Lion: Un Camino A Casa.

Si una película tenia ganas de ver desde el año pasado (además de Paterson que es a otra que como le traigo ganas pero que por alguna u otra razón simplemente no había podido ver pero que ya por fin la semana que entra poder ver en un cineclub de la ciudad) era esta de la que les voy a platicar.

Me tocó que se exhibiera en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en noviembre pasado donde tuvo su estreno latinoamericano, pero por razones de tiempo no me pude quedar el día que la exhibieron, y hace un par de meses que se exhibió en el cine comercial de mi ciudad solo la exhibieron una semana y el ultimo día la exhibieron muy noche y por cuestiones laborales simplemente no pude ir. Pero el caso es que por fin ya la vi, y ahora les comento que me pareció la película.

La película yo la dividiría en dos partes, para explicar bien su valía y lo que trata de decirnos. La primera parte, y sin duda la mas valiosa y poderosa en el desarrollo nos narra la vida del pequeño Saroo, un niño indio de cinco años quien después de que acompaña a su hermano Guddu para trabajar y llevar dinero a su casa, se queda dormido en un vagón de tren después de que su hermano lo deja en una banca de la estación y este se va a pasear entre los vagones que estaban parados, para cuando despierta el tren ya esta en movimiento, y así pasan dos días hasta que el tren hace una parada y este puede salir de el, en un lugar que no conoce, donde la mayoría de la gente habla otro idioma que no es el de él, y con cinco años no todos lo toman en serio, es así que Saroo vive mucho tiempo en las calles, sorteando su suerte y su vida luego de que hombres lo quieren atrapar en en la estación de tren y una mujer lo trata de vender con un proxeneta, no es hasta que un joven que lo ve pidiéndole comida desde la ventana de un restaurante hace que lo recojan de las calles una institución que es como un orfanato, es entonces que una trabajadora social le dice a Saroo que una familia en Australia lo quiere adoptar, el con una tristeza en los ojos le dice que si al menos si trataron de encontrar a su familia. Sabiendo del futuro que le esperaría si se quedase en ese lugar, acepta ir a Australia con esa nueva familia, cuando llega al lugar encuentra una pareja de la cual recibe mucho amor. Con la cual en un principio no puede comunicarse con palabras, pero que las miradas, las que recibe, y las que el da, le hacen llenar un poco ese vacío que sentía por no saber que era de su hermano, de su madre, y de su pequeña hermana, con lo que aun soñaba. Un par de años después la familia decide adoptar a un niño mas, el cual tiene problemas con los cuales la familia tendrá que lidiar, pero para entonces Saroo sera un apoyo importante para ellos.

Y si algo hay que destacar de esta primera parte, es sin duda alguna la actuación del pequeño Sunny Pawar (que habría que destacar acá que al niño literalmente lo agarran en la calle y lo invitan a actuar en la película) el cual hace que con esa emotividad que le imprime al personaje hace que uno se enganche en la película. (Siempre he dicho que un gran acierto de este tipo de películas es hacerlas en el idioma original de cada región) Uno sufre con él la desesperación, el frío, el hambre. él lleva la película a buen puerto toda esa primera parte (junto con el director obviamente) y lo hace espléndidamente.

La segunda parte para mi gusto decae un poco en el desarrollo y la trama y se vuelve algo lenta cuando Saroo ya siendo mayor recuerda un poco mas sobre su origen se entera de esta nueva herramienta de Internet por unos amigos llamada Google Earth y se da a la tarea de tratar de encontrar a su familia biológica sin que su familia adoptiva se entere de ello al tener sus problemas al lidiar con Rawa, su hermano adoptivo. Pero si algo hay que rescatar de esta segunda parte serian a mi gusto tres cosas. La primera sin duda alguna son las actuaciones, cuando la película necesita mas un lugar de donde sostenerse aparecen las trepidantes y creíbles actuaciones tanto de Dev Patel y Nicole Kidman como pocas veces la hemos podido ver en últimos años. (La actuación de Ronney Mara no me pareció tan demandante y me parece cumple a secas con su papel, ahora; supongo que esta novia aparece en la trama porque al ser una película basada en la vida real existe, si hubiera sido esta una historia ficticia su presencia hubiera sido netamente inútil y si presencia hubiera sido duramente castigada por la crítica) Cuando los trastornos de ambos personajes salen a la luz es cuando en verdad salen sus dotes histrionicos de ambos actores y para nada decepcionan. (Una escena que yo disfruté mucho y me parece habla muy bien de lo que les trato de decir es esta en la que el personaje de Kidman le dice al personaje de Dev que ella si podía tener hijos pero que prefirió adoptarlos y hacer una real diferencia en el mundo salvándole la vida a dos pequeños a los que no conocía y entregarles todo su amor) La segunda parte que yo destacaría también de sobremanera es la fotografía a cargo del señor Greig Fraser, la cual es una hermosura, en partes de la película esencia para la trama, ya que nos muestra detalles, que en la primera parte son indispensables, pues se supone que estos detalles harán que nuestro protagonista al final lo hagan llegar de regreso a su hogar, ya en la segunda parte me parece que es mas por pretensión esta forma de llevar la historia pues al fin de cuentas eso ya no esta al servicio de la historia, pero de igual manera maravillosa, aunque inútil. Y por ultimo, el final; acá si aplica bien aquella poderosa frase que dice que el fin justifica los medios, y me parece que el final, a pesar de que la película en su segunda parte decae mucho, si hace que uno quede satisfecho y con la idea de que la película fue redonda en todo sentido, uno llega a quedar conmovido con el hecho de que Saroo al final si encuentra a su familia, aunque no completa, si hace que vuelva esa paz a su alma que había dejado de tener en el momento en que dejó de ver a Guddu que al final es quien lo lleva de regreso, o al menos eso es lo que él nos da a entender con sus visiones. Lion, después de un largo viaje, estaba de vuelta en casa.

Peliculas con buenas escenas de peleas.

Eastern Promises



The Grandmaster



Haywire



El tigre y el dragón



Old Boy



Warrior



Kill Bill



Dragons Forever



Enter The Dragón

Duo Luo Tian Shi: Ángeles Caídos

Fallen Angels es la quinta película en la filmografía de director de cine hongkonés Wong Kar-Wai. (El cual sin duda ya se ha colado dentro de uno de los diez puesto que tiene mi lista de los directores que mas me gustan) La historia se desarrolla en una ciudad cosmopolita de Honk Kong. Es una película dentro del genero del crimen muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados Hollywood.

La historia es sobre un par de delincuentes, dos personas con pasado que no quieren recordarlo, la que hace las "relaciones publicas" por llamarlo de forma muy sutil, y que organizaba los planes, meticulosa y quien limpia las evidencias de los crímenes y los contactos, y el vago, como el se define; quien ejecutaba el atraco y los asesinatos y que huye del lugar en el transporte público; y las escenas donde ejecuta los asesinatos son geniales, Kar-Wai redefine "la ira de dios" en estas escenas. (y años después redefinida en la película Old Boy de Pak Chan-uk) El tórrido romance entre dos extraños que no se terminan por conocer. 155 semanas juntos y nunca habían hablado en persona, nunca se habían visto en persona como se miraban ahora, porque a veces es mejor ser distraído en ciertas cosas para no salir con el corazón roto, o para no perder la libertad. Mas delante un ex convicto mudo bastante cómico y sus reflexiones existencialistas se mezcla en la historia, y esta se vuelve aun mas interesante, en todo plano y sentido. Después de una emboscada el vago decide que ya no quiere seguir esa vida, y cuando trata de regenerarse conoce a una chica frenética de cabello color naranja (cuyo personaje es la excentricidad que me había faltado ver en una película de Kar-wai) la cual pertenece a ese pasado que él no quiere recordar. Mientras que su agente se hunde en la tristeza, y vemos a la par la historia del mudo que conoce a una chica que pareciera escucha sus pensamientos, de la cual se enamora, pero ella de él no, y mientras todas estas historias ocurren esperamos ver la forma en la que se entrelazan. Y como se entrelazan, en el hecho de que todos quieren dejar una vez mas su pasado, y volver a empezar, ángeles caídos a la tierra una vez mas, pero hay cosas de las que simplemente no puedes huir, por mas que te alejes de ellas, y es así que una vez mas llega el reencuentro, al fin de cuentas todos buscamos un socio, y ahora es definitivo. El principio siempre es el final, y el final siempre es el principio de todo, siempre ha sido así, y siempre así lo sera. Y el final de esta película, con la música en él, es perfecto.

No tiene nada de la filmografía de Kar-wai, al menos no en la historia, porque en el desarrollo y en lo visual tiene mucho de lo que después explotaría en todos los sentidos, pero eso es genial, cada película de él es reinvención, con una complejidad bárbara y que no se puede encasillar. Tiene escenas memorables, y partes magistralmente hechas, es innovador, y a la vez pulcro, su creatividad no tiene limites a la hora de filmar, excesos que no recaen en lo tosco, y meticuloso y mesurado cuando su historia se lo exige. La escena del masaje al cerdo, la pelea con la rubia, la primera escena de ella en el bar cuando confiesa su amor por el vago sobre todo que es exquisita y tiene el toque sensual muy sutil del director. Placentera a mas no poder.

Y aunque no la considero tan deliciosa y maestra como Deseando Amar o 2046 esta tiene algo muy en particular que en otras películas no le habíamos visto (bueno, quizá si lo habíamos visto pero en menor importancia en Happy Together y Noches Purpura) y esa cosa es el intimismo.

El termino de la fotografía intimista acá llega a un nuevo nivel, un nivel que no nos mostraría posteriormente en sus otras películas, lo cual hace a esta única en ese aspecto, quizá si rasgado superficialmente por otros directores, pero nada hecho como el director hongkones. La cámara se mueve con los personajes, cuando estos están en movimiento.

La iluminación, el diseño de producción, las escenografías, la paleta de colores, las tomas descuadradas, y todo con un intimismo profundo, que hace que esta película sea otra cosa. Y contra a todo, o a favor de todo, la fotografía es magnifica, no pareciera una película de 1995. Y no me malinterpreten con lo que voy a decir, creo que Deseando Amar y 2046 son algo sublime, y que cualquier persona a la que le guste el cine de autor las van amar, pero Ángeles Caídos quizá no a todo el mundo le pueda gustar, a mi me ha fascinado, y ojala mucha gente se atreviera a ver estas propuestas de cine, porque pocas veces vemos a un director que se arriesgue haciendo su trabajo de manera poco convencional, y que esta manera vaya perfecto con lo que la historia nos quiere contar, porque cuantos cineastas no han querido tildar de innovadores, pero la historia no daba ni para eso ni para nada, y creo que lo que Kar-Wai hace es porque sabe que todo esta al servicio de la buena historia, y por supuesto del buen guión, sin una congruencia en estos, las tomas y el lenguaje cinematográfico por muy congruente que sea, no hará funcionar la película, en cambio si la historia y el guion y todo el esquema de trabajo (en esto me refiero al staff, actores y crew) están en perfecta congruencia, aun así sea la historia mas sosa, romántico, fantástica o incongruente, la película funcionará.

Hace ya algunas semanas un amigo en Facebook me compartió un video sobre como Kar-wai empezó a rodar la película, justo con la escena final, de ahí empezó a correr todo (por eso mencionaba arriba que el final es el principio y el principio el final) y uno se da cuenta de lo innovador que es este director hasta en su forma de filmar, pero lo que mas me llamo la atención del video era lo que Kar-wai decía sobre la importancia de tener una buen crew, uno en el que te sienta incluso como si fuera tu familia, con el cual puedas viajar y contar historias muy tuyas, de tu gente, de tu identidad, así estés al otro lado del mundo.

Solo como dato curiosos y personal les comento que al señor Kar-Wai lo he ido conociendo al revés, que quiero decir con esto; que la primera película que vi de Kar-Wai fue The Grandmaster, y de ahí me he ido hacia atrás, sin planearlo la verdad porque me ha pasado que con otros directores los empiezo a ver con su película mas reciente, y de ahí me voy con orden a sus películas mas celebradas y después las demás, sin orden cronológico, algunos los empiezo a ver desde la mitad, o desde sus obras celebradas, a otros desde el inicio pero nunca he llevado un orden cronológico así tampoco, Kar-Wai es la única excepción a la regla, salvo por la película de Chungking Express y Days of Being Wild las cuales no las he visto aun. Chungking Express no la había querido ver en particular porque un amigo me llegó a comentar alguna vez que tenia muchas similitudes con Amelie, que como muchos de ustedes sabrán es mi película favorita, por eso no la había querido ver, pero eso es hasta hoy, porque he decidido darle la oportunidad, ya después les contare que me pareció y que tal esta.

Un último dato curiosos seria que mientras escribía esto pensaba en un par de canciones, y no sé por qué, porque no tienen nada que ver con la película, un es Violento Amor de Pereza, y la segunda es Medias Negras de Joaquin Sabina, solo quería compartirles esto como quien comparte los secretos de su inspiración.

Mi Amigo El Dragón.

"Una buena película para chicos siempre será una buena película para grandes"


Mi Amigo El Dragón es una re-adaptación del clásico homónimo del mismo Disney de 1977. (Y el hecho de que sea una re-adaptación es algo que agradece uno, porque no sé ustedes pero yo ya me estoy empezando a cansar de tanto remake que hacen hoy día las productoras Hollywoodenses, que si bien se excusan con el hecho de que lo hacen para que las nuevas generaciones conozcan estas viejas y fabulosas historias, creo que mejor formula -y que mas serviría dicho sea de paso- sería que dentro de contenido original o nuevas historias se dejasen pistas o referencias de estos clásicos para que las nuevas generaciones se acerquen a estos clásicos, pero nos perdemos de lo que venimos a escribir)

La versión original es una cinta muy recordada por el hecho de ser una de las primeras películas de Disney que mezclaba la animación con actores reales y escenarios reales. (Y si me permiten el comentario, una de mis películas favoritas de Disney junto con Pinocho y Dumbo)

La historia de inicio nos cuenta como después de un accidente automovilístico en la carretera en medio del bosque, Pete se queda sin padres a la edad de tres años, solo, en medio de la nada se sumerge dentro del bosque cargando su pequeña mochila y un libro que lo acompaña en toda la película, entonces se da cuenta que un grupo de lobos lo persigue y este empieza a correr, cuando està a punto de ser atacado, se aparece de la nada un gigante dragón verde sin un colmillo y de aspecto no tan terrorífico como lo pintan las películas medievales, los lobos se marchan y Pete al ver que el dragón solo lo mira y no pretende hacerle daño, se va con él. Pasan los años y el niño de tres años crece y se convierte en un niño de nueve años, un día jugando por el inmenso bosque descubren a una linda guardabosques llamada Grace, mujer que ama mas que a nada al bosque y que es una escéptica la cual nunca creyó las historias de su padre sobre el dragón que alguna vez miró en el bosque, Pete le roba un reloj que ella llevaba en su mochila, y no es hasta días después que el hermano de la pareja de Grace, Gavin; tala arboles que no debían de ser talados, Grace, Jack que es su pareja, y la hija de él llamada Natalie van al bosque y Natalie mira a Pete el cual se había ido solo para volver a ver a aquella chica, cuando Pete se da cuenta que Natalie lo ha descubierto mientras estaba en lo alto de un árbol, este sale corriendo y Natalie sale tras de él, cuando lo alcanza suben un árbol, entonces una rama se rompe y Natalie resbala y Pete la rescata, pero luego otra rama se rompe y ambos caen, Pete logra incorporarse y alcanza a tomar del brazo a Natalie, los demás escuchan los gritos, van en su rescate y cuando llegan, descubren que Natalie esta con este niño que parece sacado de la película de Tarzan, Grace se da cuenta que lleva su reloj y le pregunta de donde lo ha sacado, Pete intenta huir, pero al hacerlo cae y se golpea la cabeza y pierde el conocimiento, Grace lo lleva con ella para llevarlo al hospital y para entonces Ellioth, el dragón; se da cuenta que Pete no esta y sale a buscarlo, cuando se da cuenta que se lo llevaron, deja caer un árbol en una de las maquinas que tenían en el bosque y Gavin se da cuenta que algo muy grande esconde ese bosque y va en busca de él, y no descansará hasta encontrarlo, mientras que Pete y Ellioth harán por su parte todo lo posible por estar juntos.

Y sin contarles mas de la trama y su final, solo les comentaré que la película tiene todos los elementos que una película para niños debe de tener, es ligera en la trama, como se desarrolla, una la disfruta, palomitera, sin duda, pero no es vacía. Las actuaciones son buenas y cumplen, Robert Redford esta muy bien, Bryce Dallas Howard también, el pequeño Oakes Fegley quien interpreta a Pete también muy bien en su interpretación, así como el resto de los actores, en momento es enternecedora, también te hace reír, y te crea momentos de reflexion, la fotografía destaca y la creación de Ellioth también muy atinada, la música que acompaña la película también es muy atinada -y la colaboración de The Lumineers que hoy día es una de mis agrupaciones norteamericanas de folk favoritas me encantó- no es tan profunda pero sin duda te hará que al terminar la película te deje una sonrisa. Mas que nada yo diría que lo que nos trata de trasmitir esta película es el hecho de que todos necesitamos ese sentimiento de pertenencia, y de tener una familia, y creo que en eso cumple.

-Algunas de- Las películas que mas odio.

Les he compartido un montón de listas de las cosas que mas me gustan, en todos los ámbitos del arte, música, cine, pintura; y aunque la verdad me gusta mas enfocarme y compartir con ustedes esas cosas que en verdad disfruto y me gustan y me hacen disfrutar de la vida y el arte, también de vez en cuando me gusta compartirles y hacerles aun que otra lista de cosas que no me gustan tanto, a veces solo para alimentar mi morbo y mi lado grinch y amargado, y crear polémica como diría el buen Jose Luis.

En esta ocasión les compartí la lista de esas películas que no me gustan tanto, algunas si muy obvias que creo que cualquier persona que le guste mucho el cine seguro estarán en su lista, y otras que quizá no son tan malas, o que a cualquier persona que le guste mucho el cine le podrían gustar, pero por alguna razón yo las detesto, no los hago esperar mas y les comparto mi lista.


Amazing Spider Man II
Creo que era un de las obvias, aun la considero la peor película hecha en la historia. (No voy a decir de la cinematografía porque el solo mencionar cinematografía en esta película es un insulto) Yo solo me pregunto: ¿Pero que necesidad?

Crepúsculo: Amanecer Parte II
Creo que también era muy obvia, pero si, las demás, entiendo, se dirigían ha cierto publico, la primera de la saga, lo admito, la compre y me entretuvo, pero hasta ahí, pero si la saga la cerraron de la forma mas inverosímil y estúpida y tonta y un verdadero asco de película, la verdad.

Hombre de Acero.
Una cosa es que odies alguna película, pero odiarla en verdad solo cuando en los trailers prometía se una buena película, actúa una de tus actrices favoritas, y tienes que pagar la entrada del cine y aguantas cerca de dos horas la que yo considero la peor película de superheroes. (bueno, la verdad no se si peor que Batman Vs. Superman porque yo no la vi, aunque los tomatazos les pegaron con todo) El Hombre de Acero es la única película que yo me he arrepentido de ver en el cine, ni una película mexicana me había causado tanta decepción de ir a ver en el cine

El Hobbit II
La segunda parte del Hobbit no es mala, o al menos no del todo. La verdad es solo una escena de la película, la de los barriles en el río (los que han visto la película de inmediato la recordaran, no les dejo imagen acá porque no la encontré) la escena es espantosa, te marea, son cerca de diez minutos que nos pudieron haber ahorrado de vida.
P.D. como producto completo, la tercera parte de El Hobbit, no canta mal las rancheras, pero la perdonamos.

La Guerra de los Mundos.
No se si yo soy el que estoy mal porque no le entendí, o porque en aquellos años no era tan fan de este genero en el cine (seamos honestos, la verdad no soy tan fan de la ciencia ficción y las películas de aliens) pero la verdad esta cosa que hizo Spielberg al lado del flojito Tom Cruise, Dakota Fanning y compañía en esta película, no me gusta nada.

Gladiador
Si me lo preguntan a mi, la película mas sobrevalorada en la historia del cine, me parece tonta, aburrida, nada interesante o con una propuesta diferente, no sé, quizá acá también yo sea el que estoy mal, pero esta película simplemente no aguanto verla, a pesar de Joaquin Phoenix, y si me lo preguntan a mi, ese Oscar no era para Russell Crowe.

Noche de Miedo
Si de por si no aguanto ver una película completa protagonizada por Colin Farrell, y me lo ponen en una película de vampiros; error.

La mujer de mi hermano.
No cabe duda que deje lo "mejor" para el final. Que les digo, ni debería de comentar nada de esta película mexicana, pero es tan misogina, machista, inverosímil, estúpida y tantas otras cosas, que es la película mas nefasta que he visto en mi vida.