sábado, 19 de agosto de 2017


Nos volvemos lo que éramos antes.
Un cacho de carne.
Una promesa de borrachera.
Los tenis rotos de la secundaria.
La tela de tu primer brassiere.
Mi primer jabón con pelos.
La piel entrando y saliendo.
Subiendo y bajando.
Deseando y olvidando.
Hemos crecido tanto.
Hemos cabalgado camas.
Hemos destruido amaneceres y ahora estamos solos.
Inciertos.
Con el tiempo devorando nuestros huesos.
Somos una generación de enfermos.
A veces felices. A veces con odio. A veces mirando al cielo.
Esperando a que llegue un rayo. Un dios. Un avión lleno de amor verdadero.
Esperando a que alguien nos resuelva el siglo sin vivir un infierno.
Con cigarro en mano platicamos.
Lloramos.
Nos besamos con el humo de futuro.
El líquido de futuro.
El último aliento que nuestros padres llamaron futuro.
Y que en realidad viene vestido de presente.
Y no se siente.
No es complaciente.
Es lo único que se atreve a hacernos frente.
Un espejo a las cinco de la mañana.
Ojeras. Golpes. Rasgos de vejez en tu cara.
Los años que tanto sonreíste.
Las tardes que imaginaste eternas.
Huyendo. Viviendo.
Volando hacia el sol como gaviotas quebrando este sistema.
Nacer y devorar.
Devorar y pagar.
Pagar y matar.
Matar y bailar.
Bailar y volar.
Vamos a volar hasta que se nos caigan las piernas.
Vamos a reinar en los cielos y en una ventana rota.
Vamos a besarnos antes de que se nos destruya la era.
Un edificio en tu cabeza.
Un avión en mis labios.
Fuego. Gritos.
Tantas muertes y cada viernes en la noche volvemos a marcarnos.
Para decirnos mentiras vivas.
Que piden leche.
Piden pan.
Piden que las arrulles hasta caer dormidas.
Somos nuestra propia generación.
Somos nuestro propio monstruo.
Somos nuestro propio ahora. Y aún así, nos estamos queriendo.















La balada del ahora - Ashauri López

miércoles, 16 de agosto de 2017

Reddington - Frases - II



En este mundo no hay lados, solo hay jugadores.

"Tengo la certeza de que reconocen muchos de los rostros que están detrás de mi, ellos están entre los hombres y mujeres mas poderosos sel planeta. Ellos también forman parte de una conspiración global. Una organización fantasma. Que se extiende a cada continente, y se ha expandido en las últimas tres décadas, consistiendo de lideres de gobierno mundial y del sector privado. Algunos llaman a ese grupo "Cabal". El mundo en que ustedes viven, es el mundo que ellos quieres que ustedes piensen que quieren vivir. Ellos comienzan guerras, crean caos, y cuando les interesa, ellos los disuelven. Los miembros de Cabal moverán mas dinero en el próximo bimestre de que el Banco Mundial moverá en el próximo año. Sus alianzas causan transformación en cada aspecto de la vida humana: el valor y la distribución de las cosas básicas, dinero, armas, agua, combustible, la comida que comemos para vivir, la información de la cual dependemos para decírnos quiénes somos."

"Al final, la verdad aparecerá. No todos nosotros viviremos para ver ese día, mas la verdad aparecerá."

Cuando amas a alguien no tienes control. Eso es porque el amor te hace impotente.

Déjame poner tu mente a gusto. Nunca te estoy diciendo todo.

¿Conoces el problema de dibujar líneas en la arena? Con una brisa de aire, estas desaparecen.

No te veas tan afectado. El primer disparo te matarà.

Valoro la lealtad por encima de todo.

Y él sabe en su corazón que debe pagar.

No hay nada que pueda acabar con su dolor, pero un día usted encontrará una manera de vivir con el.

Buscar en el desierto una gota de venganza para saciar una sed insaciable, es una caminata solitaria.

Perder a alguien que amamos es doloroso, agonizante incluso en la muerte.




Mas frases de Reddington por acá.

domingo, 13 de agosto de 2017

Paterson de Jim Jarmusch.


Ese cine de autor tan necesario para sobrevivir.

 Si de algo se ha encargado esta revista, ademas de alimentarnos del séptimo arte, es de mostrarnos la importancia de los cineclubes en la vida de un cinéfilo, de un cinéfago, al tener a sus dos fundadores dentro del circuito interno de lo que es un cineclub, tanto como fundadores, ponentes, y espectadores, y hablar de la importancia de estos espacios es un poco redundante en esta ocasión, pero de lo que si les quiero hablar es de una película que vi en uno de estos espacios y que recae muy bien en la finalidad que tienen los cineclubes según su servidor.

Para empezar les comento que he estado en muchos cineclubes y salas de cine alternativas, he visto películas en estos lugares que de otro modo no hubiera podido ver en pantalla grande, y digo, siempre existe la opción de verla en Internet o un sitio de streaming, pero no te da la misma sensación que si la ves a lo grande, lugares donde puedes beber café, una cerveza, una copa de vino y charlar y escuchar a personas desconocidas por minutos que al igual que tu aman el cine como arte, pero esta ocasión el cineclub en el que vi esta película era de ensueño, un lugar al aire libre con un enorme árbol en el patio, cayéndonos el atardecer y mirando altas palmeras a lo lejos y con una pantalla que parecía estar viva, no hacían mas que hipnotizar mas al espectador, algo que los grandes cines de las distribuidoras nacionales no pueden brindarte.

La película en cuestión de la que les quiero hablar es el mas reciente trabajo del cineasta Jim Jarmusch, además de un documental que hizo de Iggy and The Stooges, Paterson. Y la sinopsis breve que les podría dar de la película es que trata de una semana dentro de la vida de Paterson, un joven conductor de transporte público en la pequeña ciudad de Paterson, New Jersey, el cual es un admirador de William Carlos Williams y le gusta escribir poesía sobre su vida cotidiana de este lugar, lo que pasa cada día, lo que ve cada día, lo que escucha cada día, mientras escribe a la par un poema de amor para el amor de su vida, y ya; de eso va la película, pero solo en la forma, porque en el fondo esta película es mucho mas, y aunque no quería en un inicio profundizar tanto en ella, al final de cuentas que seria del cine y del arte en general si no profundizáramos tanto en él.

Antes que todo quizá pertinente sería el comentarles que esta película se exhibió el año pasado dentro de la selección oficial del Festival de Cannes, y yo creo que esto no es casualidad, de hecho, para profundizar aun mas y solo como comentario general, creo que no es casualidad el hecho de que el Festival de Cannes exhiba este tipo de películas y las de a conocer al mundo en el mes de mayo, un mes antes de que empiece la tan tormentosa temporada de verano del cine hollywoodense que, aunque sin generalizar, nos quita mas de lo que nos deja.

Y como ya lo dije antes, sin comentar tan profundamente la trama de la película mas que la pequeña reseña ya realizada, ni indagar tanto en el cine de Jarmusch, del cual tampoco conozco todo a profundidad, y del cual ya les comentaré algo en próximos números, hablemos en cuestión solo del trabajo dentro de esta película.

La película esta plagada de referencias y pestañeos a lo que ha sido el cine de Jarmusch desde siempre, y aunque uno podría pensar que qué caso tiene ver una película plagada de cosas que ya hemos visto en películas pasadas del mismo director, la forma como las plantea, es lo que hace valioso este trabajo. Un trabajo contemplativo, lleno de detalles, y la fotografía juega un rol mas que importante. Como en todas las películas de Jarmusch, el elenco es minimalista, también podemos ver su amor por la música, su amor por las charlas sin sentido con todo el sentido del mundo, su amor por los silencios, su amor por el blanco y negro (hay mas de un guiño sobre este tema y mas en concreto hacia su cinta Coffee and Cigarettes) y por sobre todas las cosas, su amor por la poesía.

Y es que la poesía acá esta en todos lados, literalmente "se respira poesía", pero no es una poesía de otro mundo, no nos lleva a volar ni es fantasiosa ni mucho menos pretenciosa, es poesía que uno ve todos los días, y no ve, al despertar, al ir a trabajar, al ver gemelos,  al platicar de lo que soñamos, de como asociamos una caja de fósforos con la dualidad, vemos como en una semana en la vida de Paterson aunque pareciera todos los días pasa lo mismo, nada pasa igual, también algo que me encantó de esta película es ver a este personaje que fácilmente se podría identificar con el mismo Jarmusch, y es este personaje centrado al cual no le llama la atención ni la fama, ni el reconocimiento, vemos como ve el muro de las grandes celebridades que han nacido o pisado Paterson (hay un par de guiños mas a adorados de Jarmusch como Dylan y Pop) Y aunque Paterson sabe que él podría estar ahí, no le quita el sueño el estar, él sólo gusta de disfrutar la música en ese lugar justo después de dar un paseo con Marvin (como pequeño spoiler solo les comentaré que la película esta dedicada al perro que interpreta a Marvin, quizá otro pequeño spoiler seria la referencia a otro cineasta independiente y del cual si conozco un poco mas como lo es Wes Anderson al mostrarnos a la pareja de niños de Moonrise Kingdom ya grandes teniendo una charla en el autobús preguntándose si serán los únicos anarquistas que quedan en Paterson) y las charlas que se suscitan y nacen ahí mientras bebe y ve su tarro de cerveza y es feliz. Vemos a este hombre que podría publicar sus poemas, pero que eso no le interesa, a él sólo le interesa escribir para la mujer que los inspira, una mujer un tanto complicada pero que a él no le importa porque la ama, un hombre sin teléfono celular pues el mundo ya funcionaba antes de estos, un hombre que es capaz de reconocerse a si mismo e una niña de 10 años. Y así podría seguir hablando de este personaje que es Paterson, porque toda la película gira al rededor de él, de su percepción en todas las cosas, en el tiempo, en su mirada, en su pluma, su cuaderno secreto y sus letras, hay montones de situaciones que se podrían ir al lado cómodo para darle mas ritmo a la película, caer en clichés propios del cine, pero Jarmusch tiene muy claro desde un inicio lo que nos quiere decir, y a eso me refiero cuando digo el fondo, el final no se siente vacío como en otras películas muy profundas que al final nos entregan algo tan incoherente para comentar, esta película termina y termina, como diría Shakespeare, ni ahí es pretencioso Jarmusch ni cae en el cliché. (Para mi gusto solo en una ocasión cae en un cliché, pero no afecta para nada en el fondo)

Paterson es una de esas películas que te hacen sentir feliz y pleno cuando acabas de verlas, porque te hacen apreciar mas las cosas que pasan frente de ti y antes veías tan comunes, ahora vez la poesía en todos lados. Una película contemplativa, un cine que probablemente no sea para todos los gustos, por eso solo la veras en lugares como un cineclub, lugares tan necesarios para que el arte y su esencia puedan sobrevivir.

Texto publicado en la edición número 28 de la Revista Cinéfagos.

La Dinastía Coppola


Hablar de la familia Coppola es hablar de una de las familias mas reconocidas y conocidas de la industria del cine norteamericano, aunque no siempre haya sido así. Liderada por el rebelde en su tiempo y revolucionario director Francis Ford Coppola, nacido en Estados Unidos pero hijo de italianos, su padre un compositor de orquesta muy reconocido y su madre actriz durante su juventud en Italia; estudió Artes Teatrales, desde sus inicios junto con su gran amigo George Lucas, y otros directores como el también muy joven en aquel tiempo Steven Spielberg en la década de los setenta vinieron a darle una sacudida a una industria cinematográfica que se había encasillado con sus productoras de siempre y sus películas de siempre haciendo de nuevas productoras de cine como Paramount hacerse de un lugar en aquellos años. Su trabajo nos muestra nombres como "Apocalipsis Ahora", "Dracula" además de escribir la adaptación de "El Gran Gatsby" de 1974 y producir una de las películas de culto mas vanagloriadas, American Grafitti de George Lucas, pero sin duda alguna su mas grande trabajo es reconocido de sobra por todo amante del séptimo arte: "El Padrino", para algunos mucho mejor la primera que la segunda, para otros rompe el estigma y quizá sea la excepción de que las segundas partes nunca son buenas, y la tercera muchos ni siquiera le dan mérito, el caso es que en este trabajo ya nos mostraba a parte de su descendencia y familia.

En ella actúa también su hermana Talia Shire, a la cual la recordamos por su papel de Connie Corleone en la trilogía de "El Padrino" y en su papel de Adrianna Pennino en "Rocky", ella tuvo tres hijos, de los cuales uno es el actor y cómico Jason Schwartzman al cual recordamos por sus buenas actuaciones en películas como "Maria Antonieta" (de la cual hablamos ahorita,no nos adelantemos) y "Saving Mr. Banks", además de ser un notable colaborador en películas de Wes Anderson junto con su primo e hijo de Francis, Roman Coppola, el cual ha trabajado mas en la producción y como guionista de películas, (mas en especifico en algunas de las últimas películas de Wes junto a su primo, aunque también sirvió de asistente de dirección del mismo Wes y de su padre y su hermana) aunque también ha dirigido algunos videoclips de música, cortometrajes, y largometrajes como "Un Mirada Dentro de la Mente de Charles Swan III" Protagonizada por Charlie Sheen, Bill Murray, y Jason.

Ahora que si habláramos del segundo miembro Coppola en importancia, quizá deberíamos de hablar de la ya no tan joven, pero talentosísima Sofia Coppola, aquella muchachita que primeramente conociéramos como una bebé en El Padrino, y años después la viéramos en otro papel dentro de la misma trilogía como la hija de Michael Corleone en la tercera parte y la cual protagonizara la escena mas impactante de esa tercera parte, años después nos maravillaría con la que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos: "Lost In Traslation" del 2001 (también con Bill Murray, el cual es muy cercano a los hijos de Coppola) cinta la cual la hizo acreedora al que para mi es el Oscar mas importante de todos, el de mejor guion original. Directora de otras películas como "Las Virgenes Suicidas", la ya mencionada Maria Antonieta, y "Somewhere" entre otras. Este año la veremos llevando a la pantalla un remake de "The Beguiled" pelìcula de Clint Eastwood del año 1971.

Del hermano mayor de Francis solo podemos rescatar el nombre de uno de sus hijos (aunque también podríamos hablar de este señor llamado August, pues si bien no se dedicó de todo al mundo del cine, si produjo algunas películas, entre ellas la mas rescatable de su hermano Francis "Dracula") y este es el de su hijo Nicolas Kim Coppola, o mejor conocido como Nicolas Cage. Del él podemos decir muchas cosas, y aunque hoy día brille mas por sus problemas con el fisco y otras cosas fuera o dentro de la farándula entre sus malas películas de los últimos años, el señor alguna vez actuó, y actuó de verdad, nada mas hace falta recordar películas como "Birdy", "Raising Arizona" de los hermanos Coen, "Adiós a Las Vegas" y la genial "Adaptation" del aun mas genial Charlie Kaufman.

Y así es como podemos notar que sin duda los Coppola, quizá sin tantos miembros como otras dinastías de Hollywood como lo son los Fonda, o no tan longeva como los Douglas, o no tan importante como las mexicanas de los Almada, los Rodriguez, o los De Anda. Los Coppola sin duda alguna han hecho su marca muy particular en la historia de la cinematografía, y eso es digno de reconocimiento, por encima de cualquier galardón.




Texto publicado en la edición número 27 de la Revista Cinéfagos.