lunes, 16 de octubre de 2017

I learn to walk again....


Creo que ya les había hablado alguna vez sobre mi negativa de usar carro, la verdad nunca lo he necesitado, a veces me pongo a pensar que seria de mi si viviera en una ciudad grande, pero caigo en cuenta, de que seguro en las grandes ciudades hay gente como yo, que se reusa a usar coche, que se reusa a generar mas caos en las calles, que prefiere la poesía y los pensamientos cuando viajas en el transporte público, (que dicho sea de paso también contrubuyes un poco a la ayuda de los que se dedican a este negocio del transporte) cuando caminas.

Siempre con el otoño suelen venir a mi cabeza cosas, recuerdos, que si bien antes me hacían bien y me hacían sonreír y pensar en mejores tiempos, ahora no lo son tanto, por qué? La verdad no lo sé bien, quizá por saber que muchas de esas personas hoy día ya no están.

En días pasados, a pesar de lo bien que estaba y me iba, tanto en el trabajo, estando ocupado con un par de proyectos en los que trabajaba y de los cuales en estos días estaré teniendo respuesta, (y espero ya con respuesta platicarles sobre ellos en concreto) me empezaba a sentir triste, sin ganas de nada, pensando en cosas que nada mas hacían presión en mi persona, y siempre que me pasa esto, bueno, vamos, la verdad hace mucho tiempo, años diría yo que no me sentía así, supongo también mi estado emocional por cosas ocurridas en meses atrás también tuvo mucho que ver en ese estado que traía, lo que hice fue tomar mi cámara, he ir a tomar algunas fotos (las fotos que publiqué en las dos pasadas entradas)

Hace unos días leía en una página que sigo y leo habitualmente sus artículos, que el caminar sin rumbo era un arte en peligro de extinción, que era indispensable esta actividad para los filósofos de la antiguedad (en El Señor de los Anillos Tolkien lo narra increíblemente y le da una importancia primordial a esta actividad en sus personajes mas sabios entre los que destacan Gandalf y Aragorn) y es verdad, yo antes lo hacia, no sólo cuando me sentía mal o cabizbajo, siempre lo hacia, en un principio para conocer la ciudad, los cuadros de esta, a veces también para robar ciertas cosas para alimentar mi inspiración y los escenarios de mis historias, pero la verdad hacía mucho no lo hacía, supongo también esto se debía al mal tiempo que se vive en nuestra ciudad. Aunque como ya lo mencioné, creo que el alma caminante se percibe, y si uno no tiene malas intenciones, nada malo te pasa, la gente lee tu intención.

Una vez mas, vuelvo a aprender, que solo se necesita de caminar, y de uno mismo, para arreglar cualquier cosa, aunque de vez en vez es bueno poder charlar con alguien.



Un pie detras de un pie, o hay otra manera de caminar
Jorge Drexler

Si quieres un cambio verdadero, pues camina distinto
Rene Perez



Me pasa derrepente que este mundo no te deja no te deja cambiar, 
Cuando ocurren situaciones de esta índole no uso mi cabeza, 
Prefiero caminar sin dudar acelerar mi paso
Sin Fin - Los Claxons

sábado, 14 de octubre de 2017

No es nada de tu cuerpo,

ni tu piel, ni tus ojos, ni tu vientre,
ni ese lugar secreto que los dos conocemos,
fosa de nuestra muerte, final de nuestro entierro.
No es tu boca -tu boca que es igual que tu sexo-,
ni la reunión exacta de tus pechos,
ni tu espalda dulcisima y suave,
ni tu ombligo, en que bebo.
Ni son tus muslos duros como el día,
ni tus rodillas de marfil al fuego,
ni tus pies diminutos y sangrantes,
ni tu olor, ni tu pelo.
No es tu mirada, -¿qué es una mirada?-
triste luz descarriada, paz sin dueño,
ni el álbum de tu oído, ni tus voces,
ni las ojeras que te deja el sueño.
Ni es tu lengua de víbora tampoco,
flecha de avispas en el aire ciego,
ni la humedad caliente de tu asfixia
que sostiene tu beso.
No es nada de tu cuerpo,
ni una brizna, ni un pétalo,
ni una gota, ni un gramo, ni un momento:


Es sólo este lugar donde estuviste....
estos mis brazos tercos.

Corazón.

Jaime Sabines






viernes, 13 de octubre de 2017

Tu cuerpo esta a mi lado.


Fácil, dulce, callado.
Tu cabeza en mi cuerpo se arrepiente
con los ojos cerrados
y yo te miro y fumo
y acaricio tu pelo enamorado.
Esta mortal ternura con que callo
te està abrazando a ti mientras yo tengo
inmóviles mis brazos.
Miro mi cuerpo, el muslo
en que descansa tu cansancio,
tu blando seno oculto y apretado
y el bajo y suave respirar de tu vientre
sin mis labios.
Te digo a media voz
cosas que invento a cada rato
y me pongo de veras triste y solo
y te beso como si fueras un retrato.
Tú, sin hablar me miras
y te aprietas a mi y haces tu llanto
sin lágrimas, sin ojos, sin espanto.
Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas....

....se ponen a escuchar lo que no hablamos.











jueves, 12 de octubre de 2017

Frantz.




La película de la que les voy a escribir a continuación, la verdad es que tiene todos los elementos como para yo decir que es mi película favorita en lo que va del año.

La película en cuestión es la francesa-alemana Frantz del cineasta Frances Francois Ozon, el mismo que nos había traído ya al Tour de Cine Francés "Una Nueva Amiga", una comedia romántica la verdad bastante entretenida, aunque no muy memorable la verdad, y "En La Casa", una película dramática con aspectos en su trama que rayan en un suspenso bastante inquietante y tremendamente bien desarrollado, y que la verdad parece ser un director muy reconocido y querido en festivales por sus primeros trabajos, (incluso este año estuvo en Venecia con su mas reciente filme La Doble Amante, Incluso hace un año en el mismo festival estuvo compitiendo con Frantz)

Pero a mi me parece que con Frantz, Ozon llega a la cumbre de su lenguaje cinematográfico, o al menos de los últimos trabajos que venía presentando a últimos años, mas enfocado su cine a lo comercial como a lo artístico, porque seamos claros, no todas las películas de festival van encaminadas a lo que los estándares comerciales piden, pues para mi gusto con esta película Ozon puede presumir de tener una magnifica obra de arte que bien podría disfrutar cualquier persona que quiera ver una película diferente a lo que ve siempre en el cine.

La trama se desarrolla en un pequeño pueblo alemán llamado Quedlingburg, (gran parte de la película en realidad se habla en alemán) poco después de la Primera Guerra Mundial, en este lugar una chica llamada Anna lleva todos los días flores a la tumba de su difunto prometido llamado Frantz, el cual ni siquiera esta enterrado ahí. Una mañana, cuando empieza todo, nota que alguien mas ha dejado en la tumba rosas blancas, la joven pregunta al cuidador del cementerio y este le dice que las ha dejado un joven, por las monedas que este le da, los dos deducen que es un soldado francés, a lo cual el cuidador escupe. Y después de dos días, este joven se presenta en casa de los padres de Frantz, pero el papá no lo recibe con la mejor de las disposiciones, pues para el todos los soldados franceses son culpables de la muerte de su hijo, entonces este se va, pero Anna, con ayuda de la madre de Frantz, hace que el joven vuelva a la casa, y entonces es que escuchan su historia, y uno creería que la amistad que el decía tener con Frantz, en realidad es otra cosa, y si es otra cosa, pero no la que uno creería, créanme. Adrien, el francés, al decirle después a Anna la verdad poco antes de irse a París, se da cuenta que no era tan diferente a Frantz. Frantz, no es la película que uno esperaba ver, y eso créanme en verdad, lo digo en el mejor sentido de la palabra, para bien.

En una industria donde todo parece ya ser predecible, donde a veces uno piensa que en el cine comercial ya se han agotado los recursos y siempre es lo mismo, los franceses siempre traen aire fresco al cine y hacen que uno vuelva a enamorarse y tener esperanza en este arte. Para empezar la fotografía de la película en blanco y negro, en verdad mas que privilegiada y maravillosa, uno no hace mas que fascinarse con estas películas en este siglo, en ratos en color (la verdad no entendí muy bien el porque de aveces el color volvía a la película, o quizá si, pero prefiero que ustedes saquen sus conclusiones y lo descubran) una película de detalles, pero no minuciosos, no muy enfocados o de close-ups a la americana, como si los encontramos en Blade Runner 2049, no; estos detalles son un deleite, están en el sonido, en las miradas, detalles que no opacan ni sobresalen a la película, suman, aun sin darlos por hecho, o darles la importancia, la importancia es el conjunto al final. De las actuaciones no puedo decir que son mas que impecables, sobre todo la de Paula Beer, aunque también Pierre Niney esta mas que correcto, y también a destacar al actor Ernst Stötzner como el doctor Hans Hoffmeister, quien hace a un lado su odio por los franceses para acoger al joven amigo de su hijo que lo vuelve a la vida con su sola presencia y con hacer de nuevo tocar su violín, y además una escena que tiene en particular al hacer una crítica sobre quien mata en realidad a los hijos perdidos en la guerra, pero no quiero hacerles spoilers innecesarios. Y es que sin duda, aunque como ya lo dije, la industria hoy día parece, en algunos géneros, solo seguir el molde, las reglas, y los mismos clichés (los dramas y el género romántico son los que mas sufren en este aspecto) la tendencia hoy día es que al final los estelares no terminen juntos, pero incluso eso los franceses lo hacen con clase, con gracia, no caen en el cliché, aunque la situación en si sea un cliché, y eso es digno de reconocerle al director.

Otra cosa que sin duda alguna hay que darle su merito al director es que aunque la película casi dura dos horas, la película todo el tiempo es liviana disfrutable, aunque la trama transcurre lento, se toma su tiempo, es muy densa, no siente uno eso, algunas escenas son muy largas, con largas escenas de pláticas, diálogos, monólogos, silencios, pero en ningún momento uno siente forzado estos recursos, todo tiene una razón de ser, todo esta al servicio de la película, una muestra mas de que así la película sea una mera anécdota, si se sabe contar bien, puede llegar a ser una de las mejores películas del año.

Esta película nos trae como reflexión que a veces mentimos para traer paz y menos dolor a los que amamos, aun así no los hayamos conocido, o los conozcamos de toda la vida.

Y aunque como lo dije al principio, esta película tiene todos los elementos como para yo considerarla mi película favorita del año, blanco y negro, francesa, larga, silenciosa, densa, bien estructurada, sin escenas de sexo; la verdad es que yo dudo que este año llegue alguna película a sacar a Paterson de ese puesto de honor.

Este es el reporte. Regresamos al estudio.


La película tiene algunas algunas muy buenas frases a las cuales no hay que perderles de vista, y aunque no hay muchas escenas muy divertidas, por la historia como tal, hay una que si me saco una gran sonrisa.

Frantz es mi única herida

El Suicida de Manet, pintura que tiene gran relevancia en la película. Creo que se asocia con el hecho de que la muerte de un personaje de la película en realidad fue mas que nada un suicidio, por eso al final se ofrece el perdón.


miércoles, 11 de octubre de 2017

Blade Runner 2049




Este fin de semana pasado se estrenó una de las películas mas esperadas del año, tantos por amantes del cine, cinéfilos de hueso colorado, y crítica especializada, hablamos de Blade Runner 2049.

Dirigida por el talentoso Denis Villeneuve, esta película es la secuela de la mítica e icónica Blade Runner de 1982 (precursora del género de la Ciencia Ficción y el Cyberpunk) dirigida por el visionario Ridley Scott, (y quien produce esta segunda entrega) y protagonizada por Harrison Ford interpretando al Blade Runner Rick Deckard. Llega esta secuela que se ambienta 30 años después de la primera parte.

Comentarles antes de todo algunos datos antes de entrar de lleno a mi análisis. El primer dato a compartirles es que Blade Runner, la original, la verdad no es una de mis películas favoritas, me gusta, le doy su valía mas en lo visual que en cualquier otra cosa (además de la parte de la muerte del replicante Roy bajo la lluvia, esa parte si que es una joya) pero la verdad no soy muy amante de la csi-fi como a lo mejor del género de la fantasía (El Señor de los Anillos) o del drama que es el género rey dentro del cine. Una segunda cosa sería que esta película, Blade Runner 2049, la vi sin información previa alguna, no vi ningún teaser, tráiler, o datos curiosos de paginas de cine, al igual que al escribir esto no he visto ninguna reseña o critica de cine hecha por algún youtuber o críticos especializados de cine, para no contaminar ni involuntariamente copiar algo de otras críticas, la escribo solo con una vista envidiable y una helada cerveza. El tercer punto a comentarles es que no les contare nada de la trama, pretendo que de mis lectores, el que aun no la haya visto y quiera verla, solo los pondré en contexto, quiero que vayan tan incrédulos como yo. Ahora bien, procedamos con la crítica técnica.

Desde un inicio la película se siente como una película de Villeneuve, y para mi eso es valiosísimo, eso al menos de inicio, los que somos admiradores de su trabajo (salvo por lo que hizo en Sicario que la verdad a mi no me gustó tanto, pero sus películas predecesoras hacen que le perdonemos todo) conocemos su sello, estos sonidos que tiene la música de orquesta (ahora de la mano del admiradísimo mio Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch) estas tomas aéreas panorámicas, y su gusto casi obsesivo por la arquitectura y los grandes edificios. Eso se nota desde el inicio, de entrada, ya después entrados en la trama nos podemos percatar de otro de sus sellos, las buenas e intensas actuaciones, de principio Ryan Gosling perfecto, Dave Bautista, Robin Wright, actuaciones muy mesuradas, aunque intensas, cuando se demandan, y muy explosivas, cuando el director supongo, lo requirió. (Un sello inequívoco del director) Y hablando de las actuaciones creo que lo mejor viene conforme avanza la película, pues todo el reparto, mas los secundarios para mi gusto, que los estelares, se lucen en sus actuaciones, Sylvia Hoeks, Ana de Armas, Carla Juri, Mackenzie Davis, el reparto femenino mas que nada (así como el reconocimiento que hay que hacer a los encargados del casting) me pareció estupendo, pero como lo dije, en lo general, todo el reparto genial, incluido el hecho de traernos de vuelta al personaje de Gaff de la mano de E.J. Olmos. (Que me parece en la primera parte de la película su papel es de lo más interesante y fascinante)

Además de lo que ya conocemos del sello de Villeneuve, importante sería recalcar también esa importancia que le da Villeneuve a sus personajes en la sombra, me parece es cuando muestra sus verdaderas intenciones, su forma de salir de la oscuridad para mostrar su naturaleza, y aunque las partes donde ya predominaba el color no me encantaron tanto (como el escenario, ya ustedes sabrán cuando la vean) sin duda la película brilla por su cinematografía, y eso sin duda no se lograría sin la maravillosa fotografía a cargo del genio Roger Deakins, que salvo que algo muy grande ocurra de acá a enero, en los siguientes Oscar, por fin tendría que ser galardonado con su estatuilla que mas que merecida se la tiene.

Ahora vayamos a un detalle que a mi de principio no me gustó tanto. La verdad soy de los que renegué (al igual que en el Episodio VII de Star Wars) del por qué se le muestra al personaje de Harrison Ford ya en su vejez, en su declive, si bien pudiste haberlo utilizado solo en pos de la trama haciéndole mera mención y sin la necesidad de hacer marketing con su aparición, pero la verdad que acá al final de la película (dijimos sin hacer spoiler) si se justifica su aparición, y hace que la película termine y que nos satisfaga el final.

Al final, creo que Villaneuve, cumple entregándonos una gran película con todos los elementos que uno quería ver, sabemos de la capacidad de Villeneuve para hacer grandes cosas, pero acá no nos recrea la magia de lo visual que su antecesora, y creo que Villeneuve no buscaba eso, por eso simplemente no lo hace, y lo que si hace es volver a jugar con nuestra mente, y eso siempre se le agradece al hombre, sólo una cosa le faltó para que esta película yo la considerará una de las mejores películas del año, y creo que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo. (Y la verdad no sé porque le echaré la culpa a los productores de esto)

La película es muy larga para mi gusto, esta bien en todo, pero hay muchas escenas que las alargan demasiado, nos las hacen largas sin razón de serlo, pareciera que los directores, los grandes, a últimas fechas nos quieren mostrar sus versiones sin pasar (o al menos pasar lo menos posible) por el departamento encargado de la edición, no les mentiré, que aunque todo me gustaba de lo que estaba mirando, en un par de ocasiones bostecé, y con películas de esta magnitud uno quiere sentir esto, porque en automático se sabe que la película se le fue la mano del tiempo. Y no es un problema del tiempo, hay película muy largas, y de temas muy mesurados (claro ejemplo es la francesa-alemana Frantz de la cual les hablaré en mi siguiente post) que nos mantienen con toda la atención en la pantalla aunque pase mucho tiempo, la cosa está en la intención de extender las escenas, que se justifiquen, acá en Blade Runner 2049 el alargar muchas escenas simplemente no tiene justificación en la trama, esto la hace sentirse forzada.

Así que sin duda alguna vale la pena mucho verla, por lo visual, aunque no sea tan enigmática, reflexiva, o llena de acción como la primera, es una digna secuela sin sobresalir, pero vale la pena verla por su planteamiento, por las actuaciones, por el sello inequívoco de Villeneuve. Pero les sugiero no tomen mucho refresco, yo no tomé pero varios de los que estaban en la sala cuando la vi tuvieron que salir de ella, supongo para ir al baño.








lunes, 9 de octubre de 2017

Ciudad de Pobres Corazones. (Historia)


La verdad con lo fanático que me digo que soy del señor Fito Paez, me da una vergüenza tremenda decirles que yo no conocía la historia que da origen a esta canción. (Aunque bueno, si comparamos mi fanatismo hacia Paez con el fanatismo que siento por Cerati, su música. su historia y su persona, pues entonces se podría decir que si, efectivamente no soy tan fan de Fito)

Pero la verdad es que la historia de Paez desde muy pequeño si ha sido muy cuesta arriba, para empezar Paez pierde a una edad muy corta a su madre, ocho meses de vida cuando la vida le da este golpazo arrebatandole a la mujer que le dio la vida por un cáncer de hígado quedando a cargo de èl su padre y su abuela materna. Ya con los años cuando Paez ya esta consolidado en la música, después de todo lo que vivió en Rosario, siendo miembro de una familia de la clase media rodeado de tías, amigos de infancia con los que juntos incursionaron el la música en la escena underground, lo vivido con Baglietto y Charly Garcia y sus primeros trabajos ya como solista con EMI, en 1986 llegaría la gota que derramo el vaso, el acontecimiento que Paez fuera en gran medida el Paez que hoy es, y que tanto se preocupa, y se ocupa siempre desde su trinchera por su país.

Mientras Paez se encontraba de gira, una noche que le toca estar en Rio de Janeiro le llega la noticia de que a su abuela materna, la mujer que lo crió, a una de sus tías abuelas y la mujer que las cuidaba, la cual estaba embarazada, habrían sido brutalmente asesinadas, justo un año después de que su padre había muerto. Las investigaciones llegaron a tener como sospechoso al mismo Fito Paez, quienes decían que probablemente sus problemas con las drogas y sus dealers habrían cometido el crimen, incluso se hablaba de primos y tíos del cantante que podían haber cometido el atentado. Con palabras del propio Paez, èl mismo argumento en algunas entrevistas:

No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario, imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas (policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una época muy confusa.

Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí: «Así estoy».

Al final se supo que el responsable del asesinato había sido por un tal Walter de Giusti, un bajista frustrado residente de Rosario quien conocía a las victimas. No se supieron, al menos pública y formalmente, los motivos que tuvo el perturbado sujeto para atentar contra la vida de las mujeres.

Sin duda una etapa en la vida de Paez que lo marcò y que marcò su música, no solo en este tema, o en este disco, con ese lado lleno de rabia y dolor, sino que aun lo sigue hoy día. Y aquì les dejo algunos otros temas donde clama por esa paz que tanto necesitan nuestros pueblos americanos.




viernes, 6 de octubre de 2017

Diez canciones de Jorge Drexler.




Ya lo he mencionado un montón de veces por acá y también en mis demás redes sociales, y cada vez que tengo de decirlo con amigos, un cantautor, cantante, cantor y autor que yo admiro mucho, es al señor de nacimiento uruguayo y radicado en Madrid, Jorge Drexler.

Su música es única, es diferente, es un trovador, amante de la guitarra, pero no un estilista, al menos no como los conocemos, porque en realidad el señor si es un estilista, un pulcro, un letrista amante de las décimas y un fino en este arte dicho sea de paso.

Mi disco favorito, seguido muy de cerca por Eco, es este:
(Como diría un seguidor youtuber: "Es un disco muy dolido, es al disco que siempre vuelvo")



Hoy solo quiero compartirles mis diez canciones favoritas de Jorge. Espero compartamos algunas y las disfruten, si no lo conocen, háganse un favor y disfruten uno de los mas puro y pocos verdaderos artistas de nuestra América, de nuestra lengua, de nuestra tierra, de nuestra música, uno de los pocos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra que nos quedan. Y como dijera otro Youtuber: "-Jorge- Drexler es uno de esos músicos que todo el mundo debería de conocer".

(De las canciones del nuevo disco no puedo incluir ninguna todavía dentro del grupo de las 10 mejores, o mis diez favoritas, esta muy reciente aun su impacto y habrá que esperar unos meses, aunque seguro un par ya se perfilan para entrar a la lista de mis canciones favoritas de la segunda mitad del 2017. -Para escuchar mis canciones favoritas de la primera mitad del año lo pueden checar por aquí-)



Al Otro Lado del Rio.
"Yo muy serio voy remando, muy adentro sonrío."



12 Segundos de Oscuridad.
"Yo buscaba el rumbo de regreso sin quererlo encontrar."
"No es la luz. Lo que importa en verdad, son los 12 segundos de oscuridad."
"De nada le sirve al navegante que no sepa esperar."



Eco.
"Esto que estas oyendo ya no soy yo. Es el eco, del eco, del eco de un sentimiento...."



Soledad.



Universos Paralelos.



Sanar.
"Tu corazón va a sanar y va a volver a quebrarse"



Transoceanica.



Don de Fluir.
Me encanta de sobremanera esta cancion de Jorge porque en ella narra muchas noches que he tenido en mi vida. No me gusta mucho bailar, soy mas de los que disfrutan ver a las personas bailar, de vez en cuando, solo ver a una en particular.



Corazón de Cristal. / Frontera.





El Fuego y el Combustible. / La Vida es mas Compleja de lo que Parece.





Bonus Track: Cuidame ft. Pedro Guerra
Preciosa canción que he elegido de pilón compuesta por Pedro Guerra acompañado por Jorge, si no no estuviera en el listado claramente.




miércoles, 4 de octubre de 2017

El Aura - Cine Argentino.


Texto escrito para Sudcalifornios.com

El Aura es una película argentina del año 2005 co-producida con España, (supongo esto se debe al apoyo y amor que siempre le han brindado los españoles al protagonista de la película Ricardo Darín) dirigida por Fabian Bielinsky. (El mismo que murió hace algunos años y que nos trajo la genial Nueve Reinas y que después Hollywood se encargó de destrozarla con su Criminal -de la cual solo me gusta Maggie Gyllenhaal- como Hollywood sabe hacerlo robando historias del cine de todas partes del mundo solo para ganar dinero y no aportar nada nuevo. Que por cierto, esta película, El Aura; no tiene nada que ver con la novela de Carlos Fuentes)

La película trata de Esteban, un restaurador de animales disecados el cual tiene memoria fotográfica para los pequeños detalles al cual su mujer deja, entonces un amigo de antaño el cual también se dedica a restaurar estos animales para museos lo invita a cazar a los bosques de la tundra argentina, este al principio sin ganas de ir pues no le gusta matar animales, al final accede para no pensar en lo de su mujer. Entonces llegan al sitio y al ser fin de semana largo y no encontrar hospedaje en los hoteles de al rededor el dueño de uno de estos los manda a unas cabañas cerca de la zona donde ellos cazarían, entonces van a las cabañas y el ambiente es algo tenso,  el recibimiento por parte del hermano el cual parece no los quiere ahí, pero son recibidos por la joven esposa del dueño del lugar, un viejo que también es cazador. Se alojan y de inmediato, después de alquilar un rifle para Esteban, se van a cazar, pero las cosas no salen bien entre Esteban y su amigo el cual tacha a Esteban de blando, reprochándose cosas del pasado, entonces este se va y Esteban sigue buscando un siervo para probarle a su amigo y a si mismo que no solo es capaz de imaginar cosas, sino también puede hacerlas, pero las cosas salen mal, cuando el siervo se convierte en un humano, un humano el cual tenia planes tan grandes como los que Esteban imaginaba en su cabeza, complicando todo, algo que su "aura" no podría ver venir.

He de comentarles antes de que sigan leyendo que no me gusta mucho revelar información relevante a la hora de reseñar, por eso muchos detalles hasta ahora los he omitido para no arruinarles cosas en la película y al final si la deciden ver, ustedes saquen sus propias conclusiones. Ahora bien dicho eso procedo a hacer la critica técnica.

La película es un thriller psicológico/criminal muy bien elaborado, muy pocas veces se ve algo de este género tan bien ejecutado cuando del cine latinoamericano hablamos, se podría decir que Bielinsky es un nato en este tipo de cine, (el mismo que nos dio Nueve Reinas, que también es sublime) la película tiene detalles técnicos que no aportan a la trama, pero que uno los agradece igualmente (la escena de la carta de la mujer de Esteban y todo el trayecto del viaje hasta el hotel) y en cuanto al guión es pulcro, nos va debelando ciertas cosas en los momentos precisos, no nos avienta todo de golpe para que nosotros lo hilemos desde un principio y saquemos conclusiones de golpe, nos va dando pistas, detalles, para que vayamos hilando la trama, no nos sorprende con nada al final, pero vamos entendiendo todo de a poco, de hecho cae al final en algunos clichés del mismo género, pero hay que ser muy meticuloso y quisquilloso para renegar de ellos, pero no los contaminaré con mis ideas conspiradoras. La dirección en todos los aspectos es impecable, la tomas de la cámara y la fotografía están a la altura de la atmósfera de cada situación, muy de los argentinos no fallar en este departamento. La música, las actuaciones con Dolores Fonzi, Nahuel Pérez, Alejandro Awanda, Pedro Cedrón, Walter Reyno, y sellado el elenco por el excelso Ricardo Darín, firmando la que es sin duda una de las mejores actuaciones que le he visto dar.

La película la vi porque hace un par de semana que hice un pequeño recuento de algunas de las escenas que mas me gustan de Ricardo Darín en sus películas, y colega y amigo bloggero argentino el cual también obviamente es un amante del trabajo de Ricardo Darín, me comentó que esta era su película favorita del argentino, de modo que fue imposible para mi zafarme de esta recomendación, y en hora buena.

Como ya lo dije, una película de manufactura exquisita, como pocas cosas se pueden ver en latinoamerica de este genero, bien vale la pena darle la oportunidad al cine argentino, y si se trata de Ricardo Darín, corre el 99.9% de probabilidad de que queden satisfechos.






martes, 3 de octubre de 2017

Post Tenebras Lux: ¿Cómo explicas los sueños?


Esta película la acabo de ver apenas hace unas horas, en la madrugada y me parece que esta película es una de esas que llega la interpretación real tiempo después de que la vez, cuando recreas y piensas muchas veces lo que viste, o cuando la vez tres o cuatro veces, puedes medio interpretarla porque al fin de cuentas: ¿Quién puede interpretar los sueños? Esos sueños que mientras los sueños parecen tan lúcidos y normales y posibles, pero que al despertar te das cuenta de lo disparatados que eran, como creer que soñabas jirafas cuando soñabas caballos y vacas.



No haré muchos spoilers de esta, porque al fin y al cabo, no creo que se puedan hacer spoilers. La película del año 2012 dirigida por el galardonado director mexicano Carlos Reygadas, yo diría que carece de una linea argumentativa, lo cual no esta mal, pero muchos dirán no esta bien, muchas dirán por este simple hecho de que esto es mas un ensayo o un experimento cinematográfico que una película para todo el público, en pocas palabras, que la película es para cierta elite que disfruta de los festivales de cine, y yo no estoy tan de acuerdo en ese asunto.

Que si no es para todo público, probablemente no, pero no creo que sea solo película de festival, la verdad la película tiene valía, hay muchas cosas notables y destacables que cualquier persona que guste del cine podría disfrutar, todo el concepto, quizá no, quizá al terminar de verla pensaría "pero que chingados acabo de ver" pero no sentiría que su tiempo ha sido robado o que lo han engañado. Para mi es muy valiosa por varios puntos que a mi me gustaron mucho, y aquí se los comento:



La primera razón por la que me gustó es porque el director siempre nos pone en diferentes perspectivas, nos pone en la perspectiva de la persona que esta soñando, dentro del sueño, nos pone en perspectiva de la persona que esta en escena (porque esta película se nota que no esta actuada por actores profesionales, esto si se nota, y quizá desde mi punto de vista, para mal) incluso nos pone en perspectiva desde los animales, en ratos somos perros, somos caballos, somos algún insecto que vemos desde alguna roca a una mujer con sus dos hijos. Otra sin lugar a dudas es los silencios, o mas que los silencios, el sonido ambiente, la falta de diálogos en el momento preciso, y esto conectado evidentemente a la maravillosa fotografía que tiene la película, Reygadas, así como desde mi particular punto de vista, uno de los mejores directores que tenemos hoy día en nuestro país como lo es Amat Escalante (o al menos uno de mis favoritos junto a Claudia Sainte-Luce) le dan una importancia a los paisajes, y los explotan al máximo para el bien de la trama de sus películas, como quizá muy pocos directores mexicanos como Juan Antonio de la Riva en su tiempo lo han hecho.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre ella pero acá le paro, creo que los he dejado en perspectiva, la trama de la película, es difícil darla, probablemente una decente seria (e interpretada por mi porque no había querido leer nada de la película salvo su nombre en una lista de las diez películas mexicanas contemporáneas que tienes que ver) la vida de una pareja en diferentes situaciones de su vida.



Es una película que no es lineal, y ese es otro detalle que me encanta, como esa frase de Godard, que no les menciono porque la he escrito y repetido tantas veces que no creo que sea necesario repetirla una vez mas.

Ahora si para finalizar les comento que lo que mas me gusta de la película es que Reygadas no es nada pretencioso con esta película, no nos intenta vender humo, no nos quiere moralizar, no nos quiere dar un mensaje a fuerzas, en estos días tan oscuros donde todos los directores quieren ser filosóficos a fuerzas arrojándonos montones de referencias que cineastas ya nos habían planteado magistralmente (desde ahora les comento que no escribiré sobre madre, y no porque sea mala, simplemente porque no me nace, el cine de Arronofsky nunca me ha impregnado nada en mi salvo del impacto o choque inicial como en Requiem For A Dream, El Cisne Negro me pareció buena película, pero hasta ahí) es tan necesario tener películas de realizadores como Reygadas, Escalante, Jarmusch, directores que exponen sus ideas, solo por el placer de hacerlo, de contar curiosidades incluso propias de ellos, que nos vengan con películas contemplativas, pero que respeten la trama, y el cine. Hay una película que yo detesto por su pretenciosidad como lo es El Árbol de la Vida de Terrence Malick, -que por cierto, a raíz de que vi la película me puse a ver fragmentos de entrevistas y una parte de una clase que dio Reygadas y descubrí que él también la odia) precisamente por lo pretenciosa que es, esta película no nos da nada, nosotros lo descubrimos. (Y creo que por eso fue acreedor al premio de Mejor Director en Cannes en aquel año)



Ya para terminar (ahora si, la tercera es la vencida) quizá yo, contrario a Reygadas, y pecando de pretencioso, les podría comentar que entendí e interpreté a la perfección lo que esta película es, y lo entendí en las primeras y ultimas escenas: La película es una compilación de sueños y pasajes en la vida de la familia de un niño (quizá de una real, como puede ser la de Reygadas, o una ficticia creada por él) y como este chico cuando era niño soñó con el demonio que en su vida adulta lo iba a matar.

Sin duda alguna me quedo aun con Luz Silenciosa de este mismo realizador como mi película favorita dentro de su filmografía, y esperando el estreno de Donde Nace la Vida, (el cual se tenia programado para este año pero en el cine mexicano de autor nunca se sabe) Post Tenebras Lux es una película que bien vale la pena ver.

P.D. Disculpen las faltas de ortografía que se puedan encontrar, así como la termine de ver, me dormí, y me desperté, la escribí y publique.

Regresamos al estudio.

lunes, 2 de octubre de 2017

Cleopatra de The Lumineers.




Hacía mucho tiempo que quería escribirles algo mas profundo y a detalle sobre este disco, este discazo que tanto me gusta, ahora es tiempo de hablarles de Cleopatra de The Lumineers.

El año pasado ya les había comentado un poco del amor que tengo por las canciones de esta banda y como marcaron mis viajes sus canciones (texto que pueden leer justo aquí) canciones tanto de su homónimo primer trabajo discográfico y este, en aquella ocasión solo les hablaba desde la perspectiva de quien solo conocía sus sencillos, no todo el disco en general, poco tiempo después de haber escrito aquello escuche todo el disco, y vi el video que unía a sus cuatro sencillos y que contaban a grandes rasgos la historia de la mujer que inspira este trabajo: Cleopatra.

Por aquí compartía como la voz principal de la banda compartía a grandes rasgos la historia de Cleopatra.



Aunque no todos los temas se pueden asociar a la historia de esta mujer, si tienen todos un trasfondo de perdida, de soledad, pero al mismo tiempo de búsqueda y encontrar, de esperanza y unión con los demás. Un disco con letras muy profundas y mejor escritas que no buscan disfrazar nada ni exaltar o exagerar nada, las tristezas son tristezas y las alegrías son alegrías, y en un mundo lleno de falsas alegrías, o donde solo se comparte lo genial de nuestras vidas, contar nuestras grandes perdidas también es gratificante. No son esas canciones con estribillos y versos repetitivos que suelen tener las bandas pop/folk/indie que han acechado a nuestra cultura millennial en los últimos cinco años (quizá como si tenia algunos tintes su primer álbum, pero jamas abusando de este elemento) este disco es perfecto desde mi muy particular punto de vista en este aspecto, la música es original, no se copia nada a nadie, si se nota la influencia de Bob Dylan en su música, pero se ve que han encontrado su estilo y su sello, además de una bárbara y tremenda madurez con relación a su primer álbum. Tanto los sencillos del disco como el resto de las canciones son igual de buenas, ninguna esta de mas, ninguna.

Es una de esas bandas que el país anglosajón debería de cobijar para que nos dure muchos años, yo ya los seguía desde hace un par de años cuando los descubrí con Stubborn Love, pero a mi ya me tienen ganado como su fiel seguidor desde el gran descubrimiento que hice el año pasado de Cleopatra.

Ademas muchos de ustedes sabrán que a mi me encantan estos discos con una sola linea argumentativa, los llamados discos opera o disco conceptual como lo son American Idiot, OK Computer, A Night At The Opera y The Dark Side Of The Moon.












sábado, 30 de septiembre de 2017

La Casa 2da Parte



-¿Por qué no viniste aquella vez?

-Te lo dije, trabajo los fines de semana hasta tarde. Se hunde el barco si no esta el capitán.
-Entonces como es que estas hoy aquí, ya no trabajas mas en ese funesto lugar.
-No, quiero decir, si; aun trabajo ahí. Pero ya no soy mas capitán, ahora soy el Sheriff.



Dudé por un segundo en volver a tocar el timbre o no, así como presiento que la persona detrás de la ventana dudó en salir a abrir o no. Cuando estaba por decidir si mejor retirarme la puerta de la casa se abrió, salió alguien cubierto con una toalla, por su complexión parecía una mujer, me abrió el candado que tenía la cadena que agarraba la puerta de la puerta externa, no dijo palabra alguna, sólo abrió el candado y volvió a la casa, su forma de salir corriendo me dio a entender que esa era una bienvenida.


Ya estando adentro me pareció estar dentro de un sueño, o dentro de una realidad que ya había vivido, algo que yo ya había conocido. La casa era  justo como la imaginaba, olía a polvo, como si no la limpiara en años, como si estuviera abandonada, olía más que nada a libros viejos, la alfombra roja daba la impresión que era del año en que el muro de Berlin había sido derribado, justo la misma edad que yo tenia. Unas pequeñas lamparas colgadas en las paredes y no del techo como todos estamos acostumbrados a tener la luz en nuestras casas, la sala que era donde estaba parado tenia en el techo un papel tapiz oscuro con miles de pequeños puntos blancos no sé si hechos por el paso del tiempo o el hombre, las tres cuartas partes superiores de la pared tenia un papel tapiz igual de rojo y desgastado que la alfombra, y la cuarta parte inferior restante de la pared atiborrada de libros, de todos tipos, de todas clases, de todos idiomas, muchos los pude reconocer, muchos mas me sacaron una sonrisa.

Toda esta larga observación la pude hacer en un par de minutos o menos, la teoría de la relatividad del tiempo no esta mejor aplicada como cuando realmente estas disfrutando las cosas, un par de minutos escuchando una cancion mientras llueve a cantaros afuera en la calle mientras tu estas bajo un tejaban esperando que llegue el coche y te lleve a casa y ves a un niño jugar con un barquito de papel queriéndolo hacer volar, hay canciones que quisieras que jamas terminaran. Para cuando volví en mi la mujer que había abierto la puerta para que yo entrara a la casa no estaba en la sala, y de repente de la nada apareció, venia con un par de toallas, me ofreció una sin dirigirme mirada o palabra, yo agradecí con mirada y palabra pero era como si no hubiera escuchado nada, su rostro no reflejaba nada, ni una emoción, ni siquiera un tono de piel, la teoría del fantasma no parecía tan ridícula, aun no la quería descartar del todo.

-¿Qué te parece?
Dijo una voz de repente sacándome de no se que lugar en el que estaba metido mientras seguía contemplando la peculiaridad del techo de la sala. No conteste hasta pasados varios segundos.
-La casa es maravillosa.
-Si, me ha costado tanto mantenerla así.
-Hace mucho que vives en ella.
-Desde que nací.
-Es tan vieja la casa. Perdón no quise....
-No, esta bien. La casa es de principios del siglo XX.



Me mostró toda la casa, desde la pequeña cocina sin puerta mas que  la tela vieja y apolillada que alguna vez había tenido un color muy parecido al amarillo de los olmos en otoño, pasando por el baño donde pude ver a lo lejos un libro de Mario Benedetti, el pasillo mas oscuro y sin luz que haya visto en mi vida, hasta el ático que no guardaba otra cosa que no fueran libros y cajas vacías que no tenían mas que mi incertidumbre por saber que habían albergado antes, los libros que ahora estaban junto a ellas, ropa, fotografías y sus portaretratos que se habían convertido en cenizas.

Al final pasamos a la habitación donde ella dormía, yo quería romper el silencio, no era sano que dos personas que no se conocen compartieran por tanto tiempo el silencio, pero el silencio era tan armonioso, que romperlo seria como quitarle la magia a la vida. Cuando por fin estaba dispuesto a romper el silencio, mi boca sin yo pensarlo mucho dijo una estupidez:

-Me tengo que ir.
-¿No quieres saber en cuanto la rento?
-Perdón, lo siento. Si. Cuanto estas pidiendo.
-La verdad es que...
La chica para este momento se veía muy nerviosa, su cara ya tenia color, su piel ya delataba su tono, tenia presencia corporal, sus ojos, ya mostraban emociones, no sabia que emociones, pero se veía algo dentro de ella, como si se transparentara por instantes. hablaba entre cortado, se quitó la toalla de encima de sus ropas, ninguno de los dos para ese momento se había desecho de la toalla, pero aun no estábamos secos del todo, pareciera que a los dos nos gustara el recuerdo del frío que produce el agua fría de la lluvia en nuestro cuerpo, no podía hablar por ella, pero al menos a mi me encantaba, lo de la toalla lo había hecho sin un gramo de conciencia.

Despiertame cuando septiembre termine.


Wake Me Up When September Ends fue el segundo sencillo que tuvo el ópera álbum conceptual American Idiot de la banda californiana Green Day. Y el álbum narra la historia de Jesus Of Suburbia, joven libertino de la corriente punk, nos cuenta en sus canciones sus vivencias y como son estas reflejadas por la sociedad americana contemporánea y la administración republicana que gobernaba el país en el año que fue lanzado el disco, con letras muy fuertes, muy duras contra el gobierno, muy explicitas, y a la vez con una profundidad que cautivo a propios y extraños.

Pero, aunque pareciera el tema de Wake Me Up When September Ends encaja perfectamente con toda la ideología del álbum, en realidad esta cancion es la única que se aleja de la linea o de la historia de todo el disco, ahora les comparto la verdadera historia detrás de la canción, o de al menos el título de la canción.

Cuando Billie Joe tenia 10 años su padre Andy muere por cáncer de esófago, y Billie siendo un niño quedó destrozado con esta situación, tan así que el día de su funeral se escapa de éste para irse a su casa, cuando su mamá va tras él se da cuenta que Billie esta encerrado en su cuarto, ella lo llama para que salga y él solo le dice: "Wake me up when september ends", (despiértenme cuando septiembre termine) su padre murió en un mes de septiembre.

Y aunque en el video se podría ver que si hay relación de la historia del disco con la canción, en realidad esta fue la visión que le dio el director del video, pero Billie siempre ha dicho que esa cancion la escribió por la muerte de su padre, y que no tiene nada que ver con la historia del disco. Sea como sea la cancion es una de las mas bellas de la banda, y por eso quise compartirles la historia detrás, solo me resta dejarles el video para que lo disfruten, seguramente; una vez mas.

Una de las razones, aparte de la evidente que es que Green Day es de mis bandas esenciales y favoritas, por la cual esta canción es una por las que mas siento cariño, es porque es una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra, y de las que toqué en público, ademas de que me recuerda a esos amigos que hoy día ya no están.





jueves, 28 de septiembre de 2017

El cine según los grandes directores de cine.



François Truffaut

El cine para mí es un arte de la prosa. Definitivamente, se trata de filmar la belleza pero sin que se note, sin que se note para nada. El cine es un arte especialmente difícil de dominar en razón de la multiplicidad de dones -a veces contradictorios- que exige.


Federico Fellini

Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños; los años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro. Es un lenguaje hecho de imagen. Y en el verdadero cine, cada objeto y cada luz significa algo como en un sueño.


Ingmar Bergman

Ningún otro arte atraviesa, como lo hace el cine, nuestra conciencia diurna para tocar nuestros sentimientos, al fondo de la cámara crepuscular de nuestra alma. Una pequeña miseria de nuestro nervio óptico, un choque, venticuatro imágenes luminosas por segundo.


David Lynch

Para mí, el cine es un mágico medio que te hace soñar… te permite soñar en la oscuridad.


Akira Kurosawa

¿Qué es el cine? La respuesta a esta pregunta no es fácil. Hace mucho tiempo, el novelista japonés, Shiga Naoya, presentó un ensayo escrito por su nieto como una de las prosas más notables de su tiempo. Se titulaba “Mi perro”, y decía lo siguiente: “Mi perro se parece a un oso; él también se asemeja a un tejón; él también se asemeja a un zorro…” Enumeraba las características especiales de los perros, y las comparaba con las de otros animales. Se convirtió en una lista completa de todo el reino animal. Sin embargo el ensayo cerró con: “Pero ya que él es un perro, se parece más a un perro”. Recuerdo que estallé en carcajadas al leer este ensayo, pero dice algo muy cierto. El cine es parecido a muchas otras artes. Posee características literarias, también tiene cualidades teatrales, puede ofrecer puntos de vista filosóficos, incluye los atributos de la pintura y escultura, y también integra elementos musicales. Pero al final, el cine es el cine.


Andrei Tarkovsky

En el cine es necesario no dar explicaciones, sino actuar sobre los sentimientos del espectador, y la emoción que se despierta es lo que provoca el pensamiento. El cine no es una manera de seguir soñando. Tampoco se trata de un arte a través del cual tratamos de reflejar la realidad tal como es, o deformarla y reflejar una imagen grotesca. Para mí, el cine no es más que una manera original para crear un nuevo universo, un mundo fascinante que mostramos a los demás para que puedan descubrir todas sus maravillas ocultas.


Martin Scorsese

El cine toca nuestros corazones, despierta nuestra visión y cambia la forma de ver las cosas. Nos lleva a otros lugares, abre nuevas puertas y explora las mente. El cine reúne los recuerdos de nuestras vidas, y tenemos que mantenerlos vivos. He experimentado mucho con el cine y ha significado mucho para mí ... Es la forma en que he vivido ciertas emociones e ideas que no se podrían expresar en mí de otra manera.


Michael Haneke

El cine es 24 mentiras por segundo al servicio de la verdad, o al servicio del intento de encontrar la verdad.


Steven Soderbergh

La manera más simple en que puedo describir lo que significa el cine es mediante afirmar que un filme es algo que se ve, y el cine es algo que se hace, que se crea. El cine es una especificidad de la visión. Es un enfoque en el que todo lo que lo compone tiene importancia. El cine no está hecho por un comité, ni por una empresa, y tampoco por la audiencia.


Xavier Dolan

A pesar de las personas que tienen derecho a sus propios gustos detestan lo que haces, quizá a muchos no les gusta lo que eres o lo que haces, pero el cine permite aferrarse a los sueños para cambiar el mundo, un mundo que necesita transformarse. El cine “toca” a la gente; los hace llorar, reír, pensar y cambiar de opiniones. Y si se cambia la manera de pensar, la vida se transforma paulatinamente, y modificar tu vida significa modificar el mundo. No sólo los políticos y los científicos pueden generar transformaciones, también los artistas, y ellos lo han hecho siempre. No hay límites en nuestras ambiciones, todo es posible para los que sueñan, se atreven, trabajan y no se rinden.


Jim Jarmusch

El cine es un mundo donde no hay reglas. Hay miles de maneras de hacer un filme, y hay tantos cineastas y visiones con la capacidad de hacerlo. El cine es una forma abierta, y aún así, yo nunca presumiría o trataría de enseñarle a alguien como debe de hacer una película, eso equivale a decirle a la gente cuáles deben ser sus creencias religiosas.


Pier Paolo Pasolini

El cine, como lengua escrita de la realidad, tiene probablemente (y ello se verá mejor en los próximos años) la misma importancia revolucionaria que ha tenido la invención de la escritura. Esta última ha sido lo primero en revelar al hombre qué es la lengua oral. Ciertamente se trata del primer salto hacia adelante de la nueva conciencia cultural humana nacida de la invención del alfabeto; la conciencia de la lengua oral o, tout court, la conciencia de la lengua [...] Los mismos procedimientos revolucionarios que ha supuesto la lengua escrita respecto a la lengua hablada conllevará el cine respecto a la realidad.


Agnès Varda

La pasión por contar una historia debe seguir siendo el principal motor del cine, más allá de los intereses económicos. El cine de autor más que una singularidad es hoy una necesidad para el mundo. El cine forma parte del alma de la sociedad contemporánea. Las historias creadas con el único fin de ganar dinero y que se sujetan a moldes creados por corporaciones son tan fáciles de identificar como de olvidar.


Alfred Hitchcock

Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar. Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa.


Lars von Trier

El cine es una pálida imagen de la realidad. Si lloras en una sala de cine, es una pálida imitación de una emoción similar que tuviste en la vida real. En este sentido, el cine es un medio de segunda porque siempre se nutre de emociones que pide prestadas a la vida real. Si alguien tiene miedo viendo una película, es porque tiene algún terror que puede sacar y usar viéndola. Pero el cine aporta otras cosas, además de despertar emociones.


Francis Ford Coppola

Creo que el cine –como, probablemente, ocurre en todo–  es un juego que debes asumir con todas sus cartas y todos sus dados, y todo lo que tienes. Así, cada vez que hago una película, doy todo lo que tengo. Creo que todos deberían, y creo que todo el mundo debería hacer todo lo que hacen de esa manera: dando todo y entregándose por completo.


Steven Spielberg

Cuando yo era un niño, no había colaboraciones; eras tú con una cámara dándole órdenes a tus amigos. Pero como adulto, el cine es sobre saber apreciar el talento de las personas que te rodean, siendo consciente de que nunca podría haber hecho alguna de tus películas sin la ayuda de los demás.


Peter Jackson

El cine para mí siempre ha sido apuntar todo hacia la imaginación. La forma más honesta de hacer cine es hacer una película por uno mismo.




"Instrumento de poesía, con todo lo que esta palabra pueda contener de sentido libertador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del subconsciente".

Luis Buñuel


"Para mi el cine es una forma de arte, la más completa. Y para mi el arte es la poesía; No hay diferencia entre la poesía y el cine. ¿Y qué es la poesía? Bueno la poesía es el excremento luminoso de un sapo que se trago una luciernaga. Te tragas al mundo, lo digieres y luego lo das; das al mundo tu obra".

Alejandro Jodorowsky


Cinco excelentes películas que nos ha traído el Tour de Cine Francés.


*Texto escrito para Sudcalifornios.com



Este fin de semana llega al complejo de Cinepolis Forjadores La Paz, (así como a varias ciudades del país que yo supongo caen en la clasificación C pues somos la cuarta semana de estreno me parece) la edición número 21 del Tour de Cine Francés, muestra de cine que desde hace 21 años nos trae, año con año lo mejor de su cine comercial, antes de que se estrene comercialmente en nuestro continente, pues sin este Tour, algunas de estas películas las veríamos hasta dos años después de su estreno si las quisiéramos ver en el cine, y digo algunas porque no todas logran cruzar el océano, sino fuera por este Tour. Con géneros de toda índole, desde las siempre bien acogidas comedias románticas, (que si por algo se distingue este cine en últimos años, y mas contemporaneamente, es por este cine, si nos adentramos mas en su historia, bueno, todo amante del séptimo arte conoce de la valía y lo que ha dado el cine francés para tener los cimientos argumentativos que tenemos hoy en día) hasta melodramas bien actuados, o thriller's de suspenso consistentes con el sello característico que solo los franceses le pueden dar a sus películas, ademas de su exquisito idioma.

Por este motivo me he querido tomar la libertad de recomendarles cinco películas de las que yo he visto en este Tour, que desde el 2012, hacen del par de semanas que dura esta fiesta al cine francés, de mis favoritas del año. No los entretengo mas, aquí les dejo para que les echen un ojo si no las han visto, que dicho sea de paso seguro las encuentran desde ya en algún servicio de streaming o plataforma digital.

P.D. No suelo recomendar mucho, o exigir a las personas que vayan al cine a ver películas, (salvo una que otra película como Dunkirk que son películas que si o si tienes que ver en pantalla grande porque en casa no se reproduce con igual magnitud su monstruosidad) cada quien ve lo que quiere y donde quiere, pero en serio pocas veces al año tenemos este tipo de películas (que afortunadamente este año se ha estrenado mucho cine francés en nuestro país en salas comerciales) que ojala se den la vuelta a ver al menos una de las películas que se exhiben, yo al menos a dos si iré a ver)



1.-La Delicadeza.


La Delicadeza fue la primer película que fui a ver al Tour de Cine Francés, y es una de esas películas de las cuales desde hace mucho quiero escribir, pero no puedo, creo que su borrador es el mas viejo que tengo en mi blog. La razón: Por qué me crea un gran conflicto de no saber que prefiero, si la película o el libro, es de las pocas películas que me pueden provocar eso. Y narra como una chica que parece tener la vida perfecta, que ha conocido al amor de su vida de una manera como sacada de una novela de amor francesa, de la noche a la mañana su vida se viene abajo cuando su novio se muere, ella cae en una depresión y se hace una adicta al trabajo a la cual todos tachan de amargada, y no es hasta que Markus, un tipo del trabajo que se verá sorprendido por un "detalle" que tiene Nathalie con él al ir a su oficina, el cual hace que todo se confunda en sus vidas, haciendo que él quede perdidamente enamorado de ella, aun sabiendo que las probabilidades de que ella sienta algo por él sean casi imposibles, (y es que siendo sinceros que hombre en su sano juicio no se enamoraría de Audrey Tautou) pero Nathalie en ese momento necesitaba alguien que no tuviera lastima por ella, y eso lo encontraba en Markus, como tantas cosas mas encontrarían los dos en esta adorable relación.

La magia de la película radica (y digo la magia porque en momentos pareciera que vemos una comedia romántica con tintes de realismo mágico muy muy detallado y cautivador) en que el autor del libro, David Foenkinos; co-dirige la película con su hermano. Si no han leído el libro, a leerlo, y si no han visto la película, no la dejen de ver tampoco, bien vale la pena.



2.- Mi Historia Entre Tus Dedos (Populaire)


Quizà de las cinco mencionadas esta sea la mas flojita, pero la verdad es que a mi la historia me encanta.

Y si digo la mas flojita no es porque sea mala, sino porque de todas las seleccionadas, probablemente esta se vea un poco mas la influenciada por el cine americano. La película cuenta con las actuaciones del gran actor Romain Duris y Dèborah Francois, y trata de como una chica de pueblo, va a la ciudad a cumplir su sueño de toda la vida, ser una secretaria, oficio que esta tan de moda en los años 50, entonces después de irse de su casa para la ciudad en una entrevista de trabajo para Louis Èchard, se da cuenta que la joven es un desastre para un trabajo de oficina, pero que es grandiosa escribiendo a maquina de escribir, así que le propone entrenarla y prepararla para hacer de ella una estrella, lo que pasa en el lapso de tiempo del entrenamiento, y lo que pasa después, no se los cuento, muchas, risas, muchos buenos momentos, muchas lágrimas. Una película que cuenta con una música encantadora, y les aseguro que no batallaran mucho para encontrarle aun mas encantos.



3.- Renoir.



Renoir es una de las películas que mas he disfrutado ver en el Tour de Cine Francés.

La película nos cuenta la historia de como el joven Jean después de volver de la guerra por una herida que sufrió en batalla, regresa a casa de su padre, el pintor Auguste, que después de que su esposa a muerto y que la vida para él carece de sentido por lo doloroso que le resulta pintar a su edad (tanto mental por la aflicción de la perdida de su mujer y de su hijo en la guerra, y físico por su artritis) la vida de ambos se llena de luz cuando aparece una joven pelirroja que sirve a ambos de vitalidad, y de fuente de inspiración.

Si bien en el argumento esta película no esta tan finamente pulida, la verdad es que visualmente la película es un agasajo, la fotografía y la ambientación es una delicia, que hace que bien valga la pena.



4.- Marguerite.



Una de las últimas grandes joyas que tiene el cine francés es esta película.

Película que se ambienta en los años veinte, nos narra como la vida de Marguerite Dumont (que por cierto esta basada en la vida de Florence Foster Jenkins) una mujer adinerada la cual es una amante de la ópera, y por lo cual le gusta dar fiestas y cantar en ellas, pero el problema es que la mujer canta muy mal, pero nadie, ni amigos ni su marido tienen el corazón para decirle esto, un día, le entra la disparatada idea de cantar frente a un público real en un teatro. Esto trae risas, angustias, sacar los miedos y enfrentarse a ellos con tal de cumplir nuestros sueños, por muy disparatados que estos sean.

La película gozó de un éxito tremendo tanto en taquilla como ante la crítica, se hizo de innumerables nominaciones y premios en los Cesar (los Oscar pero de Francia)




5.- Chocolat



De Chocolat no les platico mucho aquí, en el siguiente link pueden leer mi crítica escrita el año pasado.

Menciones Honorificas: Samba - Un Encuentro - Metal y Hueso - Me Quiere, No Me Quiere - El Último Diamante.
Menciones Honorificas de películas exhibidas en el Tour de Cine Francés antes del 2012, y que no vi en el cine: El Octavo Día - Duchas Frías - Las Fantasías de Lila - La Mariposa - Un Secreto.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Las Noches Tristes.


Ayer en la noche (o mejor dicho hoy muy temprano de madrugada, hace como 6 horas) estaba escribiendo una entrada que quiero compartirles el día último de este mes, que precisamente habla de septiembre, y me hizo pensar en todas las cosas que han pasado en este mes, la semana pasada, la semana antepasada, lo que ha pasado en últimos meses, en últimos años, y no pude evitar sentirme algo triste, como hace muchas noches no me sentía, a pesar de las cosas buenas que también me han pasado en estos últimos días.

Y es que entre desastres naturales que han azotado no solo al país, soy tan humano que cualquier desastre natural acontecido en cualquier rincón del mundo me duele y me hace sentir tan mal, que me hace alejarme un poco de las redes por días, (un ejemplo es esta ausencia de casi una semana a pesar que quería publicar montones de cosas que involucraban unas fotos que tenia que salir a tomar pero que no lo hice por la misma situación) y no solo los desastres naturales, al fin de cuentas contra esos uno no puede hacer nada, pero por ejemplo los ataques raciales y xenófobos que a habido en últimas fechas en ciudades como Nueva York, Barcelona, Siria; incluso lo del asesinato de la chica de Puebla, Mara; solo por ideas que nos rebasan en entendimiento y tiempo, cuando el amor por humanos que somos debería de ser mas fuerte que todo. Las fotos de toda esa gente ayudando en los escombros del sismo que azotò a la CDMX, Morelos, Puebla, las tormentas que también lastimaron a Oaxaca, Chiapas, o mi estado también en Los Cabos donde estaré en un par de meses, la gente y jóvenes que pueden estar cerca y que no piensan dos veces a la hora de ayudar, ya sea cargando piedras, alumbrando con lamparas, preparando comida y repartiéndola, montando albergues para mascotas perdidas, la gente que viene de tantas partes del mundo para tratar de sacar a cuanta gente se pueda con vida de entre los escombros, hacerlos nacer una vez mas literalmente de la tierra, es algo que me reconforta. Perros que ayudan, gente que en la distancia mandamos por lo mas mínimo que sea algo de aliento, alimento, papel de baño, un mensaje con plumón sobre la bolsa de frijoles, un hashtag, un deposito en la cruz roja, a los topos, no cabe duda que hacen mas ligera la propia carga que yo vengo cargando emocionalmente.

La verdad no pensé que me pusiera a poner tan sentimental el día de hoy, vamos, ya lo estaba desde hace días, pero no sè, recordar cosas sobre lo que ya escribía, (ademas de otras cosas que escribo para un par de convocatorias por tratar de publicar algo en una editorial y trabajando a marchas forzadas para entregar justo esta semana) recordar situaciones y amigos que ya no están, hicieron que escribiera sobre esto.

En realidad este borrador lo tenia desde hace algún tiempo, esta entrada, o al menos este título lo iba a publicar cuando hace poco mas de un año pasò lo de la discoteca en Orlando, y como veía esas muestras de odio contra la comunidad gay, y como mucha gente se preocupaba mas por resultados en el fútbol, o en el box, eso me hizo también ponerme muy mal, preocuparnos mas por dinero o deportes que por la humanidad misma, en aquella ocasión las palabras no salían, hasta que salieron una noche, no como yo quería pero salieron. (aquí les comparto el texto)

De modo que si estuve tiempo ausente, espero me disculpen, tanto los de aquí como los de allá, créanme que hay veces que cosas se juntan y te superan, pero espero estar con normalidad dentro de poco, los dos siguientes meses serán muy apretados en mi agenda, espero ver muchas gentes, muchas caras, nuevas y conocidas, espero puedan servirme de ánimo y consuelo para no sentirme tan enfermo y triste, aunque como ya lo dije, aunque no veo mucho tele, ni he estado tan al pendiente de las redes, imágenes como las que ahora les comparto me han ayudado mucho.




miércoles, 20 de septiembre de 2017

Amantes de 5 a 7: Cine americano a la francesa bastante agradable.


Amantes de 5 a 7 es una película del año 2015 protagonizada por AntonYelchin y Bérénice Marlohe, completando el reparto Olivia Thirlby, Glenn Close, el gran actor Frank Langella y Lambert Wilson de quien hace poco hablamos en La Odisea.

La película esta escrita y dirigida por Victor Levin (su primera película después de dirigir varias cosas para televisión) y es una película de romántica que nos cuenta como la vida de Brian Bloom, un joven escritor neoyorquino, el cual parece su pasatiempo favorito es coleccionar las cartas de rechazo de editoriales las cuales no lo quieren publicar, cambia radicalmente cuando conoce a Arielle, una flamante y hermosa mujer francesa, la cual es algunos años mayor que él a la cual se encuentra por azares de la casualidad un día en la acera de una de las calles de Nueva York fumando, se acerca a ella y empiezan a platicar sobre "todo y nada" como me gusta llamar a mi a esta clase de situaciones, entonces Arielle le dice que si quiere volver a platicar con ella puede encontrarla en el mismo lugar el próximo viernes, entonces Brian por supuesto que la mira en el mismo lugar el siguiente viernes, se empiezan a conocer y la atracción entre los dos es evidente, entonces Arielle le propone visitar un museo la próxima vez que se vean, y mientras platican de "todo y nada" ella le dice que siente algo por él a pesar de que le confiesa que esta casada con un diplomático francés muy reconocido en la ciudad, entonces ella le propone que sean amantes, que se pueden ver todos los días de 5 a 7 sin excepción de horarios, a lo que Brian duda, pues él al ser educado por una pareja de judíos casados y fieles creyentes del matrimonio, ademas del hecho de vivir en E.U.A. donde esta mal visto el tema de los amantes, cosa que es muy distinta en Francia, no decide de inmediato, así que Arielle le dice que lo esperara cada viernes hasta que se decida a las afueras del hotel donde se conocieron y va a desayunar, entonces, después de tres viernes, Brian decide a ir por ella, sin poder resistirse a los encantos de aquella bella francesa (sinceramente quien podría) y entonces el juego se vuelve en un completo aprender el uno del otro, ella le ayuda a él a creer en lo que escribe y a través de su marido, Valery, a quien le cae muy bien Brian, pues sabe que desde su llegada a la vida de Arielle ella es mucho mas feliz, y quien también tiene una joven amante de la edad de Brian llamada Jane la cual le ayuda a que su jefe lo publique y se convierte en su editora personal y amiga confidente, pero no nos adelantemos. Entonces Brian le ayuda a ella a descubrir cosas sobre ella y sus pequeños hijos y ciertas costumbres americanas en la cama de las cuales ella queda fascinada. Brian le presenta sus padres y es muy cómico el encuentro, aunque la mamá de Brian quien parecía padecería mas de la decisión de su hijo termina adorando a Arielle, haciendo que Brian se pregunte si hay ser en el mundo que se resista a los encantos de su sirena, pero no es hasta que Brian rompe las reglas y le declara amor a Arielle y le pide casarse con él (error de principiante) diciéndole que no solo quiere pasarla bien con ella dos horas y sentir placer en aquella habitación de hotel, sino pasar toda la vida cuidando de ella y de sus hijos, las cosas salen mal, aunque ella acepta su propuesta, de un principio, Brian jamas llegaría a ser el escritor que logra ser en la vida, si Arielle no le hubiera roto el corazón con todo el amor del mundo.

La película no se las voy a vender como una joya, porque no deja de ser una comedia romántica americana, pero la verdad tiene cosas y lapsos muy agradables, el par de actores franceses me parece le dan un plus a la película y están correctos y perfectos en sus papeles, uno les cree y están enteramente bien en sus actuaciones. Cómica a ratos, pero bien desarrollada esa comedia, (nada estúpida como en películas como Love Rosie de la cual pronto hablaré y no para bien les digo desde ahora) empática y bien llevada por el director, hay en partes, y por eso digo que es cine americano a la francesa agradable, que los encuadres y el manejo de la cámara da ciertos pestañeos a comedias románticas del país europeo, acompaña a estos lapsos una congruencia con las situaciones (ya sea dramáticas o no) que realmente nos hace ver que el director estudio y se clavo bien a la hora de escribir su guion para dejarlo pulido y sin duda se nota a leguas que le gusta el cine francés. La música también muy francesa hace que la película ensamble aun mas, también hace su parte para que las cosas en la película tengan una razón de ser, para que allá congruencia en el desarrollo de la historia y del relato. El reparto americano también bastante bien atinado, que les digo, una película entretenida, nada empalagosa ni pegajosa, ni tonta ni mediocre (Love Rosie, cof) y lo mas agradable de la película y por lo que uno agradece es que no es pretenciosa, no intenta hacernos cambiar nuestra postura si esta bien o no tener amantes, no hay lecciones de moral ni nada de eso, es solo contar una historia diferente de amor a través de esta situación de amantes con aprobación de la pareja bien contada, es una buena comedia romántica bastante equilibrada, ni mas comedia, ni mas romántica, y ni tan comedia, ni tan romántica, y me supongo esto se debe mucho a que el director la escribió, si hubiera sido escrita por alguien mas, o dirigida por alguien que no hizo la historia, probablemente hubiera caído en cliché tras cliché, y no estaríamos hablando tan bien de ella, una historia romántica desarrollada de manera lineal para bien. De modo que sin ser una joya, se las recomiendo si quieren ver una película en Netflix (donde la pueden encontrar) para estar con su pareja, si es que la tienen, y si no, pues también la pueden ver solos, seguro la van a disfrutar.








Parte del elenco, de izquierda a derecha:
Anton Yelchin (Brian) - Bérénice Marlohe (Arielle) - Olivia Thirlby (Jane)