lunes, 20 de febrero de 2017

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)





Hacksaw Ridge es la mas reciente película del realizador norteamericano Mel Gibson, siendo su sexto trabajo (desde Apocalypto, 10 años atrás) un drama bélico con tintes religiosos de producción a gran magnitud narrando un hecho verídico situado en la Segunda Guerra Mundial.

Antes de proseguir con mi reseña y critica les comentaré que esta la haré desde tres perspectivas, lo cual creo hará de esta reseña algo mas corto y no tan pesada. (Como suelo hacerlo)

La primera perspectiva es desde lo popular. La película es estrenada en el bloque del año en el que esas películas que quieren ser tomadas para la temporada de premios se exhiben, y esta no es la excepción (muy pocas películas, por muy buenas que estas sean, si no se exhiben en esta época del año, muy poco se toman en serio y en cuenta, en últimas fechas que yo recuerde sólo sería "Gran Hotel Budapest" del genial Wes Anderson) nominada a seis premios Oscar nos harían pensar que es una gran película, pero como a su servidor esto no es suficiente o necesario para saber si una película es buena o mala, por eso esta es la perspectiva popular.

La segunda perspectiva es desde lo narrativo y lo técnico. La película se podría dividir en dos partes, la primera parte nos narra la vida del personaje principal, Desmond Doss, y el porqué es un Objetor de Conciencia y decide enlistarse para la guerra, y se toma su tiempo pero no es lenta ni aburrida, y la segunda parte nos narra lo que es su duro camino para que lo acepten como parte del ejercito y como se desarrolla la acción en el campo de batalla, y el por qué fue tan importante este hombre para Estados Unidos en la guerra y la conquista de Hacksaw Ridge, en Okinawa (de aquí el nombre de la película, y me parece muy acertado el título mas no así el nombre que se le dio para America Latina, pero se entiende el por qué le ponen este nombre) y es que como lo mencionaba en el principio la producción es inmensurable, aun con un presupuesto "relativamente" pequeño en comparación al presupuesto que manejan películas de este género como "Salvando al Soldado Ryan" que tuvo el doble de presupuesto, y hablando de esta película precisamente, la parte del primer enfrentamiento y del reconocimiento del lugar, cuando van entre los caídos en el campo de batalla, la recreación del terreno es por demás pulcra, efectos visuales de primera, algo que no se veía desde "Rescatando al soldado Ryan". (De hecho la escena es muy parecida en intensidad a la escena de inicio de este filme del señor Steven Spielberg, y es difícil ver películas bélicas sin hacer referencias o comparaciones a las grandes obras cinematográficas que tenemos del género como lo son, "Platoon", "Apocalipsis Now" o  "Full Metal Jacket" y "Paths of Glory" del maestro Stanley Kubrick) La verdadera acción viene cuando llega el contra ataque nipón al día siguiente de la llegada de la brigada de Desmond, cientos de auténticos kamikases japoneses saliendo de madrigueras como ratas (aquí se ve la mano del director en su lado mas crítico y nacionalista, tratando de referir a la lucha japonesa como una lucha de ratas, además nos remonta una de las escenas de estas madrigueras al par de grandes películas dirigidas por Clint Eastwood referentes a la batalla de Iwo Jima donde magistralmente nos narra la batalla disputada en este monte desde la perspectiva de dos soldados de los dos bandos, las cuales si no han visto son mas que recomendables las películas) entonces cuando son abatidos casi en su totalidad los militares americanos y se van en retirada Desmond al hacerse un cuestionamiento de que hace en ese lugar (y hay algo a comentar sobre esa escena que tocaré mas delante) empieza a escuchar los lamentos de sus camaradas y los gritos de auxilio de aquellos que lo llamaban cobarde, y así vemos el porque este hombre se hace leyenda y como hace que sus compañeros vuelvan a la batalla con valentía al lado de él.

Ahora les hablo desde la perspectiva personal, y es que he de comentarles que el género bélico es uno de mis favoritos, pues puedes exponer mas de un género, y la verdad es que esta película no me decepcionó. Las actuaciones impecables, empezando por Sam Worthington, la guapísima Teresa Palmer y el gran actor Hugo Weaving quien interpreta al padre de Desmond, un veterano alcohólico de la Primera Guerra Mundial, y a Rachel Griffinths como la madre de Desmond. Mención especial le deberíamos dar a Vince Vaughn por su papel del Sargento Howell, y es que he de confesar que al principio al verlo en la pantalla me creó algo de humor involuntario, pues cada vez que hablaba creía que iba a decir algo gracioso, o mas que eso, que iba a estar fuera de lugar, de contexto, mas bien que no iba a dar el ancho para el papel que se le dio, pero entre mas avanzaba la trama, mas le creía el personaje, así que eso habla un poco de sus tablas y de que alguna vez actuaba bien, y eso se le agradece mas que a nadie a Mel Gibson, el atreverse con ese tipo de actores. Y para terminar mencionar a Andrew Garfield, el protagonista que sin duda se esta convirtiendo en un referente de su generación, quizá poquito por detrás de Eddie Redmayne pero sin duda notable su trabajo, la escena que les mencionaba hace un rato, la linea que dice es muy parecida a una linea que sale en el trailer de "Silence", la película mas reciente de Martin Scorsese (aun sin fecha de estreno en México) que también habla de religión, y aunque los dos personajes, en teoría son muy diferentes, aquí veremos que tan buen actor es este joven. Así que si gustas de películas con mucha acción, pero que sean buenas, que se tomen la delicadeza de contarte bien una historia, y que no sea aburrida, que tenga romance, risas, mucha camaradería (otra de las razones por la cual me gusta el género bélico es precisamente por esto, que son películas que hablan sobre la amistad y estar ahí para dar la vida por otro, aunque estés quitando una vida precisamente) y que te hable de religión, que te deje un buen mensaje al final, tienes que ver esta película, que dicho sea de paso esta bellamente fotografiada y para mi será la única estatuilla que recibirá el 26 de febrero, en mi quiniela había puesto también a la mejor edición, pero algunas fallas que si bien cualquier otra persona quizá no lo habría notado, incluso Gibson hubiera sido para mi un serio contendiente a la estatuilla a mejor director de no ser por estos errores que cuando uno es muy cinéfilo simplemente no puede ignorar y dejar pasar a la hora de determinar si una película es mala, buena, muy buena o una obra de arte, pero la película no deja de ser muy buena, no deja de ser de lo mejor que veremos en el año.

martes, 14 de febrero de 2017

La la land.






Como empiezo a escribir esto, no lo sé. Quizá diciéndoles: ¿En tan valiosa en verdad esta película? ¿Merece todos los elogios que le ha hecho la gente? No les contesto de tajo, déjenme hablarles un poco de La la land.


Quizá debería empezar diciéndoles que creo que hace mucho no iba al cine a ver una película sin antes haber leído una reseña, o una critica, o habiendo visto algún video de algún youtuber hablando de ella, (ni siquiera había escuchado las canciones salvo por "City of Stars") me fui a verla hace unos días muy temprano con una amiga sin ninguna expectativa ni pretensión, esta era la tercera película que mas esperaba este año (solo por detrás de T2 y Dunkirk) y no porque me gusten los musicales como ya se los comente, sino por todo lo que se comentaba de ella. lo que todos ya sabíamos y a los que nos gusta el cine y seguimos muy de cerca este inicio de año con la temporada de premios, que ha sido la película mas ganadora en los Globos de Oro, que ha logrado lo que solo dos películas lograron antes en los Oscar que es 14 nominaciones, que ha ganado 5 BAFTA a pesar de la opinión de algunos críticos, y ahora les contesto, es para tanto esta película, realmente merece todo esto. Pues yo creo que si, y no precisamente por lo que ustedes creen, yo me he quedado fascinadamente maravillado.


Para empezar comentarles que esta película no la han vendido como un musical, y para mi no es un musical, es una película que se cuenta en estaciones, empieza como un musical, y me gusto porque empieza con un secuencia (en realidad toda la primera escena que durará alrededor de 8 minutos es una sola escena) en la que en los coches se escuchan todos los géneros musicales que han derivado del jazz, y el tema del jazz ahorita lo tocamos mas profundamente, el caso es que el tema y la coreografía son de un musical, cumplen con lo que uno esperaba que iba a ver en la película, lo que me gusta de esta es que los protagónicos no nos los presentan acá, hasta que acaba el musical y todo vuelve a la realidad, y creo que es el primer punto a destacar, nos presentan la idea del musical como la ficción, lo que no es real, y el final no lo acaba de confirmar, pero no nos adelantemos. Entonces, casi enseguida de que acaba la introducción (o el opening si es que lo quieren llamar así) los personajes principales se presentan y tienen un pequeño y corto encuentro sin mas relevancia en sus automóviles, ella, Mia; es una empleada de un café que esta en el interior de los estudios Warner que sueña con ser una actriz que ronda de casting en casting sin aparente posibilidad de lograr lo que quiere, y él, Sebastian; es un pianista amante del jazz que esta obsesionado con el lugar donde era la cuna del jazz y como L.A. se encarga de acabar con el clásico mundo (porque nos muestra como va muriendo el jazz y también la proyección del cine de cierta manera hoy día) y ese lapso en el que aun no existe un encuentro real entre ellos todavía se siente un musical porque en un musical la película te habla en primera persona, te vuelves un personaje, porque los personajes te miran mientras cantan y bailan, no es hasta esa escena donde en realidad se conocen en la película, que empieza la realidad, ahora somos los que observan, la tercera persona, desde ahí deja de ser un musical, y entonces los personajes, que empiezan con el pie izquierdo, nos llevan por una magnifica película con tintes dramáticos, si hay canciones, hay música y hay baile, pero es esa clase de cosas que nacen espontaneas que uno pensaría si pueden pasar en la vida real cuando conoces ha alguien, cuando te estas enamorando, porque al final de cuentas es una historia de amor, aunque sea ficción, y son reales, incluso ese baile en las estrellas en el planetario (y aunque uno entiende el realismo mágico y la escena es adorable, me pareció la mas flojita, y creo que por esa razón el Oscar a mejor fotografía no se lo llevará) es ese realismo mágico que uno puede percibir en la realidad, entonces se ve como los dos personajes se motivan el uno al otro por alcanzar sus sueños, mientras ella empieza a creer en lo que él hace, mientras es rechazada una y otra vez en los castings, empieza a amar el jazz justo cuando se da cuenta de que esta enamorada de él, empieza a escribir un guion en el que ella misma actuara porque él la motiva a hacerlo, él malentendiendo lo que ella quiere de él empieza a tocar en el grupo de un viejo amigo de la escuela para irse alejando de lo que él quería por ella, y se lo recrimina, entonces después de que su obra es un fracaso, y que él no asiste a la función después de que él la convenció de hacerlo y la sometió a tal ridículo, ella lo deja y regresa a casa de sus padres, y no es hasta que por medio de él sabe que una directora a raíz de haberla visto en su obra quiere que haga audición para una película que se rodara en París, entonces ella dudosa en volver a pasar por ello pues ya ha sufrido demasiado y le duele mucho no alcanzar lo que sueña, él la convence, la lleva a la audición, y nos quedamos en suspenso sin saber si ella se queda con el papel, si su relación continua, y no es hasta la siguiente escena que pasan cinco años y ella llega al viejo café donde trabajaba, y entra como ella soñaba llegar y como ella veía pasar a las actrices cuando ella trabajaba en ese lugar, pero incluso la realidad es costosa y sigue su curso, ella se casa con otro hombre, se convierte en madre, y una noche que sale a cenar con su marido, son atraídos por un bar donde se escucha jazz, y al entrar ella ve el nombre del lugar, "Seb's" y de inmediato sabe a quien se encontrará ahí, y se encuentran, y ella se da cuenta que como ella esta donde esta por él, y que él esta en ese lugar por ella, aunque él hubiera querido su legendario bar y no haya podido y que el lugar se llame con el nombre que ella le dijo que le pusiera, y es entonces, solo hasta el final, que la película se vuelve a convertir en un musical, no sabemos si nace del recuerdo de él, o de ella, o quizá de los dos, y nos regresa hasta el punto de la película donde se conocieron, donde dejó de ser un musical, donde a él lo despiden por tocar la música que ama, ella al entrar a aquel restaurant por aquellos acordes que escucha de una canción que no existía, y quererle decir algo, él la besa en vez de ignorarla, y su historia se reescribe totalmente diferente, y es perfecta, ellos al final están juntos y vemos en esos cerca de 8 minutos otra vez como eran los musicales de la época dorada de los musicales de Hollywood, las escenografías, las coreografías, todo, y desaparece el realismo mágico; reescribiendo como tenia que haber sido la película en caso de haber sido un verdadero musical, y esa es una audacia, eso es lo visionario en Chazelle, la vida perfecta que pudieron haber tenido, pero la vida no es perfecta ni es un musical, en los musicales existe el amor verdadero y para siempre, y el final se encarga de decírnoslo, y eso es lo que hace perfecta a esta película. (En la vida real hay que perder el amor y todo es tragedia y drama si se quiere conseguir lo que uno quiere, se que suena pesimista pero así es y es dentro de un fondo muy subversivo lo que esta película nos quiere decir, y por eso es genial y hace aun mas genial el trabajo del director)


Y es que es una película repleta para empezar de tributos, al cine en particular, mas que a los musicales, también es un claro tributo a la música jazz (Que Woody Allen ha de estar fascinado con ello, y aquí se nota el amor que plasmó Damien Chazelle al escribirla, que les adelanto para mi se lleva en los Oscar Guión Original, Dirección y Película y en mi opinión mas que merecido en este su segundo trabajo después de la también magnifica Whiplash del 2014, ademas de algunas categorias técnicas como lo son canción, música y diseño de producción, aunque aun me faltan ver películas como la de Mel Gibson, "Manchester By the Sea" que no la quise ver en Los Cabos y ahora también me arrepiento, pero no mas que por "Lion", y "Fences" que aun no se sabe cuando se estrenará en México y "Moonlight") ademas de que yo quedé mas que fascinado con el tributo también a una actriz que yo amo y que jamás participó en un musical como lo es Ingrid Bergman, sus alusiones a París y a Humprey Bogart y a Casablanca, y esas pequeñas referencias a musicales como "Singing On The Rain" mas que nada, y que quedan en solo eso, y eso es magnifico, que no son copias, sino referencias y te hacen querer volver a ver estas películas. También me hizo recordar algo a "Drive" con estas luces rojas muy llamativas, pero eso ya en un término menos poderoso, quizá solo me paso a mi. También yo destacaría las actuaciones, mas que nada la de Ryan Gosling, que es sin duda un papel y una interpretación magnifica, no sé si mas obra de Damien o de Ryan al caracterizar a este pianista que no canta bien, ni toca tan pulidamente, pero es que esa es la esencia de los grandes genios del jazz, además de que se nota que no es el mejor bailarín, pero también va perfecto que con lo que el personaje ejemplifica, y para mi eso es valioso, cuando yo supe de las nominaciones a los Oscar me parece que entre todas las nominaciones que pudieron regalar, esta era la mas regalada, y ahora ya no estoy tan seguro de eso, que a lo mejor hubo otros actores que mas la merecían, siempre los hay, pero si esta perfecto en personaje, y dentro de su rango es muy buena actuación, quizá una de sus mejores; y Emma Stone a mi no me pareció tan perfecta, (yo aquí si hubiera metido en su lugar a mi adorada y amada Amy Adams) pero cumple, y con lo acontecido en los SAGS y los BAFTA no nos extrañe y le den el Oscar, además de que considero que a Jennifer Lawrence se lo dieron por mucho menos, así que igual me estoy metiendo en problemas por este comentario pero si no me gustó tanto ella como Gosling en el personaje. Y que si se merece todo el amor que ha recibido, eso lo dejo a su criterio, en otras ocasiones lloramos porque cintas como estas no son tan valoradas por los premios y siempre se van por lo muy dramático, ahora como les digo, aunque esta película no es un musical para mi, (la película dura poco mas de dos horas pero la verdad ni se sienten) o no un musical como tal, no un musical convencional aunque si tiene ciertos clichés mas que nada en los primeros 20 minutos y ocho minutos antes del final, y aunque quizá no sea la mejor película del año como si lo fue "Spotlight" el año pasado, es una muy buena película, y creo que si será una de esas películas que durará en el gusto de la gente por un buen tiempo, y eso, mas que los premios, es la verdadera esencia del cine. El final es un tributo en el sentido mas literal de la palabra a Casablanca, y para muestra un botón:












Usted, su París; y el resto del mundo.


En mis condiciones actuales
me es imposible ofrecerle algo
pero intentando convencerle
y tentando a una buena fortuna que jamás he conocido
quiero, sin esperanza o pretensión
ni siquiera ambición alguna
ofrecerle un trato:

Le cambio su porte francés por mi acento mexicano
le cambio su "Si tu vois ma mere" por mi "En el último trago" (haga de cuenta por mi que usted no pierde nada)
le cambio sus hermosos ojos oscuros que están detrás de esos lentes con los que usted tanto pelea y tanto odia y yo tanto amo, por mi calvicie prematura

Le cambio aquel camisón color y olor cielo por mi sombrero gris
le cambio una vez mas mi capuchino vainilla francesa por ir una noche mas a su apartamento y no dormir

Le cambio su narrativa por mi lírica
le cambio su "Rayuela" por mi "Horal"
le cambio su Cortàzar por mi Sabines

Y para no hacérsela mas larga
le cambio su fascinante presencia por mi espantosa realidad
le cambio su hermosísima existencia por mi infinita soledad

Johnny AntuHap

Costo/beneficio.


Sería bueno convencerte de las ventajas de tenerme.
presentarme un día a tu puerta y con un catálogo a color
venderte la idea de un amor compartido, por semanas, para dos,
en algún lugar paradisíaco como puede ser mi habitación.
por la noche, siendo sombras, nos inventaríamos el uno al otro
y de mañana me vestiría de luz para abrazarte mientras duermes.
me encontrarías como fruta al desayuno
y al resbalar por tu boca el sabor te resultaría familiar,
voltearías a la cama sintiendo que estoy ahí pero sería tarde,
yo ya habría volado al closet para esperar a que vistieras
de cal y canto sobre tu cuerpo con mi blanca sombra terciopelo.
sería la envidia de las aguas y los soles,
del viento ocuparía el lugar en tus pulmones
para que no me olvides,
para que no me olvides.
sobre tu pecho anidaría cual voz con alas,
para volar rompiendo silencios que no existen.

Edel Juárez


POR SI NO TE VUELVO A VER (ESCRITA EN FORMA DE CARTA)


Se hizo gigante ese olor a manzana que dejo tu piel, y como haciéndome burla el destino -yo- no te he vuelto a ver. No tengo aliados librando esta guerra, me quede con sed. Vaya traición me jugo la impaciencia por un sueño que alcance. Sobre papel declaro que te extraño cada amanecer. Te haré saber, que lento corre el tiempo lejos de tu piel. Haré que sepas de algún modo que te quiero por si no te vuelvo a ver.
Cada recuerdo que sale al encuentro de mi corazón, deja tu nombre grabado en mi cuerpo y en cada canción. -Yo- No la pensaba ahora si ni al espejo lo que -yo- te espere, pero que mas te confieso me muero porque vuelvas otra vez....

"Confesaré, que un beso tuyo vale mas que mil de otra mujer...."