estemos fuera de lo establecido, haciéndonos aun mas partícipes y mas activos como espectador, hablábamos como todo en el ambiente del relato, se iba transformando cual iba avanzando la trama, y con cosas muy sutiles pero muy presentes uno iba llegando a la conclusión cuando iba a llegar el final, y de cierta forma como seria este, y aunque no era lo esperado, si llega a comprender uno que era como tenia que terminar, no hay mas.

Ya para terminar hablábamos mucho de las claras influencias que tuvo Lanthimos en su película (muy evidentes ademas de la tragedia griego de Eurípides en Agamenón) como lo es el cine de Pasolini, Buñuel, (esto se nota en el surrealismo tan palpable en la cinta) Kubrick, (en mas de una ocasión uno recuerda a The Shining en las tomas externas que hace de las casas, mas en concreto a mi me recordó mucho un momento cuando el personaje de Scatman Crothers tiene este "resplandor" cuando esta de vacaciones y su cara se va deformando al paso que la cámara va haciendo un close-up de a poco a su rostro lleno de terror) y Haneke, al que yo vi muy presente en este trabajo.

Una película que maneja el suspenso, intriga y tensión armónicamente balanceados, demandante, desagradable visualmente por momentos, pero hipnotizante, y con esto no quiero decir que sea fea visualmente hablando, al contrario, es hermosa, pero ver a niños arrastrándose por el suelo y siendo azotados por su padre mientras les cuenta como masturbó él a su propio padre, es algo no muy convencional, (muy Pasolini, muy Marqués de Sade) pero aporta a la trama, nada esta demás, nada esta porque si, hay una razón de estar y es claramente justificada, Muy bien realizada, con tomas que duran lo que tienen que durar, (salvo las tres primeras tomas creo yo después de la del corazón abierto la cual es absolutamente maravillosa) un manejo de fotografía por demás destacable, se nota aun mas la influencia plástica que tiene este señor, (por ahí vi replicar a Hopper creo yo en mas de una ocasión) realmente es una película que da cátedra de como se deben de manejar las tragedias, no soltar todo de golpe, empezar el primer acto como cualquier otra película, no hay mucho, salvo pequeñas pistas, pero una vez que todo se desata y el carro empieza a subir la cuesta, nada lo para, hasta que ya cuesta abajo, nada lo pueda parar. Una película magistral, en toda la extensión de la palabra.

A Ghost Story.

Ahora que estuve en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos pude ver una de las películas que yo mas ganas tenia de ver en este cierre de año, y que si bien de instante no me gustó tanto, o no es que no me haya gustado, sino que me molesté por un detalle, que días después lo comprendí y con el pensarla y pensarla fue tomando valor en mi cabeza, es que decidí escribirles sobre ella, ahora que esta semana es su estreno comercial en México, la película en cuestión es A Ghost Story.


//Aparte de esta película les iré comentando otros detalles sobre el festival y de otras películas que pude ver, así que espero no hacerlos mucho bolas con mi algo pronunciado texto//

A Ghost Story es la mas reciente película del joven director David Lowery, protagonizada por Rooney Mara y Casey Affleck, (actores que protagonizaron una de las películas de este director) quien dirigiera la película Pete's Dragon. Y sin asustarlos por mi fino lenguaje déjenme decirles porque creo que esta película es una puta joya.

La película trata sobre una joven pareja que decide mudarse de la casa en la que siempre han vivido, pero poco antes de hacer la mudanza el hombre muere en un accidente de transito. Su pareja ve el cuerpo de su esposo muerto y sin decir nada sale de la habitación, y acto seguido su espíritu se levanta representado como un fantasma de la manera mas burda que es representado: una sábana con un par de agujeros negros pintados como si fueran sus ojos. Y es así que lo vemos deambular desde el hospital hasta llegar a su casa, y ahí espera a que llegue su esposa, y ella llega y se va, llega y se va, y antes de irse de la casa para siempre, pues ella sigue adelante con su vida y sus planes de mudarse, que ella deja un pequeño mensaje enterrado en una de las paredes de la casa como acostumbraba a hacerlo desde niña cada vez que se mudaba (no quería hacer spoilers innecesarios, pero esto si tengo que decirlo para causarles interés en la historia) y el fantasma pasa toda una eternidad en la casa tratando de poder leer el mensaje, lo logra, eso les tocará a ustedes averiguarlo.

No quería hacer una sinopsis, pero seria como no decirles el por qué creo que esta es una de las mejores películas del año sin hacerlo.

De entrada creo que el formato en que se hizo la película es algo que suma, en realidad vemos la película casi en cuadrado, en el formato 1:33:1, muy parecido al 4:3, donde parece que estamos viendo una vieja película compuesta de viejas fotos, eso es algo que suma no solo a la historia, sino a la película y su peculiaridad, otra película que también fue de mis favoritas en el festival y que también gustó mucho por su "innovadora" y precaria -pero encantadora- forma de ser filmada fue Golden Exits de Alex Ross Perry -película que tiene muchas referencias al cine de Woody Allen en mas de un aspecto. este director (Ross Perry) es de lo mas querido en el festival junto a Richard Linklater y Xavier Dolan que de una vez les digo seguro será que en el próximo festival su nueva película será una de las Galas- al ser hecha en el formato de 16 mm. El cine independiente de autor pareciera que si de algo se caracteriza es precisamente en que el director toma todo el crédito de su trabajo, pues ya no solo se encarga de dirigir y escribir su película, sino que también hace la edición de la misma, en Columbus de Kogonada pasa lo mismo y me parece es muy efectivo eso, en The Florida Project de Sean Baker igual, que si bien no me gustó tanto como Columbus y A Ghost Story, si he aprendido a verle mas virtudes en la distancia que cuando la acabe de ver, como las magnificas actuaciones de todo el cast, sobre todo Dafoe y la niña (aunque la verdad sigo creyendo que lo mejor de esa película es el llanto de la niña al final -que ahí uno es capaz de comprender la catarsis y la finalidad de lo que quería decir Baker con su película, que era que una niña por muy dura que sea por como fue con una madre la cual tiene muchos problemas para poder criarbien una niña, al final de cuentas esa niña no deja de ser una niña, y es que si bien la película es una anécdota, lo cual no esta mal, a mi me parece no suma nada a lo que otras películas ya nos han mostrado del mismo tema- y la escena de Dafoe con los pájaros) pero si yo siento que a Baker le falló algo fue en la edición con ciertas escenas que son repetitivas y que en una primera aparición hubiéramos sabido lo que ocurría (sin hacer mucho spoiler, cuando la nena se baña en la bañera) si en vez de haber hecho una película de 1:51 hubiera hecho una película de, no sé; 1:40 como Columbus, quizá para mi hubiera sido otra cosa. Y perdón si les metí mucha información de otras películas que vi en el festival y que de las cuales no estamos hablando acá pero lo hice para ponerlos en contexto, pues otro de los grandes valores de Lowery en este trabajo es que logra hacer una película de 1:32 a la cual no le sobra ni le falta nada. (De hecho una de las películas mas cortas que vi en el festival junto con México-Alemana Opus Zero protagonizada por Willem Dafoe -el actor mas presente en películas del festival con tres apariciones en esta edición- y filmada en Real del Catorce San Luis Potosí, la cual no supera los 90 minutos) Otro valor quizá que no nos dice nada en cuanto a la historia, pero para los amantes de este cine netamente independiente que no necesita de millones para saber que puede hacerse cine mas con corazón que con dinero es el hecho de que esta película costó solamente 100 000 dlls, (si comparamos esto con alguna película de Marvel, me parece que no es ni el 10% del sueldo de alguno de sus actores estelares) y en su estreno solo en E.E.U.U. su recaudación fue de 2 000 000 dlls. (Que teniendo en cuenta que es de una productora muy pequeña, con muy pocas salas de exhibición, es un buen estreno) Un cast minimalista (como en Columbus, que en realidad se podría decir solo tiene solo ocho actores, y el par de protagónicos como sacados de una película de Linklater que aman las largas caminatas y platicas y odian los autos) que no hace mas que sumar intimidad y complicidad con el espectador, haciéndola aun mas emotiva. (si algo define este tipo de películas son las emociones que se narran en esos largos silencios y las miradas de los personajes, aunque algunos de ellos ni siquiera tengan ojos, como es el caso en esta película)

Una película que es triste, y que toca el tema de la muerte y el duelo como quizá nadie lo había hecho, al menos dentro del cine contemporáneo y norteamericano, pero que igual de triste es la película de amor del año para mi, pero es mas que eso, con cierta atmósfera de terror, el fantasma, aunque aparece en toda la película, me parece nunca roba escena, si bien es el protagonista, cuando esta solo él en escena, en realidad su presencia para a segundo plano, por ejemplo hay una escena donde el personaje de Mara (otro valor importante es que los personajes no tienen nombre, y si bien el nombre de los personajes siempre son importantes, uno no tiene tiempo de pensar en ello y la verdad importa un carajo mientras ves la película) días después del funeral recibe la visita de la mujer que les vendió la casa y deja un pastel en la mesa con una nota, "M" llega a casa y ve el pastel (en todo ese tiempo el fantasma está ahí observando todo) entonces ella se sienta en el suelo y empieza a comer el pastel o pay, y así pasa todo el tiempo esa escena que fácil habrá durado casi 10 minutos solo viendo eso, sin un movimiento de cámara ni nada, sin mas ruido que ella comiendo, (la mayor parte del tiempo en la película no hay diálogos, casi es una película sin habla) y supongo que para una persona que no esta acostumbrada a este tipo de cine esto puede ser muy pesado, incluso aburrido, pero me sorprendió el hecho de que ninguna persona se haya salido de la sala (me pasó con Columbus que 7 personas se salieron de la sala por lo lenta que era en su argumento, incluso dos personas se durmieron en la sala -lo sé porque se escuchaban roncando por segundos, por cierto; en muchas partes lo he mencionado pero acá no, y es que Columbus fue mi película favorita del festival) y esa escena simplemente fue hermosa por todo lo que la película nos había contado hasta entonces, nos supo poner perfectamente en contexto, nos supo decir lo que el personaje de "M" sentía mientras devoraba el pastel, y eso es todo gracias a la gran dirección de Lowery y el hecho de que el supiera exactamente lo que quería con este trabajo tan íntimo. Una película que toca como vemos nosotros la vida y la muerte, lo verdaderamente importante, lo que es el amor verdadero, nuestros encuentros y conexiones, incluso con nosotros mismos sin siquiera saberlo, como todo esta conectado.

El presentador de esta película (por cierto todos los presentadores de las películas del festival me parece muy acertados en sus comentarios, pero mas él) nos comentaba que Lowery en alguna entrevista había dicho que sus principales influencias para hacer esta película habían sido El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki, Poltergeist de Tobe Hooper, y Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas, y la verdad si se notan esas referencias.

El final es una joya, es un final abierto, y esa es la razón por la cual la película en un principio si bien no hizo que no me gustara, porque todo el trayecto y la historia es una belleza, con ese discurso existencial por parte de uno de los habitantes de la casa de "C", (el fantasma) si hizo que me enojara porque no lo entendí al principio, yo pensé que había sido porque no había puesto atención a algo primordial, y supe que había sido por mi, porque la película jamás claudicó, jamás tuvo un bajón, yo le echaba la culpa a mi falta de atención, probablemente por un grupo de jóvenes que estaban frente a mi a los cuales muchas veces organizadores del festival les llamaron la atención (jóvenes que en un principio se reían de la película y al final salieron debatiendo sobre ella, lo he dicho también en otras plataformas pero acá lo digo otra vez, eso es lo verdaderamente bello del festival, que gente que jamás ha visto este tipo de películas no se queden solo con el "que mala película" o el "Que película tan aburrida" y en vez de ello le busquen la explicación, que empiecen hablar al respecto de ella con otras personas) pero al pensarla y pensarla y al final caí en cuenta del porque ese final, no se los diré porque les arruinaría por completo la experiencia, solo les diré que es un final abierto y cada uno tendrá su lectura, y todas serán las correctas. (salvo que vean la explicación para el mismo por parte de su director, si no juegan con su imaginación y buscan una explicación racional, entonces no entiendo para que quieren el cine) Además mencionar el soundtrack preciosísimo (que ahora mismo les comparto) que encaja perfectamente en la historia, narra perfectamente lo que es esta bella película, que sin duda será una de las mejores películas del año (para algunos críticos ya es la mejor) y sin duda una película que el público que la pueda ver la recordara durante mucho tiempo, estamos ante una película de culto dentro de 20 o 30 años.

Sin duda alguna una de las películas mas importantes de año, y sin duda una de mis favoritas ya.

Este es el reporte, regresamos al estudio.

Creo que ya lo has decidido.
Lo habrás pensado demasiado.
Será que me quedé dormido,
y que esta vez no está en mis manos.
Te quiero decir que pierdo medio kilo en cada beso.
Te ruego que me dejes en los huesos.

Sabes que no me has convencido.
Creí que estabas de mi lado.
Y todo lo que me he perdido,
por todas las que no has estado.

Te quiero decir que nunca te he mirado tan de lejos,
que nunca había sido tan honesto,
que no he guardado nada para mí.
No voy a mentir, prefiero que me dejes con lo opuesto,
a darme cuenta que no fue perfecto.
Hazlo por ti.

Déjame que te siga en la distancia.
Engáñame, y que vuelva la esperanza.
Es un trámite, no creí que fuera a ser tan típico.
Vete, olvídame, y recuerda lo que fuimos alguna vez.
Ahora sólo quedo yo mirándonos caer.

Será una gota en el diluvio.
Un buen final estropeado.
Un inocente fugitivo.
Un monumento ya enterrado.

Te quiero decir que nunca te he mirado tan de lejos,
que nunca había sido tan honesto,
que no he guardado nada para mí.
No voy a mentir, prefiero que me dejes con lo opuesto,
a darme cuenta que no fue perfecto.
Hazlo por ti.
¡Hazlo por ti!
Vuela los puentes, vuelve a salir y entra de frente.
Déjalo así, nunca pensé que fuera fácil.
¡Hazlo por ti!
Aprieta los dientes.
Mucho pedir y no es suficiente.
Déjalo así, y hazlo por ti.

Déjame que te siga en la distancia.
Engáñame, y que vuelva la esperanza.
Es un trámite, no creí que fuera a ser tan típico.
Vete, olvídame, y recuerda lo que fuimos alguna vez.
Ponlo todo del revés, castígame.
Dame cuerda, llévame hasta el límite.

Sólo quedo yo mirándonos caer.
Sólo quedo yo mirandonos caer.
Sólo quedo yo mirándonos caer.
Sólo quedo yo mirándonos caer.

A Ghost Story

Playlist de La Casa.

Pocas veces hago esto, si; esto de compartir la música que me acompañó a escribir una historia que me llevó tanto tiempo como la casa, porque vamos, con lo melómano que soy en ese periodo fueron un sin fin las canciones que pasaron por mi smarthphone. La cuestión es que de todas esas canciones que escuchaba en los cafés que me sentaba a escribir esta historia, fueron muy pocas las canciones que se lograron colar, meter, o que resaltara o yo recuerde en especial mientras escribía algo.

No los entretengo mas y se las dejo. Cual mago enmascarado que revela sus trucos.

P.D. Odio a los magos que revelan sus trucos.