Blade Runner 2049

Este fin de semana pasado se estrenó una de las películas mas esperadas del año, tantos por amantes del cine, cinéfilos de hueso colorado, y crítica especializada, hablamos de Blade Runner 2049.

Dirigida por el talentoso Denis Villeneuve, esta película es la secuela de la mítica e icónica Blade Runner de 1982 (precursora del género de la Ciencia Ficción y el Cyberpunk) dirigida por el visionario Ridley Scott, (y quien produce esta segunda entrega) y protagonizada por Harrison Ford interpretando al Blade Runner Rick Deckard. Llega esta secuela que se ambienta 30 años después de la primera parte.

Comentarles antes de todo algunos datos antes de entrar de lleno a mi análisis. El primer dato a compartirles es que Blade Runner, la original, la verdad no es una de mis películas favoritas, me gusta, le doy su valía mas en lo visual que en cualquier otra cosa (además de la parte de la muerte del replicante Roy bajo la lluvia, esa parte si que es una joya) pero la verdad no soy muy amante de la csi-fi como a lo mejor del género de la fantasía (El Señor de los Anillos) o del drama que es el género rey dentro del cine. Una segunda cosa sería que esta película, Blade Runner 2049, la vi sin información previa alguna, no vi ningún teaser, tráiler, o datos curiosos de paginas de cine, al igual que al escribir esto no he visto ninguna reseña o critica de cine hecha por algún youtuber o críticos especializados de cine, para no contaminar ni involuntariamente copiar algo de otras críticas, la escribo solo con una vista envidiable y una helada cerveza. El tercer punto a comentarles es que no les contare nada de la trama, pretendo que de mis lectores, el que aun no la haya visto y quiera verla, solo los pondré en contexto, quiero que vayan tan incrédulos como yo. Ahora bien, procedamos con la crítica técnica.

Desde un inicio la película se siente como una película de Villeneuve, y para mi eso es valiosísimo, eso al menos de inicio, los que somos admiradores de su trabajo (salvo por lo que hizo en Sicario que la verdad a mi no me gustó tanto, pero sus películas predecesoras hacen que le perdonemos todo) conocemos su sello, estos sonidos que tiene la música de orquesta (ahora de la mano del admiradísimo mio Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch) estas tomas aéreas panorámicas, y su gusto casi obsesivo por la arquitectura y los grandes edificios. Eso se nota desde el inicio, de entrada, ya después entrados en la trama nos podemos percatar de otro de sus sellos, las buenas e intensas actuaciones, de principio Ryan Gosling perfecto, Dave Bautista, Robin Wright, actuaciones muy mesuradas, aunque intensas, cuando se demandan, y muy explosivas, cuando el director supongo, lo requirió. (Un sello inequívoco del director) Y hablando de las actuaciones creo que lo mejor viene conforme avanza la película, pues todo el reparto, mas los secundarios para mi gusto, que los estelares, se lucen en sus actuaciones, Sylvia Hoeks, Ana de Armas, Carla Juri, Mackenzie Davis, el reparto femenino mas que nada (así como el reconocimiento que hay que hacer a los encargados del casting) me pareció estupendo, pero como lo dije, en lo general, todo el reparto genial, incluido el hecho de traernos de vuelta al personaje de Gaff de la mano de E.J. Olmos. (Que me parece en la primera parte de la película su papel es de lo más interesante y fascinante)

Además de lo que ya conocemos del sello de Villeneuve, importante sería recalcar también esa importancia que le da Villeneuve a sus personajes en la sombra, me parece es cuando muestra sus verdaderas intenciones, su forma de salir de la oscuridad para mostrar su naturaleza, y aunque las partes donde ya predominaba el color no me encantaron tanto (como el escenario, ya ustedes sabrán cuando la vean) sin duda la película brilla por su cinematografía, y eso sin duda no se lograría sin la maravillosa fotografía a cargo del genio Roger Deakins, que salvo que algo muy grande ocurra de acá a enero, en los siguientes Oscar, por fin tendría que ser galardonado con su estatuilla que mas que merecida se la tiene.

Ahora vayamos a un detalle que a mi de principio no me gustó tanto. La verdad soy de los que renegué (al igual que en el Episodio VII de Star Wars) del por qué se le muestra al personaje de Harrison Ford ya en su vejez, en su declive, si bien pudiste haberlo utilizado solo en pos de la trama haciéndole mera mención y sin la necesidad de hacer marketing con su aparición, pero la verdad que acá al final de la película (dijimos sin hacer spoiler) si se justifica su aparición, y hace que la película termine y que nos satisfaga el final.

Al final, creo que Villaneuve, cumple entregándonos una gran película con todos los elementos que uno quería ver, sabemos de la capacidad de Villeneuve para hacer grandes cosas, pero acá no nos recrea la magia de lo visual que su antecesora, y creo que Villeneuve no buscaba eso, por eso simplemente no lo hace, y lo que si hace es volver a jugar con nuestra mente, y eso siempre se le agradece al hombre, sólo una cosa le faltó para que esta película yo la considerará una de las mejores películas del año, y creo que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo. (Y la verdad no sé porque le echaré la culpa a los productores de esto)

La película es muy larga para mi gusto, esta bien en todo, pero hay muchas escenas que las alargan demasiado, nos las hacen largas sin razón de serlo, pareciera que los directores, los grandes, a últimas fechas nos quieren mostrar sus versiones sin pasar (o al menos pasar lo menos posible) por el departamento encargado de la edición, no les mentiré, que aunque todo me gustaba de lo que estaba mirando, en un par de ocasiones bostecé, y con películas de esta magnitud uno quiere sentir esto, porque en automático se sabe que la película se le fue la mano del tiempo. Y no es un problema del tiempo, hay película muy largas, y de temas muy mesurados (claro ejemplo es la francesa-alemana Frantz de la cual les hablaré en mi siguiente post) que nos mantienen con toda la atención en la pantalla aunque pase mucho tiempo, la cosa está en la intención de extender las escenas, que se justifiquen, acá en Blade Runner 2049 el alargar muchas escenas simplemente no tiene justificación en la trama, esto la hace sentirse forzada.

Así que sin duda alguna vale la pena mucho verla, por lo visual, aunque no sea tan enigmática, reflexiva, o llena de acción como la primera, es una digna secuela sin sobresalir, pero vale la pena verla por su planteamiento, por las actuaciones, por el sello inequívoco de Villeneuve. Pero les sugiero no tomen mucho refresco, yo no tomé pero varios de los que estaban en la sala cuando la vi tuvieron que salir de ella, supongo para ir al baño.

Ciudad de Pobres Corazones. (Historia)

La verdad con lo fanático que me digo que soy del señor Fito Paez, me da una vergüenza tremenda decirles que yo no conocía la historia que da origen a esta canción. (Aunque bueno, si comparamos mi fanatismo hacia Paez con el fanatismo que siento por Cerati, su música. su historia y su persona, pues entonces se podría decir que si, efectivamente no soy tan fan de Fito)

Pero la verdad es que la historia de Paez desde muy pequeño si ha sido muy cuesta arriba, para empezar Paez pierde a una edad muy corta a su madre, ocho meses de vida cuando la vida le da este golpazo arrebatandole a la mujer que le dio la vida por un cáncer de hígado quedando a cargo de èl su padre y su abuela materna. Ya con los años cuando Paez ya esta consolidado en la música, después de todo lo que vivió en Rosario, siendo miembro de una familia de la clase media rodeado de tías, amigos de infancia con los que juntos incursionaron el la música en la escena underground, lo vivido con Baglietto y Charly Garcia y sus primeros trabajos ya como solista con EMI, en 1986 llegaría la gota que derramo el vaso, el acontecimiento que Paez fuera en gran medida el Paez que hoy es, y que tanto se preocupa, y se ocupa siempre desde su trinchera por su país.

Mientras Paez se encontraba de gira, una noche que le toca estar en Rio de Janeiro le llega la noticia de que a su abuela materna, la mujer que lo crió, a una de sus tías abuelas y la mujer que las cuidaba, la cual estaba embarazada, habrían sido brutalmente asesinadas, justo un año después de que su padre había muerto. Las investigaciones llegaron a tener como sospechoso al mismo Fito Paez, quienes decían que probablemente sus problemas con las drogas y sus dealers habrían cometido el crimen, incluso se hablaba de primos y tíos del cantante que podían haber cometido el atentado. Con palabras del propio Paez, èl mismo argumento en algunas entrevistas:

No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario, imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas (policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una época muy confusa.

Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí: «Así estoy».

Al final se supo que el responsable del asesinato había sido por un tal Walter de Giusti, un bajista frustrado residente de Rosario quien conocía a las victimas. No se supieron, al menos pública y formalmente, los motivos que tuvo el perturbado sujeto para atentar contra la vida de las mujeres.

Sin duda una etapa en la vida de Paez que lo marcò y que marcò su música, no solo en este tema, o en este disco, con ese lado lleno de rabia y dolor, sino que aun lo sigue hoy día. Y aquì les dejo algunos otros temas donde clama por esa paz que tanto necesitan nuestros pueblos americanos.

Diez canciones de Jorge Drexler.

Ya lo he mencionado un montón de veces por acá y también en mis demás redes sociales, y cada vez que tengo de decirlo con amigos, un cantautor, cantante, cantor y autor que yo admiro mucho, es al señor de nacimiento uruguayo y radicado en Madrid, Jorge Drexler.

Su música es única, es diferente, es un trovador, amante de la guitarra, pero no un estilista, al menos no como los conocemos, porque en realidad el señor si es un estilista, un pulcro, un letrista amante de las décimas y un fino en este arte dicho sea de paso.

Mi disco favorito, seguido muy de cerca por Eco, es este:
(Como diría un seguidor youtuber: "Es un disco muy dolido, es al disco que siempre vuelvo")



Hoy solo quiero compartirles mis diez canciones favoritas de Jorge. Espero compartamos algunas y las disfruten, si no lo conocen, háganse un favor y disfruten uno de los mas puro y pocos verdaderos artistas de nuestra América, de nuestra lengua, de nuestra tierra, de nuestra música, uno de los pocos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra que nos quedan. Y como dijera otro Youtuber: "-Jorge- Drexler es uno de esos músicos que todo el mundo debería de conocer".

(De las canciones del nuevo disco no puedo incluir ninguna todavía dentro del grupo de las 10 mejores, o mis diez favoritas, esta muy reciente aun su impacto y habrá que esperar unos meses, aunque seguro un par ya se perfilan para entrar a la lista de mis canciones favoritas de la segunda mitad del 2017. -Para escuchar mis canciones favoritas de la primera mitad del año lo pueden checar por aquí-)



Al Otro Lado del Rio.
"Yo muy serio voy remando, muy adentro sonrío."



12 Segundos de Oscuridad.
"Yo buscaba el rumbo de regreso sin quererlo encontrar."
"No es la luz. Lo que importa en verdad, son los 12 segundos de oscuridad."
"De nada le sirve al navegante que no sepa esperar."



Eco.
"Esto que estas oyendo ya no soy yo. Es el eco, del eco, del eco de un sentimiento...."



Soledad.



Universos Paralelos.



Sanar.
"Tu corazón va a sanar y va a volver a quebrarse"



Transoceanica.



Don de Fluir.
Me encanta de sobremanera esta cancion de Jorge porque en ella narra muchas noches que he tenido en mi vida. No me gusta mucho bailar, soy mas de los que disfrutan ver a las personas bailar, de vez en cuando, solo ver a una en particular.



Corazón de Cristal. / Frontera.





El Fuego y el Combustible. / La Vida es mas Compleja de lo que Parece.





Bonus Track: Cuidame ft. Pedro Guerra
Preciosa canción que he elegido de pilón compuesta por Pedro Guerra acompañado por Jorge, si no no estuviera en el listado claramente.

El Aura - Cine Argentino.

Texto escrito para Sudcalifornios.com

El Aura es una película argentina del año 2005 co-producida con España, (supongo esto se debe al apoyo y amor que siempre le han brindado los españoles al protagonista de la película Ricardo Darín) dirigida por Fabian Bielinsky. (El mismo que murió hace algunos años y que nos trajo la genial Nueve Reinas y que después Hollywood se encargó de destrozarla con su Criminal -de la cual solo me gusta Maggie Gyllenhaal- como Hollywood sabe hacerlo robando historias del cine de todas partes del mundo solo para ganar dinero y no aportar nada nuevo. Que por cierto, esta película, El Aura; no tiene nada que ver con la novela de Carlos Fuentes)

La película trata de Esteban, un restaurador de animales disecados el cual tiene memoria fotográfica para los pequeños detalles al cual su mujer deja, entonces un amigo de antaño el cual también se dedica a restaurar estos animales para museos lo invita a cazar a los bosques de la tundra argentina, este al principio sin ganas de ir pues no le gusta matar animales, al final accede para no pensar en lo de su mujer. Entonces llegan al sitio y al ser fin de semana largo y no encontrar hospedaje en los hoteles de al rededor el dueño de uno de estos los manda a unas cabañas cerca de la zona donde ellos cazarían, entonces van a las cabañas y el ambiente es algo tenso,  el recibimiento por parte del hermano el cual parece no los quiere ahí, pero son recibidos por la joven esposa del dueño del lugar, un viejo que también es cazador. Se alojan y de inmediato, después de alquilar un rifle para Esteban, se van a cazar, pero las cosas no salen bien entre Esteban y su amigo el cual tacha a Esteban de blando, reprochándose cosas del pasado, entonces este se va y Esteban sigue buscando un siervo para probarle a su amigo y a si mismo que no solo es capaz de imaginar cosas, sino también puede hacerlas, pero las cosas salen mal, cuando el siervo se convierte en un humano, un humano el cual tenia planes tan grandes como los que Esteban imaginaba en su cabeza, complicando todo, algo que su "aura" no podría ver venir.

He de comentarles antes de que sigan leyendo que no me gusta mucho revelar información relevante a la hora de reseñar, por eso muchos detalles hasta ahora los he omitido para no arruinarles cosas en la película y al final si la deciden ver, ustedes saquen sus propias conclusiones. Ahora bien dicho eso procedo a hacer la critica técnica.

La película es un thriller psicológico/criminal muy bien elaborado, muy pocas veces se ve algo de este género tan bien ejecutado cuando del cine latinoamericano hablamos, se podría decir que Bielinsky es un nato en este tipo de cine, (el mismo que nos dio Nueve Reinas, que también es sublime) la película tiene detalles técnicos que no aportan a la trama, pero que uno los agradece igualmente (la escena de la carta de la mujer de Esteban y todo el trayecto del viaje hasta el hotel) y en cuanto al guión es pulcro, nos va debelando ciertas cosas en los momentos precisos, no nos avienta todo de golpe para que nosotros lo hilemos desde un principio y saquemos conclusiones de golpe, nos va dando pistas, detalles, para que vayamos hilando la trama, no nos sorprende con nada al final, pero vamos entendiendo todo de a poco, de hecho cae al final en algunos clichés del mismo género, pero hay que ser muy meticuloso y quisquilloso para renegar de ellos, pero no los contaminaré con mis ideas conspiradoras. La dirección en todos los aspectos es impecable, la tomas de la cámara y la fotografía están a la altura de la atmósfera de cada situación, muy de los argentinos no fallar en este departamento. La música, las actuaciones con Dolores Fonzi, Nahuel Pérez, Alejandro Awanda, Pedro Cedrón, Walter Reyno, y sellado el elenco por el excelso Ricardo Darín, firmando la que es sin duda una de las mejores actuaciones que le he visto dar.

La película la vi porque hace un par de semana que hice un pequeño recuento de algunas de las escenas que mas me gustan de Ricardo Darín en sus películas, y colega y amigo bloggero argentino el cual también obviamente es un amante del trabajo de Ricardo Darín, me comentó que esta era su película favorita del argentino, de modo que fue imposible para mi zafarme de esta recomendación, y en hora buena.

Como ya lo dije, una película de manufactura exquisita, como pocas cosas se pueden ver en latinoamerica de este genero, bien vale la pena darle la oportunidad al cine argentino, y si se trata de Ricardo Darín, corre el 99.9% de probabilidad de que queden satisfechos.

Post Tenebras Lux: ¿Cómo explicas los sueños?

Esta película la acabo de ver apenas hace unas horas, en la madrugada y me parece que esta película es una de esas que llega la interpretación real tiempo después de que la vez, cuando recreas y piensas muchas veces lo que viste, o cuando la vez tres o cuatro veces, puedes medio interpretarla porque al fin de cuentas: ¿Quién puede interpretar los sueños? Esos sueños que mientras los sueños parecen tan lúcidos y normales y posibles, pero que al despertar te das cuenta de lo disparatados que eran, como creer que soñabas jirafas cuando soñabas caballos y vacas.

No haré muchos spoilers de esta, porque al fin y al cabo, no creo que se puedan hacer spoilers. La película del año 2012 dirigida por el galardonado director mexicano Carlos Reygadas, yo diría que carece de una linea argumentativa, lo cual no esta mal, pero muchos dirán no esta bien, muchas dirán por este simple hecho de que esto es mas un ensayo o un experimento cinematográfico que una película para todo el público, en pocas palabras, que la película es para cierta elite que disfruta de los festivales de cine, y yo no estoy tan de acuerdo en ese asunto.

Que si no es para todo público, probablemente no, pero no creo que sea solo película de festival, la verdad la película tiene valía, hay muchas cosas notables y destacables que cualquier persona que guste del cine podría disfrutar, todo el concepto, quizá no, quizá al terminar de verla pensaría "pero que chingados acabo de ver" pero no sentiría que su tiempo ha sido robado o que lo han engañado. Para mi es muy valiosa por varios puntos que a mi me gustaron mucho, y aquí se los comento:

La primera razón por la que me gustó es porque el director siempre nos pone en diferentes perspectivas, nos pone en la perspectiva de la persona que esta soñando, dentro del sueño, nos pone en perspectiva de la persona que esta en escena (porque esta película se nota que no esta actuada por actores profesionales, esto si se nota, y quizá desde mi punto de vista, para mal) incluso nos pone en perspectiva desde los animales, en ratos somos perros, somos caballos, somos algún insecto que vemos desde alguna roca a una mujer con sus dos hijos. Otra sin lugar a dudas es los silencios, o mas que los silencios, el sonido ambiente, la falta de diálogos en el momento preciso, y esto conectado evidentemente a la maravillosa fotografía que tiene la película, Reygadas, así como desde mi particular punto de vista, uno de los mejores directores que tenemos hoy día en nuestro país como lo es Amat Escalante (o al menos uno de mis favoritos junto a Claudia Sainte-Luce) le dan una importancia a los paisajes, y los explotan al máximo para el bien de la trama de sus películas, como quizá muy pocos directores mexicanos como Juan Antonio de la Riva en su tiempo lo han hecho.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre ella pero acá le paro, creo que los he dejado en perspectiva, la trama de la película, es difícil darla, probablemente una decente seria (e interpretada por mi porque no había querido leer nada de la película salvo su nombre en una lista de las diez películas mexicanas contemporáneas que tienes que ver) la vida de una pareja en diferentes situaciones de su vida.

Es una película que no es lineal, y ese es otro detalle que me encanta, como esa frase de Godard, que no les menciono porque la he escrito y repetido tantas veces que no creo que sea necesario repetirla una vez mas.

Ahora si para finalizar les comento que lo que mas me gusta de la película es que Reygadas no es nada pretencioso con esta película, no nos intenta vender humo, no nos quiere moralizar, no nos quiere dar un mensaje a fuerzas, en estos días tan oscuros donde todos los directores quieren ser filosóficos a fuerzas arrojándonos montones de referencias que cineastas ya nos habían planteado magistralmente (desde ahora les comento que no escribiré sobre madre, y no porque sea mala, simplemente porque no me nace, el cine de Arronofsky nunca me ha impregnado nada en mi salvo del impacto o choque inicial como en Requiem For A Dream, El Cisne Negro me pareció buena película, pero hasta ahí) es tan necesario tener películas de realizadores como Reygadas, Escalante, Jarmusch, directores que exponen sus ideas, solo por el placer de hacerlo, de contar curiosidades incluso propias de ellos, que nos vengan con películas contemplativas, pero que respeten la trama, y el cine. Hay una película que yo detesto por su pretenciosidad como lo es El Árbol de la Vida de Terrence Malick, -que por cierto, a raíz de que vi la película me puse a ver fragmentos de entrevistas y una parte de una clase que dio Reygadas y descubrí que él también la odia) precisamente por lo pretenciosa que es, esta película no nos da nada, nosotros lo descubrimos. (Y creo que por eso fue acreedor al premio de Mejor Director en Cannes en aquel año)

Ya para terminar (ahora si, la tercera es la vencida) quizá yo, contrario a Reygadas, y pecando de pretencioso, les podría comentar que entendí e interpreté a la perfección lo que esta película es, y lo entendí en las primeras y ultimas escenas: La película es una compilación de sueños y pasajes en la vida de la familia de un niño (quizá de una real, como puede ser la de Reygadas, o una ficticia creada por él) y como este chico cuando era niño soñó con el demonio que en su vida adulta lo iba a matar.

Sin duda alguna me quedo aun con Luz Silenciosa de este mismo realizador como mi película favorita dentro de su filmografía, y esperando el estreno de Donde Nace la Vida, (el cual se tenia programado para este año pero en el cine mexicano de autor nunca se sabe) Post Tenebras Lux es una película que bien vale la pena ver.

P.D. Disculpen las faltas de ortografía que se puedan encontrar, así como la termine de ver, me dormí, y me desperté, la escribí y publique.

Regresamos al estudio.