domingo, 21 de enero de 2018

3 Películas.


En los últimos días me he dedicado ha ver muchas de las películas que tenia en mi lista de pendientes, mas que nada películas de los últimos dos años que han andado por festivales alrededor del mundo como Cannes.

Películas que resulta imposible que lleguen a ser exhibidas en salas de cine de ciudades pequeñas como la mía, de modo que he optado por aprovecharme de las ventajas que te da el Internet.

De las que he visto en últimos días son tres las que me han dejado cierto estimulo, o ciertos elementos para yo querer escribirles sobre ellas al respecto, y recomendarselas ampliamente.




1.-Jeune & Jolie.
A últimos días de las cosas que mas me he dedicado a hacer (siempre enero lo destino a ver películas que no pude ver en el año recién terminado, por eso es muy inestable mi presencia en cualquier parte, porque estoy mas que nada en casa encerrado viendo películas) es a mirar mucho de los primeros trabajos del cineasta francés François Ozon, que si bien yo no lo conozco desde sus inicios si me he percatado en mucho de su cine que el señor es un autor nato, alguien a quien le gusta dejar sus ello en sus películas.

Si bien para mi el cine de Ozon no es cine de culto, o de arte, sino cine de autor (cosas muy distintas desde mi perspectiva) es un cine exquisito que se disfruta magistralmente.

Y es que en Jeune & Jolie (me ha servido de pretexto un poco esta película para hablarles brevemente de este singular cineasta) se ven plasmado estos gadgets o elementos que te hacen saber, que a pesar de la trama o de la historia, estas viendo una película de Ozon. Elementos como una paleta de colores con colores contrastantes, desafiantes, vivos, encerrados en una atmósfera oscura, con poca luz, el papel tan primordial que juegan elementos que aman otros directores como Wong Kar Wai como los espejos, y este juego con dobles y círculos, trastornos mentales y sexuales y la psiquiatría. (A excepción de Frantz que me parece esta si la hizo muy aparte de su forma de hacer películas, quizá porque era una película de época en un evento muy en particular y no tan francés)

Y hablando precisamente de esta película no les hablaré tanto de la trama, sólo diré que es una encantadora película que habla sobre como después de que una chica en el verano que cumple sus 17 años pierde su virginidad se enfrasca en un año en el que trata de encontrar mediante una segunda vida que le oculta a su madre lo que la vida, su padre, y su primera vez no le pudieron dar.






2.-Joven y alocada.
Para mi fue la verdad una verdadera sorpresa encontrarme con una película como esta. Era algo que no esperaba para bien.

Joven y alocada es una película chilena realizada por la visionaria y honesta realizadora Marialy Rivas, la cual después de ver que fue exhibida en uno de los cineclubes que frecuento (y que no pude asistir cuando la exhibieron) era que tenía en mi lista de pendientes esta joya. Y la verdad desde que comienza la película me enganchó, porque tiene un ritmo muy dirigido a los jóvenes, está retratada o plasmada en forma de un blog, y la cultura del blog es algo que está muy arraigada en América del sur, Argentina, Colombia, Chile, algo que en México les deberíamos de aprender, pues si bien en el sur también utilizan las redes sociales como Facebook o Instagram, para ellos es mucho más importante e interesante el escribir, en México hace una década hubo un auge, o un principio de lo que es un blog que el extinto Metroflog o Fotolog, pero no evolucionamos a la plataforma de los blogs escritos y muchos prefirieron la fama instantánea y la popularidad de los Videoblogs, pero me desvio del tema central.

Entonces, en esta película Marialy nos muestra la vida de una chica en pleno desarrollo sexual, y buscando jugar y experimentar con este, se ve reprimida por su familia, luego de enterarse de que la han corrido del colegio (cabe mencionar que la familia es muy muy religiosa) entonces la mandan a trabajar al canal de televisión de su iglesia, y ahí conoce a una chica y a un chico, con quienes lleva una relación por separado, y no les cuento más. Quizá solo puedo mencionarles el hecho de que esta película es un claro ejemplo de que una película por muy diversa que sea la trama, tiene que ser una película congruente, que toda decisión en la película debe de tener una consecuencia, sé que en las comedias o cine de acción o de superheroes debe de utilizarse este tipo de lenguaje, el del hecho de que pueden hacer explotar media ciudad sin importar o pensar en las miles de personas que mueren en el proceso, pero esta película nos muestra que toda decisión, y la libertad misma, que tiene una linea muy endeble hacia el libertinaje, se tiene que pagar de alguna manera, el final de esta no es tan esperanzador ni tan irreal (en realidad no tiene que ver nada lo irreal o real, sino el hecho de que cosas que en Europa son un poco más vistas a la ligera, en América Latina no) como la película de Ozon.

El tono, el lenguaje, la forma en que es fotografiada es viva y eso te mantiene activo e inmerso en el desarrollo de la trama.








3.- Juste la Fin du Monde.
Y hablando de autores y excelentes directores pertinente es entonces hablar del niño rebelde amado por los festivales, el siempre interesante Xavier Dolan. Y al igual que con Jeune & Jolie, esta película me servirá un poco de pretexto para hablarles más que de la película de su director.

A Xavier Dolan le encantan dos cosas por sobre todas las cosas a la hora de hacer cine, y que el espectador note en su cine como tal, las emociones y la música. En Juste la Fin du Monde Dolan nos incerta en lo más íntimo del núcleo de un grupo de personas desconocidas que muchos años atrás fueron una familia, sin saber el por qué, o la verdadera razón por la cual ahora ya no lo son más, salvo por el hecho de que uno de ellos se fue de la casa y no volvió. Y es que Dolan desde el inicio nos regala la premisa de saber de lo que va la película, o lo que esperaremos de ella, nuestro protagonista nos dice cuales son las intenciones de su viaje, del querer reencontrarse una vez mas con su familia, y como en la vida misma, la película no va sobre eso, Dolan nos da una vuelta de tuerca extraordinaria.

Como ya lo mencionaba, dos cosas son fundamentales, las emociones, pero no sólo emoción por emoción, o mejor dicho no por los sentimientos o pensamientos, sino por el contacto, algo muy de Dolan son sus personajes tan entregados, que todo el tiempo buscan el contacto, en esto saca jugo inmejorablemente, como muy pocos realizadores pueden hacerlo, el otro sello de su cine a mi la verdad no me gusta tanto, el hecho de hacer dentro de su película espacios para videoclips de música pop que seguro le gusta mucho a él, y que a veces en serio se aislan por completo de la trama, pero en esta película como tal no lo sentí tan forzado este hecho como en otras de sus películas. (o quizá sea que me ganó con su elección en una de las escenas con Lea y Gaspar al poner de fondo musical a Blink 182 con I Miss You)

El cast, y las actuaciones como tal, me parece son lo más rescatable de toda la película por más de un aspecto, para empezar, me parece rescatan con mucho de su talento, estos personajes que en verdad son tan insípidos y están tan perdidos y resentidos que son literalmente rescatados por sus interpretes y los elevan a niveles que yo creo ni Dolan imaginaría. Todas las actuaciones son extraordinarias, y comentario aparte sería el hecho de que Marion Cotillard con un personaje tan pequeño, pero a la vez tan imprescindible e importante, no podría verse más encantadora. Si bien la película y la historia, que no nos da como ya lo dije muchos antecedentes de nuestros personajes y esta distancia que no les permite comunicarse y arreglar el pasado, la verdad la película par mi gusto no termina de cuajar, se siente incompleta, pero que nos muestra actuaciones de los protagónicos que en otro tipo de películas jamás podríamos encontrar. Dolan se está convirtiendo en el nuevo director fetiche para muchos actores.








martes, 16 de enero de 2018

La Forma del Agua - The Shape of Water.






Si eres un amante del cine, y no estoy hablando de esos que van cada fin de semana con la familia a comer palomitas y comida y ver la comedia estrenada en turno (aunque también si tú ser uno de esos, también estarás mas que satisfecho con esta recomendación, lo prometo) estoy hablando de un amante del cine que bien puedes disfrutar de un clásico de Michael Curtiz, una película de arte de Lars Von Trier, un cine de autor como el de Francois Ozon, o incluso una buena comedia romántica de Woody Allen, te doy mi palabra, te va a fascinar la nueva película del mexicano Guillermo del Toro, La Forma del Agua.

Muy a su estilo, como es el cine de un autor, de un artista nato, nos entrega una película llena de magia, de monstruos, incluso una película brutal, pero en esta Del Toro nos abre su corazón grande y bello y nos regala una historia de amor en la que combinando tantos géneros como la fantasía, el romance, la comedia, el erotismo, el suspenso, eso es algo que sólo el buen cine puede hacerlo, nos regala un cuento, una poética historia de una princesa sin voz que encuentra en el agua su origen y a su príncipe azul, pero por sobre todas las cosas nos regala a los verdaderos amantes del cine algo que nosotros valoramos más que todo el dinero del mundo: Un película encantadora y conmovedora con un mensaje de amor profundo al cine mismo.

Y es que la película desde que nos muestra sus cartas a la vista nos revela tributos y ofrendas al cine, desde el hecho de que los protagónicos viven justo arriba de un cine, un cine al que la gente ya casi no iba (la película se sitúa en los tiempos de la Guerra Fría entre E.U.A. y la URSS en la década de los 60's) vemos a los protagonistas ver películas clásicas, musicales de los que producía Hollywood por montones en su época de brillo y resplandor en los 30's y 40's, y a la vez vemos este tributo (o al menos yo lo veo) al cine francés en cuanto a la ambientación, la música, (compuesta por el francés Alexandre Desplat) el protagónico, y quizá es por eso que me ha gustado tanto, no pude dejar de relacionarlo con Amelie de Pierre Jeunet, y mucho del cine de este director en particular con esta paleta de colores en tonos verde-azules, (además de la bella fotografía y ese otro homenaje en su criatura al clásico "El Monstruo de la Laguna Negra") pero jamás vi una especie de copia, por lo contrario, es tan original y puro y bello el personaje y el entorno de Guillermo en la película que únicamente uno lo ve como un homenaje al cine que seguro Del Toro ama. También hay mucho de influencias de cine italiano.

Ahora vayamos como tal a la trama, la cual la tocaré solo por la superficie para no hacerles ninguna clase de detalle relevante que les pueda arruinar la experiencia. La historia trata sobre la pequeña, bella e indefensa Elisa, una chica muda huérfana que vive sola, la cual está llena de cosas rutinarias que la hacen feliz, al lado de ella vive su vecino Giles, un viejo artista que junto con su compañera de trabajo Zelda son sus únicos amigos. Ellas trabajan en un laboratorio del gobierno en el que un día cualquiera llega un hombre llamado Richard Strickland que trae con él un "recurso" que es muy importante para el gobierno el cual estará por poco tiempo con ellos. Elisa, guiada por la curiosidad (o el destino quizá) descubre que el "recurso" no es más que una criatura marina con la cual entabla una relación en la cual ambos van a prendiendo la importancia de comunicarse. Su dependencia, o más que eso, su empatía hace que cuando el gobierno considera que la criatura es más valiosa diseccionada que respirando, Elisa con ayuda de sus amigos y un infiltrado soviético decide rescatar a la criatura amazónica, para al final descubrir su verdadera identidad.

Y es que por donde se le vea esta película es una maravilla, es una obra de un artista llena de amor en toda la extensión de la palabra, hablando desde las actuaciones se nota que Del Toro le impregnó su amor propio a los actores para que de la misma manera se viera el amor dentro de esta película, un amor puro y genuino, y con esto no quiero decir que la película sea solo amor y melosa, para empezar a mi me sorprendió el hecho de que la película se clasificara B15, lo cual creo yo es un gran acierto. Hay mucho humor en ella, hay mucho doble sentido, hay un sentimiento de inclusión que todo el tiempo se palpa, y no sólo lo hablo por el personaje de la criatura, como ya lo dije, es algo grandioso que Del Toro haya mezclado tantos género en esta película, algo que sólo las buenas película de verdad pueden hacer. Sally Hawkins es más que encantadora en su papel, te contagia un amor y un "no sé qué" que hace que cada emoción que ella siente, tú la sientas. Octavia Spencer, Richard Jenkins, y el gran Michael Shannon como antagónico, todos con personajes encantadores con los que te enganchas, (a excepción del personaje del coronel) y su actor fetiche: Doug Jones, quien se ha encargado de encarnar a mas de uno de esos seres tan monstruosos como fantásticos y hermosos que han nacido de la bella imaginación del director mexicano.

Quizá yo sólo mencionaría un par de cosas que no me gustaron tanto, y sin querer hacer crítica de eso, son como el hecho que en sólo un par de escenas la iluminación no está bien ejecutada y deja a un personaje en movimiento a oscuras, el cual no debía estar a oscuras, pero eso hasta en El Padrino I y II sucede, (películas como Cinema Paradiso nos han enseñado que si la historia está contada con mucho amor y respeto no importan los errores que esta pueda tener, aunque no sea una gran historia y sólo sea una anécdota) y el otro detalle es este en el que Elisa empieza a cantar y la película te lleva a recordar ya sea a una de estas películas de Fred Astaire, o a historia más reciente a La La Land, pero el momento no dura tanto tiempo, además de que está completamente justificado con la trama y el sentir de nuestra protagonista.

Pero en verdad, sé que digo esto muy a menudo, pero pocas veces yo disfruto tanto una película, y salgo literalmente caminando distinto y creyendo que el mundo es un lugar mejor cuando veo películas como esta, se me olvida los problemas que hay en el mundo, en nuestra sociedad, y a uno le entran unas inmensas ganas de recrear cosas hermosas para que la gente las vea y esta gente quiera crear igualmente cosas hermosas y así trasformar a este mundo en un lugar donde lo más importante sea crear arte y personas que valoren las cosas importantes como la inclusión de todos a pesar de nuestras diferencias de cualquier índole. Eso es La Forma del Agua, una película sobre la soledad cargada de un deseo, es una carta de amor a la inclusión de los diferentes, ese es el regalo de Del Toro para el cine que seguro lo inmortalizará. A mi la verdad, con todo lo que amo a Nolan y lo mucho que me gustó Dunkirk, la verdad deseo de todo corazón que al menos, como menos, Del Toro gane el Oscar a Mejor Director, ahora que si me preguntan lo que quisiera en verdad, quisiera que ganara mejor película y mejor guión original, aunque claro, aun me falta por ver Lady Bird y Tres Anuncios a las Afueras, dos películas que también se ven por demás extraordinarias, ya veremos entonces en próximas semanas si cambio de opinión pero no cabe duda que he visto en la segunda semana del año una de mis películas favoritas del 2018.




domingo, 14 de enero de 2018

Reto 7 días 7 fotos


No suelo seguir cosas como las cadenas o retos, no sé por qué, no hay una razón en especial, quizá un poco se deba porque pienso son una perdida de tiempo. Pero esta ocasión, con este reto no me pude negar a seguirlo por un par de cosas: 1. La persona que me reto a seguir este ejercicio es una de mis instagramers favoritas, y 2, las fotos que se tenían que subir eran en blanco y negro, la cual es una técnica que hace años me gustaba mucho cuando tomaba fotos o a la hora de editarlas para dicha red social, pero de un tiempo para acá ya no la usaba mucho, ya no la aplicaba, ya no me gustaba tanto, salvo para grabar videos, pero este reto me hizo volverle a tomar cariño a la falta de color, e imaginar que estas fotos son parte de un libro para colorear, tanto me ha hecho volver a tomarle cariño que he decidido que el cortometraje que haré en futuros días lo haré en esta fotografía. Sin más les comparto las fotos que hace semanas comparti por mi Instagram.


















jueves, 11 de enero de 2018

L'amant double.


L'amant double, o El Amante Doble es la película más reciente del realizador francés François Ozon, ese mismo que gracias al Tour de Cine Francés pudimos apreciar el año pasado Frantz, la película antecesora a esta.

Si bien no conozco todo el cine hecho por este director, con Frantz y Una Nueva Amiga su cine se mostraba muy íntimo y muy rico en cuanto a la narrativa fluida, con El Amante doble, esto no es la excepción, pero sin duda es la más provocativa de las tres.

Estrenada dentro de la selección oficial del Festival de Cannes del 2017 donde su recepción no fue tan hablada y celebrada como a otras cintas del festival nos habla de Chloé, una chica que sufre de dolor en el vientre el cual le impide de alguna manera sentirse feliz y ser una persona estable en todo aspecto de su vida, incluso en la relación con su madre, entonces su médico le dice que vea la posibilidad de tratar su problema con un terapeuta ya que puede venir esto de un problema psicológico al no tener ninguna enfermedad, es entonces que conoce al Paul Meyer, entonces ella no tarda mucho en tomar cariño al hombre que todo el tiempo la escucha sobre su idea de parecer estar viviendo por dos personas, y tampoco tarda en empezar a sentirse mejor y dejar de sentir ese dolor, entonces él la deja de tratar y se convierten en pareja. Al poco tiempo ella deja de sentir esta euforia de su nueva vida, y acompañada de su dolor en el vientre vienen problemas de insatisfacción sexual, entonces un día regresando de su trabajo ve a Paul afuera de un edificio en el centro de París hablando con una mujer, ella le confronta preguntándole que qué hacía ahí y porque no le contaba nada de su vida y por qué le mentía, entonces él le dice que probablemente lo confundió con alguien más, entonces ella va al edificio, y se da cuenta que en él hay un psiquiatra que lleva el primer apellido de Paul, el cual no le había revelado él hasta que ella se encuentra con un viejo pasaporte en una caja, entonces hace una cita para conocer al terapeuta, cuando llega al lugar, se encuentra con un gemelo, ese gemelo que es completamente todo lo contrario al original, mientras Paul es callado,luminoso y mesurado, Louis Delord es dominante, oscuro y ostentoso, entonces ella se somete a su tratamiento del cual Louis le promete saldrá curada y se enfrasca en un tórrido romance con él llevándola a la lujuria y a explotar toda esa represión sexual que tenía, como esa gemela que no podía ser con Paul, o al menos eso es lo que Chloé pensaba, o soñaba.

Honestamente he de decirles que la película es algo enredosa, y eso es lo único que diré malo de ella, si desgajamos por partes este exquisito filme que entrelaza el género erótico y de suspenso he de comenzar comentando que visual y estéticamente hablando Ozon hace de esta película un agasajo, jugando con pintura, arquitectura, fotografía fija o en movimiento, espejos, toma todo lo que hay en el entorno y en cada toma para jugar a su favor y es más que agradable eso para el espectador. Como toda película del género de suspenso que se haga respetar está cuenta con un score o banda sonora de una sola pieza musical, y fluye perfecto con esta, cae en los lapsos justos donde hay marcada una situación en la trama. Los protagónicos impecables, resaltando por mucho a Marine Vacth que me ha parecido su actuación una mezcla de actrices como Mia Farrow en El Bebé de Rosemary, Natalie Portman en El Cisne Negro, incluso tiene algo de Alicia Vikander, Rooney Mara y la propia Scarlett Johansson que a mi me ha dejado encantado. Y es que la historia fluye perfectamente, jamás decae el ritmo o el argumento en la trama, el único pero, como ya lo dije, es que es muy confusa, porque al final (trataré de no hacer un gran spoiler) uno comprende que en una gran parte de la película ella en realidad estaba soñando, pero entre estos lapsos largos de sueños creados por sus delirios y paranoia por su problema psicológico y del vientre, también hay largos lapsos de realidad que uno no logra percibir exactamente cuales son unos y cuales los otros, al menos no en una primera vez, pero la verdad tampoco uno se preocupa tanto porque como igual ya lo mencioné, hay muchos elementos exquisitos en la forma en que es concebida que hacen que uno la disfrute, al igual que las escenas de sexo que están hechas muy bien, nada grotescas o forzadas, y hablando de forzadas, lo único que si me cayó muy mal fue el final, me pareció de lo más bizarro, obviamente en el mal sentido de la palabra.

Es la primera vez que veo dos veces una película para hablar de ella, que si bien no la vi en realidad por segunda vez para escribir sobre ella, sino para rescatar un par de frases que me resultaron muy valiosas, si como comentario final sólo me gustaría decirles que si buscan una película de esas que te mantienen prácticamente al filo de la butaca, no te incomodan las escenas de sexo explicitas, esas escenas raras donde dos personas pueden estar una en frente de la otra sin decirse nada, y muy enredadas, esta es una muy buena opción para ti, y en una de esas verás una propuesta estéticamente de lo más valiosa que he visto en los últimos años.






"Quien desea sin actuar genera suciedad."

"Amar nunca salvó a nadie."


domingo, 7 de enero de 2018

Güeros


La razón porque hasta ahora les comparto esta reseña, de esta película que en mis redes sociales no he parado de mencionar y chulear es muy simple, es porque esta reseña fue una de las tres reseñas para competir en una convocatoria hecha por el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en noviembre del año pasado, pero como no quedé, y de las tres reseñas mandadas esta película es la que más me gusta (o quizá no sea eso, quizá sea porque de las otras dos ya les he hablado por acá o en otras plataformas) decidí compartírselas, más vale tarde que nunca, no?


En el verano de 1999 se suscitó una huelga en la máxima casa de estudios de nuestro país, convocada por los propios alumnos de la misma al quererles quebrantar su derecho por ley de tener una educación pública, libre y accesible, lucha que como todas las luchas llegó a su fin, cumpliendo en parte con su cometido. ¿Por qué les menciono sólo esto y no sigo hablando sobre el tema? Porque esta película no trata de ese acontecimiento, o quizá si, habla sobre este acontecimiento en la historia de México, la trama se desenvuelve en este hecho, pero si me lo pregunta a mi, les diré que para mi esta película va mucho mas allá que sólo una película histórica.

Güeros es una película del 2014, ópera prima del director Alonso Ruizpalacios, la cual nos narra como después de que Tomás, joven que por las propias conductas de la "edad de la punzada" se mete en un problema en su natal Veracruz, es mandado por su madre al DF (porque en aquellos años aun se llamaba DF, de modo que yo así la llamo) a vivir con su hermano, al cual llaman Sombra, quien vive con su amigo Santos, los cuales se la pasan haciendo huelga de la huelga que se lleva a cabo en la universidad, se roban la luz de los vecinos gracias a su vecina por lo cual tienen un altercado con el papá de la niña, y tienen que salir del departamento, pero no nos adelantemos.

En su tercer día Tomás se entera que Epigmenio Cruz, ídolo de su padre fallecido y por consecuencia ídolo de él y de su hermano está internado en un hospital, ellos dos conocen la historia del hombre, saben que está solo, así que Tomás le exige a Sombra que vayan a buscarlo para ver como está, conocerlo y que les firme la única copia de un cassette que les regaló su padre, al principio Sombra no quiere porque tiene que avanzar a su tesis, pero al final los tres emprenden el viaje, pasando por muchos de los puntos icónicos del DF, donde se pierden, se hayan, se mueven por esa gran ciudad que en aquellos años ya era ese monstruo inmenso lleno de matices, aunque acá sólo los distingamos con la memoria detrás de ese blanco y negro. En el viaje los acompaña la voz de la resistencia estudiantil con voz de una bella mujer quien es amiga de Sombra, Ana, a la cual dentro del mismo viaje van a rescatar de la universidad para que los acompañe en esta cruzada. Y el viaje, como todos los viajes nos hacen adentrarnos a nosotros mismos, así vayamos acompañados, siempre hay cosas que despiertan en nosotros, el viaje siempre se vuelve introspectivo, y para Ana, Santos, pero sobre todo para Sombra y Tomás, la vida tendría a partir de entonces un significado diferente, que si duraría tanto como la música de Epigmenio Cruz, o se acabaría convirtiendo como el mal humor de un artista anciano, eso es algo que no se podía saber.

Y es que así como para estos personajes todo sería diferente a partir de que la película se acaba, podríamos bien decir que esta película es algo diferente, no podríamos decir como tal que es un road-movie corto porque la CDMX puede ser todo menos corta, Ruizpalacios sin duda alguna tenía muy claro lo que quería hacer con esta película, sabía que tenía el potencial para hacer una película de arte, en blanco y negro, y con unos pinches pordioseros, tratando de parafrasear a Sombra. El guión es pulcro, las actuaciones muy atinadas, la banda sonora, la fotografía viva o fija de la cámara en movimiento, cada enfoque, cada encuadre, las frases y situaciones graciosas, la poesía que se narra incluso cuando no se dice nada, imágenes combinadas con estas inquietudes que todo joven suele tener en sus monólogos, diálogos, pláticas a veces en apariencia sin sentido; todo esta como seguramente Ruizpalacios lo imaginó, y lo escribió, haciendo que el tema del movimiento de la huelga de 1999 sea sólo un pretexto, un lindo tributo, para enmarcar una historia diferente grandiosamente contada.

Esta película tiene muchas peculiaridades que para mi la han hecho de las mejores películas mexicanas en lo que va de la década. Una película sobre el amor, la amistad, el lucha, la hermandad, la camaradería, el viaje por el viaje, sin pensar nunca en el destino. Una joya reciente de nuestro Nuevo Cine Mexicano.