Posters Burning.

A rainy day in New York.

Para los frecuentes de este blog sabrán que siempre que escribo sobre alguna película de Woody Allen, (o sobre Woody Allen en general) ya sea al principio, en el desarrollo del texto, o al final, menciono lo poco objetivo que me vuelvo cuando escribo precisamente sobre él. El por qué, por muchas razones que a lo largo de este análisis iré mencionando pertinentemente, pero por ahora empiezo diciendo la principal: es mi director de cine favorito.

No hay un cine en el que yo vea mi vena de soñador empedernido tan reflejada como en el cine de Woody Allen, hay una linea en las historias de este hombre que son muy afines a mis gustos de siempre: la literatura, el arte, los amores complicados, el jazz, el fatalismo, y justo en su última película no es la excepción.

Cuando apareció el trailer de A rainy day in New York yo honestamente me sentí un poco asustado, si bien todas sus películas, incluso las muy malas (que las tiene, por ejemplo To Rome With Love, la cual a pesar de la muy cómica aparición de Woody Allen actuando, la película es insufrible) tienen un encanto en particular, esta en preciso se sentía muy decantada al refrito; pero a pesar de que si está plagada de muchísimas referencias a películas de su filmografía, el desarrollo y trama de esta tiene mucho valor, lo comento luego de una breve sinopsis:


Gatsby (Timothée Chalamet) es un joven que no encuentra lugar en el mundo, bohemio de mejores tiempos que no conoció, amante de la música de piano de bares, apostador muy afortunado, y enamorado de una joven del sur ex-reina de belleza juvenil. Un buen día en el que su novia Ashleigh (Elle Fanning) le da la noticia de que recibe la oportunidad de entrevistar a un director de prestigio para una tarea de su carrera, al cual ambos aman, y del que fue la primera película que vieron juntos, es que Gatsby se ilusiona con un día completo al lado de su amada en la ciudad que él tanto ama, en la que él creció, pero los problemas empiezan a salir una vez que ellos están en la ciudad y estos los mantienen siempre lejos el uno del otro, entre la familia de Gatsby de la cual huye porque de saber que está en la ciudad lo harían acudir a una de las fiestas de su madre que tanto odia, (a la cual termina yendo con otra mujer, [no les quiero revelar mucho de la trama] lo que detona en una confesión de su madre que lo hace descubrir que es más parecido a su madre de lo que él creía) los enredos en que se mete Ashley por conseguir la dicho entrevista y las tentaciones que aparecen en ese camino, (y es curioso como Allen da "forma" a estas tentaciones en los pilares fundamentales para la realización de una película: director, guionista, actor) añadamos ese elemento que hace el cine del neoyorquino tan exquisito: el oscuro objeto del deseo.



Y menciono la cuestión del "oscuro objeto del deseo" al final porque acá quizá se da de una manera muy particular, una que luego Woody Allen muestra muy pocas veces, pero lo hace, y esta es la del rechazo ante lo que nos asusta/atrae de esta persona.

En esta ocasión se muestra a través del encantador personaje de Chan (interpretado por Selena Gomez, que si bien no es la gran interpretación, es encantador, muy contrario al personaje de Ashleigh, que de igual manera no hay una gran interpretación o encanto de Elle Fanning, pero porque así tenía que ser ese personaje) cuyo primer encuentro con Gatsby es en la filmación de una película independiente de un amigo suyo de la preparatoria, le pide interpretar a un personaje que besa al personaje de Chan, entonces él le cuenta que fue novio de su hermana, a lo que ella contesta que lo recuerda muy bien, y que su hermana le contó siendo ella una adolescente todo lo que vivió con él. Dicho eso, el primer encuentro no es muy afortunado y tal parece que la química no es muy buena, así que los besos no salen como el director esperaría, pero es justo, cuando empieza a llover en la ciudad, y la luz crea una atmósfera muy característica en la cual cualquiera caería rendido de amor por quien se tiene enfrente, y es entonces que el beso sale. Ambos toman su distancia y se van por caminos separados, Gatsby está sumido en la depresión porque sus planes de pasar y mostrar a su amada la ciudad que él tanto ama y lo hizo ser como es, se truncan, y eso hace que a los lugares que vaya termine encontrándose con Chan, algo que sin darse cuenta, ya estaba predestinado, escrito, y si el espectador es muy perspicaz, hasta leído; (desde compartir una canción, una habitación, un secreto, el montaje de un escenario, de una situación) y dicho esto, vayamos al trabajo de Allen detrás de la cámara.

La película no es para nada perfecta, hay cierto errores que si bien no son muy graves, para algunas pupilas si pueden ser muy perceptibles, como problemas en la edición y la continuidad en ciertas escenas y situaciones. Las actuaciones son muy medianas, porque en realidad no son personajes muy demandados, (los personajes del director interpretado por Liev Schreiber, y el del guionista interpretado por Jude Law me parecen muy buenos, por la cuestión de la "manipulación" en el medio) si tienen en algún punto de la película protagonismo o no, tiene que ver con un factor en particular que es muy importante a destacar, porque quizá sea lo mejor de la película: la iluminación.

El trabajo que viene haciendo Vittorio Storaro desde su primera colaboración con Allen, (A rainy day in New York es su tercera colaboración. La primera, la maravillosa Café Society; la segunda, Wonder Wheel) le ha dado a sus películas una distinción bien especial; la calidad irrefutable de quien hiciera la fotografía de películas como Apocalipsys Now, El último tango en París, o El último emperador, no es por si sola lo mejor, el sello distintivo de su trabajo acá es que le da a las historias de Allen, esta conexión entre director-fotógrafo que sabe entender e identificar Storaro, resalta las historias de Allen en las que juntando su amor por el cine romántico de la edad dorada de Hollywood, y sus historias siempre ambientadas en el pasado, la presencia de la luz fría para representar la soledad o los planos generales, a la propia New York en su esencia, y la luz cálida para destacar el calor y el amor, sobretodo en los personajes femeninos, como se hiciera tan famoso y mítico el esplendor de actrices como Ingrid Bergman o Marlene Dietrich. La calidez, el brillo y los destellos sutiles de luz que utiliza para enfatizar y resaltar el sentimiento y la belleza sin que se sienta jamás un "encantamiento", aunque por supuesto lo hay, pero es tan bella esta sugestión que no nos interesa, caemos rendidos ante la belleza no sólo de este oscuro objeto del deseo, sino de todo lo que se construye alrededor de la trama en esta historia del viejo Woody, que esperemos, ya con sus 84 años, nos siga dando muchas películas más.

Una vez tocado el punto del cine romántico de la época dorada de Hollywood, cabe destacar como Allen profesa su amor una y otra vez por Casablanca, y en esta película no es la excepción, (ya lo había hecho en Sueños de un seductor, divertidísima película (escrita y protagonizada por él, no dirigida) sobre un crítico de cine (les digo, no puedo no verme reflejado) que luego de ser abandonado por su esposa, empieza a seguir los consejos de su única amiga y de un imaginario Rick Blaine para conquistar mujeres, y al final termina enamorándose de su amiga; y en una segunda oportunidad, actuando en la película de John Turturro: Fading Gigolo, evocando a ese maravilloso final de Casablanca) sin hacer algún spoiler que les pueda arruinar la experiencia, sólo diré que ese final, que en muchas formas hace muy similar a esta película con Magia a la luz de la luna, con otras películas también hay ciertos guiños y referencias, como La otra mujer, Midnight in Paris, Celebrity, Manhattan, Annie Hall; (que en este caso yo no sabría decir que tan bien sale librada Diane Keaton, porque creo, al menos dada mi lectura, en la escena en la que Gatsby y Ashley por fin pueden estar juntos, y este la deja, [La película es quizá un ejercicio que ejemplifica en cierta forma aquella frase de Mark Twain que tratando de parafrasear dice algo así como: "La única forma de saber si amas u odias a alguien es viajando con él". Si bien en la película no termina odiando a su pareja, si se da cuenta que no es lo que busca por las diferencias que se hacen más visibles a raíz de ese día que viven tan fuera de su rutina y cotidianidad] se podría decir es un insulto a ella) pero sobretodo con Magia a la luz de la luna, y que en el final hace una reinterpretación de lo que a Woody le hubiera gustado que le pasara a Rick Blaine, aunque esto no nos hubiera dado a Casablanca.

Y sobre el asunto de Woody Allen a raíz de la discusión sobre el tema del #metoo y Amazon (que a mi parecer fue un gran error que Chalamet se cerrara por si sólo tan de tajo una puerta que podría ser de gran beneficio para él, pues quizá sea la mejor actuación que le he visto [además obviamente de Call Me By Your Name]) es algo sobre lo que yo no hablaré, porque me parece, lo hace de manera más que excelsa Fernanda Solórzano, en uno de los mejores textos que yo leí el año pasado, (ya se que chale con mi amor por Fernanda Solórzano, pero no es de gratis, para mi es la mejor crítica de cine que tenemos en México) de modo que lo que yo pueda comentar está de más. El texto se los comparto para finalizar.


https://www.letraslibres.com/espana-mexico/revista/woody-allen-tras-la-tormenta

Cortometrajes 2019

A diferencia de la apreciación, importancia, o proyección mediática que pudieran tener las películas, ya sean de ficción o documentales, los cortometrajes siempre se les ha relegado entre el público en masa casi de ser una especie de fantasma a quien nadie le toma importancia, y los pocos cinéfilos que pudieran saber sobre estos, no los toman más que como sólo trabajos de los directores que años después son muy conocidos. En pocas palabras: para conocer los cortometrajes de los cineastas antes hay que tomarlos como realizadores ya hechos, cuando debería ser todo lo contrario.

Es en un grupo más selecto de cinéfilos más apasionados que uno entiende que desde sus primeros trabajos, ya sea para la escuela de cine, o por la necesidad propia desde el creador por plasmar inquietudes de manera autodidacta, es que encontramos en estos trabajos una relevancia más que importante, muy vital para alimentar a futuros realizadores.

De ahí que en esta ocasión me he decidido por realizar una pequeña lista con los mejores cortometrajes que pude ver el año pasado, que van desde trabajos de directores antes de ser los grandes directores, directores en desarrollo, o cortometrajes incluso de reconocidos realizadores ya estando bien posicionados en la industria, y por supuesto recalcando que el orden está establecido justo como en mis listados habituales: el primer puesto es del mejor cortometraje que considero desde mi perspectiva, o al menos mi favorito, y de este punto en descendente, aunque todos de gran calidad, de ahí el hecho de que están en el listado, y en el título del cortometraje, dejaré el link para que puedan verlo en la plataforma que esté disponible, y aprovecho, para compartirles al final, algunos trabajos audiovisuales que yo he realizado. (Y algunos montajes con canciones que me gustan, a los cuales no puedo llamar por ningún motivo cortometrajes, ya que siempre abogare al decir que los videoclips musicales no son cortometrajes)

Sin más, comencemos.


La jetée - Chris Marker - 1962
Meshes of the afternoon - Maya Deren - 1943
Les statues meurent aussi - Guislain Cloquet, Chris Marker, Alain Resnais - 1953
Cassis - Jonas Mekas - 1966
Las Hurdes: tierra sin pan - Luis Buñuel - 1933
Triple trouble - Charles Chaplin - 1918
Affaires publiques - Robert Bresson - 1934
La casa triste - Sofia Carrillo 2013
Maleza - Julio Hernández Cordón - 2008
Lazareto - Gustavo Hernández de Anda - 2019
The house is black - Forugh Farrokhzad - 1963
El perfecto ausente - Emilio Santoyo - 2019
Skhizein - Jérémy Clapin - 2008
Asunción - Carlos Mayolo, Luis Ospina - 1975
Propiedad privada - Nadia Ayala - 2019
Trémulo - Roberto Fiesco - 2015
There's only one sun - Wong Kar-Wai - 2007
La chica con dos cabezas - Betzabé García - 2018
Unsilenced - Betzabé García - 2016
Amelia para siempre - Deniss Barreto - 2015
Fragmentos - Alejandro Savant - 2018
Fango - David Liles - 2017

Mención especial: Chacun son cinéma - varios - 2007








Producciones "La Vieja Escuela" Presenta: El Impulso. from Johnny Antu-Hap on Vimeo.



Momentos de un atardecer. (Cinco segundos) from Johnny Antu-Hap on Vimeo.

Buenas películas en el catálogo de Netflix.

Durante mucho tiempo fui un detractor de Netflix por muchas razones, quizá la principal se deba al hecho que gracias en parte a este servicio los blockbusters se fueron a la quiebra y me quedé sin un refugio en el cual acudir por el buen cine, pues en muchos sentidos ese lugar era como un santuario para mi, desde el descubrir eso a lo que muchos llaman "cine de arte", hasta encontrar en estos lugares gente a fin con el séptimo arte como un arte en particular.

(Acá les comparto el link de un texto que escribí sobre este hecho, hace ya algunos años)

Otro de los motivos era el hecho de que, y en esto debo reconocer que lo hacía injustamente, era el creer que esta clase de plataformas le privaban a las personas de la posibilidad y la reacción de querer ver una película en el cine, en la pantalla grande, al crear contenido exclusivo para su plataforma, y así empezar a gestar una generación muy parecida a la que aparece en la película de Wall-e, una sociedad que quiere todo al alcance de su mano y se priva de salir a buscarlo, y encontrar otras cosas en el camino. Pero ahora me doy cuenta que no es así, una de las razones es que ni los grandes cines tienen la proyección ni la calidad en todo lo que proyectan para que siga siendo un único santuario y refugio para el verdadero amante del séptimo arte, y no sólo de ver películas, y la otra es que cada día uno comprende que el cine se puede apreciar de todas las maneras posibles: todas las ventanas que nos permitan ese campo de visión, sin ser exclusivas de nada ni de nadie, bienvenidas.

Por esa razón, ahora que he empezado a usar Netflix, y confirmar que en realidad tienen más material del que yo creía de gran calidad, me he permitido, luego de que una amiga me sugiriera hacer una lista de recomendaciones de esta plataforma, hacer un pequeño listado con buenas películas que yo crea que lo son, a base de haberlas visto ahora que soy suscriptor de la plataforma, o que haya visto previamente en otros "medios" y festivales, y que ahora Netflix las haya adquirido.

Comentar antes que todo, que acá sólo enlistaré recomendaciones de películas, muchos de ustedes sabrán lo que pienso de las series, pero para los que no lo sepan ahora se los digo: son una pérdida de tiempo, al menos para mi.


1.- Shoplifters - Hirokazu Koreeda
La película más popular, famosa y mediática del estupendo director nipón, (y para quien no lo sepa, uno de mis directores favoritos de la vida) está en este catálogo. Una mirada muy intima y profunda, en el estilo inconfundible e inigualable, con muchas influencias en el cine de Ozu, eso si; y que es propio de este director, asomándose a una familia que no es unida por lazos sanguíneos. Para mi, a pesar de haber sido premiada con la Palma de oro del Festival de Cannes del 2018, está muy lejos de sus obras maestras, como lo son Afterlife, Distance, Nobody knows, Aruitemo aruitemo, Nuestra pequeña hermana, entre otras.

2.-El libro de imágenes - Jean-Luc Godard
Uno de los grandes padres del cine moderno y contemporáneo, pilar fundamental de la Nouvelle Vague, hace con su última película un collage, un almanaque de grandes obras cinematográficas que acompaña y narra con un discurso propio donde la palabra y la imagen son lo único trascendental y relevante, que busca ser crítico con la situación social actual del mundo en muchas vertientes, y logra hacerlo espléndidamente, una verdadera obra de arte, que busca trasgredir y plantar grito, y lo logra con creces.

3.-Hasta los dientes - Alberto Arnaut / La libertad del diablo - Everardo Gonzalez
El documental es una de las herramientas más valiosas socialmente del cine, socialmente e históricamente, y en México en esta década podríamos mencionar tres que han sido de gran relevancia para comprender los grandes males que nos han aquejado: La Tempestad de Tatiana Huezo, y este par. No hay mucho que les pueda comentar que los documentales no muestren por si mismos, lo único que les puedo decir que ambos son muy diferentes, pero igual de valiosos en un sin fin de razones, si tienen Netflix y no se han dado la oportunidad de ver este par de joyas, definitivamente deben dejar de ver esas series que tanto los ciegan y empezar a prestar atención a las cosas verdaderamente y que nos aquejan como sociedad en nuestro bendito como maldito país. O como dijera aquella vieja frase que no sé a quien atribuir: "tan lejos de dios, y tan cerca de Estados Unidos".

4.- Perdí mi cuerpo - Jérémy Clapin
Definitivamente esta película es una de las más grandes adquisiciones que Netflix ha hecho para su catálogo, una animación de lo más valiosa. Sensorial, humana, inteligente, una muestra de lo que uno puede sentir y lo que la animación puede producir a base de una historia que de ser contada de otra manera no tendría la misma percepción en el espectador. Digna de poner atención en las formas liberadoras que muestra a través de los personajes con ciertos vacíos y problemas de personalidad y existencia, una verdadera joya.

5.-Atlantique - Mati Diop
Más que hablarles de una de las propuestas más nuevas y refrescantes de la cinematografía africana, y del gran futuro que presume tener una realizadora como lo es esta directora senegalesa, confórmense con saber que es esta película la que me hizo suscribirme a Netflix. De ese tamaño es esta película, por supuesto no me dejó decepcionado.

6.- Girl - Lukas Dhont
Película belga de la cual ya había escrito un poco, (y que les dejo el link en el título de la película) es una película que bien vale la pena y que hay que poner mucho valor, el director de la misma, (que además es su ópera prima) presume un gran dominio detrás de la cámara y un entendimiento del lenguaje cinematográfico que uno entiende a través de estás películas, y las cinematografías de otros países como tal, que no todo está sólo en Hollywood.

7.- Hell of high water - David Mackenzie
Si ha esta película tuviera que adjuntarle un nombre sensacionalista alternativo, (que ustedes sabrán como odio cuando prensa sobre cine [me niego a decir prensa cinematográfica] hace esto) sería: "Un Sin lugar para los débiles a la texana". Y sé lo que estarán pensando, seguro con este título la película es una aberración, pero la verdad es que todo lo contrario.
Hace años cuando estuvo en la carrera de premiaciones, se hablaba muy bien de ella por parte de críticos, pero no había tenido la oportunidad de verla, o la facilidad para hacerlo, de modo que Netflix al tenerla en su catálogo facilito para que ahora no rehuyera a revisarla, y vaya que si me dejó realmente con un buen sabor de boca.
La película sigue la vida de un par de hermanos que se dedican a robar pequeños bancos en poblados pequeños de Texas, para saldar la deuda de la hipoteca del rancho que les ha heredado su madre. El más chico, el serio, el inteligente, el que jamás incidió en un delito, es quien quiere que sus hijos no sigan el legado de la mayoría del estado, el mayor, el rebelde, al que le gusta el caos, lo ayuda por lo que le hizo sufrir a él y a su madre mientras estuvo en prisión, todo esto mientras vemos como el casi retirado ranger (acá uno de los grandes guiños a Sin lugar para los débiles)los persigue en compañía de su compañero comanche que no podría estar más próximo al menor de los hermanos.
La película es una crítica muy sutil, pero palpable, a lo que el gobierno republicano hace a través de bancos y las compañías petroleras para auspiciar sus pretensiones bélicas a costa de endeudar a personas comunes y así poder tener más capital. Quizá el más grande logro de esta película está en la concepción de los personajes desde el impecable guion de Taylor Sheridan, (el director dedica la película a sus padres) que nos muestra detalles muy pequeños y comunes de una persona normal, y que jamás se pierden en la película, actúan y se comportan porque así son, porque es su naturaleza desde siempre, y jamás traicionan eso. Esto me hizo recordar por la misma situación a la extraordinaria Tres anuncios por un crimen. La película por momentos pareciera que por como se plantean las acciones, o se nos dice que se darán, se siente arriesgado el desarrollo, la ejecución o lo que se trata de plantear con la trama, pero pequeños giros de tuerca que jamás son muy descabellados, den una congruencia a todo el argumento, y eso se disfruta, una película, que dentro de su ficción, lleve una continuidad y desarrollo lógico y armónico, sin lugar a dudas es una película muy importante. Por cierto, ¿alguien recuerda las lineas finales del personaje de Tommy Lee Jones en Sin lugar para los débiles?
Por cierto, en esta ocasión el nombre alternativo que pusieron a la película en latinoamérica funciona perfectamente: Enemigo de todos.

8.- Elisa y Marcela - Isabel Coixet
Para quien no lo sepa, Isabel Coixet es una de mis directoras de cine favorita, y para mi sus películas son obligación placentera de poder ver, no es que sea a fuerzas, mi encuentro con su cine es orgánico, voluntario. Una bella historia, retratada de manera perfecta, narrada brillantemente, sobre una relación entre dos jóvenes el siglo pasado (la historia es verídica) y que causó revuelo en su tiempo por el hecho de que una de estas chicas adopta la identidad de su primo muerto para poder casarse con su amada, esto al final es descubierto y tiene que haber la separación, pero Coixet retrata este hecho de una manera que uno no puede hacer más que admirar su ejercicio, siempre tan parecido a toda su obra, algo que a mi me fascina.

9.- Your Name - Makoto Shinkai
El cine de animación hoy día tiene un nuevo referente japonés quizá a la altura de Hayao Miyazaki, y ese es sin duda este director. Muy comentada hace unos años, yo no la había visto porque simplemente hasta este año, (como creo que ya lo comenté por acá en su momento) yo no le daba una importancia, o prioridad al cine de animación, pero esta película ayudó mucho a que me quitara este prejuicio. Una historia cuya trama es una verdadera propuesta creativa, y no lo que muchas veces platea Disney con sus remakes, hacen que uno quiera descubrir todo lo que este director haya hecho al momento, que por cierto, me parece que si no todas, al menos sus últimas películas, las más mediática, están en Netflix, y está por estrenarse su más reciente en salas, y en su momento, seguro será adquirida por esta plataforma.

10.-On body and soul - Indikó Enyedi
Desde que vi esta película hace unos años en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, a mi me dejó gratamente sorprendido, no es que no conozca el cine húngaro, (pero tampoco puedo presumir ser un gran conocedor de la cinematografía de este país) pero tenemos nada más y nada menos que a Bela Tarr como su máximo referente, y más contemporáneamente tenemos a Laszlo Nemes con su suprema El hijo de Saúl, y también una muy reciente (y de hecho, una de mis películas favoritas de la década) y fuerte Hagen y yo. Esta película plantea como conexiones tan fuertes entre personas que parecieran tan distintas, se pueden suscitar a través de canales oníricos, y representaciones poco comunes, y que están ligadas a sus rutinas cotidianas, y como estos al final desaparecen cuando todo debe estar en su lugar, una bella fábula que no hay que perderse, a mi parecer.
Por desgracia los primeros trabajos de esta directora por demás talentosa, son muy difíciles de conseguir, y parece ser, por lo que me comentó una amiga crítica de cine, está por estrenar su siguiente película.

Pilón.- Largo viaje hacia la noche - Bi Gan
Recién adquirida por Netflix, esta película se presenta por si sola, incluso yo ya había escrito sobre ella, por si quieren saber más al respecto sobre de lo que va, o quieren leer mi análisis al terminar de verla, por acá les dejo mi texto.

Primer día del año.

привет

Mi primer homenaje del año: El Faro

Amigos de la playa