miércoles, 30 de agosto de 2017

La Casa 1era Parte




Para Martha
La muchacha que siempre aparece, y minutos después se va.



No sé como empezar a escribir esto, bueno; quizá si sepa como hacerlo, pero hace muchos años alguien ya empezó una historia así, así que sólo empezaré a escribirla tal y como pasó, y es que como puede ser posible que justo hoy, que tomo un periódico después de no sé cuanto tiempo que no tomaba uno esta justo en el periódico el anuncio de que la casa, esa casa que por años he admirado está rentándose, todos los días que voy a mi trabajo paso frente a ella, me paro unos segundos y la veo, me pregunto, ¿quién vivirá ahí? Seguro deben de ser las personas más felices del mundo, o la más feliz, quizá viva alguien como yo, un solitario amante de los libros, me imagino las paredes de la casa con un papel tapiz gastado, húmedo y viejo tapado por pilas de libros, muebles inexistentes como en mi pequeño apartamento, de hecho la casa era muy pequeña, muy parecida en dimensiones a mi departamento, pero esta estaba en la tierra, no en el cielo, siempre padecí de vértigo, siempre he creído que las casas deben de estar en la tierra, nunca encuentro las palabras para describir el porque. La casa era de madera, con un tejaban en triangulo, en caída como los de las granjas norteamericanas del norte del este, donde los inviernos son inviernos, por la nieve blanca. La base de la casa eran unos muy deteriorados y perfectamente sincronizados ladrillos rojos, un pequeño pasillo de los mismos pasillos que conducían hasta la puerta de madera color caoba de la casa, que era adornada únicamente por una pequeña farola que semejaba una vieja vela, un extenso jardín como el de Rita con un gran árbol de "bugambilias", un ático (o al menos eso es lo que yo pensaría que era, aunque quien quiere un ático en una casa tan pequeña, quizá la idea de los libros no estaba tan errada) y un par de ventanas cuadradas.

Así que no tuve que pensarlo mucho, sin duda alguna iría a ver esa casa, al salir del trabajo tendría que ir a ese lugar, y aunque no sabía cuanto era lo que pedirían, y sin mucho capital de respaldo, aunque al final no la pudiera rentar, tenía que por lo menos sacarme la curiosidad de como era esa casa por dentro, y quien vivía en ella.

El día de hoy era particularmente perfecto, la llamada de una ex-novia, en la radio estación había sonado minutos atrás "Ojala" de Silvio Rodriguez y lo mejor, llovía y estaba tan nublado y tan oscuro que parecían ser las siete de la tarde en vez de las cuatro. Siempre me ha encantado caminar bajo la lluvia, sentir el agua fría que cae del cielo que se crea de la batalla entre soldados positivos de traje rojo y soldados negativos de traje azul dentro de las nubes, o al menos así nos dijo la maestra que nos daba en primer grado de primaria que se creaba. Increíble como a veces no nos podemos acordar del rostro de alguien, o del nombre de alguien, pero si nos acordamos de ellos por algún momento en especifico de nuestras vidas, por muy insignificante que este sea, una frase, te regresa los recuerdos mas escondidos, algo que nos regresa en el tiempo, y arma el rompecabezas dentro de tu cabeza.

La persona que contestó el teléfono al llamar me dijo que su agenda de visitas estaba totalmente llena y que no podría mostrármela, eso me puso muy triste, pero al cabo de un par de minutos la persona me regresó la llamada diciéndome que quizá me podría hacer un espacio y me mostraría la casa rápido entre 5:30 y 6:00, yo por supuesto no me opuse a esa visita tan corta, al fin de cuentas sabía que la casa no sería para mi, si había tantos interesados por la casa, seguro que tendrían más dinero que ofrecer, en ese terreno yo no podría competir, la habilidad de encontrar lo bello en lo cotidiano no pagaba las cuentas.

A estas alturas mi único objetivo era conocer el interior de la casa y saber quien vivía en ella, por eso apresuraba el paso mientras sonaba en mi reproductor "Lucha de Gigantes" de Nacha Pop. Era extraña mi fascinación por los fantasmas, jamás he conocido alguno, ¿habría alguno en esa casa? ¿Qué habría pasado en esa casa? ¿Por qué me atraía tanto? La casa ni siquiera era tan bonita como otras que veía a diario, o como otras a las que ya había entrado, ¿por qué este misterio? ¿Por qué esta intriga? ¿Quién vivía en ella?

Para cuando llegué estaba totalmente empapado, lo único seco en mi persona era mi reproductor, siempre salía con una pequeña bolsa de plástico para protegerlo. Toqué el timbre pero nadie salió, me asomé para ver más detenidamente, parecía que alguien estaba en la ventana, cubierta de la cabeza, en realidad sólo se veía una sombra, ¿seria un fantasma?

domingo, 27 de agosto de 2017

Algunos de mis videoclips favoritos.


Estos son algunos de mis videoclips favoritos y que no he compartido por acá, porque hay muchos mas que quizá me gustan mas, ya sea por la cancion o por el videoclip en particular, pero ya los he compartido en algunos de mis listados anteriores, así que espero les guste la corta selección de hoy.


What Does It Always Rain On Me?
Travis y esta cancion ni siquiera necesitan presentación. La cancion es hermosa y el video a mi me encanta.




Mr. Brightside.
Mi fav. de The Killers. El video también es maravilloso. Y ademas le dieron continuacion a la historia muchos álbumes después con Miss Atomic Bomb.








En El Mismo Tren.
Los Daniels y esta cancion se cuecen aparte de todo lo demás que hayan hecho estos jovenazos mexicanos, toda su música es muy buena, pero esta me gusta mas.




Veneno Es Antidoto (S.O.S.)
Esta es una cancion que se me pasò en el listado que hice hace poco, pero como lo dije era imposible colar todas las canciones de todos los discos, pero acá la presento porque el video me gusta bastante, y esa es la finalidad de este listado. (en el video se sienten y se ven muchas influencias de Javier a la hora de escribir, como su amor por los relatos de Stephen King y las películas de Quentin Tarantino. O al menos eso es lo que yo percibo)








Always.
Recuerdo que mas joven me encantaba ver una y otra vez este video, ya que Blink 182 era una de mis bandas favoritas en aquellos años. Ahora me pongo a pensar que aun no he hecho un listado de las que eran mis canciones favoritas de la banda en mi juventud, pertinente será entonces empezar a trabajar en ello.





When Your Heart Stop Beating.
Del proyecto que encabezaron Mark y Travis después de que se separò (la primera vez) Blink. La única cancion que yo destacaría del único álbum que realizaron




Ella Estrella.
La cancion de La Gusana Ciegatiene dos videos, el primero muy sensual y explicito, el segundo, con colaboraciones de otros músicos. Mi favorito; el primero sin duda.






In The End - Linkin Park
Canción del recién finado Chester Bennington de Linkin Park, un video que o me cansaba tampoco de ver cuando estaba en la secundaria.





miércoles, 23 de agosto de 2017

3 años


El día de hoy mi blog cumple 3 años, con hasta ahora 412 entradas, 546 comentarios, (de los cuales poco menos de la mitad son contestaciones mías) 5 bloggers siguiéndome, de los cuales al menos uno ya ha escrito en su blog sobre su servidor, dos bloggers que han plasmado algo en mi blog, casi 45000 visitas, 138 personas conectadas a través de Facebook, pero la verdad nunca me han interesado tanto los números, mas me interesan, y en esto no escatimo ni mucho menos juego, son las letras.

Y este año, como cada año (bueno, no es verdad, ya que el año pasado no lo hice) les comparto algo referente a esa persona, o mas que nada a ese blog que me influenció y me inspiró para yo hacer mi blog.

En esta ocasión no les compartiré una entrada de su blog, sino que les compartiré una serie de fotos de su cuenta de Flickr (la cual sigo y me gusta montones lo que hace por allá, mas que lo que hace en IG) que me parece son muy dignas de compartir, tanto en el fondo como en la forma, tanto en la imagen como en las palabras algo que hace muy bien y de maravilla Maria y su rincón de Sindrome Coleccionista. No hablo mas, a los que siguen por acá, gracias, a los que se asoman de vez en cuando, mil gracias mas, y a los que vayan llegando, ya sea de paso o para quedarse, que esto haga eco, que sigamos mirando de verdad, y escribiendo memorias para el futuro, por sobre todas las cosas sigamos leyéndonos, aunque rara vez nos escribamos.


https://flic.kr/p/UDMTKs

https://flic.kr/p/TDjMkC

https://flic.kr/p/THXqNX

https://flic.kr/p/UYDRXp

https://flic.kr/p/UZ9hTG

https://flic.kr/p/US8S1J

https://flic.kr/p/VwCMLP



*La cuenta de Maria en Flickr -para que puedan ver todas sus geniales fotos- se las dejo justo aquí.


martes, 22 de agosto de 2017

Anabelle La Creación: Cine de terror, clichés y formulas.


Este fin de semana pasado me he ido a ver al cine por excelencia de la ciudad la nueva entrega de la franquicia/saga que inició con la película de El Conjuro: Anabelle La Creación. ¿Por qué he ido a ver esta película? Simplemente por que esta vez no me a tocado elegir a mi. El caso es que la he visto y quiero hablarles un poco sobre ella, por si es que tienen pensado verla y aun no se deciden.

Para empezar quizá seria pertinente decirles que la verdad para mi el género del terror en el cine esta muy sobre valorado, y esto lo digo desde mi particular punto de vista, y quizá esto se deba mas a una experiencia personal como tal, ¿a qué me refiero con esto? Que la verdad son mas las películas malas que he visto de este genero que las películas buenas.

Y esta película es un claro ejemplo de lo que ha padecido el género del terror en los últimos años. Películas que con una historia repetitiva que pareciera ya no importa ni los personajes ni el monstruo en cuestión ni nada en la historia, llena de escenas inconexas y un guion sin sentido, todos siguen la regla de "personajes llegan a casa con "energías oscuras" donde pasa algo malo y en vez de irse del lugar se quedan ahí para que personajes mueran en las situaciones mas ridículas para al final el mal se erradique de la forma mas fácil y burda para años después regresar y continuar la historia."

Esta es la formula, si no de todas si de la mayoría de las películas de terror de al menos lo que va de la década, podrán cambiar uno o dos detalles, pero esa es la formula, y sin contar los clichés que implementan para tratar de asustarnos, como crear este silencio justo antes de que nos asustan, porque las películas de terror de hoy día producidas en el país del norte su única función pareciera es asustarnos, no nos crean esa tensión antes del susto, solo nos asustan de golpe con las situaciones mas predecibles (en serio algunas partes hasta me hicieron reír de lo predecibles que eran) y sonidos y gritos muy fuertes, ese es el cliché mas grotesco y empleado por estas películas, y que mas daño le hacen a este tipo de cine. Y es que estas películas si algo es su prioridad es el negocio, entregar el mayor numero de secuelas y precuelas y reboots, pareciera una competencia de las productoras de cine para ver cual entrega mas películas con una historia mediocre.

Ni siquiera hay necesidad de comentarles la trama o hacerles alguna clase de spoilers, solo les diré que si han visto la primera parte de Anabelle, esta es absolutamente lo mismo. Una película que no te crea tensión alguna, no te involucras con ninguno de los personajes en ningún momento, por lo general no como palomitas en el cine, y si como es del envase mas pequeño, con esta película me hicieron falta. Quizá solo destacar el trabajo que tuvo el fotógrafo con algunas tomas y el manejo de cámara que tuvo en algunas escenas y secuencias. Pero uno no va a ver una película de terror por sus buenos encuadres, mira que para que alguien note este tipo de cosas en una película de terror, es porque la película no es nada buena. (Mencionar también la participación de la actriz mexicana Stephanie Sigman)

Pero habrá quien disfrute de películas como esta en la que no hay nada de esa hermosa tensión que películas como The Witch, o la primera entrega de Hostal, o te Saw nos ofrecían. (Aunque estas últimas dos se acerquen mas al género del Gore clase B y no al terror como tal) Habrá quien disfrute de que los asusten solo con gritos y solo por asustar sin que remuevan los demonios en sus cabezas, y eso esta bien, al fin de cuentas para eso hacen esta clase de películas, y hay gustos para todos.

Este es el reporte, regresamos al estudio.





sábado, 19 de agosto de 2017


Nos volvemos lo que éramos antes.
Un cacho de carne.
Una promesa de borrachera.
Los tenis rotos de la secundaria.
La tela de tu primer brassiere.
Mi primer jabón con pelos.
La piel entrando y saliendo.
Subiendo y bajando.
Deseando y olvidando.
Hemos crecido tanto.
Hemos cabalgado camas.
Hemos destruido amaneceres y ahora estamos solos.
Inciertos.
Con el tiempo devorando nuestros huesos.
Somos una generación de enfermos.
A veces felices. A veces con odio. A veces mirando al cielo.
Esperando a que llegue un rayo. Un dios. Un avión lleno de amor verdadero.
Esperando a que alguien nos resuelva el siglo sin vivir un infierno.
Con cigarro en mano platicamos.
Lloramos.
Nos besamos con el humo de futuro.
El líquido de futuro.
El último aliento que nuestros padres llamaron futuro.
Y que en realidad viene vestido de presente.
Y no se siente.
No es complaciente.
Es lo único que se atreve a hacernos frente.
Un espejo a las cinco de la mañana.
Ojeras. Golpes. Rasgos de vejez en tu cara.
Los años que tanto sonreíste.
Las tardes que imaginaste eternas.
Huyendo. Viviendo.
Volando hacia el sol como gaviotas quebrando este sistema.
Nacer y devorar.
Devorar y pagar.
Pagar y matar.
Matar y bailar.
Bailar y volar.
Vamos a volar hasta que se nos caigan las piernas.
Vamos a reinar en los cielos y en una ventana rota.
Vamos a besarnos antes de que se nos destruya la era.
Un edificio en tu cabeza.
Un avión en mis labios.
Fuego. Gritos.
Tantas muertes y cada viernes en la noche volvemos a marcarnos.
Para decirnos mentiras vivas.
Que piden leche.
Piden pan.
Piden que las arrulles hasta caer dormidas.
Somos nuestra propia generación.
Somos nuestro propio monstruo.
Somos nuestro propio ahora. Y aún así, nos estamos queriendo.















La balada del ahora - Ashauri López

miércoles, 16 de agosto de 2017

Reddington - Frases - II



En este mundo no hay lados, solo hay jugadores.

"Tengo la certeza de que reconocen muchos de los rostros que están detrás de mi, ellos están entre los hombres y mujeres mas poderosos sel planeta. Ellos también forman parte de una conspiración global. Una organización fantasma. Que se extiende a cada continente, y se ha expandido en las últimas tres décadas, consistiendo de lideres de gobierno mundial y del sector privado. Algunos llaman a ese grupo "Cabal". El mundo en que ustedes viven, es el mundo que ellos quieres que ustedes piensen que quieren vivir. Ellos comienzan guerras, crean caos, y cuando les interesa, ellos los disuelven. Los miembros de Cabal moverán mas dinero en el próximo bimestre de que el Banco Mundial moverá en el próximo año. Sus alianzas causan transformación en cada aspecto de la vida humana: el valor y la distribución de las cosas básicas, dinero, armas, agua, combustible, la comida que comemos para vivir, la información de la cual dependemos para decírnos quiénes somos."

"Al final, la verdad aparecerá. No todos nosotros viviremos para ver ese día, mas la verdad aparecerá."

Cuando amas a alguien no tienes control. Eso es porque el amor te hace impotente.

Déjame poner tu mente a gusto. Nunca te estoy diciendo todo.

¿Conoces el problema de dibujar líneas en la arena? Con una brisa de aire, estas desaparecen.

No te veas tan afectado. El primer disparo te matarà.

Valoro la lealtad por encima de todo.

Y él sabe en su corazón que debe pagar.

No hay nada que pueda acabar con su dolor, pero un día usted encontrará una manera de vivir con el.

Buscar en el desierto una gota de venganza para saciar una sed insaciable, es una caminata solitaria.

Perder a alguien que amamos es doloroso, agonizante incluso en la muerte.




Mas frases de Reddington por acá.

domingo, 13 de agosto de 2017

Paterson de Jim Jarmusch.


Ese cine de autor tan necesario para sobrevivir.

 Si de algo se ha encargado esta revista, ademas de alimentarnos del séptimo arte, es de mostrarnos la importancia de los cineclubes en la vida de un cinéfilo, de un cinéfago, al tener a sus dos fundadores dentro del circuito interno de lo que es un cineclub, tanto como fundadores, ponentes, y espectadores, y hablar de la importancia de estos espacios es un poco redundante en esta ocasión, pero de lo que si les quiero hablar es de una película que vi en uno de estos espacios y que recae muy bien en la finalidad que tienen los cineclubes según su servidor.

Para empezar les comento que he estado en muchos cineclubes y salas de cine alternativas, he visto películas en estos lugares que de otro modo no hubiera podido ver en pantalla grande, y digo, siempre existe la opción de verla en Internet o un sitio de streaming, pero no te da la misma sensación que si la ves a lo grande, lugares donde puedes beber café, una cerveza, una copa de vino y charlar y escuchar a personas desconocidas por minutos que al igual que tu aman el cine como arte, pero esta ocasión el cineclub en el que vi esta película era de ensueño, un lugar al aire libre con un enorme árbol en el patio, cayéndonos el atardecer y mirando altas palmeras a lo lejos y con una pantalla que parecía estar viva, no hacían mas que hipnotizar mas al espectador, algo que los grandes cines de las distribuidoras nacionales no pueden brindarte.

La película en cuestión de la que les quiero hablar es el mas reciente trabajo del cineasta Jim Jarmusch, además de un documental que hizo de Iggy and The Stooges, Paterson. Y la sinopsis breve que les podría dar de la película es que trata de una semana dentro de la vida de Paterson, un joven conductor de transporte público en la pequeña ciudad de Paterson, New Jersey, el cual es un admirador de William Carlos Williams y le gusta escribir poesía sobre su vida cotidiana de este lugar, lo que pasa cada día, lo que ve cada día, lo que escucha cada día, mientras escribe a la par un poema de amor para el amor de su vida, y ya; de eso va la película, pero solo en la forma, porque en el fondo esta película es mucho mas, y aunque no quería en un inicio profundizar tanto en ella, al final de cuentas que seria del cine y del arte en general si no profundizáramos tanto en él.

Antes que todo quizá pertinente sería el comentarles que esta película se exhibió el año pasado dentro de la selección oficial del Festival de Cannes, y yo creo que esto no es casualidad, de hecho, para profundizar aun mas y solo como comentario general, creo que no es casualidad el hecho de que el Festival de Cannes exhiba este tipo de películas y las de a conocer al mundo en el mes de mayo, un mes antes de que empiece la tan tormentosa temporada de verano del cine hollywoodense que, aunque sin generalizar, nos quita mas de lo que nos deja.

Y como ya lo dije antes, sin comentar tan profundamente la trama de la película mas que la pequeña reseña ya realizada, ni indagar tanto en el cine de Jarmusch, del cual tampoco conozco todo a profundidad, y del cual ya les comentaré algo en próximos números, hablemos en cuestión solo del trabajo dentro de esta película.

La película esta plagada de referencias y pestañeos a lo que ha sido el cine de Jarmusch desde siempre, y aunque uno podría pensar que qué caso tiene ver una película plagada de cosas que ya hemos visto en películas pasadas del mismo director, la forma como las plantea, es lo que hace valioso este trabajo. Un trabajo contemplativo, lleno de detalles, y la fotografía juega un rol mas que importante. Como en todas las películas de Jarmusch, el elenco es minimalista, también podemos ver su amor por la música, su amor por las charlas sin sentido con todo el sentido del mundo, su amor por los silencios, su amor por el blanco y negro (hay mas de un guiño sobre este tema y mas en concreto hacia su cinta Coffee and Cigarettes) y por sobre todas las cosas, su amor por la poesía.

Y es que la poesía acá esta en todos lados, literalmente "se respira poesía", pero no es una poesía de otro mundo, no nos lleva a volar ni es fantasiosa ni mucho menos pretenciosa, es poesía que uno ve todos los días, y no ve, al despertar, al ir a trabajar, al ver gemelos,  al platicar de lo que soñamos, de como asociamos una caja de fósforos con la dualidad, vemos como en una semana en la vida de Paterson aunque pareciera todos los días pasa lo mismo, nada pasa igual, también algo que me encantó de esta película es ver a este personaje que fácilmente se podría identificar con el mismo Jarmusch, y es este personaje centrado al cual no le llama la atención ni la fama, ni el reconocimiento, vemos como ve el muro de las grandes celebridades que han nacido o pisado Paterson (hay un par de guiños mas a adorados de Jarmusch como Dylan y Pop) Y aunque Paterson sabe que él podría estar ahí, no le quita el sueño el estar, él sólo gusta de disfrutar la música en ese lugar justo después de dar un paseo con Marvin (como pequeño spoiler solo les comentaré que la película esta dedicada al perro que interpreta a Marvin, quizá otro pequeño spoiler seria la referencia a otro cineasta independiente y del cual si conozco un poco mas como lo es Wes Anderson al mostrarnos a la pareja de niños de Moonrise Kingdom ya grandes teniendo una charla en el autobús preguntándose si serán los únicos anarquistas que quedan en Paterson) y las charlas que se suscitan y nacen ahí mientras bebe y ve su tarro de cerveza y es feliz. Vemos a este hombre que podría publicar sus poemas, pero que eso no le interesa, a él sólo le interesa escribir para la mujer que los inspira, una mujer un tanto complicada pero que a él no le importa porque la ama, un hombre sin teléfono celular pues el mundo ya funcionaba antes de estos, un hombre que es capaz de reconocerse a si mismo e una niña de 10 años. Y así podría seguir hablando de este personaje que es Paterson, porque toda la película gira al rededor de él, de su percepción en todas las cosas, en el tiempo, en su mirada, en su pluma, su cuaderno secreto y sus letras, hay montones de situaciones que se podrían ir al lado cómodo para darle mas ritmo a la película, caer en clichés propios del cine, pero Jarmusch tiene muy claro desde un inicio lo que nos quiere decir, y a eso me refiero cuando digo el fondo, el final no se siente vacío como en otras películas muy profundas que al final nos entregan algo tan incoherente para comentar, esta película termina y termina, como diría Shakespeare, ni ahí es pretencioso Jarmusch ni cae en el cliché. (Para mi gusto solo en una ocasión cae en un cliché, pero no afecta para nada en el fondo)

Paterson es una de esas películas que te hacen sentir feliz y pleno cuando acabas de verlas, porque te hacen apreciar mas las cosas que pasan frente de ti y antes veías tan comunes, ahora vez la poesía en todos lados. Una película contemplativa, un cine que probablemente no sea para todos los gustos, por eso solo la veras en lugares como un cineclub, lugares tan necesarios para que el arte y su esencia puedan sobrevivir.

Texto publicado en la edición número 28 de la Revista Cinéfagos.

La Dinastía Coppola


Hablar de la familia Coppola es hablar de una de las familias mas reconocidas y conocidas de la industria del cine norteamericano, aunque no siempre haya sido así. Liderada por el rebelde en su tiempo y revolucionario director Francis Ford Coppola, nacido en Estados Unidos pero hijo de italianos, su padre un compositor de orquesta muy reconocido y su madre actriz durante su juventud en Italia; estudió Artes Teatrales, desde sus inicios junto con su gran amigo George Lucas, y otros directores como el también muy joven en aquel tiempo Steven Spielberg en la década de los setenta vinieron a darle una sacudida a una industria cinematográfica que se había encasillado con sus productoras de siempre y sus películas de siempre haciendo de nuevas productoras de cine como Paramount hacerse de un lugar en aquellos años. Su trabajo nos muestra nombres como "Apocalipsis Ahora", "Dracula" además de escribir la adaptación de "El Gran Gatsby" de 1974 y producir una de las películas de culto mas vanagloriadas, American Grafitti de George Lucas, pero sin duda alguna su mas grande trabajo es reconocido de sobra por todo amante del séptimo arte: "El Padrino", para algunos mucho mejor la primera que la segunda, para otros rompe el estigma y quizá sea la excepción de que las segundas partes nunca son buenas, y la tercera muchos ni siquiera le dan mérito, el caso es que en este trabajo ya nos mostraba a parte de su descendencia y familia.

En ella actúa también su hermana Talia Shire, a la cual la recordamos por su papel de Connie Corleone en la trilogía de "El Padrino" y en su papel de Adrianna Pennino en "Rocky", ella tuvo tres hijos, de los cuales uno es el actor y cómico Jason Schwartzman al cual recordamos por sus buenas actuaciones en películas como "Maria Antonieta" (de la cual hablamos ahorita,no nos adelantemos) y "Saving Mr. Banks", además de ser un notable colaborador en películas de Wes Anderson junto con su primo e hijo de Francis, Roman Coppola, el cual ha trabajado mas en la producción y como guionista de películas, (mas en especifico en algunas de las últimas películas de Wes junto a su primo, aunque también sirvió de asistente de dirección del mismo Wes y de su padre y su hermana) aunque también ha dirigido algunos videoclips de música, cortometrajes, y largometrajes como "Un Mirada Dentro de la Mente de Charles Swan III" Protagonizada por Charlie Sheen, Bill Murray, y Jason.

Ahora que si habláramos del segundo miembro Coppola en importancia, quizá deberíamos de hablar de la ya no tan joven, pero talentosísima Sofia Coppola, aquella muchachita que primeramente conociéramos como una bebé en El Padrino, y años después la viéramos en otro papel dentro de la misma trilogía como la hija de Michael Corleone en la tercera parte y la cual protagonizara la escena mas impactante de esa tercera parte, años después nos maravillaría con la que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos: "Lost In Traslation" del 2001 (también con Bill Murray, el cual es muy cercano a los hijos de Coppola) cinta la cual la hizo acreedora al que para mi es el Oscar mas importante de todos, el de mejor guion original. Directora de otras películas como "Las Virgenes Suicidas", la ya mencionada Maria Antonieta, y "Somewhere" entre otras. Este año la veremos llevando a la pantalla un remake de "The Beguiled" pelìcula de Clint Eastwood del año 1971.

Del hermano mayor de Francis solo podemos rescatar el nombre de uno de sus hijos (aunque también podríamos hablar de este señor llamado August, pues si bien no se dedicó de todo al mundo del cine, si produjo algunas películas, entre ellas la mas rescatable de su hermano Francis "Dracula") y este es el de su hijo Nicolas Kim Coppola, o mejor conocido como Nicolas Cage. Del él podemos decir muchas cosas, y aunque hoy día brille mas por sus problemas con el fisco y otras cosas fuera o dentro de la farándula entre sus malas películas de los últimos años, el señor alguna vez actuó, y actuó de verdad, nada mas hace falta recordar películas como "Birdy", "Raising Arizona" de los hermanos Coen, "Adiós a Las Vegas" y la genial "Adaptation" del aun mas genial Charlie Kaufman.

Y así es como podemos notar que sin duda los Coppola, quizá sin tantos miembros como otras dinastías de Hollywood como lo son los Fonda, o no tan longeva como los Douglas, o no tan importante como las mexicanas de los Almada, los Rodriguez, o los De Anda. Los Coppola sin duda alguna han hecho su marca muy particular en la historia de la cinematografía, y eso es digno de reconocimiento, por encima de cualquier galardón.




Texto publicado en la edición número 27 de la Revista Cinéfagos.

La Región Salvaje de Amat Escalante.


(o la ficción como una válvula de escape)

 Si a un director de cine mexicano le podemos asociar la palabra magistral, y que siga trabajando aun en México y para México, ese sin duda alguna seria Amat Escalante, desde su primer largometraje, Sangre, hasta la que yo consideraría ahora su mejor película y de la que les quiero escribir, La Región Salvaje, vemos meticulosamente su evolución como director, pero con la misma base que él maneja, un director que no se corrompe hoy día es algo muy difícil de ver en pantalla.

Ya desde sus inicios con sus cortometrajes y trabajando como asistente del legendario director mexicano Carlos Reygadas ya mostraba en el monstruo de director que se iba a convertir. La nombrada Sangre en el 2005 (la cual fue exhibida en Cannes dentro de la sección "Un Certain Regard") Bastardos del 2008 que también repitió en Cannes en la misma competencia, Heli en el 2010 por la cual ganó el premio al mejor director en Cannes y La Región Salvaje con la que ganó una vez mas mejor director pero ahora en La Mostra de Venecia, solo han corroborado que este director, o mejor dicho; que si el cine de este director si es querido en un lugar, es en los festivales, y no solo de México, sino en los mejores festivales de todo el mundo, películas que todos deberíamos de experimentar ver al menos una vez en mi vida.

Un director al cual le gusta trabajar habitualmente con actores no profesionales, en La Región Salvaje rompe esta regla, una película que habla sobre la doble moral, la sexualidad, el placer, ese placer que hace daño y destruye, que aun sabiendo que nos matará, lo seguimos buscando, habla de la violencia, de la sociedad machista en la que se vive en el interior de México.

Pero casualmente la película es de ciencia ficción, de suspenso, incluso de terror, nos muestra al iniciar a una chica desnuda gimiendo mientras lo que parece ser una especie de tentáculo esta saliendo de su vagina, una escena después se le ve saliendo de una aldea en un bosque lleno de niebla mal herida, y se le ve montar a una motocicleta he irse. Y desde el momento la película te atrapa, la historia de cada personaje, su conexión, conexión que uno no creería, y como el origen del placer que uno no encuentra va acabando con ellos y sus vidas imperfectas.

Un monstruo que bien podría ser una de los tantos problemas sociales que tenemos en el país, drogas prostitución. En un inicio yo pensaba que el mostrar al monstruo le quitaba a la película el hecho de que nosotros echáramos a volar nuestra mente, que jugáramos con nuestra imaginación. La última linea de la película: "Se están amontonando los cuerpos" nos dice lo que la película nos quiere decir, y lo hace con una clase que provoca a la reflexión. La banda sonora, las actuaciones, la fotografía; todo es magistral, de manufactura magistral. Y un producto hecho por México.

Aun sin fecha de estreno, se espera que este se dé en el segundo o tercer trimestre de este año, yo tuve la gran oportunidad de ver la película en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, siendo una de las cintas mas ovacionadas del festival, (incluso a muchos sorprendió el hecho de que no fuera la gran ganadora) y también tuvo su exhibición en el merecido homenaje que se le hizo a Amat Escalante (quien por cierto es de ascendencia duranguense) durante el Primer Festival Internacional de Cine de Durango.

Texto publicado en la -grandiosa- edición número 26 de la Revista Cinéfagos.


#amatescalante y parte del reparto en el estreno de #laregionsalvaje en #loscabos5 @cabosfilmfestival La cual por cierto es una patada en la cabeza; y no sè si en el buen sentido de la palabra; pero sin duda es una película magistralmente realizada en todos los aspectos, nada se descuida -la banda sonora juega un papel por demás importante- y no se porque me recordó mucho al cine que hace Denis Villeneuve. Es una película como para todo espectador, quizá no; pero estaría interesante el hecho de que todos se animaran a verla, y a mi en lo particular me hubiera gustado que no se revelara la fuente del placer que experimentaba cada personaje, que con esto creo que ya les dije mucho, la primera escena hubiera sido mas que suficiente, pero como lo dijo Amat Escalante al charlar con nosotros sobre la película, eran dos vertientes las que tenia para hacer la película, y al final eligió esta. Me hubiera gustado que Amat jugara mas con nuestra cabeza como si lo hizo quizá Villeneuve con An Enemy. Pero igual que buena película. #mascineporfavor #elamoralcinenosune #loscabosfestivalfilm #cabosfilmfestival #cabosinternationalfilmfestival
Una publicación compartida de Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el

viernes, 11 de agosto de 2017

Robin Williams.




Si de un actor yo disfruto ver películas, o si puedo decir un actor del cual todas las películas que he visto de él en su filmografía me hayan gustado, seguramente solo podría mencionar a uno: Robin Williams.

Seguro habrá otros mas, pero tendría que hacer un acto de memoria muy fuerte, por ejemplo mientras escribo esto ya me ha venido otro a la mente, Ricardo Darin, pero la verdad son muy pocos los que comparten este departamento, porque de algunos, incluso muchos de mis actores favoritos al menos alguna película de ellos no me gusta, ya sea por su papel, su trabajo, el director, o toda la película en general, en actrices que me vengan de bote pronto a la mente solo puedo recordar a una, Rebecca Hall, pero hoy solo hablaremos del primero mencionado, el motivo, hoy se cumplen tres años de la partida del gran, admirado y cómico Robin Williams.

Su fuerte eran las comedias, y todos los sabemos, muchos lo recordamos con cariño por todas esas películas en las que apareció en la década de los 90's cuando eramos niños, pero en películas de porte dramático y de mayor complejidad actoral nos demostró el gran actor que era.

En esta lista les mostrare algunas de las películas que mas me gustan de él, no les no les hablarè mucho de ellas para que ya sea que las revivan, las vean, las descubran, y ustedes elijan cual les gusta mas, y si tienen alguna favorita de las ya mencionadas, o una que no sea mencionada, por ahí me lo hacen saber en los comentarios.

No los entretengo mas y celebremos la muerte de este gran actor, y la vida que sigue teniendo dentro del cine para todos nosotros.



Rey Pescador
De esta solo les diré que por acá les había mencionado que, junto con la siguiente, habían sido un gran descubrimiento para mi, en verdad no saben que valor de películas este par. Supongo en algún momento me daré el tiempo para escribirles algo mas detallado de este valioso par de películas. Esta en concreto, una genialidad de Terry Gilliam sobre dos hombres que están en la cima, (co-estelarizando el gran Jeff Bridges) y de un segundo a otro, por el acto de un tercero lo pierden todo en segundos, uno logra rescatar lo perdido, pero le corresponde ayudar al segundo al cual encuentra por la fortuna de la casualidad. Tiene algunas escenas cuyos diálogos son inolvidables, que les digo mas, váyanse ahora mismo a buscarla, una verdadera joya.






Despertares
Una película de amistad, con un par de actuaciones descomunales de ambos estelares, de enseñanzas que nos dan las personas que menos creemos que nos las pueden dar, en muchos aspectos muy parecida a la anterior, quizá por eso me gustan tanto ambas y están al inicio del listado.







La Sociedad de los Poetas Muertos
En esta película Robin Williams es el maestro que todo el mundo quisiéramos tener. Otra gran gran película.








Hombre Bicentenario
Para muchos esta es su mejor película.


Insomnia
Por acá ya les había mencionado que para mi esta película es la gran menospreciada del cine de Nolan, pero que gran película es.



El Indomable Will Hunting
Película de Gus Van Sant con un guión original ganador de Matt Damon y Ben Affleck (además se rumora que tuvo la mano de Kevin Smith) Papel que le valió su único Oscar como Actor de Reparto. Mas en concreto, una escena que es un pedazo de escena, de esas que ha uno le hacen uno de esos nudos en la garganta.





Patch Adams
Quien no recuerda esta película.



El Mejor Papá del Mundo
Un pedazo de comedia, simplona, en partes hasta ridícula, pero Robin es un grande en ella. De ese cine independiente norteamericano no tan underground que le hace bien a su nación. (La escena con Under Pressure de Queen, maravillosa, con todo y pelotas como no)





Mas allá de los sueños




miércoles, 9 de agosto de 2017

Los Claxons


Los Claxons es una banda mexicana regiomontana por la cual yo tengo un enorme cariño, y aunque siendo honesto su último disco no me encantó tanto, siendo aun mas honesto supongo que eso se debe a que desde hace algún tiempo me he dado cuenta que yo me he quedado estancado un poco en el pasado en cuanto a música se refiere, lo cual quiere decir que no soy muy fan de la música de esta década, pero tampoco quiere decir que el mas reciente disco de Los Claxons me desagrade del todo.

A Los Claxons los descubrí un día como hoy hace exactamente diez años (y como olvidar la fecha, ese día empecé a trabajar en mi primer trabajo y cumple años una de las personas que mas quiero en la vida) con En Primera, un disco que me encantó y la banda aun mas, esa conjunción de Rock, Folk y música que no era el Pop convencional que escuchabas en la radio todo el tiempo, pero que no molestaba el hecho que estuviera ahí. Ya enganchado en esos primeros sencillos indagué mas en su historia y me encontré con su primer disco, Sin Ganga; en donde se siente aun mas ese sello independiente y de esa música diferente que uno no escucha en México y me enamoré de la banda. Para su siguiente disco se tomaron mucho tiempo, y no sé si ahí fue mas por la realización en si o porque no encontraban el apoyo para poder sacarlo, pero cuando por fin salió a la luz después de tanto esperar, su disco homónimo Los Claxons (que sin duda alguna era simplemente su presentación en la escena comercial de la música) resultó ser una maravilla, y el hecho de que el disco y el grupo fuera nominado a los Latin Grammy (que la verdad aunque muy poco me importan los premios y ceremonias de este galardón, esta claro que el solo hecho de ser presentados como nominados les abrió muchas puertas) hizo que su siguiente disco, Camino a Encontrarte fuera un éxito comercialmente hablando, y del cual se desprenden, ademas de los sencillos, canciones preciosísimas que si bien ya no van tan encaminadas al sonido que caracterizaba antes a la banda, la calidad de las canciones hacen que este valga muchísimo la pena. (Quizá sea mi disco favorito junto con En Primera, si tuviera que nombrar forzosamente uno) Después vino Un Día de Sol el cual también, aunque se vuelve un poco a la esencia con mas sonidos de guitarra mezclando rock y folk, si se nota la influencia mas del pop y la música un poco mas trabajada a cargo de Cholo, Cesareo y Pablo, y no tan libre como en sus primeros tres discos, pero las letras a cargo de Sanchez y Nacho a quienes admiro montones, (este último además, blogger y escritor) no dejan de ser excepcionales. Ya con Centro, Sur, y Al Otro Lado, no es que no me haya gustado tanto, es que les había perdido el rastro, pero si; el disco ya no me da lo que a lo mejor los otros me dieron, a la par con las cosas que vivía en el momento en que salieron o los descubrí, (mas en concreto, muchas de mis canciones favoritas de Los Claxons me hacen recordar a la mujer que mas he amado en la vida) quizá por eso a sus trabajos pasados les tenga tanto cariño, porque coincidieron justo en el momento que vivía cosas tan lindas en mi vida, y este disco, tan diferente en sonido, y algunas de sus letras, no tienen valía en cosas tan de mi vida, pero no se les niega el gran trabajo que lograron a pesar de todo Los Claxons, (algo muy particular y personal que los quisiera comentar es que Los Claxons durante mucho tiempo la consideré como mi cuarta banda favorita por el solo hecho de las iniciales de su nombre: LC) como ya lo dije antes, el problema viene mas que nada de mi, por la añoranza a todo tiempo pasado, pero jamás pensando la tonta cosa de que "todo tiempo pasado fue mejor". Quizá la única canción con la que yo me quedaría de este último trabajo discográfico de ellos, sería La Posibilidad.

Fácilmente pude haberles hecho una lista de mis quince canciones favoritas de Los Claxons y no me hubiera costado ningún problema haberla hecho, pero en vez de eso decidí escarbar un poquito en mi corazón y escoger esas diez canciones indispensables y mas especiales de Los Claxons en mi vida, así que espero les guste mi elección, si es que conocen a la banda, (en todo caso si la conocen y o les gusta mi elección, no duden en compartirme sus canciones favoritas de Los Claxons) y si no, espero que les guste esta recomendación.


P.D. Acá el orden es cronológico, la verdad escoger mi canción favorita de L.C. si estaría en chino.


Mis Manos Necias. Si me obligaran en serio a escoger sólo una de las canciones de Los Claxons para seguir escuchando el resto de mi vida, creo que si sería esta la que escogería.



María.



Plan Perfecto. Como muchos, la mayoría de los seguidores que tiene hoy la banda, yo los descubrí con esta canción, el primer sencillo de En Primera.



Tu Sonrisa. Sólo les puedo decir, ¡Qué canción! ¡Qué recuerdos!



Folkie Lovin.



Playa Maguadel. Todo este disco lo pude haber incluido acá en la lista, pero no era el caso. ¡Qué difícil escoger sólo unas cuántas canciones!
P.D. De esta canción pueden encontrar muchas versiones en Youtube, pero ninguna, desde mi particular punto de vista, como la original grabada para el disco.



Adiós. "Yo no sé mucho, sólo que tu tocar, logró cerrar mis ojos y perderme." "Y del futuro poco te puedo hablar, sólo sé que batallará en quitarme esto de encima de mi, o borrarte de aquí."



Enero. "No sé si fue tu boca o el beso que nos coqueteo, si fue culpa de enero o del destino."



Un Ratito. Todas las canciones de Camino a Encontrarte son muy buenas, pero si una yo puedo definir como indispensable no sólo en mi playlist, sino en la historia de mi vida, es esta canción. Esta no me recuerda a la mujer que me recuerdan la mayoría de las canciones de esta lista, pero me recuerda a una en particular que, aunque no la conocí en un pueblo con mar, era de un pueblo con mar al cual yo adoro con mi alma.



Sin Fin.



Otra playlist donde pueden encontrar mas canciones de Los Claxons que no aparecen en esta lista es este.

martes, 8 de agosto de 2017

Valerian.


Valerian es la mas reciente película del realizador, productor, guionista y director francés Luc Besson, ese que nos ha traído joyas del séptimo arte como León, El Gran Azul, Nikita, Angel-A, El Quinto Elemento y Lucy solo por mencionar algunas mas.

Y en esta nueva película Besson nos lleva una vez al espacio como ya lo había hecho en El Quinto Elemento, Valerian nos lleva a un universo mas complejo, lleno de seres espaciales y un par de historias que conectan a mundos a través del tiempo. Basada en el tomo numero seis de un cómic francés de los años setenta del mismo nombre, mismo que fue base de inspiración en el cine para sagas como la de Star Wars y Star Trek. (Incluso guiños a películas como estas y a sus mismas películas como la ya mencionada El Quinto Elemento, incluso un bailecito muy a la Angel-A -la cual es mi película favorita del director por cierto-)

Y en términos generales -y sin hacer ningún SPOILER trascendente- la película nos narra como dos agentes interestelares, después de mostrarnos una breve historia como prólogo la película, se encargan de recuperar un artefacto que un grupo de extraterrestres desconocidos quieren sin saber ellos el motivo, entonces el cuidar el artefacto e ir tras un condecorado militar el cual habita en la ciudad de los mil planetas y es secuestrado, van desentrañando una vieja historia que fue manipulada por dicho comandante y desenmascarando sus mentiras.

Y es que si algo podemos rescatar y notar de sobresaliente en esta película, es este universo que Besson a creado para nosotros, tan hermoso, tan complejo, tan lleno de seres y detalles con los que uno queda mas que extasiado y satisfecho, la acción bien llevada, los gráficos precisos y perfectos, y en esto uno no hace mas que agradecer a Besson.

Besson ha mencionado en muchas ocasiones que esta historia hace muchos años que quería llevarla al cine, pero que no se había atrevido a hacerlo porque aún no existía la tecnología para sacarle todo el provecho que merecía la historia, (algo así como Nolan con Inception, que tuvo que esperar muchos años y aceptar muchos trabajos para poder hacerla como él quería, que de otra forma jamás hubiera podido financiarla) cuando por fin se cansó de esperar, trabajó en el guión para montarla hace 8 años, y entonces cuando James Cameron dio a luz Avatar, Besson se deshizo del guion que tenia al momento, y empezó a trabajar en ese guion que había querido hacer siempre, sabía que había llegado la hora de hacerle justicia al cómic que tanta inspiración le había brindado desde que era pequeño, tal fue si influencia en él que es uno de los pilares para que el se decidiera a ser director de cine.

Y como ya lo dije, tan le hace justicia este siglo y su tecnología, a la película y los efectos especiales que en ella ahí, nada toscos y bien llevados, hicieron que Besson descuidara muchos aspectos de la película, y aunque todo en ella cumple, así como sus actores principales y secundarios, en un director de cine como Besson eso no es suficiente.

La historia tiene muchos baches, nos salta muy drásticamente de puntos a otros sin profundizar mucho en la trama principal, desde mi punto de vista también no hace un buen empleo de todos estos seres extraños que habitan en cada estación de la ciudad de los mil planetas, quizá si hubiera indagado un poco mas en todos estos personajes secundarios la trama se hubiera hecho mas interesante. Me parece pasa lo mismo con los protagónicos, si, sabemos que están enamorados, si sabemos que van de misión en misión, pero no se detienen en ningún momento para dar un desarrollo a un evento en especial, las cosas van muy rápido y nos llevan de un lugar a otro sin profundizar mucho en los hechos sin un contexto concreto de estos (una historia muy compleja como lo es la del comic que convierten y la llevan muy simple, algo que no es nada comun y que no puede ser perdonable en Besson) y a pesar de las dos horas que dura la película, no pasa nada en esta, se le da mas importancia en todo contexto al prólogo de la película, de hecho es la parte que mas me gustó.

También me quede con muchas ganas de ver mas acción por parte del supuesto villano que nos presentan en un inicio (el contrabandista que daría el artefacto a los seres desconocidos. En realidad una de las debilidades mas notorias de la película es el hecho de que no haya un antagónico como tal de peso, en vez de eso nos muestran algunos antagónicos muy pequeños y de poco tiempo)

En pocas palabras y para no hacerlo mas largo, si son fan de ver películas con seres de otros planetas, con mundos y universos inimaginables y bien desarrollados con una complejidad y realidad bárbara, con mucha aventura y acción, la van a disfrutar, quizá mas los chicos que los grandes, pero si ustedes buscan además de todo eso un buen guión, una buena historia con su complejidad, y mejor contada y personajes memorables, quizá Besson quede un poco en deuda con ustedes, como quedó conmigo. Pero no dejas de pasarla bien, como en cualquier otra película palomitera.


Este es el reporte, regresamos al estudio.







lunes, 7 de agosto de 2017

Sing Street (Todos fuimos alguna vez jóvenes soñadores)


*Critica-reseña CON SPOILERS

Sing Street es una película que desde el año pasado tenia muchas ganas de ver, cuando estuvo en cartelera la verdad el titulo no me llamaba mucho la atención porque supongo en su momento había algo mejor en esta o simplemente yo iba a ver otras películas que llamaban mas mi atención o que ya esperaba, el caso es que para cuando vi las reseñas de canales de youtuber a los cuales frecuentemente sigo como Kristoff, Gaby Meza o el buen amigo Beto Salas, esta ya había salido de cartelera, pero por fin la he podido ver y sin duda que vale la pena que les escriba un poquito sobre ella.

La película se desarrolla en el Dublin de los ochenta la cual esta sumergida en una crisis económica que azota a su población en general y hace que todos quieran emigrar a Inglaterra (lo cual nos da un acercamiento a lo que quizá años después nos plantearía la trama de Trainspotting) y es entonces que entre todas esas familias afectadas una es la de Conor, quien de ir a una escuela privada tendrá que asistir ahora a un instituto católico llamado Synge Street, y es así que este chico empieza a sentir la represalia de su nuevo entorno, con el director estricto, el brabucón de la escuela, ademas de los problemas entre sus padres, pero todo cambia justo en el momento que conoce a Raphina, una misteriosa chica un año mayor que él que viste como modelo que siempre esta en el edificio enfrente de la escuela, a la cual aborda con el fin de conocerla y conquistarla, y lo hace diciéndole que tiene una banda y que están buscando una chica para su próximo video musical, la chica encantada por el chico que ha sido un atrevido acepta salir en el videoclip, y ahí es donde comienza la aventura de sus vidas. Y así es como Conor, o Cosmo como lo bautiza Raphina, se junta a chicos introvertidos que saben tocar (y bastante bien) mientras el escribe las canciones, ayudado además de su hermano Brendan el cual es su máxima inspiración y su maestro en cuanto a lo musical se refiere, pero la chica tiene un novio al cual le gusta Genesis con el que se irá a Londres, pero para cuando las cosas salen mal con él Conor idea un plan para llevarla y ademas tratar de cumplir su sueño de sacar a su banda de Irlanda, el cual va acompañado de la realización de un video con un final feliz para todos con un baile de graduación al estilo Back To Future.

Y es que como todos los comentarios y reseñas que pude leer de esta película en algo concuerdan, es una película maravillosa, en el sentido, principalmente, que te relata la adolescencia de cualquier chico de esa edad, de cualquiera de nosotros, te hace recordar cosas, vemos los problemas de nuestros padres, y como nos hacen, o no nos hacen tomar decisiones y seguir nuestros sueños, el primer amor, que pareciera al principio imposible, y después nos hace tomar decisiones arriesgadas, los amigos que mas que eso son cómplices de nuestros sueños, esos que se contagian y se persiguen en manada, como son esas reuniones clandestinas para hablar de proyector y fumar a escondidas de nuestros padres, las charlas sobre gustos musicales, la reformación de la chica perdida y el chico malo, todo esta maravillosamente plasmado, y aunque en gran parte es divertida y te saca una gran sonrisa de la cara, también plantea cosas y situaciones difíciles y profundas como el divorcio de los padres, los problemas de nuestros hermanos mayores. (Una escena en la que Brendan le dice Conor que el tuvo que renunciar a sus sueños y absorber todos los golpes y la basura de sus padres para que él pudiera realmente seguir los suyos y protegerlos es una escena en la que uno puede sentir realmente empatía por Brendan) También a destacar sin duda alguna la música, tanto la original como las influencias claras que tienen a la hora de hacer la música para esta película, Duran Duran, The Cure, David Bowie, The Clash, Hall & Oates, (Bono en esta parte estuvo muy involucrado y alabó mucho la cinta) y fue una verdadera sorpresa el hecho de que los Oscares no la hubieran tomado en cuenta al menos para Canción Original y Música, a pesar de que las páginas de ranking en el cine como IMDb, Tomatazos o FilmAffinity la aplaudieron así como la critica en general.

Es una película si para jóvenes, pero tiene eso que te refresca, te despierta, no es el cine convencional de "Jaligud" (aunque si es una co-producción norteamericana-irlandesa-inglesa) y es seguramente la mejor película del director John Carney el cual ya les había comentado alguna vez sobre él que la música "pop" es muy relevante en sus películas, ya lo habíamos visto hacer cosas interesante y bastante decentes sin mucha vanagloria con Once y Begin Again, pero con Sing Street la cual el mismo escribe, produce, y ademas compone parte de la música, si dio en todos los sentidos en el clavo.

En días pasados que escribía sobre Las Ventajas de Ser Invisible y comentaba que era una excelente película que te enseña como tener amigos a tu alrededor puede ayudarte a superar cosas malas de tu vida, en Sing Street, nos muestra la gran importancia que tienen esos amigos cómplices para lograr tus sueños, la vida vista desde un punto mas positivo, no como lo vemos en Las Ventajas de Ser Invisible, que si bien la película nos deja al final con un buen sabor de boca, lo vemos todo desde el lado oscura de la luna. Ademas resaltaría el valor que le dan al amor de los hermanos (me he dado cuenta el valor que le dan los ingleses a las familias, ya lo habíamos visto y se los había planteado en About Time pero desde la perspectiva del amor de padre-hijo) y nada mas ahí que ver ese abrazo final entre Brendan y Conor cuando lo ve realizar eso que él nunca pudo hacer, pero que él hizo todo lo que estuvo en sus manos porque su hermano menor estuvieras apoyado y creyera en si mismo y se arriesgara, y la dedicatoria final de Carney en la película.

Una película que bien vale la pena, de esas que no figuran en cartelera, en los premios en la critica (y aunque esta fue muy bien aceptada, tampoco se difunde tanto) pero quien sabe, quizá en algunos años, al igual que Stand By Me, o Reality Bites, o Dazed and Confused, The Sandlot, se convierta en una película de culto para nuestros futuros niños y jóvenes, y ahí es donde radica la importancia del cine, su vigencia en el tiempo.












sábado, 5 de agosto de 2017

Son de Mar.


Son de Mar es una exquisita y poética película española del año 2001 dirigida por el cineasta Bigas Luna.
La película esta basada en la novela homónima de Manuel Vicent la cual nos narra como después de que un profesor de literatura llamado Ulises llega a un pequeño pueblo a la orilla del mar conecta de inmediato con Martina, la hija de su casero, el un amante de la literatura y el placer, no es difícil de encontrar el encanto del lugar, el mar, la comida, Martina. Luego de un encuentro lleno de pasión dentro de una cueva (algo muy parecido les ocurre al primer texto que le lee Ulises a Martina cuando se conocen) Martina queda embarazada y Ulises se casa con ella, pasan un par de años y Ulises a la par de su trabajo en el instituto se compra una pequeña barca para pescar y estar en el mar, un día preso por la presión del matrimonio sale a pescar y nunca vuelve, su barca la encuentran sola golpeando las rocas y todos lo dan por muerto, entonces Martina hace su vida con el hombre que ella menos quería, pero que le da la estabilidad económica que ella necesitaba. Entonces un buen día por la noche antes de hacer el amor con su nuevo marido Ulises le llama y con solo una frase la hace temblar hasta el alma. Decide verlo una vez mas y lo encara preguntándole porque es que la dejo sola todo ese tiempo, y no basta mas que unas palabras para que ella una vez mas, como antes y como siempre vuelva a caer en sus brazos y se entreguen al frenesí y placer y éxtasis que sus cuerpos y su amor les da, hasta que la muerte, como solo a los verdaderos amantes y almas gemelas les ocurre, les permites vivir su amor para la eternidad.
Y es que si algo tiene el cine español, mas en preciso, el de Bigas Luna, es estos personajes que se dejan llevar y se pierden en el deseo sin importarles mucho lo que vaya a pasar en su plano real (claro ejemplo es el hecho de que Martina deja a su hijo solo con tal de vivir su amor para siempre con Ulises, aunque este sea su padre) ademas de este erotismo combinado con la comida, (nada mas hay que ver la escena de Leonor comiéndose la naranja para saber de lo que estoy hablando) como lo mostró también en la mejor lograda La Teta y La Luna, también en Jamón, Jamón; y Los Huevos de Oro. Suele ser un cine con mucho contenido sexual por lo cual es recomendable para adultos o jóvenes mayores de 16 años.
De las actuaciones sin duda a destacar a la hermosísima Leonor Watling, y aunque Jordi Mollà nunca me ha parecido muy buen actor, acá esta muy bien en personaje.
Una buena película si lo que buscan es una historia de amor, de almas gemelas, de erotismo, una buena película del cine español.
Ahora les comparto algunas frases que a mi me gustaron mucho de esta.


El Héroe Eneas y la hermosa Reina Dido, herida de amor, se preparaban para huir juntos al bosque. La Diosa Juno les dijo: allí en una cueva estaré yo presente para uniros en una lazo muy fuerte.

Del profundo mar en calma, salen dos serpientes de inmensas espirales. Por encima de las olas levantan su cresta y su pecho… mientras el resto de su cuerpo se desarrolla a flor de agua. Una de ellas ahora me aprisiona en medio de dos vueltas y me oprime con el doble anillo de su amor. Y yo, intento romper su nudo.

…tus pechos me recuerdan al mar.

Agárrate al presente y no pienses en el día de mañana.

Del querer al no querer hay un camino muy largo que todo el mundo corre sin saber ni cómo ni cuando.

Si una fuerza prematura se lleva en ti una parte de mi alma, ¿qué hago yo, que soy la otra, la menos amada? Un día mismo traerá a ambos la ruina. Adonde quiera que me precedas los dos iremos caminantes dispuestos a hacer juntos el viaje sin retorno.

Martina, he cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti.

Hace mil años, una Princesa se enamoró de un viajero que había llegado su reino desde una región desconocida. Ella, temerosa de perderlo, lo encerró en el sótano de su palacio. Y cada tarde lo visitaba, y lo iba devorando de amor. Aquella mazmorra no tenía puertas ni ventanas, y la única forma de escapar era seguir amando a la Princesa como si fuera la muerte.

Estando en la cueva el héroe y la hermosa Dido, el cielo comenzó a turbarse con una gran tempestad. La Diosa Juno, al ver a los dos amantes abrazados dio enseguida la señal. Comenzaron a bailar los relámpagos, y las ninfas empezaron a bailar en la boca de la cueva.










No hago mas que profesar amor por la señora esposa del señor Jorge Drexler, Leonor Watling.


viernes, 4 de agosto de 2017

Audrey Hepburn - Frases



Yo creo en el rosado. Yo creo que la risa es el mejor quemador de calorías. Yo creo en besar, besar un montón. Creo en ser fuerte cuando todo parece ir mal. Yo creo que las niñas más felices son las más hermosas. Creo que mañana será otro día y creo en los milagros.

Para hermosos ojos, mira lo bueno en las personas. Para labios atractivos, habla palabras cariñosas. Para un cuerpo delgado, comparte tu comida con el necesitado. Para un cabello hermoso, deja que un pequeño pase sus manos a través de él diariamente. Para tener buen porte, camina con la sabiduría de que sabes que nunca caminarás sola.



Las personas, más que las cosas, tienen que ser restauradas, renovadas, revividas, reclamadas y redimidas: Nunca saques a nadie de tu vida.

La belleza de una mujer no está en un lunar facial, la verdadera belleza de una mujer se refleja en su alma. Es el amor que cariñosamente da, la pasión que muestra y la pasión de la mujer que solamente con la edad crece.



Yo no tomo mi vida en serio, pero tomo lo que puedo hacer en mi vida en serio.

Estoy orgullosa de haber estado en un negocio que dé placer, cree belleza, despierte nuestra conciencia.



Lo único que deseo es una habitación en alguna parte, lejos del aire frío de la noche. Con una silla enorme, chocolate y una estufa a leña.

Nací con una necesidad enorme de afecto y una necesidad terrible de darlo.

No soy hermosa. Mi madre una vez me llamó patito feo. Pero, separando las cosas, tengo algunas buenas características.

La vida es dura. Después de todo, te mata.

Tenía exactamente la misma edad que Ana Frank. Ambas teníamos 10 cuando empezó la guerra y 15 cuando acabó. Un amigo me dio el libro de Ana en holandés en 1947. Lo leí y me destruyó. El libro tiene ese efecto sobre muchos lectores, pero yo no lo veía así, no solo como páginas impresas; era mi vida. No sabía lo que iba a leer. No he vuelto a ser la misma, me afectó profundamente.

Vimos fusilamientos. Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser tiroteados. Cerraban la calle y después la volvían a abrir y podías pasar por ese mismo lugar. Tengo marcado un lugar en el diario, en el cual Ana Frank dice que han fusilado a cinco rehenes. Ése fue el día en que fusilaron a mi tío. En las palabras de esa niña yo leía lo que aún sentía en mi interior. Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido.



Si soy honesta debo decir que todavía leo cuentos de hadas y son los que más me gustan.

Haz en la medida de lo que esperas conseguir.

Mi vida no es teorías y fórmulas. Es instinto y sentido común.

Lo más esencial es disfrutar de la vida, ser feliz. Esto es lo único que importa.

Puedes conocer a una persona no tanto por lo que dice sobre sí misma, sino a partir de lo que dice sobre los demás.
Con su ùnico Oscar por su actuaciòn en Vacaciones en Roma, años después obtendría un Oscar honorífico por sus acciones altruistas.



El encanto femenino va mucho más allá de las medidas. No necesito un dormitorio para demostrar qué tan mujer soy. Puedo transmitir mi femineidad tanto recogiendo manzanas de un árbol, como estando parada bajo la lluvia.

La belleza de una mujer se ve en sus ojos, porque ellos son la puerta a su corazón, el lugar donde el amor reside.

Siempre sé una primera versión de ti.

Con el tiempo y la madurez, descubrirás que tiene dos manos: una para ayudarte a ti misma y otra para ayudar a los demás.

A pesar de los años su hermosa sonrisa cansada de ayudar y su belleza completamente natural no desfalleció. Su lado humano la hizo tan eterna como a sus películas.


jueves, 3 de agosto de 2017

-¿Qué haces aquí?

-¿No quieres que esté?
-No es eso, solo quiero saber.
-Te extraño, quiero estar cerca de ti. ¿Qué te pasa? No quieres que esté aquí, ¿verdad?
-No es eso, ya te lo dije.
-¿Entonces que es?
-Es solo que...
-¿Qué pasa?
-Me hace daño tenerte tan cerca y no poder tocarte.
-¿Y qué te impide no hacerlo?
-No lo sé. La conciencia supongo.
-¿Y desde cuando tienes una?
-Desde que me dejaste supongo.
-Eres muy duro. Mas contigo que conmigo, y eso no me gusta. Lo que tú necesitas es una mujer que te diga al oído que no hay porque tener miedo, y esa mujer no era yo. No en ese entonces al menos.
-¿Y qué tal ahora?
-¿Ahora? //ella ríe// Ahora es demasiado tarde.
-¿Y desde cuando las cosas son demasiado tarde para ti?
-Creo que lo mejor será que me vaya.
-Creí que lo habías hecho ya.
-Yo también creía eso, pero parece que no, pareciera como si nunca lo hubiera hecho, y hoy tampoco quiero hacerlo.
-Pero debes de hacerlo.

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Ahora si es el último texto. Lo prometo.