miércoles, 30 de marzo de 2016

La Chica del Muelle 7ma parte


Querida Sofía:


Te dejo las cartas donde sólo tú y yo podemos saber que algo hay para los dos. Te las dejo porque a mi ya me han hecho demasiado daño, y quizá a ti te pueda servir todo lo que algún día me dijiste y te hice sentir, quizá en ellas puedas encontrar algo de paz, quizá en ellas encuentres a ese hombre que alguna vez fui y que hoy ya no puedo ser. Quizá la razón más importante por la que te las dejo no es por rencor, u odio, o todo lo antes mencionado; quizá simplemente te las dejo porque la verdad es que en esas cartas estás tú, ni el amor que sentías por mi, ni yo, ni lo que vivimos está ahí; está de alguna manera porque tú llevas esas memorias que estoy seguro nunca querrás olvidar, pero esas cartas eres tú. El destino es raro Sofía, y quizá no quiso que al final después de todo lo vivido permanecieramos unidos en esta vida, aunque siempre me ha gustado creer que cualquier día te volveré a encontrar, ya sea en el pueblo, en la ciudad, o en el más allá. Quizá te vuelva a encontrar en este hotel una vez más del brazo de otro hombre y en esa ocasión quizá sólo nos miremos y sonriamos. Ahora estoy enfermo y tengo que hacer un largo viaje. Sólo quería dejarte esto y decirte que te amo y que siempre te amaré, aunque al final esto no haya podido ser. Te envío mi amor y te pido una disculpa si alguna vez te pedí inconscientemente algo que atentara tu esencia como persona, algo que necesitara en aquellos años.

lunes, 28 de marzo de 2016

Semana Santa


Memorias de semana santa.

Lo primero que viene a mi mente en estas fechas, o si alguien me preguntara que es lo que más recuerdo sobre estas fechas de semana santa, sin duda alguna yo respondería que a mi abuelita materna. (Q.e.p.d.)
Alguna vez ya les había hablado de ella en esta entrada, pero la semana santa siempre me hace recordarla de una manera muy afectiva y especial. Me hace recordar mis primeros años de vida de los que tengo entera memoria, por ahí de los siete años en adelante, (de ahí para atrás sólo son hermosas visiones borrosas que a veces yo me cuestiono si serán reales o no) recuerdo su rostro y sus ojos iluminarse cuando llegaban mis tíos que vivían lejos de la ciudad, unos en otra ciudad u otros en otro país, (primero cuando aún podía ver antes de perder la vista, después aun sin ver con tan sólo oírlos su semblante cambiaba por completo) la llegada de esos primos que apenas y conocías pero que siempre te hacía tan feliz verlos porque tu abuelita te decía que eran tus primos, recuerdo a todas las tías metidas en la cocina haciendo comida como para todo un ejercito o como para comer tres días sin descansar, a los tíos (que no eran tantos como las tías) tomando tranquilamente cerveza bien helada mientras compartían anécdotas de trabajo y viejos tiempos, mientras se planeaba el día de campo del viernes santo que por lo general se hacía en alguna presa en el estado o en el mítico "Pueblito", y a mi abuelita acomodando a los nietos más pequeños a los pies de su cama para ver todo el día las películas que pasaban en la televisión sobre la biblia y la vida de Jesús. (Gracias a ella nació mi amor por Ben-Hur, una de mis películas favoritas de todos los tiempos).

Recuerdo la emoción de aquellos días previo a el día de campo de los viernes, a veces los amigos cercanos nos acompañaban, muchas veces los vecinos se juntaban con nosotros y todos nos íbamos juntos en las camionetas de los grandes intercambiándonos de camionetas para que no viajáramos sólo con la familia, desde antes del viaje la interacción con el rival era elemental. Las caminatas de exploración, reconociendo nuevos terrenos, meternos en el riachuelo o en el lago o en la presa en cuestión, los juegos de futbol y a "la quemada", las canciones de los discos Warning y American Idiot de Green Day, Para ti con desprecio de Panda, Memo Rex Commander de Zoe y el Lincoln dorado del Erick y los locos de Lomas esas semanas previas a las últimas vacaciones de Semana Santa (y aquella tarde en El Pueblito y la visita a su casa con el Martin) después vino Arcade Fire. Las pláticas de los mayores y los ancestros de como en San Miguel de Cruces la semana santa se vivía en ayunas por las mañanas rezando en aquella colina verde que daba a la iglesia (lo de la colina verde dependía de en qué mes tocara la semana santa, aunque bueno, también en aquellos años el clima no estaba tan desequilibrado como en el presente) la quema del Judas, las historias y tradiciones de los amigos que eran de otras partes sobre sus danzas, sus visitas a los templos, en esos días que uno no salía y las vacaciones permitían seguir en la calle en las casas de alguien más, los chiles rellenos, las torrejas de camarón en chile rojo, el pescado empanizado (muchos acá dirán que esta clase de comida es muy típica de todos los días, y en realidad es verdad, pero por alguna desconocida razón al menos para mi en estas fechas me sabían "endiabladamente" mejor) el no comer carne desde semanas antes los días viernes, la toma de ceniza, las lentejas, los "chuales", los garbanzos, las habas (los que comían).
Todo este conjunto de detalles hacían, e hicieron en aquel tiempo y hoy día de que esos días sigan siendo hoy día mis memorias y recuerdos y fechas favoritas, con los años vienen otra clase de vivencias y recuerdos que también son especiales y muy placenteros de disfrutar y de recordar, pero las vivencias en la infancia definen la clase de personas que seremos, gracias a nuestras familias, y yo no puedo más que agradecer muchas buenas cosas que todos ellos me enseñaron y fomentaron en mi, aunque algunas de esas enseñanzas se hayan desvanecido en el agua del mar.

viernes, 25 de marzo de 2016

The Suburbs....


En los suburbios yo, aprendí a conducir.  Y me dijiste que nunca sobreviviríamos. Agarra las llaves de tu madre, y vamonos.

Siempre parecías tan seguro de que algún día estaríamos en la pelea. En un mundo suburbano, tu parte de la ciudad se hace menor, así que estás en la orilla opuesta. Pero para cuando las primeras bombas cayeron, ya estábamos aburridos. Ya lo estábamos -tan- aburridos.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.
Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Los niños quieren ser tan duros, pero en mis sueños, aún estamos gritando y corriendo por el patio. Y todos los muros que construyeron en los 70 finalmente caen. Y todas las casas que construyeron en los 70 finalmente caen. No significando absolutamente nada, no significando absolutamente nada, no significó nada.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.
Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez y de noche.

¿Así que, puedes entenderlo? Por qué quiero una hija mientras todavía soy joven. Quiero tomarla de la mano, y mostrarle algo de belleza, antes de que este daño esté hecho.

Pero si es demasiado pedir, si –acaso- es demasiado pedir, entonces envíame a un hijo.

Bajo el paso elevado, en el aparcamiento, seguimos todavía esperando. Ya ha pasado, así que mueve los pies de la caliente acera, hacia la hierba. Porque ya ha pasado, ya, ya ha pasado.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.
Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Estoy superando la sensación, estoy superando la sensación.

En mis sueños aún estamos gritando. Aún estamos gritando.


Aún seguimos gritando….






lunes, 21 de marzo de 2016

Mi primera vez -fue- en un festival: Mr. Pig.


Es bien sabido que los festivales de cualquier índole cultural, ya sea de muchas artes en conjunto o de un arte en particular como de música, de cine, de teatro, etc. sirven para abrir las mentes y cambiar nuestra perspectiva y lo que conocemos hasta que llegan estos espacios que nos abren los ojos.

El 17 de marzo del 2016 será un día que difícilmente olvidaré, ya que fue un día en que corroboré que el cine es sin duda alguna el arte que más profundo penetra en el alma de las personas.

Para empezar les comentaré que esto sucedió durante el 13avo festival de cine de Todos Santos/La Paz, después de que dos días antes había acudido a la ceremonia de apertura del mismo festival en el Teatro de la Ciudad de La Paz a ver uno de los espectáculos más divertidos y diversos que he tenido el privilegio de ver (acá cabe resaltar que no soy un conocedor de teatro como quisiera, pero si me gusta el teatro aunque no vaya muy seguido) una puesta en escena al estilo benshi japonés donde mientras se proyecta una película en la pantalla (en esta ocasión fue la película "El Automovil Gris", un clásico del cine siliente en México de 1919 basada en hechos reales sucedidos en la Ciudad de México durante 1915) actores interpretan diálogos así como la música y la banda sonora se interpretan en vivo, los diálogos además de ser cómicos, también se llevan a otros idiomas haciendo de esta práctica una expresión además de cultural, universal. Pero vayamos a lo que les quiero contar.

Para empezar quiero compartirles que el segundo evento en la ciudad de La Paz me llevó de nuevo a las salas de Cinemex, cine que había dejado de frecuentar, además de que sus salas jamás me han gustado y que no respetan las clasificaciones, he de decir que sus palomitas son malísimas y sus bebidas, pero bueno volví sólo por el festival y por la película que se exhibiría (y espero seguir volviendo cada vez que se le habrá las puertas a los festivales en sus salas). La cita era para ver la nueva película de Diego Luna, su tercer largometraje de ficción dirigido, Mr. Pig, además de disfrutar una charla con el cineasta. No quiero hablar mucho de la trama de la película para que ustedes la vayan a ver cuándo en julio cuando sala en exhibición en salas comerciales. Comentarles sólo algunos datos curiosos, El Festival de Cine de Todos Santos y La Paz es el tercer festival en el que se exhibe la película (sólo después de Sundance y el FICG) y el segundo público mexicano que la disfruta, además de que pudimos disfrutar de una charla muy amena con el co-escritor de la película y Diego Luna (el cual por cierto es muy buena onda) siendo el primer público mexicano con el que comparte sus impresiones de la película. El filme es un trip-road-movie como el que protagonizara algunos años atrás el mismo Diego Luna con su amigo Gael García Bernal dirigidos por Alfonso Cuarón, "Y tú mamá también", Y como lo comentó  el mismo Diego, siendo un Trip-road-movie es imposible que uno vuelva a ser el mismo después de ver o hacer una película como esta, partes de un punto, y llegas a otro, como en un viaje, como dije no quisiera revelar gran parte de la trama pero sin duda es una película entrañable, que  cualquier persona podría sentirse identificado con ella, porque habla de las relaciones padre e hijo, pero la magia ocurre cuando descubres que lo que tú percibiste de la película es la que en realidad quería proyectar el director. Bueno para empezar he de decir que no es la primera vez que asisto a una plática o una conferencia con un director de cine, el año pasado asistí a una conferencia con el director Ernesto Contreras, director de Parpados Azules y Las Oscuras Primaveras además del documental de Café Tacvba. Y aunque después de la conferencia me di cuenta que lo que él quería decir con sus películas lo percibí a la perfección, (así como me ha pasado con trabajos de otros directores y ya que veo entrevistas de ellos me percato que todo lo que querían contar yo lo encontré de una manera directa o muy sutil) además de indagar en propias vivencias mías al ver las vivencias de otras personas en la pantalla, lo cual para mi es la verdadera esencia del cine, encontrarnos a nosotros mismos en historias extrañas a través de ese gigantesco espejo que es la pantalla. Pero lo mágico de esta ocasión fue que pude ver la película junto con unos cientos más en todo el mundo de cine independiente, con muy pocos recursos en comparación con los monstruosos presupuestos que tienen las romantic-comedies de Hollywood, pero no por eso deja de ser una mala producción, al contrario, es una maravillosa película que se nota que si por algo es digna es por el amor que se le incluyó al filme, una película cien por ciento mexicana con dos actores norteamericanos, Danny Glover que es un todo poderoso actor y Maya Rudolph que sin lugar a dudas es la interpretación más dramática y profunda que la he visto hacer, una actuación tan real y autentica que la verdad uno no la reconoce en la pantalla, la música es correctísima y no opaca a la película, de hecho la hace ser más íntima para el espectador. Ahora la catarsis o la tesis de la película, y el saber que eso es lo que el director veía en ella también es que cuando tienes ese amor que quieres entregar pero que no sabes cómo hacerlo después de haber fallado una y otra vez, ese amor no se muere, se deposita en otra cosa, en otra persona, en otro ser, en un animal, en un cerdo por ejemplo, en un Howie.

Ya para terminar sólo comentarles que al terminar la premier hubo una sesión de preguntas y respuestas con el director y co-guionista, por tiempo ya no pude hacer mi pregunta ya que las demás personas tomaron mucho tiempo para hacerlas, sólo me hubiera gustado preguntarle (claro, después de felicitarlo por el que considero para mí su mejor trabajo hasta ahora y por ser un auténtico director que hace que uno crea en el cine mexicano, ese cine que se hace más con corazón y con ganas de contar historias auténticas y que hagan sentir que con dinero y por haberla grabado cronológicamente lo cual yo considero un acto de heroísmo y de amor puro a tu profesión) en que trip-road-movies se inspiró como para él querer hacer algún día un trip-road-movie y que era lo que hacía que él quisiera estar en festivales de cine tan chiquitos como el de Todos Santos (ya que esta es la segunda vez que está como invitado especial si mal no me equivoco) estando en otros festivales más grandes o pudiendo estar en otro lugar. Sé que de alguna manera se la haré llegar y ojala me responda. Sin más sólo les digo como montones de veces se los he dicho en mis redes sociales, apoyen este cine mexicano que lucha por volver a ser más que un cine lleno de comedias y éxito, un cine autentico y lleno de emociones, esas emociones que todos vivimos día a día y no sabemos que podemos sentir y palpar tan intensamente hasta no verlas en ese enorme espejo. Esa fue la primera vez que me sentí conectado al instante con el trabajo de un director que estaba viendo al mismo tiempo su película conmigo, y eso es lo que nos dan los festivales, encuentros y cambios por completos de perspectivas, defendamos nuestra cultura, nuestro cine, nuestros festivales, y las historias dignas de contar. Eso es lo que necesitamos. Mr. Pig es una película que te hace recordar porque uno va al cine.







Este es el reporte. Regresamos al estudio.

sábado, 19 de marzo de 2016

Rayuela Capítulo 21


A todo el mundo le pasa igual, la estatua de Jano es un despilfarro inútil, en realidad después de los cuarenta años la verdadera cara la tenemos en la nuca, mirando desesperadamente para atrás. Es lo que se llama propiamente un lugar común. Nada que hacerle, hay que decirlo así, con las palabras que tuercen de aburrimiento los labios de los adolescentes unirrostros. Rodeado de chicos con tricotas y muchachas deliciosamente mugrientas bajo el vapor de los cafés créeme de Saint-Germain-des-Prés, que leen a Durrell, a Beauvoir, a Duras, a Douassot, a Queneau, a Sarraute, estoy yo un argentino afrancesado (horror horror), ya fuera de la moda adolescente, del cool, con en las manos anacrónicamente Etes-vous fous? De René Crevel, con en la memoria todo el surrealismo, con en la pelvis el signo de Antonin Artaud, con en las orejas las Ionisations de Edgar Varèse, con en los ojos Picasso (pero parece que yo soy un Mondrian, me lo han dicho).

-Tu sèmes des syllabes pour récolter des étoiles –me toma el pelo Crevel.

-Se va haciendo lo que se puede –le contesto.

-Y esa fémina, n´arretera-t-elle donc pas de secouer l´arbre à sanglots?

-Sos injusto –le digo-. Apenas llora, apenas se queja.

    Es triste llegar a un momento de la vida en que es más fácil abrir un libro en la página 96 y dialogar con su autor, de café a tumba, de aburrido a suicida, mientras en las mesas de al lado se habla de Argelia, de Adenauer, de Mijanou Bardot, de Guy Trébert, de Sydney Bechet, de Michel Burtor, de Nabokov, de Zao-Wu-Ki, de Louison Bobet, y en mi país los muchachos hablan, ¿de qué hablan los muchachos en mi país? No lo sé ya, ando tan lejos, pero ya no hablan de Spilimbergo, no hablan de Justo Suárez, no hablan del Tiburón de Quillá, no hablan de Bonini, no hablan de Leguisamo, Como es natural. La joroba está en que la naturalidad y la realidad se vuelven no se sabe por qué enemigas, hay una hora en que lo natural suena espantosamente falso, en que la realidad de los veinte años se codea con la realidad de los cuarenta y en cada codo hay un gillette tajeándonos el saco. Descubro nuevos mundos simultáneos y ajenos, cada vez sospecho más que estar de acuerdo es la peor de las ilusiones. ¿Por qué esta sed de ubicuidad, por qué esta lucha contra el tiempo? También yo leo a Sarraute y miro la foto de Guy Trébet esposado, pero son cosas que me ocurren, mientras que si soy yo el que decide, casi siempre es hacia atrás. Mi mano tantea en la biblioteca, saca a Crevel, saca a Roberto Arlt, saca a Jarry. Me apasiona el hoy pero siempre desde el ayer (¿me hapasiona, dije?), y es así como a mi edad el pasado se vuelve presente y el presente es un extraño y confuso futuro donde chicos con tricotas y muchachas de pelo suelto beben sus cafés créme y se acarician con una lenta gracia de gatos o de plantas.

Hay que luchar contra eso.

Hay que reinstalarse en el presente.

Parece que yo soy un Mondrian, ergo...

Pero Mondrian pintaba su presente hace cuarenta años.

(Una foto de Mondrian, igualito a un director de orquesta típica ((¡Julio de Caro, ecco!)), con lentes y el pelo planchado y el cuello duro, un aire de hortera abominable, bailando con una piba disquera. ¿Qué clase de presente sentía Mondrian mientras bailaba? Esas telas suyas, esa foto suya...Habismos.)

Estás viejo, Horacio. Quinto Horacio Oliveira, estás viejo, Flaco. Estás flaco y viejo, Oliveira.

-Il verse son vitriol entre les cuisses des faubourgs –se mofa Crevel.

    ¿Qué le voy a hacer? En mitad del gran desorden me sigo creyendo veleta, al final de tanta vuelta hay que señalar un norte, un sur. Decir de alguien que es un veleta prueba poca imaginación: se ven las vueltas pero no la intención, la punta de la flecha que busca hincarse y permanecer en el río del viento.

    Hay ríos metafísicos. Sí, querida, claro. Y vos estarás cuidando a tu hijo, llorando de a ratos, y aquí ya es otro día y un solo amarillo que no calienta. J`habite à Saint-Germain-des-Prés, et chaque soir j’ai rendez-vous avec Verlaine. / Ce gros pierrot n`a pas changé, et pour ocurrir le guilledou... Por veinte francos en la ranura Leo Ferré te canta sus amores, o Gilbert Bécaud, o Guy Béart. Allá en mi tierra: Si quiere ver la vida color de rosa / Eche veinte centavos en la ranura... A lo mejor encendiste la radio (el alquiler vence el lunes que viene, tendré que avisarte) y escuchás música de cámara, probablemente Mozart, o has puesto un disco muy bajo para no despertar a Rocamadour. Y me parece que no te das demasiado cuenta de que Rocamadour está muy enfermo, terriblemente débil y enfermo, y que lo cuidarían mejor en el hospital. Pero ya no te puedo hablar de esas cosas, digamos que todo se acabó y que yo ando por ahí vagando, dando vueltas, buscando el norte, el sur, si es que lo busco. Si es que lo busco. Pero si no lo buscara, ¿qué es esto? Oh mi amor, te extraño, me dolés en la piel, en la garganta, cada vez que respiro es como si el vacío me entrara en el pecho donde ya no estás.

-Toi –dice Crevel- toujours prèt à grimper les cinq étages des pythonisses faubouriennes, qui ouvrent grandes les portes du futur...

    Y por que no, por qué no había de buscar a la Maga, tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la rue de Seine, el arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y oliva que flota sobre el río que dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en el Pont des Arts, nos íbamos por ahí a la caza de sombras, a comer papas fritas al Faubourg St. Denis, a besarnos junto a las barcazas del canal Saint-Martin. Con ella yo sentía crecer un aire nuevo, los signos fabulosos del atardecer o esa manera como las cosas se dibujaban cuento estábamos juntos y en las rejas de la Cour de Rohan los vagabundos se alzaban al reino medroso y alunado de los testigos y los jueces... Por qué no había de amar a la Maga y poseerla bajo decenas de cielos rasos a seiscientos francos, en camas con cobertores deshilachados y rancios, si en esa vertiginosa rayuela, en esa carrera de embolsados yo me reconocía y me nombraba, por fin y hasta cuándo salido del tiempo y sus jaulas con monos y etiquetas, de sus vitrinas Omega Electron Girard Perregaud Vacheron & Constantain marcando las horas y los minutos de las sacrosantas obligaciones castradoras, en un aire donde las últimas ataduras iban cayendo y el placer era espejo de reconciliación, espejo para alondras pero espejo, algo como un sacramento de ser a ser, danza en torno al arca, avance del sueño boca contra boca, a veces sin desligarnos, los sexos unidos y tibios, los brazos como guías vegetales, las manos acariciando aplicadamente un muslo, un cuello...

-Tu t`accorches à des histories –dice Crevel-. Tu ètreins des mots...

-No, viejo, eso se hace más bien del otro lado del mar, que no conocés. Hace rato que no me acuesto con las palabras. Las sigo usando, como vos y como todos pero las cepillo muchísimo antes de ponérmelas.

    Crevel desconfía y lo comprendo. Entre la Maga y yo crece un cañaveral de palabras, apenas nos separan unas horas y unas cuadras y ya mi pena se llama pena, mi amor se llama mi amor... Cada vez iré sintiendo menos y recordando más, pero qué es el recuerdo sino el idioma de los sentimientos, un diccionario de caras y días y perfumes que vuelven como los verbos y los adjetivos en el discurso, adelantándose solapados a la cosa en sí, al presente puro, entristeciéndonos o aleccionándonos vicariamente hasta que el propio ser se vuelve vicario, la cara que mira hacia atrás abre grandes los ojos, la verdadera cara se borra poco a poco como en las viejas fotos y Jano es de golpe cualquiera de nosotros. Todo esto se lo voy diciendo a Crevel pero es con la Maga que hablo, ahora que estamos tan lejos. Y no le hablo con las palabras que sólo han servido para no entendernos, ahora que ya es tarde empiezo a elegir otras, las de ella, las envueltas en eso que ella comprende y que no tiene nombre, auras y tensiones que crispan el aire entre dos cuerpos y llenan de polvo de oro una habitación o un verso. ¿Pero no hemos vivido así todo el tiempo, lacerándonos dulcemente? No, no hemos vivido así, ella hubiera querido pero una vez más yo volví a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que me entregaba a una vida profunda de la que sólo tocaba el agua terrible con la punta de pie. Hay ríos metafísicos, ella los nada como esa golondrina está nadando en el aire, girando alucinada en torno al campanario, dejándose caer para levantarse mejor con el impuso. Yo describo y defino y deseo esos ríos, ella los nada. Yo los busco, los encuentro, los miro desde el puente, ella los nada. Y no lo sabe, igualita a la golondrina. No necesita saber como yo, puede vivir en el desorden sin que ninguna conciencia de orden la retenga. Ese desorden que es un orden misterioso, esa bohemia del cuerpo y el alma que le abre de par en par las verdaderas puertas. Su vida no es desorden más que para mí, enterrado en perjuicios que desprecio y respeto al mismo tiempo. Yo, condenado a ser absuelto irremediablemente por la Maga que me juzga sin saberlo. Ah, dejame entrar, dejame ver algún día como ven tus ojos.

    Inútil. Condenado a ser absuelto. Vuélvase a casa y lea Spinoza. La Maga no sabe quién es Spinoza. La Maga lee interminables novelas de rusos y alemanes y Pérez Galdós y las olvida enseguida. Nunca sospechará que me condena a leer a Spinoza. Juez inaudito, juez por sus manos, por su carrera en plena calle, juez por sólo mirarme y dejarme desnudo, juez por tonta e infeliz y desconcertada y roma y menos que nada. Por todo eso que sé desde mi amargo saber, con mi podrido rasero de universitario y hombre esclarecido, por todo eso, juez. Dejate caer, golondrina, con esas filosas tijeras que recortan el cielo de Saint-Germain-des-Prés, arrancá estos ojos que miran sin ver, estoy condenado sin apelación, pronto a ese cadalso azul al que me izan las manos de la mujer cuidando a su hijo, pronto la pena, pronto el orden mentido de estar solo y recobrar la suficiencia, la egociencia, la conciencia. Y con tanta ciencia una inútil ansia de tener lástima de algo, de que llueva aquí dentro, de que por fin empiece a llover, a oler a tierra, a cosas vivas, sí, por fin a cosas vivas.

jueves, 17 de marzo de 2016

El Principito Capítulo VI


Ah, principito ! así fui comprendiendo poco a poco tu pequeña vida melancólica. Por mucho tiempo no habías tenido por distracción más que la dulzura de las puestas de sol. Me enteré de este nuevo detalle el cuarto día a la mañana, cuando me dijiste:
- Me encantan las puestas de sol. Vamos a ver una puesta de sol...
- Pero hay que esperar...
- Esperar qué ?
- Esperar a que se ponga el sol.
Primero pareciste muy sorprendido, y luego te reíste de ti mismo. Y me dijiste:
- Siempre creo que estoy en casa !
En efecto. Cuando es el mediodía en Estados Unidos, el sol, como todo el mundo sabe, se pone en Francia. Bastaría poder ir a Francia en un minuto para asistir a la puesta del sol. Lamentablemente, Francia está demasiado alejada. Pero en tu planeta tan pequeño, te alcanzaba con correr tu silla algunos pasos. Y mirabas el crepúsculo cada vez que lo deseabas...
- Un día, vi al sol ponerse cuarenta y tres veces !
Y un poco más tarde agregabas:
- Sabes... cuando se está tan triste a uno le gustan las puestas de sol...
- El día de las cuarenta y tres veces estabas entonces muy triste ? Pero el principito no respondió.


lunes, 14 de marzo de 2016

Mis directores de cine favoritos 2da parte.


Como se los había anticipado en la entrada pasada aquí les dejo la segunda parte de la lista de mis directores de cine favoritos. Contrario a la pasada lista acá no los enumero de mi favorito al menos favorito, en realidad no hay un orden no una importancia, ya que como lo dije los directores mencionados aquí están por el simple hecho de que alguna película de ellos está dentro de mis películas favoritas, o porque hay muchas películas de algunos de ellos en mi colección, o su simple forma de hacer cine me han cambiado la vida.



Federico Fellini.
No hay duda de que el cinema hecho por Federico Fellini y la valía que le dio al cine italiano lo hacen ser uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Sus películas son tan universales y tan patriotas en cierto sentido que es imposible que películas como "8 1/2" "La Strada" o "La Dolce Vita" no cambien la visión de una persona amante del séptimo arte.




Película favorita: Entre toda la filmografía de este hombre -de la cual siendo sincero he visto una pequeña parte- si fue muy difícil elegir mi película favorita, pero no cabe duda que la que se podría decir es hasta una clase magistral de cine sobre como hacer una película, es sin duda la mencionada anteriormente "La Dolce Vita"



Richard Linklater.
El director del tiempo real como ya se los había dicho acá que me gusta llamarlo, Linklater tiene más que una escuela, una visión de ver la vida, los viajes y el amor. (O la conjunción de los tres) No es un secreto para nadie que su trilogía "Before" son películas que tienen algo que me hace amarlas; con Boyhood me hizo revivir cosas que yo sabía que eran mi historia. Sólo con estas películas se convirtió en uno de mis directores favoritos.




Película favorita: Antes del amanecer. Esta película es miel pura y que les digo, en el cine me suelen gustar las cosas azucaradas y bien hechas y esta película es escuela de como hacer eso.



Los hermanos Coen.
Joel y Ethan Coen son un par de hermanos que en la década de los noventas fueron un revulsivo y una bocanada de agua fresca en la cinematografía norteamericana, muchas de sus películas ya son clásicos de la cinematografía como "Fargo" (la cual hace poco la adaptaron a serie televisiva) "El gran Lebowsky" "Quémese después de leerse" o "Sin lugar para los debiles" o "Balada de un hombre solitario". Su cine que se ha caracterizado y quizá el que más ha gustado con un humor negro maravilloso concebido por los dos (muy pocas veces suelen filmar algo que no es de ellos, pero si solemos verlos mucho escribiendo guiones para otros directores como recientemente lo hicieron para Angelina Jolie (Inquebrantable) y Steven Spielberg (Puente de Espías).




Película favorita: El gran Lebowsky



David O. Russell.
Este director en sus últimas películas ha empezado a hacer un cine muy gustativo en todos los sentidos, sus actores entregan cosas que no vemos en otros trabajos, su fotografía, sus bandas sonoras, sus guiones (la mayor parte de las veces escritos por él) hacen que este director esté ahora después de muchos años dentro de la liga de los mejores en el cine de Hollywood.




Película favorita: Silver Linings Playbook



Lars Von Trier.
Uno de los fundadores del Dogma 95 y enemigo declarado de la industria cinematográfica de Hollywood, Von Trier es otro de esos directores que trajeron vida al cine en los noventa. Justo cuando se pensaba que Europa perdería la magia que le había regalado al cine hasta ese entonces durante 100 años, apareció Von Trier y al cine volvió a la vida sacándolo de la convencionalidad que hasta entonces se conocía.




Película favorita: Melancolía.



Spike Jonze.
Joven fotógrafo que empezó su andanza en el celuloide haciendo videos musicales para algunas buenas bandas de rock hasta que en el año 1999 decidió filmar Dentro de la mente de John Malkovich y desde entonces este hombre pareciera que nació (y lo hizo) para ser uno de los mejores cineastas del siglo. Sólo hace falta ver películas como "Adaptation" -en la cual colabora con el maravilloso guionista Charlie Kaufman- "Donde habitan los monstruos" o "Her" para saber el potencial de este hombre en el séptimo arte.




Película favorita: Her



Bennett Miller.
Este señor lo que tiene de nuevo en la cinematografía Hollywoodense lo tiene de talentoso. " " fue el año que lo vimos nacer como director con el grande filme "Capote" donde vimos al grandioso P.S. Hoffman interpretar al famoso escritor Truman Capote y desde entonces ver la fotografía y como hacía que la banda sonora y cada cuadro dentro de la película hagan que cada película que ha hecho sean una magistral obra de arte.




Película favorita: Hubiera podido decir que Capote sin remordimiento alguno, pero la verdad Foxcatcher es una cosa fuera de serie, una de las mejores películas del 2005

Jean Pierre Jeunet.
No crean que este director se ha colado a esta lista por sólo haber dirigido Amelie, la película que más amo en la vida, Jean Pierre Jeunet está acá porque para mi es uno de los mejores directores franceses de los últimos años, si bien su cine se enfoca más en un romanticismo expuesto como se logra ver en "Largo noviazgo de domingo" también en películas como " " y " " nos muestra como el cine sirve para crear consciencia y voltear a ver lo que en verdad es valioso en la vida. además de que sus películas suelen ser un conjunto de todos los artes, trabajos que verdaderamente exponen la función real del cine; ser el séptimo arte.




Película favorita: No hace falta ni que la mencione, mejor acá les dejo este link para que lean de mi amor por esta película.

Francis Ford Coppola.
Ford Coppola es el patriarca de una de las familias más representativas del cine en Hollywood en su época actual, un joven que en su tiempo revolucionó e hizo de la industria cinematográfica algo fresco junto con sus amigos George (Lucas) y Steven (Spielberg)
El hombre nada más nos ha regalado joyas como la trilogía de El Padrino, Apocalipsis Ahora, Dracula; además de las decenas de películas donde ha intervenido como productor -entre ellas las de sus hijos Roman y Sofia- (otro par de cineastas a los cuales les tengo mucho afecto por su trabajo)




Película favorita: No podía ser otra que El Padrino, aunque la verdad si me dolería mucho escoger una de las tres, sin duda la mejor es la segunda parte, pero las tres tienen una marca indeleble en la historia de la cinematografía universal así que cuento la trilogía como una sola película.



Pedro Almodovar.
Otro español que entra a mi lista de cineastas favoritos pero pues nada más hay que ver de que español estamos hablando, el fundador de la productora "El Deseo Presenta" Almodovar es un hombre sin pelos en la lengua que incluso a superado algo de censura que en su propio país le han impuesto. (Como en su tiempo Buñuel también sufrió de parte de la dictadura lo cual hizo que buscara territorio mexicano) Este hombre saca lo peor y lo mejor de cada actor que ha trabajado para él, es un monstruo que exige cada gramo de arte a cada colaborador que ha tenido en su equipo de trabajo, inquieto en la sexualidad (y vaya que lo muestran sus películas) Bardem, Banderas y Penelope, incluso Irons prácticamente nacieron después de haber trabajado con él. Sólo les digo que este director me ha hecho sentir con la mayoria de sus películas lo que ningún compatriota mio me ha hecho sentir en más de una de sus películas. (Llegué a tener un enamoramiento de Cuarón cuando vi "Los Hijos del Hombre" pero no llegó a lo que podría sentir por ejemplo con mi película favorita de Almodovar)




Película favorita: No podría ser otra que "Hable con ella", esta película es un poema.




jueves, 10 de marzo de 2016

Mis Directores de Cine Favoritos.


Esta vez les presento mi decálogo (o mis diez profetas cinéfilos -en ausencia de religión tengo cine-) de esos directores de cine que más sigo, o más amo, o que más películas se han colado a mis cintas predilectas dentro del verdadero mundo en cuanto al cine de arte se refiere. Sin más que decir aquí se las dejo.

                                                Acá cabe señalar que está enumerada del director que más me gusta hacia abajo

1.- Woody Allen.
Como mi colega bloggero JLO diría: "El director de los diálogos perfectos." Creo que para los recurrentes en mi blog no es secreto que este es por mucho mi director de cine favorito (si quieren leer todas las entradas que he escrito sobre el trabajo de este director acá las pueden encontrar) Es un director así como nos hace enamorarnos de la mujer imposible en uno de sus guiones, que al final no era tan imposible, nos hace creer que también somos ese idiota que deja al amor de su vida por dejar que el deseo, ese tremebundo sentimiento que hace que nos olvidemos de la desesperante verdad y realidad de que este mundo no sirve para nada nos arrastre por vivir.

 

Película Favorita - Annie Hall. Sin duda alguna (La mención honorífica acá se la daría a La Rosa Purpura del Cairo y Midnight In Paris, pero como dije que no daría menciones honoríficas, no sé porque las menciono :)



2.- Quentin Tarantino.
La sangre que vino a vitalizar y ponerle verdadera vida y acción al cine en los 90´s, a este director quizá le debamos (o quizá no tanto, ya que como diría también el colega JLO "Bien que nos cobran su cine" una de las revoluciones que haya tenido el cine en nuestro tiempo. Sólo espero poder ver pronto ya Tha Hateful Eight



Película Favorita - Pulp Fiction. Sinceramente no se puede mencionar otra (quien mencione otra no es un amante del cine de Tarantino)



3.- Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick quizá sea (junto con Fellini y Bergman) el director de cine que más influencia crea sobre futuros directores de cine o sobre las personas que desean dedicarse a esta más que profesión, a este arte. Sus películas son temas de debate y de libros no sólo de cine, sus temáticas y su trabajo es tan universal que decir que uno ve sólo una película de Stanley Kubrick es un pecado, uno ve muchas más cosas, oye mucho más cosas, pero sobre todo reflexiona mucho más cosas cuando se adentra en la filmografía de este señor.




Película favorita: Naranja Mecánica (Dificil decisión también la de acá la verdad)


4.- Martin Scorsese.
El eterno Scorsese nos a brindado con su trabajo una de las filmografías quizá más completa, compleja y entera de todos los tiempos. Desde la influencia italo-americana que ha sufrido la historia de los E.U.A. hasta la corrupción en las personas, el deseo pasional, hasta la vida de un hombre como lo fue Jesus, o esas historias prohibidas de los personajes más excentricos que ha tenido la historia como Jordan Belford o Howard Hughes, Martin es sin duda uno de los directores que más títulos tiene en mi colección de películas.



 
Película Favorita - Casino. (Difícil, no; lo que le sigue para escoger mi película favorita entre la basta cantidad de películas que ha filmado este señor, pero la verdad, aunque no es su mejor película Casino es mi favorita por excelencia de Scorsese ya que aquí está plasmada toda su escuela, una película narrada en primera persona por sus dos personajes principales, un ex tramposo apostador, y un matón gangster italo-americano, quizá para la mayoría "Godfellas" debería estar encima de Casino pero algo raro me pasa con esta película que aun no logro entenderle)



5.- Christopher Nolan.
Si hablamos hoy en día de un director de cine que sea tan meticuloso en todo el proceso de la filmación, desde el guión hasta la música, desde la actuación correcta o la toma precisa o el equipo indicado, Sin duda alguna este sería Nolan, una delicia ver cada película hecha y escrita por este hombre.


  
Película Favorita - Inception. (Con mención honorífica para Memento)



6.- Paul Thomas Anderson.
Tonto sería hablar del amor que tengo también por el trabajo de este señor, quizá de sus películas son de las que más he escrito. P.T. es un director que retrata de una manera muy singular la realidad en sus películas, incluso en su lado oscuro (tanto aquí como en otros blogs y revistas)


 
Película Favorita - The Master. (Fue difícil la elección, pero al final esta ganó. Sinceramente hubiera sido un tonto de no haber escogido esta que por mucho es la mejor)



7.- Wes Anderson.
Sólo les comentaré que es un deleite visual ver el cine de este señor, además de las historias tan simpáticas y en teoría simples que nos expone su trabajo, pero créanme, nada de simple tiene el cine de Wes, quizá sea uno de los más complejos y entretenidos. (Ver una película de Wes si es entretenido, no las porquerías como lo que hace Marvel en películas como Deadpool)




Película Favorita - Moonrise Kingdom. (Más que ser mi película favorita para mí esta es su mejor películaaunque para muchos sea El Gran Hotel Budapest)



8.- Luis Buñuel.
Para mí Luis Buñuel lejos de estar en mi Top Ten este señor seguro está en el Top Ten mundial de los mejores directores de cine de todos los tiempos, nadie a manejado la comedia, el surrealismo y la intriga en el cine como él. Y nada más para darles una idea de tan genio que era que Dalí e Hitchcock se consideraban unos de sus más grandes admiradores.


 
Película Favorita - La Ilusión Viaja en Tranvía. (Guión co-escrito por José Revueltas)



9.- Ingmar Bergman.
Sin duda alguna este hombre podría ser el llamado mejor director de cine de todos los tiempos, su cine es tan íntimo (no sé si sea la palabra que todos describirían pero en mi perspectiva sería la más indicada en utilizar) que uno no puede no ser la misma persona cada vez que haya visto una obra de arte hecha por este señor. Con temas que tocan las entrañas mismas del alma en el ser humano, nos hace realmente percatarnos de una forma de surrealismo tan real que se percibe sólo en el cine y no en la vida (como la belleza que uno suele encontrar en fotografías viejas de la infancia en esa calle de piedras rodeado por amigos y primos que uno creía la peor calle del mundo, pero que años después los recuerdos parecieran enbellecerla y convertirla en la calle más hermosa que haya existido en el universo, o en nuestros sueños) Religión, soledad, infancia, romance, búsqueda, quizá la palabra que define al cine de Bergman será esta; búsqueda.


 
Película Favorita - Fresas Silvestres. (Acá pude haber escogido un par de películas más y no hubiera pasado nada, muy difícil la decisión aquí)

10.- Michel Gondry.
Que les digo, me caen bien las personas locas, y este hombre quizá sea de los que mejor me caen, y de los más locos directores de cine que el mundo tendrá la dicha de ver.


Película Favorita - Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos. (donde colabora con el magnífico guionista Charlie Kaufman)


Bonus track:
La verdad quedé tan "picado" como dirían en mi tierra (regionalismo mexicano que se refiere a que alguien se quedó tan entretenido haciendo cierta cosa) con esta lista que la verdad sería muy egoista de mi parte sólo escoger un director de cine para ser uno más anexado, así que mejor he decidido hacer otro decálogo con los directores de cine que se me han quedado afuera acá, y que quizá no esten dentro de mis favoritos (o dentro de los diez primeros que llegaron a mi mente) pero que sin duda tienen un lugar bastante amplio en mi colección de películas.

lunes, 7 de marzo de 2016

La Maldición del Escorpion de Jade y Scoop y el gran amor de Woody Allen por la magia.


No hace poco tiempo, pero tampoco tanto, ya les había hablado sobre "Magia a la luz dela luna" de Woody Allen, (del cual hace unos meses escribí para la Revista Cinéfagos) una hermosa comedia romántica que se estrenó el año antepasado en la que nos narra la historia de un mago que después de tratar de desenmascarar a una charlatana que está engañando supuestamente a una famiia francesa acudalada que vive en la Costa Azul de la cual se enamora después de descubrir a la tonta niña norteamericana que en complicidad con su viejo amigo, el cual le había pedido que lo ayudara para desenmascararla, sólo querían hacerlo quedar en ridiculo.
Sin duda una película hermosa, con mucho de Woody Allen, tanto en el personaje protagónico, como en el humor tan caracteristico, y por que no decirlo, esa comedia tan inteligente que sólo él sabe manejar -y más en estos años que ha recuperado mucha de esa calidad que manejaba en los 70´s-.
Pero ahora quiero hablarles de otro par de películas de este genio, pues han de saber -y si no lo saben se los digo- que esta no es la primera vez que Allen mezcla a la magia con sus filmes.
Para empezar les comento que la magia es una de las cosas que más ama Woody -quizá sólo detrás del sexo, hacer cine y su clarinete-. De chico solía practicarla mucho, ya que por ser un chico muy enfermizo (como Scorsese, ya que también de chico y su condición de asmatico no lo dejaba salir a jugar a la calle como un chico normal y lo obligaba a pasar mucho de su tiempo, incluso días enteros en cama, su único refugio -y en hora buena- eran las películas) no solía salir mucho con sus amigos así que fue perfeccionando su técnica y fue tan bueno y a tal grado que por un momento pensó seriamente en dedicarse a eso como profesión, hasta que descubrió al cine y supo que ahí era donde realmente se encontraba la magia y era la única forma de mostrarsela a todo el mundo. -Y en hora buena-.

Incluso con los años Allen lograría cumplir su grande sueño de ser un mago profesional, lógicamente a traves de una de sus películas en la que podemos apreciar realmente el don que el señor tiene en este arte.

La primera película es La Maldición Del Escorpión De Jade, Comedia del año 2001 con Woody Allen como el detective Briggs y Helen Hurt en el papel de Betty Ann como la mujer que odia ya que llega a la compañia a derrocar todas sus técnicas de investigación y su vida, (como en muchas de las películas de Allen, la mujer que odia acaba convirtiéndose en su objeto de deseo). Toda la trama empieza una noche en la que toda la oficina van a ver un acto de magia con un hipnotista, este pide dos voluntarios y se ofrecen ellos dos, los encanta y les dice que lo obedecerán en todo lo que diga, y al ver que son como el agua y el aceite los hace verse como la persona que más aman en el mundo, todos se rien de su comportamiento y este los deshipnotiza y así acaba la velada, pero no la historia pues cuando Briggs regresa a su casa recibe una llamada, al momento que en la bocina se escucha "Constantinopla" el mago le pide que robe en las casas que el mismo Briggs instaló la seguridad, y así mientras intenta resolver los robos que él mismo comete, y mientras sigue teniendo desconfianza por la nueva, pero a la vez algo que no le permite alejarse de ella, al final la magia del amor como siempre se torma más fuerte que cualquier conjuro en el mundo. Con las actuaciones además de Charlize Theron y Dan Aykroyd es una comedia exquisita donde más de uno quedaremos hipnotizados.

La segunda es Scoop, (o amor y muerte como la llamaron para America Latina) y esta nos narra la historia de Sondra Pranski interpretada por una jovencita y encantadora Scarlett Johansson (la que acabaría siendo su musa en aquellos años, pues filma con ella tres películas) una joven estudiante de Periodismo de Nueva York que mientras va a Londres a visitar a una de sus amigas y a entrevistar a un director de cine el cual la emborracha y se acuesta con ella, un día acompaña a su amiga y el hermanito de esta a ver un acto de magia con un mago llamado Splendini (caracterizado por supuesto como ya se los había dicho por el comiquísimo y amante de Groucho, Keaton y Bergman, Woody Allen) mientras se ofrece como voluntaria para un acto, se le aparece un periodista muy importante que acaba de morir interpretado por Ian McShane que le devela el secreto de un asesino serial el cual nadie sabe salvo ella y después Sidney, el verdadero nombre del mago, entonces los dos empiezan a investigar al guapo empresario (interpretado por Hugh Jackman) que se supone es el asesino del tarot que se dedica a matar prostitutas. Pero no contaban con que la joven investigadora se enamoraría de él y tras fallos en la investigación se cuestiona si en verdad él es el asesino, al final si resulta ser un asesino, pero no el que ellos pensaban. La película es graciosísima y la actuación de Allen, que les digo, es un grande este señor
.
Me gustaría contarles un poco más sobre este par de películas, pero creo que esta vez sólo haré la recomendación por ciertas razones; la primera y seré honesto con ustedes, esto lo estoy escribiendo muy tarde y ha sido un día muy largo, con mucho trabajo y mucho escrito y aunque no lo crean, estoy muy cansado. La segunda es porque, pues que les digo; son un Allen y saben que se tiene que ver porque son un Allen. Y la tercera es porque al ser un Allen y ustedes asomarse por acá seguramente ya las habrán visto, de no ser así, pues consiganlas y veanlas, son unas comedias ligeras, que no aburren y que al final dejan un gran sabor de boca.

















Sin más que decirles por acá abajo les dejo los trailers de las dos películas y espero que las disfruten como su servidor.