lunes, 30 de abril de 2018

Mis sitios web favoritos sobre cine.




A.S.B. Virtual Info.
Originario de Cartagena de Indias, Colombia, blog hermano del mas famoso blog Grandes Frases Y Dialogos Del Cine Para El Recuerdo, ambos comandados por Alejandro Salgado. Y la verdad siempre desde hace tres años el ver su listado de sus películas favoritas cada fin de año me ha hecho encontrarme con cada joya que de otra manera creo muy difícilmente hubiera yo puesto ojo en ellas. También hemos coincidido con opiniones de algunas películas como "La Gran Belleza", "Her", "A Ghost Story" y más recientemente, con Loveless entre muchas otras más. Si tuviera que mencionar mi blog favorito para orientarme sobre qué películas ver, elegiría a este.



Esculpiendo el Tiempo.
Este blog que conocí gracias a su fan page en Facebook, comandado por un experto cinéfilo español llamado Ricardo Perez Quiñones (quien además tiene un libro llamado El Cine Esculpido en 200 Películas) es un blog que alberga mucho de cine de arte, cine europeo, y cine de los grandes hito y precursores de este arte el considerado más joven. Por el nombre es muy fácil saber el mayor director admirado por este espacio, aunque también se habla mucho del aporte al cine que han dado directores como Fellini, Bergman, Buñuel, Kurosawa, Renoir, Tarr, Sorrentino, Malick (nunca nos ponemos de acuerdo conforme a este hombre) entre otros.



Taste Of Cinema.
No creo que haya cinéfilo que no conozca los listados de Taste Of Cinema, sea que les gusten los listados o no, los listados en específico de esta página o no (incluso yo he puesto algunos de sus listados en tela de juicio, aunque por lo general me gustan y los considero acertados) creo que todos tenemos a este portal sobre cine entre nuestros más frecuentes a visitar.



Escribe Cine A.C.
Otro portal que conocí gracias a un grupo de Facebook sobre cine mexicano, y más en particular por el reportaje que se le hizo para la revista que colaboro, en la que en una entrevista a su directora Brenda Medina. El portal promueve más que nada la función del guionista, es una asociación civil que aparte de difundir información, apoya con cursos y becas para apoyar a aquellos que quieren interesarse en el aprendizaje para escribir guiones y apreciación cinematográfica.



Cine Aparte y Cinegarage.
Este par de portales además cuentan con un Vlog en Youtube. El primero, Cine Aparte, pertenece al grupo/plataforma/revista Letras Libres, espacio que intenta hacer que la sociedad y el ávido de arte encuentre un espacio donde converjan todas las artes, además del énfasis político que se le pueda dar, o como a partir de lo cultural el ámbito político se puede cambiar, más en concreto las letras y el segmento de cine es representado por Fernanda Solorzano, la que yo he mencionado ya, es la crítica de cine que yo más admiro y respeto. Y el sitio de Cinegarage abanderado por Erick Estrada, especialista en la crítica cinematográfica en nuestro país, y de los que más proyección mediática tienen. (Eso sin poner en tela de juicio por supuesto su gran visión que posee sobre el cine, porque luego nos encontramos a veces en la vida real que los críticos o Vlogeros de cine más reconocidos o famosos o no saben nada, o sólo voltean a ver el cine comercial por encargo, o simplemente son muy mamones, en el caso de Erick no es así) Siempre se encuentras buenas críticas y buenas recomendaciones y charlas en sus programas (en Puentes se le puede escuchar a Erick) sobre cine ya sea de autor o comercial pero siempre visto desde un punto de vista tanto de el cine como entretenimiento, y como propuesta artística, visto desde un punto de vista en la historia de este arte.



Revista Cinefagos.
Mi alma máter en los asuntos sobre escribir de cine y lo poco o mucho que sé sobre la crítica de cine, se lo debo a este proyecto. He de confesar que yo antes de conocer cinéfagos no leía mucho sobre cine como tal, fue a raíz de leer esta revista, que inmediatamente me enamoré del proyecto y me hice fan, fue que empecé a leer más sobre cine, y leer cine, y ya que empecé a colaborar con ellos desde hace ya tres años, mi manera de escribir fue, siento yo, mejorando y tomando cierta forma narrativa más depurada, que me ha ayudado no sólo en lo estrictamente hablando de escribir sobre cine y crítica. La revista es lo más importante en si dentro del proyecto, pero también en el blog se publican asuntos de importancia no sólo del cine local en Durango, sino también del cine nacional y los diferentes festivales que tenemos en el país.



En 10 Puntos.
Un blog con el que también tuve el privilegio de colaborar hace algunos años. También cuenta con un Vlog en Youtube comandado por el buen amigo costarricense Alberto Salas (al cual por cierto le encantaba cambiarme el nombre) tiene una manera muy peculiar, precisa, detallada y bien sustentada, de hacer críticas de cine exponiendo los puntos buenos y malos de cada producción que reseña. Amante del cine de Del Toro, no tan amante de los comics, también le gusta ver mucho series, dense la oportunidad de conocer el trabajo del buen amigo Beto.



El Séptimo Ocio.
Proyecto pequeño pero no por eso menos importante, que lo conocí en Instagram, y está conformado por un par de chicas sudcalifornianas llamadas Mónica Cristerna y Jazz Samaniego, no cuentan con un sitio web como tal pero tienen su fan page en Facebook y además su proyecto vio la luz gracias a un programa de radio universitario, que después se convirtió en un podcast en linea. Hoy día colaboran para una revista y tienen ya un programa de radio formal en frecuencia local. Junto con la Red de Cineclubes de La Paz, proyecto del que ya he escrito algunas veces por acá, son los difusores de cine más activos que tenemos en Baja California Sur. (Aunque las chicas de El Séptimo se inclinan un poco más por el cine de estreno y comercial, los chicos de la Red se inclinan más por los viejos valores y el cine de autor y de arte)



Tiempo de Cine
Este sitio web es el que tiene más poco tiempo que lo he empezado a seguir y a leer sus publicaciones, lo descubrí gracias a uno de los grupos de cine a los que pertenezco en Facebook. Su autor, el reconocido crítico de cine colombiano Juan Carlos Gonzalez quien ha colaborado para grandes sitios como el sitio web de la BBC de Reino Unido. Amante del cine desde la invención de este, hasta las grandes joyas que nos ha entregado el cine clásico y contemporáneo. Otro gran descubrimiento que hice para conocer y leer sobre cine, su visión y películas desconocidas para mi que han resultado ser una verdadera joya.



sábado, 28 de abril de 2018

Películas (II)




Monty Pithon and the Holy Grail
De la segunda película del grupo de cómicos ingleses podemos rescatar varias particularidades, una de ellas es descubrir el hecho de que el gusto por Terry Gilliam por los caballeros y el santo grial viene desde hace muchos años atrás. (Ahora que está próxima a estrenarse por fin su odiseica película de El Hombre Que Mató a Don Quijote)

Dirigida por los dos Terry's del grupo es una fabulosa comedia que narra como un nada común Rey Arturo el cual cabalga sobre sus propias piernas al sonar de un coco partido en dos partes por parte de su escudero (Gilliam) a falta de presupuesto para contratar caballos de verdad, va juntando a un grupo de locos caballeros para que lo acompañen a Camelot, pero después de decidir no ir se les aparece dios y les pide que busquen para el El Santo Grial, se separan para buscar por separado, tiempo después se reunen, parar tratar de arrebatar a los franceses mal hablados el Grial, y el resto es historia.

Una vez más los Monty nos muestran en esta película porque son los padres de la comedia moderna, porque han sido desde los sesenta el modelo a seguir en la comedia británica, como los grandes maestros de la mofa quienes no se tientan el corazón para mofarse incluso de ellos mismos y su historia, y de como se hace una película, y como hay que romper cabronamente esa cuarta pared entre el espectador y la obra, y nos enseñan que todos los detalles en una película, por muy insignificantes que parezcan, al final son importantes.



Mulholland Drive
El retrato más fiel del luminoso lado oscuro de Hollywood tenía que ser retratado por una de las mentes más creativas y nada convencionales del medio como lo es la mente del genio David Lynch. Sin duda hacer reseña o análisis de esta película me parece es inútil, sírvanse con saber que es una de las películas más originales, raras y estresantes que pueden ver, y cabe resaltar que hay que verla un montón de veces para poder encontrar el camino que lleve a la madriguera del conejo.






miércoles, 25 de abril de 2018

Una Bella Luz Interior


Una Bella Luz Interior es la película más reciente de la directora francesa Claire Denis.

La película va de como la vida de una pintora llamada Isabel, recién divorciada, con casi cincuenta años, y que busca el amor verdadero en cualquier lugar que puede, intenta y se frustra de que éste no llegue a su vida como ella lo idealiza. Va y viene con su ex- esposo, se vuelve amante de un banquero que la ayuda a exponer su obra en una galería, se enamora de un joven actor indeciso con el cual no puede hablar, se junta con un hombre con el cual baila en un bar, intenta tener algo con el asistente de la dueña de la galería donde expone, pero el amor simplemente no llega, o al menos no el amor que la cultura pop y las películas francesas nos dicen que es.

La película es una propuesta muy interesante y diferente de como se puede hacer hoy día una comedia romántica, o si gustan llamarlo así, una comedia llena de humor oscuro anti-romántica, ya que mientras vemos a esta mujer tratar de encontrar el amor, en realidad lo que vemos es un completo fracaso tras fracaso de esa búsqueda, ya sea por valor propio, por auto sabotaje, o por lo que le dicen los demás a pesar de lo que ella pueda estar sintiendo.

La película se torna por muy largos periodos de tiempo muy lenta, con diálogos largos en los que en realidad es difícil a veces descifrar y seguir lo que quieren decir en verdad en la puesta en escena, aunque adaptada de una novela por la misma directora y Christine Angor, pareciera hicieron una obra de teatro y la filmaron.

Constantemente vemos close-ups y tomas muy cerradas en los rostros y facciones de los actores, más hacia nuestra protagonista, que honestamente les he de decir que si no fuera porque la protagonista es Juliette Binoche quizá si me hubieran molestado un poco. Y hablando justamente de esto un par de detalles, el primero es destacar la fotografía y el valor que yo considero aporta a la película y su historia y como hay reflejo de esta en la trama, ya que en un principio se torna muy oscura en los tonos que se manejan en escenografía y el diseño de producción, entonces cuando se ve a Isabel ilusionarse, o creer que por fin a encontrado eso que ella busca, la fotografía se torna más luminosa, y cuando vuelve a caer en desilusión, vuelve a ser todo el entorno grisáceo. La música de la película es bella, sutil y delicada, por momentos, y por la trama en si y como se desarrolla todo uno evocaría a alguna película de Woody Allen, y por eso yo le doy más valía todavía. En cuanto a las actuaciones todos tienen un desempeño bueno, pero más que formidable la protagonista que tanto en las situaciones cómicas, de desesperación, de tristeza, de frustración, de desesperanza, de auto flagelo, es más que excelso el trabajo de esta mujer a la que yo admiro tanto y que la veo como los buenos vinos, diría la coloquial frase.

Una película a la cual hay que tomarle tiempo y tenerle paciencia, si no disfrutas el cine así, o simplemente esperas ver la historia d amor convencional, o de desamor, quizá te aburra, o te enoje, o te desespere, o simplemente te acabes durmiendo en algunos de estos lapsos de diálogos largos. Interesante y diferente propuesta que yo he disfrutado mucho, que habla de como vive una mujer idealiza el amor y como a veces son diferentes las cosas en la vida real, y a veces como esperamos que siga siendo igual que antes, como a veces nos quedamos en cierta etapa y después ya no pasa nada, o parece que pasaron muchas cosas mientras estuvimos durante mucho tiempo en una relación. También vemos un poco, aunque en realidad no es tema central, como el hombre ve también el amor en diferentes edades y la verdadera importancia que le damos a la mujer en la vida amorosa, si como una compañera, o una acompañante, y se hace una crítica bastante fuerte me parece, y que bueno. Nos habla de como en la desesperación uno recurre a todo por encontrar el amor, aunque en realidad sea eso lo que busca uno, el amor, sentirnos amados siquiera por cortos lapsos, que a veces quisiéramos alargar, y no una pareja como tal, y no nos damos cuenta.

Sólo para terminar comentar un par de cosas, la primera es que sólo una vez en la película podemos ver a Juliette Binoche pintar, que dicho sea de paso en la vida real si pinta, y la segunda es que hacía mucho que no me tocaba que en una película toda la gente se quedara hasta terminar los créditos, pero eso se debe que mientras los créditos ruedan la película sigue, que es la parte donde vemos al personaje de Depardieu, pero no haré spoilers innecesarios o que arruinen su experiencia.





domingo, 22 de abril de 2018

Loveless.





Esta película decidí verla porque uno de los blogs que más leo y que más me gustan sobre cine, A.S.B. Virtual Info, el cual es dirigido por un amigo de la red colombiano llamado Alejandro Salgado, la nombró como su película favorita del 2017. El caso es que decidí verla por este motivo y me pareció una película por demás triste y cruel, pero vámonos por partes.

Sin Amor como se le llamó en español, es una película rusa del año pasado del director de la misma nacionalidad Andrey Zvyagintsev. (el mismo que dirigió la tan laureada -y que por cierto increíblemente aún no he podido ver- Leviathan y que formará parte este año del jurado en Cannes)

La película por un lado es muy brillante y hermosa visualmente hablando, la película la empieza como yo espero algún día empezar mi corto, con tomas fijas a paisajes cotidianos del personaje al cual nos adentraremos más adelante una vez que la película entre en trama, paisajes y tomas y cuadros bien definidos con una corrección de color excelsa. La película va de como vemos que mientras el matrimonio de Zhenya y Boris se desploma, ambos resignados a vivir separados ya con otra pareja con la cual pasan la mayor parte del tiempo, entonces ellos no quieren hacerse cargo de su hijo, al grado de pensar en llevarlo a un internado y dejarlo ahí para siempre, y es que me parece que el trato que le da Andrey a los personajes y como los estructura es magnífico, me explico.

El inicio de la película, y las pocas apariciones que tiene Alexey, el hijo de la pareja, la mayor parte del tiempo está sólo, el cual es muy retraído siempre escribiendo o dibujando algo en su libreta. Entonces los pocos momentos que están sus padres con él en realidad no están con él, pues o están discutiendo, o en su teléfono hablando o viendo sus redes sociales o tomándose fotos, en este contexto también vemos lo mal que se ve y el retrato que hace Andrey de lo enferma que está nuestra sociedad hoy día precisamente por estas cosas, descuidando lo verdaderamente importante, hace de su película algo grande, casi al grado de llegar a la obra maestra y a la vez hace una crítica social bastante bien ejecutada de la gente más preocupada por conflictos bélicos o supersticiones sobre el fin del mundo, como si importara el fin de un mundo en decadencia.

El lapso más grande que vemos entre la última aparición de Alexey en la vida de sus padres y hasta que se dan cuenta que ha desaparecido, es muy largo, un día entero; y en este día vemos como sus padres en su nueva vida en realidad repiten patrones en su nueva vida feliz que hacían en su miserable vida anterior al principio, ellos culpan a Alexey de su desdicha, por haber nacido, cuando el realidad él no pidió nacer, ni sufrir tanto mientras escucha a sus padres decir que no lo quieren. (Esta escena con el pobre Alexey llorando en el baño la verdad es desgarradora y dura) Entonces ya que empiezan a buscarlo con ayuda de un grupo de rescate civil, no vemos más que ver repetir a este par los mismos patrones y mismos reproches sobre el niño, nunca pensando realmente en él, sino como aquello afecta sus vidas, y esto no es más que una clara crítica a nuestra sociedad que cree que los hijos hay que tenerlos porque es una obligación, sin saber si las personas están realmente capacitadas para ser padres, para dar amor, nos muestra la cara fea de los padres que no hacen más que ser egoístas, de esos que piensan en todas las oportunidades que dejaron pasar por "culpa" de sus hijos, vemos también la hipocresía de una sociedad que se rige por las normas religiosas, un hombre con una amante la cual está embarazada, que teme hacer público su divorcio y el hecho de que no quiere a su hijo por temor a que lo despidan, una mujer vanidosa que tiene podrida el alma por dentro que huyo de una prisión impuesta por su madre la cual es su vivo retrato y tiene a un bebé que ella siempre quiso abortar, sin importar cual desdichado harían a su hijo. Al final cuando encuentran a Alexey, en una escena de las más impactantes que yo he visto en últimos años, y con una Zhenya y un Boris igual de desdichados en su nueva feliz vida sin Alexey, vemos como pudo haber sido la muerte de un niño sin amor.


viernes, 20 de abril de 2018


Aun puedo sentir mi estremecer al recordar el sonido de la cremallera de tu chamarra bajando, tocar tu piel, descubrir las estrías que me ocultabas, encontrarte en la oscuridad, a ciegas, sentir como cambiaba la textura de tu saliva al hacer el amor, tu lengua dentro de mi boca. Entregándonos al deseo, regalándonos por mero placer, equivocados, tú a veces lo llamabas amor, yo a veces lo llamaba por tu nombre, pero ambos sabiendo que era efímero. No nos importaba el futuro, el tiempo; por unos minutos eramos los únicos dueños y seres vivientes del universo.



Aunque se quedaban en la misma habitación de hotel, habían acordado en dormir en camas separadas, por aquello del cariño honesto que sentían el uno por el otro, y la amistad que no querían arruinar, pero después de varias copas de vino uno no puede ignorar con tanto cinismo a la piel.
-¿No tienes frío?
-Un poco.
-No quieres que duerma contigo.
-Quedamos en...
-Sé en lo que quedamos pero, sólo dormiré a tu lado para que no sientas tanto frío. Prometo que no voy a tocarte en ningún momento que no sea sólo mi espalda pegada a tu espalda.
-Esta bien. Ven pues.
La puerta ya estaba abierta, ahora sólo tenía que decir la frase correcta, algo que hiciera que la otra persona no hiciera, al menos aquella noche, caso a la sensatez.
-Sé que dije que no te tocaría, y créeme que no lo haré si así lo dispones, pero si no te digo lo que te quiero decir me arrepentiré el resto de mi vida.
-¿Y qué es lo que me quieres decir?
-Que no sabes como me muero de ganas de besarte.
-Y por qué no lo haces.



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Este texto lo he concebido en un arranque de querer escribir sin intención alguna, o queriendo tratar de crear algo, pero por algo en particular me ha gustado este texto, y es porque en el contenido de este no se dice quienes son los personajes, me explico; no hay ninguna clave que denote el sexo de ellos, como bien puede ser un hombre incitando a una mujer, puede ser una mujer incitando a un hombre, incluso pueden ser dos personas del mismo sexo, eso ya va más con el subconsciente de cada lector, incluso, al ser sólo un pequeño cuadro "a escena" el lector puede imaginar lo que ocurre después de este breve diálogo, o incluso antes si quiere ejercitar aun más su imaginación, recrear que hubo antes para que estos dos personajes acabaran en una misma habitación de hotel, y tentando más al destino, como siempre me ha fascinado hacerlo, alguno de ustedes lectores puede tratar de recrearlo en la vida real, y no esperando nada a cambio de ustedes, si llegaran a hacerlo, me gustaría si ustedes así gustan, me lo puedan contar.

miércoles, 18 de abril de 2018

La sinceridad de los misiles.


Hace unos días estando con mi compañero de trabajo, el buen Fran, escuchábamos precisamente en el trabajo una de las bandas favoritas en común que tenemos, y me decía que no entendía el principio de una de las canciones del disco acústico que tienen en vivo: Contra las Cuerdas es el título del disco. Entonces le dije que decía: "Con la sinceridad de los misiles", entonces el me dijo que no entendía a que se referían con esa frase, entonces me puse un poco a analizar la frase como tal, sin poner mucha atención a la letra del resto de la canción para no verme influenciado, y me di cuenta que en realidad la frase era muy buena, entonces le dije lo que yo creía que podía ser el significado de la frase, y es que los misiles son dirigidos hacia un punto indicado al cual llegan sin que nada pueda interrumpir su llegar, creando destrucción donde tocan, sea necesaria o no; pues así creo son muchas de las confesiones que hacemos las personas cuando somos sinceros, podemos hacer que todo lo que creíamos sobre una persona, o lo que ellos creían de nosotros, se destruya sin poder dar marcha atrás, y aun sabiendo eso a veces sabemos que es indispensable hacerlo con tal de seguir adelante, sin importar el daño que causemos con el paso de esas palabras, incluso el daño que podamos autoinfligirnos.

Unos días después nos dimos cuenta que lo que dice la canción en realidad es: "Con la sinceridad de los suicidas", pero ambos caímos en cuenta que tiene más lógica lo que yo exponía con lo que dice el resto de la letra de la canción.







domingo, 15 de abril de 2018

Una Mujer Fantástica.





En la pasada edición del Festival de Cine de Los Cabos fueron cuatro las películas que de las que tenía contempladas ver, o que ya estando allá escuchaba hablar maravillas de ellas entre los críticos de cine que deambulaban por el complejo del cine, no las pude ver, ya fuera o porque coincidían con funciones de otras películas que quería ver más, o porque la sala ya estaba completamente vendida. De esas películas dos eran mexicanas, (A Morir a los Desiertos y Ayer Maravilla Fui) una húngara (En Cuerpo y Alma) y esta de las que les quiero y vale la pena mucho hablar.

Una Mujer Fantástica es una película chilena dirigida por el director chileno Sebastián Lelio, director que tiene un par de películas que me parecen muy bien logradas como lo son Gloria y Navidad. La película además es producida por Pablo Larrain, uno de los directores de cine más respetados hoy día de latinoamérica (quizá sólo por detrás de los tres compadres mexicanos Cuarón, Iñárritu y Del Toro) y por demás cobijado por la industria de cine norteamericana, aunque siempre reconociéndole el hecho de que no deja de hacer cosas en pro del cine en su país.

La película en resumidas cuentas trata sobre la vida de Marina Vidal, una mujer transgénero, ve su vida vuelta un caos a raíz de la muerte de su pareja, un hombre con una ex esposa e hijos los cuales no la quieren ver ni que se acerque al cuerpo ya sea en la iglesia o el funeral, y por si eso no fuera poco tiene que lidiar con la burocracia la cual busca algo turbio en su relación con Orlando sólo por el hecho de ser quien es, haciendo sentirse mal, discriminada y menos.

Y es que la película me parece es por más de un motivo una de las mejores películas sin lugar a dudas del año pasado. Empezando por lo técnico la película cuenta con una fotografía por demás bellísima, no sé por qué pero en mucho me hizo recordar a la italiana La Gran Belleza, será por estos colores neón en los clubes tipo fiesta de Jep Gambardela. En cuanto a lo narrativo el guión es muy claro, las actuaciones muy correctas, por sobre todo la de Daniela Vega la cual es capaz de hacer que el espectador empatice con su situación, o más que su situación, las situaciones que los demás personajes la hacen pasar como la detective que lleva el caso y Bruno, el hijo de Orlando, el cual la saca del departamento donde vivía con Orlando y el ataque que le hace Bruno y sus familiares en una camioneta.

Durante toda la película vemos como esta mujer lucha por una sola cosa, mientras lucha su duelo por la perdida de su ser amado, el cual en cierto punto de la película supera, y es el hecho de que se le reconozca como persona que es, al igual que cualquier persona más, y por el nombre que ella ha decidido llevar, porque en toda la película no la vemos pedir que se le reconozca como una mujer, sólo vemos luchar por el hecho de que se le reconozca por su nombre, como todos tenemos uno, ya sea que este haya sido impuesto o lo hayamos elegido nosotros, y el hecho de que le devuelvan a su perra. (Como en Lady Bird)

Y de ahí que me ha parecido también un gran acierto el título de la película: "Una Mujer Fantástica", pues vemos como en los ratos de mayor pesadumbre, ella se reconforta y se protege en sus fantasías, ya sea luchando sin caer contra las ventiscas que tratan de llevársela, bailando con los ojos cerrados al son de una coreografía a lo Broadway, o dándole el último beso a su amor antes de verlo arder en las llamas.

El inicio es un poco soso pero empieza a hilar todo y me parece llegado el punto donde está con su profesor de canto con el cual me parece hace la mejor escena de la película por todo lo que ella conlleva, la película no deja de ser hipnótica y brillante, incluso más que la ya mencionada estupenda fotografía.

Ganadora entre otros premios, del Oscar a la Mejor Película Extranjera, sin lugar a dudas Una Mujer Fantástica es una película que vale mucho la pena apreciar, aprendámosle algo al bien realizado cine chileno, el cual me parece es el cine que más ha crecido en lo que va de la década quizá mundialmente hablando.


jueves, 12 de abril de 2018

La vida de Brian: la genial combinación entre Star Wars y la Pasión de Jesús creada por los Monty Python.


Hace unos días deambulando por el Youtube ya muy tarde de noche (de esas veces que te sientas frente a la computadora y tienes que escribir algo o acabar de escribir algo pero que sencillamente las palabras no salen) me topé con la crítica, o más que crítica, la opinión sobre esta película de la que quizá sea la crítica de cine que yo más respete y admire como lo es Fernanda Solorzano, (el video se los comparto por acá abajo) y este video de ella se debía a que la BBC, canal de televisión británico hizo una lista con de las 100 mejores comedias de todos los tiempos en base a la opinión de 253 críticos de todo el mundo, (por ahí me encontré a otros críticos que también admiro y conozco su trabajo como lo son Erick Estrada, Aurélie Dupire y el colombiano Juan Carlos Gonzalez) el cual haciendo un listado de su top 10 dentro del género, ya fuera en torno a lo romántico, lo absurdo, lo negro; la BBC haría el listado final, en fin; la cuestión es que esta es la película que Fernanda puso en el primer lugar de su lista, la cual quedó en el sexto lugar general, de modo que eso me hizo querer verla.

La película narra como bien lo dice el título la vida de Brian, de apellido Cohen, el cual nace con el infortunio de haber nacido el mismo día que Jesús a unos cuantos metros de donde él nace, lo cual hace que desde un principio de la película se le confunda con el mesías, desde el inicio la comicidad de la mano de Terry Jones interpretando a la madre de Brian, quien además es quien dirige la película, esta vez en solitario ya que en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, la que quizá tenga el inicio de créditos más gracioso de la historia, donde se evidencía el gusto de Jones de interpretar a mujeres mayores gruñonas, comparte la dirección con el otro Terry, y quien fuera quién más trascendió del grupo de los Monty Python, Gilliam. Entonces el joven Brian quien se enamora de una chica que forma parte del Frente Popular de Judea, hace que este se les una, en un plan en el que intentan raptar a la hija de Pilatos para hacer que este se lleve a los Romanos de Jerusalem, pero no entremos en muchos detalles de la trama, expongamos su valía como tal.

Cabe resaltar que la película todo el tiempo lleva un ritmo muy similar al de La Guerra de las Galaxias, el hecho de dos bandos tratando de controlar el orden, la música, los planes que hace que un bando quiera raptar algo para destruir al otro bando, es una recreación del universo creado por George Lucas, y parece que no, pero hay en cierto modo una burla hacía esta creación, pero no es despectiva como tal, es tan delgada la linea entre la mofa constructiva y la mofa despectiva, que sólo genios como lo eran los Monty Python podrían hacerlo. Otro punto es la sátira y la crítica de la película a varios puntos que tiene la pasión de Jesús, y la ideología de los judíos, como la escena en la que discuten lo que los romanos les han dado a su pueblo, y aunque esto dentro del contexto histórico podría ser reprochable, dado todo lo que han sufrido este pueblo a lo largo de su historia, hay que tener en cuenta que esto es una película, y esto es cine, sátira y comedia, de modo que esta clase de humor es para quien gusta de él, pero no tiene como objetivo hacer que la gente tenga cierta idea o preferencia por los acontecimientos conocidos, sean reales o no.

Entre algunos datos curioso tenemos el hecho de que la película fue financiada por mi beatle favorito George Harrison, luego de que una semana antes de comenzar el rodaje EMI decidió retirarse del proyecto al considerar al guión como blasfemo, pero Harrison al ser un fan del sexteto cómico decidió subirse al proyecto queriendo ver lo que estos genios tenían que decir al mundo en su tan polémico tercer largometraje en el cine, luego de que en los 60's la rompieran en la televisión británica. La película fue bastante bien recibida tanto por la crítica como por la taquilla, pero algunos sectores de la sociedad y de algunas religiones no la vieron con tan buenos ojos.

En fin, una película por demás divertida con algo más de contenido que no sólo busca entretenernos, la cual refleja nuestra idolatría por el sacrificio y el fanatismo como tal y nuestra incapacidad de salvar, que nos hace ver que la gente ve lo que quiere ver, y que por ideales que defienden hacen que una persona sea crucificada, aunque al final, siempre hay que ver el lado brillante de la vida. Pertinente será hacer dentro de poco un top 10 de mis comedias favoritas.

Este es el reporte, regresamos al estudio.










lunes, 9 de abril de 2018

Hablando de poesía y sus poetas.


Como ya les había contado hace uno días, mientras estaba un poco en un bache del que si bien no podría llamar depresión, si estaba susceptible a perderme en mis pensamientos y estas preguntas que le vienen a uno cuando realmente se cuestiona el rumbo que va tomando tu vida cuando estas a punto de cumplir 30 años, pues en días pasados me volvía a querer pasar lo mismo, pero en vez de volver a caer en ello, decidí salir por la ciudad con mi cámara y tomar fotos, y algunas tomas para el que ahora si será mi primer cortometraje. El caso es que mientras andaba por el malecón de mi ciudad, después de haber pasado a uno de mis cafés favoritos para comer, realizar algunos apuntes y terminar de leer un libro que había comprado días atrás, llegué al kiosko y al estar en este recordé algo que me pasó hace algunos años.

Creo será cosa de 4 o 5 años, era una tarde algo temprano muy parecida a la que justamente estaba recordando, había sido justamente la misma rutina, solo que aquella vez la cámara no me acompañaba, pero igual estaba solo, pero aquella vez fui al kiosko para leer el libro que justamente acababa de comprar, el libro era un compilatorio de varios poemas de Mario Benedetti, entonces en eso un joven subió también al Kiosko y se me acercó, se presentó y me dijo que escribía poemas y los vendía a la gente (estilo Before Sunrise) para pagar sus gastos en la ciudad y de paso ayudar a sus padres que no recuerdo donde me dijo que vivían, yo empecé a hojear sus escritos mientras él me contaba un poco de su vida, yo la verdad para este punto no le ponía mucha atención porque estaba muy concentrado leyendo el primer texto que traía en su libreta, el cual no sé porque me llamó tanto la atención en el instante, leí algunos mas pero la verdad ninguno llamó tanto mi atención como ese primero, recuerdo que le pregunté que si estudiaba y me dijo que había ido a La Paz precisamente a eso, pero que no había tenido recursos para seguir estudiando y que estaba pensando muy seriamente en regresar a su ciudad, recuerdo también haberle preguntado si ya había publicado en algún lugar, a lo que me respondió que no, sólo me dijo que también escribía canciones pero que no tenia de momento guitarra, entonces me preguntó que si yo escribía, a lo que yo le respondí que no, lo cual fue mentira pues para ese entonces escribía mi novela, pero supongo no quise ser pretencioso, entonces arranqué la primera hoja que tanto me llamó la atención, y le di todas las monedas que traía en los bolsillos, él me firmó el escrito y se marchó. El escritor se llama, o al menos me firmó su texto como Ayax Casillas, y jamás lo volví a ver. Aquí se los comparto.




jueves, 5 de abril de 2018

Top 5 de Rebecca Hall


Muchos de ustedes sabrán (y otros no) que Rebecca Hall se ha convertido en una de mis actrices favoritas. No les hago muy larga esta entrada en esta ocasión, les dejo el recuento de mis cinco películas favoritas de esta hermosa, talentosa y extraordinaria actriz.



Vicky Cristina Barcelona.
Quizá sea mi favorita porque con esta película la conocí, y pues de la mano de Woody Allen no fue difícil que me quedara prendado de la presencia de Hall, de igual manera que de Scarlett Johansson, como ustedes sabrán, eso no es nada fácil.


The Town
En la segunda película de Ben Affleck (y la mejor lograda hasta el momento de su filmografia a pesar de lo que digan los Oscars de su ARGO) Rebecca hace un papel muy sobresaliente.


El Gran Truco
En la fantástica película del siempre sobresaliente Christopher Nolan, Rebecca nos entrega una de sus actuaciones mas notorias, y además una de sus primeras interpretaciones en Hollywood, a partir de este momento se le auguraba un éxito rotundo en su carrera.


El Regalo
Para mi una de sus tres mejores actuaciones la da en la gran ópera prima de Joel Edgerton como director (el mismo que vimos en El Gran Gatsby como Tom Buchanan)


Professor Marston and Wonder Woman
La más reciente película que he visto de Hall donde muestra que los años le han venido de maravilla tanto en su nivel y rango actoral, como en su belleza, sé que no estamos para hablar de eso, pero es inevitable notarla a cuadro interpretando un papel tan perfecto en todo sentido.


Mención Especial: Christine.
Una película muy pequeña que está diseñada para que el protagónico brille con una potente y realzante actuación, y aquí Rebecca impacta. Una tremenda joya esta película que estuvo a la vista de muy pocos.



domingo, 1 de abril de 2018

Películas. (I)


En estos días me he dado a la tarea de empezar a ver todas esas películas que no vi de la temporada de premios por la naturaleza misma de la distribución del cine en el mundo que prefiere lo monetario a lo que debería de regir todo arte, y la geografía del lugar donde vivo. Pero no entremos en dilemas y provocaciones a raíz de polémicas, de modo que entre ir al cine mas ha menudo a ver las películas que he podido ver de las nominadas al Oscar, y las que he visto por vía web, es que he decidido empezar a compartirles una serie de textos sobre las buenas películas que he visto en estos días, películas ya sea o nominadas, o muy recientes y que hayan sido muy mencionadas por su propuesta y calidad, este será el espacio perfecto ya que en Cinéfagos empezaré a reseñar cine clásico y sudcalifornios películas de estreno de este año.

De modo que estaré compartiendo varias entradas como esta en las que escribiré sobre tres o cuatro películas muy brevemente sin hablar nada sobre la trama y si sobre la propuesta y ejecución de cada trabajo. De modo que espero y les agrade este nuevo concepto y empezamos.





Three Billboards Outside Ebbing Missouri.
Esta película unos seis años atrás hubiera sido la película perfecta para ser la gran ganadora de los premios Oscar. Y con esto no quiero ni demeritar a la ganadora a Mejor película como lo fue The Shape Of Water, ni a esta misma, ya que si nos remontamos años atrás, películas de no tanta valía según mi opinión como lo fueron la biopic del rey George VI en El Discurso del Rey, ARGO, El Artista, u otras como 12 Años de Esclavo o la misma Moonlight de hace un año que si bien son buenas películas, me parece al menos un par de películas nominadas esos años tenían mas méritos para llevarse la estatuilla. La mayor valía de esta película sin lugar a dudas, dentro de las grandes cosas que tiene por sí misma es como escribieron el guión y sus personajes tan complejos, es una película donde, como en la vida misma no hay buenos ni malos, con un mensaje bien fuerte, contundente y sutil sobre la violencia y luchar contra la venganza como una necesidad humana, con un humor involuntario que duele, los giros de tuercas son congruentes y con sentido, y las actuaciones más que memorables, (se justifican enteramente todos los premios recogidos en el departamento de actuación) y aunque me parece en momentos se ralentiza un poco y unas faltas de continuidad que son en la práctica imperceptibles, no dejan de hacer que sin duda alguna esta película sea una de las mejores del año.





Lady Bird.
La ópera prima de Greta Gerwig que tanto estruendo tuvo meses pasados por si se merecía o no una nominación a Mejor Dirección o si sólo lo habían hecho por ser mujer, por fin la pude ver hace unas semanas en el cine. Esta era una de las películas que más esperaba ver en principios de año, y me pareció una película con muchas valías.

Haciendo una especie de autobiografía Gerwig al más puro estilo de su pareja sentimental Noah Baumbach al cual le ha aprendido todo, o se han enseñado mutuamente, con estos guiones muy cómicos y con personajes hablando entre dientes y con reacciones impetuosas y a flor de piel (a lo mumblecore) eso sin contar esta fotografía tan distintiva de estos nuevos cineastas indies como Alex Ross Perry. (Y no sólo nos referimos a lo técnico, sino a los formatos que utilizan, incluso a los equipos que utilizan a la hora de filmar)

Honesta, conmovedora, graciosa; mi único problema con la película y me parece le quita mucha valía, a pesar de lo justificado de este, es el final, en el cual la directora hubiera podido hacer algo más digno, aunque traicionara a su historia, pero como lo digo, no está mal, ya que se justifica por toda la trama desarrollada, pero si se siente un tanto hasta incompleta por ello, pero hay que respetar la honestidad sobre querer buscar la perfección. Incluso me recordó mucho a The Florida Project en algunos aspectos técnicos, pero acá los disfruté mucho más que en la ya mencionada. (Sigo creyendo que está muy sobrevalorada esa película -hablo por supuesto de The Florida Project-, por cierto también comentar cosa aparte es que la productora A24 me parece está tomando la relevancia que en los 90's tenía Miramax)


Lo que sea de cada quien, pero a poco no está chulísimo el póster de la película.




Vuelven.
La tan comentada película mexicana Vuelven de Issa Lopez (que este año nos ha traído la innombrable Todo Mal) fue sin duda alguna para muchos una de las mejores películas mexicanas que pisó las salas comerciales el año pasado. Para mi, la verdad, más que la película, la premisa de como se retrata con este cuento fantástico la realidad sobre estos niños y la violencia contra las mujeres en las cada vez más desiertas ciudades del centro del país, es lo que me parece sobresaliente, la diversificación del tratamiento. Pero la verdad la película si cuentas con muchísimos fallos en la edición, pero nada que moleste a la vista, y aporta mucho más a nuestra industria cinematográfica que películas como esta lleguen a la cartelera representando a nuestro cine, película como esta abren brecha y hacen que uno quiera ver más cine nacional.