Mis diez películas favoritas de Woody Allen

1.- Annie Hall.
La mejor de la mejor, no sólo de Woody Allen, quizá en la historia del cine. (Al menos en el género de las comedias románticas)

2.-Midnight In París.
París retratado y dirigido desde Woody Allen narrando la historia de un Woody Allen más joven con otro nombre y recorriendo la época más gloriosa de la historia como lo es los años veinte en París con ese Boom americano en la literatura y el Boom europeo en la pintura y tantas disciplinas artísticas más hacen de este filme la más deliciosa y pintoresca película que uno pueda ver de Allen si uno quiere enamorarse de una de las ciudades más hermosas y con más historia en el mundo.

3.-Manhattan.
Manhattan es una cosa, pero la Manhattan de Woody Alen a blanco y negro con las sinfonías de George Gershwin, es otra. Nos narra la historia que más le gusta a Woody Allen, el hombre de las dos mujeres que por querer dejar a la primera por el fuego y la pasión que le despierta la segunda, al final cae en cuenta de que en realidad siempre quiso a la primera, para al final quedarse sin ninguna de las dos.

4.-Match Point.
No hay película que te marque tan peculiarmente y con un poder como lo hace Match Point de Woody Allen, una película que uno no se puede sacar de la cabeza tan fácilmente cuando uno la ve y la escucha (porque acá la música como en la mayoría de las películas de Allen juega un rol más que primordial) Quizá esta sea también una de las joyas más valiosas que Allen nos ha brindados en lo que va del siglo.

5.-Vicky Cristina Barcelona.
Vicky Cristina Barcelona no solo entra a este listado por la maravillosa y encantadora y hermosa Scarlett Johansson, ni por las esplendidas y magníficas actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz, ni por la hermosa fotografía que nace en las calles de Barcelona, más que nada nace además de por su original y bien escrita historia, entra a este listado porque con esta película se cerrarían hasta ese momento todas las maravillosas películas que Woody Allen filmó en Europa tras dejar de filmar en Nueva York por los costos que esto le causaba, y que bueno que dejó de hacerlo porque de no ser así cuantas historias nos hubiéramos perdido sin Inglaterra, Francia, y España que ayudarán a las producciones de este genio.

6.-La Rosa Púrpura del Cairo.
Si esta es la favorita del mismísimo señor Allen, pues a de ser por algo y sólo por eso se cuela acá. La historia de una mujer que se enamora de un personaje de una película, tanto así que no sale del cine día tras día solo para verlo, y como ese amor puede hacer que ese personaje salga de la pantalla, hacen de esta una comedia más que original de Woody. Mia Farrow y Jaff Daniels la protagonizan.

7.-Whatever Works.
Vaya joyita la que Woody Allen se creó en esta película, lo vemos en pantalla aunque no sea él, un antipático hombre mayor que luego de conocer a una muchachita descerebrada a la que le da asilo en su casa y con la que después se casa le hace ver que en realidad no era tan antipático, incluso le hace creer una vez más que incluso en lo que él no cree, puede pasar. En serio en serio, sé que siempre digo que lo que Woody Allen hace es una joya, pero esta es quizá una de sus mejores joyas en los últimos veinte años. Es magia la que hace Allen en esta película, que les digo; es un completo genio..

8.-Celebrity.
Para mi Celebrity es quizá una de las películas mejor logradas y más menospreciadas de Woody Allen. Quizá no tenga el reparto más rimbombante como lo tienen otras (al menos no lo tenia en su tiempo salvo por un joven y encantadora Nola interpretada por la aún mas hermosa en aquellos años Winona Ryder y Charlize Theron y un joven y aun no tan estelar Leonardo DiCaprio además de los estelares, decirles que hasta Donald Trump sale en esta película) Es la misma historia de Woody Allen, pero sin ser la misma; un día eres el rey de la vida y de la noche mientras tu ex-pareja vive sumida en la depresión, y una vez más vuelves a caer en la pasión del momento para perder todo lo que tenias y de la noche a la mañana, tú estás hundido y todos a tu alrededor están arriba.

9.-Anything Else.
Para que Tarantino la tenga dentro de las películas que más le gustan desde que él dirige también nos debe decir mucho. Esta película también tiene un algo que va desde la maravillosa música (que va desde lo mejor de la mancuerna que hicieron Cole Porter y Billie Holiday) hasta esta historia de un joven personaje y su viejo gurú que uno al final de la película cae en cuenta de que en realidad es... No, mejor véanla, créanme, no se arrepentirán.

10.-La Maldición del beso del Escorpión/Scoop.
El último sitio se lo llevan dos películas y es por partida doble, ya hubo un momento en el que les hablé mas a fondo de este par de películas de Allen en una entrada que les comparto por acá, y la razón por la cual estas dos películas van de la mano es porque tratan una de las pasiones más grandes que tiene Woddy Allen: La Magia.


Y para finalizar el reportaje acá los dejamos con el siempre carismático y fácil de sonrisa... Woody Allen.

Regresamos al estudio.

Para que vean que también sabe sonreír.

10 (Hermosas) Canciones utilizadas por Woody Allen en sus películas.

1.- You Do Something To Me.
Una de las letras mas hermosas que jamás se hayan escrito, y la música de Cole Porter que les digo. Sublime.



2.-Rhapsody in Blue.
Imposible no escuchar "Rapsodia en Azul" y no acordarse de la escena del puente de Manhattan



3.- Cheek to Cheek.
Para mi mis dos interpretes favoritos de jazz de todos los tiempos. #HeDicho



4.-Easy To Love.
Hermosura de canción de otra vez Cole Porter en la voz de la grande Billie Holiday.



5.-Si Tu Vois Ma Mere.
Uno no puede escuchar esta canción sin asociarla a París, simplemente no se puede.



6.-Bistro Fada.



7.-It Had To Be You.
Aunque en un par de sus películas Woddy Allen ha utilizado esta canción interpretada por Billie Holiday la verdad a mi me encanta mas con el capo Frank Sinatra.



8.-Mi Par d`udir Ancora.
Enrico Caruso y la opera no me pareció tan trascendente en el cine hasta que vi Match Point. Una de esas películas que ha uno lo marcan.



9.-Seems Like Old Times.
Esta canción es Annie Hall, aunque Annie Hall sea mucho mas que la mejor película de Woody Allen.



10.- I Love Penny Sue.
La melodía mas hermosa que he descubierto en las películas de Woody Allen.

Octubre es de Woody.

Quizá la manera en que tendría que empezar a hablarles sobre este peculiar director tendría que ser de la manera más objetiva y racional, pero eso sería ir en contra de todo lo que el psicoanalista cine de Woody Allen nos ha enseñado, así que empezaré diciendo que este señor es mi director de cine favorito -peleándose muy de cerca este puesto con el violento Quentin Tarantino-.

Lejano aquél 1969 en que después de que Jerry Lewis no pudiera dirigir Take the Money and Run Woody Allen se hizo cargo del guión -coescrito con Mickey Rose, viejo compañero de la escuela- dirección y papel principal, y sin darse cuenta, ni él, ni el público, ni los críticos -o quizá si- estaba empezando una de las carreras más prolíferas y respetadas de la historia del cine moderno.

Woody Allen tiene en su haber 46 películas -una película filmada por año desde aquel 1969- y aunque ha incursionado en prácticamente todos los géneros de la dramaturgia, como comedia romántica, comedia criminal, comedia documental, suspense, intriga, y otros, siempre esta ese sello Allen, el más amante declarado del cine de Ingmar Bergman -y quizá su influencia más grande a la hora de filmar en algunas de sus películas como September- y de Groucho Marx; Woody Allen quizá sea el director que más ha hecho un cine intelectual e inteligente que no sea europeo, al que todos tenemos acceso.

Un amigo bloguero se referiría a Woody Allen al respecto como "el director de los diálogos perfectos" Y sin duda lo es, pues sus guiones son tan inteligentes y perfectos que uno creería que esas palabras ni siquiera existen, pero quizá por eso sea tan íntimo y exquisito el cine de este hombre de 80 años. 

Un hombre que nos puede llevar desde ir tras un ladrón nada astuto, o hasta un hombre de cuarenta y tantos años que no puede superar el rompimiento con una mujer a la que prácticamente consideraba una tonta, hasta ese escritor fracasado que termina escribiendo sobre las celebridades de Hollywood y se enamora de la joven y promiscua novia de uno de ellos, o de ese mago lleno de racionalidad que termina enamorándose de una joven charlatana, o de un tenista que está dispuesto a hacer cualquier cosa por cubrir la tentación en que cayó con tal de no perder todo lo que le han dado, o de un pintor que se enamora "no de una, de dos norteamericanas" por las que está perdiendo la cabeza; o de un escritor embriagado que descubre el Paris por el que todos quisiéramos echar una asomada, o de un profesor de literatura que cuestiona el existencialismo y la razón de la vida. 

En fin, la lista es interminable y más sin embargo por muy compleja que sea tienen dos cosas en común; la primera es que en todas Woody Allen logra enamorarnos de sus musas y de esa maravillosa fotografía, ya sea en el extranjero o en su amada Manhattan a blanco y negro o a color; y la segunda es que todo nace de la cabeza de este director. Amante de la magia, de la escritura y literatura rusa -como ya no lo ha dejado muy claro en sus películas- del buen cine como el de Fellini y la buena música. Quizá eso sea lo más valioso de su cine, que Woody Allen es uno de los pocos directores norteamericanos -y quizá uno de los últimos del siglo pasado- que logra cumplir la tarea más importante del séptimo arte, y esta es comprimir y hacer cómplices a los otros seis artes en poco más de 90 minutos. 

Aunque quizá el verdadero arte de Woody está en hacer que un buen y verdadero cinéfilo se sienta identificado, adentro y siendo cómplice de cada una de sus películas. Yo por mi parte les puedo decir que amo tomar el papel del hombre maduro que se enamora de dos mujeres para al final no quedarse con ninguna. Tan loca es su manera de hacer cine, que en la vida real no podía ser distinto. Pesimista a más no poder de lo que es la vida, ateo, que tiene odio declarado a las premiaciones y galardones del cine comercial, un amante de su clarinete. De su vida personal hablaremos en otra ocasión.

Zelig, Bananas, Manhattan, Annie Hall, Sueños de un Seductor, Anna y sus hermanas, La Rosa Purpura del Cairo, Amor y Muerte, Poderosa Afrodita, Vicky Cristina Barcelona, Medianoche en Paris, Blue Jasmine y la más reciente visita del tío Woody -como lo llamaran en El Clarín hace unas semanas-, Un Hombre Irracional, son sólo algunas de las películas de este gran director.

Algunas nos han regalado cuadros para la eternidad, no sólo en la historia del cine, y otras han sido completamente, de inicio a fin; obras de arte. Así que sólo me queda decirles que genios y locos en este mundo quedamos muy pocos, y quizá este señor sea uno de los más valiosos que nos quedan. Jamás duden en ver una película de Woody Allen, van a reír o van a llorar, la van a amar o la van a odiar, pero eso se los garantizo, los va a hacer sentir algo real, y quizá lleguen a aprender algo sobre el existencialismo y el duro trabajo que es vivir.

(XIII)

-Las noches son más largas y la vida más corta cuando uno está enfermo o está triste. No me gusta hablar de estas cosas. Mejor vamos a la cama.
-Pero también a veces la vida es más larga y la felicidad no acaba si estás con la persona correcta. Sabes; sonará oportunista a estas alturas de la vida lo que te voy a decir, aún después de tanto tiempo de aquellas tardes bajo la lluvia, pero; eso justamente me pasaba cuando estaba contigo, aún me pasa, aunque esta vez nuestro tiempo no sea más largo que esta noche. Vamos a la cama.
-Podría ser mas largo, si así lo quieres.
-Me parece que esta vez no. Por mucho que lo quisiera, no debemos; ya no lo necesitamos, no necesitamos eso que los demás tienen Juan. Sabes de mi amor aunque no este contigo, o acaso en verdad necesitas de mi presencia para amarme.
-Jamás la necesite.
-Ya ves. No me hagas creer que eres otra persona, una a la que aun amaría, pero que ya no seria el hombre de mis sueños. Yo te amo, y te amaría como fuera; siempre. Pero a estas alturas de mi vida no nos necesitamos, además tu vida no esta aquí.

-Tus ojos me dicen algo.
-¿Qué te dicen?
-Que te bese.
-¿Y por qué no lo hac....?

Grandes películas basadas en historias de Stephen King.

Stephen King quizá sea el escritor que más ha aportado al cine en todos los tiempos. (Al menos eso leí hace unos días en una publicación cuya página no recuerdo en este momento, pero que detonó que yo quiera escribir al respecto, y más que nada porque las películas de las que voy a hablar son películas que amo)
Son al menos 46 películas las que se basan en libros o historias del maitre de l´horreur además de las series y programas de TV (aunque quizá en unos años su lugar sea reemplazado por el novelista Nicholas Spark que novela que escribe películas que se hace) así que si más preámbulo acá les dejo el listado de sólo las películas que a mi más me gustan de los guiones basados en historias de Stephen King.



1.- El Resplandor.

2.-Stand By Me.
Las primeras dos no necesitan presentación como podrán darse cuenta. Esta película cumple 30 años de su estreno este año, en su momento Stephen King llegó a decir que esta era la película que mas le gustaba de sus adaptaciones al cine.

3.-Hearts of Atlantis.
Una película que me parece está muy abandonada, a mi me encanta. Protagonizada por Anthony Hopkins y el difunto Anton Yelshin.

4.-Sueños de Fuga.
La mejor película de la historia según IMDB

5.-Milagros Inesperados.
Encantadora y fascinante.

6.-Cementerio de Mascotas.
De esas películas que marcaron mi infancia.

7.-It!
Otra de esas películas que marcaron la infancia de montones de niños de mi generación, incluyéndome por supuesto.

8.-La rebelión de las Maquinas.

9.-Cujo.

10.-Misery.

11.-Carry.