domingo, 17 de junio de 2018

Top 5 de Zoé y Siddhartha.




En esta ocasión quiero compartirles y publicar las que son mis cinco canciones favoritas de una banda y un artista que son unidos por más de una razón y un estilo musical que me acompañan desde hace muchos, muchos años.

¿Por qué he decidido sólo escoger cinco canciones? Porque honestamente escoger siempre diez es una forma muy cómoda de hacer un listado, es escoger las que más nos gustan y a veces rellenar con las más conocidas o populares o que nos gustan pero que no tienen un significado más para nosotros, por eso en esta ocasión he decidido exigirme más y sólo hablarles sobre las cinco canciones que si son las verdaderamente canciones favoritas para su servidor y las que más significado tienen ya sea por un valor artístico o más personal.



No los entretengo más, aquí les comparto las canciones.



Siddhartha


Sacúdeme
A Siddhartha como músico solista ya fuera de la batería de Zoé lo conozco en la primavera del 2008 (para aquellos que creen que la valía en cuanto tiempo tienes escuchando a los artistas emergentes no es relevante, lo es, e importa mucho, aunque no es un dato que vaya más allá de la estadística, lo bueno siempre es ir conociendo más bandas y enriqueciendo nuestro buen acervo musical, y que si conoces una nueva banda o artista, no sólo te quedes con su nueva música, sino buscar sus primeros trabajos para ver como se formó, además muchos de ustedes ya conocerán mi manía de recordar las canciones no por fechas, sino por estaciones) y fue gracias a este su primer sencillo del primer disco que sacó Why You? Y la canción fue tan relevante para mi porque justo por aquellos días una persona que era muy especial en mi vida y que me sacudió como muy pocas personas han logrado hacerlo, salió de ella, ya después en los días de lluvia durante el verano de aquel 2008 y antes de emprender el viaje que me trajo a la ciudad con mar en la que ahora vivo, esta canción junto con otro grupito, no dejaban de sonar en mis audífonos. Desde entonces Siddhartha me pareció un artista nato con un sello muy propio, muy independiente y muy autónomo, y lo sigo pensando hasta hoy día.

Muchos son los discos que he perdido, bueno, en realidad no tantos, sólo tres, y un libro; y todos porque los presté y jamás me los regresaron, pero el que más me ha dolido es el de Why You?




El Poema y La Caja
Canción extraída del que quizá sea mi disco favorito de Jorge, Naufrago, la canción como lo dice el título, es el poema en una caja, ya que para mi gusto es la canción más poética que viene en el disco que está dentro de una caja que por si sola el par de fotos que contiene son un poema visual también.

"Y un día como hoy,
hablé con Sara,
le dije adiós."






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Naufrago
Canción que le da el título al disco por una clara razón, habla de los viajes ya sean físicos o emocionales que uno tiene que hacer para seguir adelante, aunque a veces no se quieran hacer, pero los sabemos necesarios cuando uno quiere crear algo para los demás, emprender el viaje es un acto de amor para con los demás, aunque a veces parezca lo contrario, y que a veces la búsqueda empieza en precisamente dejar de buscar y que las cosas en su orden natural lleguen a nosotros, un ostento de canción que junto con "Extraños" dan la fuerza como tal a todo el disco, aunque como lo he dicho, si es mi disco de Siddhartha es porque todo el álbum, todo el material es impecable, de manufactura de un verdadero artista y no sólo un cantante o compositor.




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Infinitos
Canción de El Vuelo del Pez, su tercer disco que para mí es la que se lo roba. (Y es mucho decir porque en este disco también viene la hermosa Bacalar, pero el corazón siempre le gana a la razón) Una canción que habla sobre los lazos que creamos con una persona, y que cuando esos lazos se rompen, hacen que todo lo vivido nos hagan infinitos. Hace 2 diciembres esta canción me hacía sentir tan melancólico y feliz a la vez, las razones, esas las dejo sólo para mi.





El Chico
Proveniente de su última producción: Únicos, (que por cierto la canción que le da nombre al disco también es de mis favoritas, pero ya saben, mi tonta terquedad de rasgarme el alma y hacer el definitivo top 5 emocional) El Chico es una canción que me ayudó a mitigar una fuerte vivencia que tuve hace poco menos de dos años, de la que no les puedo hablar, pero esta canción me ayudó mucho a salir de esa situación, o más que salir de ella, ver de cierta manera el lado positivo de ella si es que se llegaba a dar aquello, pero no pasó nada, pero la gran lección que me dejó la vida en forma de canción es algo que le agradezco mucho a Siddhartha, como una canción puede llegar en el justo momento que la necesitas, puede hablar tan fielmente de algo que estás viviendo. Quizá hoy puedo decir con toda certeza que es mi canción favorita de él, y es mucho decir dentro de todo lo maravilloso que hace.




Zoé


Dead
Si mi gusto por Siddhartha es muy longevo, ya no les quiero decir mi amor por Zoe.
A esta banda la conozco desde el 2006 que estaba en la prepa, el buen amigo Erick fue el que no la presentó un día viajando en su Lincoln dorado y si mal no recuerdo esta fue la primera canción que escuché, y era tan diferente el sonido de la banda a lo que yo hubiera escuchado jamás en la vida, que de inmediato empecé a pedirle a mi dealer en el café internet que me descargara cuanta canción encontrara de la banda. (era el 2006 y el Ares y los contactos de Messenger eran importantísimos para el gran acervo musical en aquella nostálgica década) Yo siempre creeré que de el EP de Dead para atrás, si bien no será la mejor época de la banda, o la más rica en calidad y letras se refiere, si fue la más creativa, y por supuesto la más influyente lo cual la hace una precursora y un lapso en el que gracias a ellos muchas puertas se abrieron para muchas bandas más en disqueras ya no tan underground.




Veneno
Aunque la canción es del disco Rocanlover que graban de manera independiente y que es publicado antes del EP ya atrás mencionado, Veneno es una de esas canciones que hacen saber a uno que lejos de lo que ahora hace Zoe, y que de la mano de Larregui lo hace muy bien y de los nuevos miembros de la banda, en aquellos años eran unos iluminados tocados que hacían cosas muy diferentes a lo que las escenas underground de México venían haciendo, eran los grandes maestros y una banda muy por encima, incluso de cualquier banda consagrada que me digan.




Asteroide
Junto con Miel y Love, su primer grande éxito en la escena underground de las radiodifusoras de contracultura y universitarias.




No Me Destruyas Más
Sin lugar a dudas el top 5 de Zoé me ha costado muchísimo más de hacer que el de Siddhartha, (tan difícil que se darán cuenta que mis canciones favoritas no tienen ninguna de las magníficas canciones que hizo Zoé para sus últimos dos discos, además creo pertinente será hacer un listado con mis canciones favoritas de mi primo León como solista y pertinente también creo es que debo de reconocer que me gusta más hoy día Siddhartha que Zoé) además de porque su discografía es más grande, aunque la verdad tanto los discos en vivo, como reptilectric no entran en mis planes de enlistar, sin duda alguna y después de tantísimos años, esta canción sigue siendo mi favorita de la banda, los recuerdos que detona esta canción en mi mente es quizá lo más valioso que tengo en la vida.




Paula.
El solo sonar de la guitarra me hace recordar una tarde noche en el estacionamiento de un centro comercial en Durango con la lluvia cayendo en mi cara mientras veía pasar los camiones que no iban a mi destino mientras recordaba a la chica que siempre ha de aparecer en este blog y que quizá jamás lo vaya a dejar.







viernes, 15 de junio de 2018

No traicionarse.


Ahora que está tan de moda Luis Miguel por su serie en Netflix, me ha servido de pretexto para escribir sobre un tema que desde hace algunos días quería escribirles, y este interprete sirve para ello.

(No crean que me subo al mame sólo por subirme, hay una razón)

Se le pueden juzgar muchas cosas al llamado Sol de México por su vida personal, pero lo que si no puede estar en tela de juicio es su calidad musical, fuera de los que piensen que su música es para "godínez", lo cual me parece una insensatez, y si por algo se le puede respetar a Luis Miguel en la música es que a pesar de los años jamás ha traicionado su estilo musical.



Y no hablo sólo de la cuestión de géneros musicales, pues ha incursionado en varios géneros, pero siempre ha llevado una misma línea, nada más hay que ver cómo siendo joven canciones como "Cuando calienta el sol" o "Ahora te puedes marchar" eran imprescindibles para las jóvenes haya en los ochenta locas por el joven con su estilo desenfadado a la James Dean el cual desde entonces muchos ya lo ponían en el puesto del sucesor de Frank Sinatra, (otros tildan de sucesor a Michael Buble como tal) y que no se parecen en nada a baladas como "Por debajo de la mesa" o "La Incondicional"; boleros como "Sabor a ti", o incluso las rancheras como "La Media Vuelta", o canciones que haría años después como "Yo te necesito", pero había algo que hacían saber que estábamos hablando del mismo interprete, del mismo artista, algo, una insignia además de su voz.

Pero si hablamos de otros exponentes de esta bonita música (no puedo poner buena, aunque para mí lo sea, pero ustedes saben que eso de "bueno" es subjetivo para cada persona) que en sus inicios por allá de los noventa hacían baladas que uno recuerda con mucho cariño por lo bonitas que eran y su calidad, y que hoy día su música está en tela de juicio por su mala calidad en más de un aspecto, letra, música, mensaje; pero si bien uno debe de entender que como todo negocio o industria que siempre pone por delante el dinero y lo que es tendencia, aunque sean cosas tan banales como el sexo o el maltrato, que al arte.

Acá la "evolución" de algunos de estos intérpretes, así a secas; ya que ni los considero artistas, y algunos son autores con ayuda. (De una buena vez les voy pidiendo disculpas por alguna de la música que ahora les compartiré)



Enrique Iglesias.













Shakira.














Ahora les comparto algunas de mis canciones favoritas (cabe resaltar decir desde siempre) de Luis Miguel.



















jueves, 14 de junio de 2018


Oniria encuentra a Insomnia,
los dos conectan bien,
quizás en otra vida,
fueron un mismo ser.

"Atrévete a acompañarme,
vamos a andar por los cables"

Y en el bar, La Bohemia fue,
la primera y tercera vez,
de neón, sus arterias ven,
llevan tiempo esperándose.

Se quitan los pijamas,
pegados a su piel.
Quizás Oniria sueña,
y él duerme sin saber.

Ella hace equilibrismos,
él descubre a Fred Astaire,
bailando en la cornisa,
del piso veintitrés.

Y cuando esa imagen resbala,
él la descubre descalza.

Esa noche ella fue muy cruel,
empezó despidiéndose.

"Será un reencuentro inesperado en noche azul,
sí, ya lo verás,
cuando me gire entre la gente, serás tú,
sí, ya lo verás.... "

Después de unir su dualidad,
ella no sueña más,
ni él quiere despertar.
Se la llevaron entre tres,
"Siempre se vuelve a escapar
¿No ves que está mal?"
y sea cuarta, o quinta vez,
ella lo vuelve a jurar.



"Será un reencuentro inesperado en noche azul,
sí, ya lo verás
cuando me gire entre la gente, serás tú.
Sí, ya lo verás
Sí, ya lo verás
Sí, ya lo verás
Sí, ya lo verás
Sí, ya lo verás.










miércoles, 13 de junio de 2018

Animales Nocturnos.


Quizá el texto debería empezarlo diciéndoles con la cabeza totalmente fría que esta película es una joya y seguramente la mejor del 2016 de las que tenía pendientes de ver hasta ahora.

La película cuenta con todo lo que una película desde mi punto de vista debe de tener para considerarla en primera una gran película, está bien escrita, bien dirigida y bien actuada, y esto en principio se debe a su director, el gran Tom Ford, quien escribe, produce y dirige. Muy a su estilo artístico, vanguardista, elegante y estético visualmente es una delicia, es impecable, preciosa y precisa, la fotografía en varios puntos de la película en verdad parece ser una pintura hecha resaltando hasta el más mínimo detalle, y juega de manera metafórica como la trama de la película lo requiere.

La trama a grandes rasgos nos presenta como Susan, una especialista en arte, enfadada de su estilo de vida, con un matrimonio en crisis y con un padecimiento que no la deja dormir por las noches, se ve sorprendida con el regalo que le envía su ex esposo Edward, un escritor que mientras estuvo casada con él no había tenido buena suerte escribiendo algo, pero no es a raíz de que ella lo deja que él empieza a escribir y le dedica el libro, y es entonces que ella al ir leyéndolo y recreando en su mente lo que pasa en el libro, ella se va dando de a poco cuenta que todo aquello es la metáfora de lo que ella lo hizo sufrir, y vemos como ella se siente afectada por lo que va leyendo sabiendo todo el dolor que le hizo pasar a Edward al arrebatarle más que sólo su amor, y vemos como ella a la par que lee va recordando su pasado con él, y nos percatamos como éste se venga con su novela de una manera en la que no todos tienen la capacidad de hacerlo: sensible pero fatal y sin piedad, la venganza de un buen hombre lleno de amor, como lo cita en la novela. Vemos también cómo cada personaje es una fuerza que en su momento hizo que ella se fuera por el camino fácil siendo una cobarde en lugar de luchar por el amor y la felicidad de ambos, dañándolo como a pocos se les puede dañar, y al final ella arrepintiéndose como se dijo que lo haría al principio cuando lo dejó, y al final sabiendo que merecía toda esa vida tan llena de lujos y alta sociedad, pero tan llena de miseria y soledad, (y en esto ayuda mucho las metáforas visuales que se hacen durante gran parte de la película como el pájaro muerto que choca en la ventana) aunque ahora quiera cambiar y recuperar lo que ya no se puede recuperar, y sea igual que las personas que juró en las que no se convertiría.

Las actuaciones de la película son por demás impresionantes, para empezar Amy Adams es sinónimo de garantía, esta mujer en proyecto que se involucra no sólo sale ella bien librada, sino que además contagia a toda la película, sin lugar a dudas le robaron cuando menos una nominación al Oscar, pero de eso mejor ni hablemos. Otro que también hace un papel mas que extraordinario, y quien se ha convertido en un actor secundario realmente de lujo es Michael Shannon, poderosísima actuación. Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, Michael Sheen, Armie Hammer, incluso Isla Fischer a quien es muy difícil verla actuar bien, acá está perfecta, en ese aspecto como ya lo dije, la película es impecable.

El nombre de la película también se presta a la el debate, ya que es la metáfora de múltiples interpretaciones y cosas que ocurren en la película, desde el apodo que Edward le decía a Susan cuando estaban juntos, los tres malhechores de la novela de Edward que son unos animales aquella noche del suceso central de la historia, y que después al ser confrontados parecen ser otras personas, y la más clara es la de Susan que vemos sin poder dormir y ser absorbida por la novela en las noches como eso, un animal nocturno que incluso de día en su vida real que es tan distinta a como la pensó cuando era joven y estaba en la universidad soñó con tener, es poseía por los recuerdos del pasado y las pesadillas de la novela que le provocan conocer y saber que al final la mala de la historia es ella.

La película no es convencional en más de un aspecto, y eso se agradece, no es predecible, es engañosa, es una de esas películas que sin saber por qué, te mantienen atrapado frente a la pantalla desde el minuto uno, un thriller bastante bien ejecutado, con muchas influencias del cine de David Lynch a mi parecer, y creo que pudo incluso haber jugado un poco más con nosotros (haber durado un poco más quiero decir con esto) otra de las grandes ninguneadas por los Oscar, sólo una vez yo puedo decir que cae en el cliché, pero ni siquiera empaña un poco la gran realización de lo concebido por Ford al hacer la adaptación de la novela en la que basó su guión, y considerando que es su segunda película después de dejar el mundo de la moda, no dudemos esperar grandes cosas de él en un futuro. Por lo pronto esta es una de esas películas que todo cinéfilo adora.







martes, 12 de junio de 2018

Geminis


Por Jimena Perez.
 Decidí escribir esta nota porque el director de la página y su servidora compartimos el mismo signo zodiacal. Por eso a veces nos amamos tanto, y a veces nos odiamos tanto, y aunque nunca nos digamos ninguna de las dos cosas en voz alta, lo intuimos en la distancia y el silencio. Feliz cumpleaños socio.


En este último mes de primavera es el turno de Géminis, un signo que se caracteriza por su versatilidad y por su capacidad para ver y juzgar las dos caras de una misma moneda. ¿Quieres averiguar qué otras características hacen especiales a las personas de este signo? ¡Descúbrelo!


Dualidad

Es el signo de los gemelos y, debido a esa dualidad, su carácter puede llegar a ser bastante complejo e incluso contradictorio. A pesar de su versatilidad, a veces pueden llegar a considerarse insinceros por llevarlo todo a su terreno y caer en el egocentrismo.


Intelectuales y emprendedores

Les encanta leer y aprender cosas nuevas. Siempre están en continuo movimiento creando y comenzando nuevas actividades y retos para superarse a sí mismos. Sin embargo, pocas veces los finalizan o terminan de llevar a cabo debido a su falta de constancia a la hora de ponerse serios.


Divertidos y generosos

Son de carácter muy cortés, amable y generoso.
Aunque a veces puede aprovechar esas dotes comunicativas y carismáticas para conseguir lo que quieren y llevarlo a su propio beneficio. A pesar de que casi siempre aparentan estar felices, deben luchar para no desanimarse cuando las cosas comienzan a ir mal.


Carácter infantil

Con una gran imaginación y un carácter inquieto, a veces pueden llegar a comportarse como niños. Se desaniman con facilidad cuando no consiguen lo que quieren y les encantan los regalos y halagos como si vivieran en una continua infancia.


Vena artística

Debido a su gran imaginación, la vena artística destaca en las personas de este signo. Les gusta leer, escribir, pintar y son buenos escultores. Gracias a su gran capacidad oratoria, también son buenos vendedores e incluso políticos, profesores o abogados.


Facilidad para relacionarse

Tienen gran facilidad para relacionarse con otros aunque no son muy estables en sus relaciones y prefieren no atarse a una persona. Su doble naturaleza les hace entregarse algunas veces al máximo y otras rechazar por completo cualquier muestra romántica.


A pesar de que a veces son difíciles de entender, un Géminis siempre enganchará con su labia, buen humor y doble personalidad que juega a un tira y afloja que siempre está en continuo movimiento.

A ti.



Quienquiera que seas, sospecho con temor que caminas por los senderos de los sueños,
Temo que estas realidades ilusorias se desvanezcan bajo tus pies y entre tus manos,
Desde ahora tus facciones, alegrías, lenguaje, casa, negocio, modales, molestias, locuras, traje, se separan de tí,
se me aparecen tu alma y tu cuerpo verdaderos,
se apartan de negocios, comercio, tiendas, trabajo, granja, casa, compra, venta, comer, beber, sufrimiento, muerte.

Quienquiera que seas, pongo sobre tí mis manos para que seas mi poema,
te murmuro al oído:
he amado a muchas mujeres y a muchos hombres, pero a nadie he amado tanto como a tí.

Oh, he sido tardo y mudo,
debí haberme abierto camino hacia tí hace mucho tiempo,
no debí haber proclamado a nadie sino a tí, no debí haber cantado a nadie sino a tí.

Lo abandonaré todo y vendré, y cantaré himnos en tu honor,
nadie te ha comprendido, pero yo te comprendo,
nadie te ha justificado, y tú no te has justificado tampoco,
no hay nadie que no te haya encontrado imperfecto, sólo yo no hallo en tí imperfecciones,
no hay nadie que no haya querido esclavizarte, yo soy el único que no aceptará tu servidumbre,
yo soy el único que no te impone señor, ni dueño, ni superior, ni Dios, fuera de los que hay intrínsicamente en tí mismo.

Los pintores han representado sus grupos abigarrados alrededor de una figura central,
de la cabeza de la figura central se extiende un nimbo de luz áurea,
pero yo pinto miríadas de cabezas, y a ninguna le falta su nimbo de luz áurea,
que de mis manos, y del cerebro de todo hombre y mujer, fluye y resplandece eternamente.

¡Oh, yo podría cantar de tí grandezas y glorias!
No te has conocido a ti mismo, tu vida entera sólo ha sido un sueño interior,
tus párpados han estado cerrados casi siempre,
tus actos vuelven a ti para escarnecerte
(si tu trabajo, tu saber, tus plegarias no vuelven a ti para escarnecerte, ¿para qué vuelven?),
el escarnio no te pertenece, debajo de él y dentro de él te veo en acecho,
te he seguido hasta donde nadie te ha seguido,
si el silencio, la mesa de trabajo, la expresión petulante, la noche, la rutina diaria te ocultan de los demás o de ti mismo, no te ocultan de mí,
si el rostro rasurado, el ojo inquieto, la tez impura engañan a los demás, a mí no me engañan,
yo aparto el vestido llamativo, la actividad vergonzosa, la embriaguez, la codicia, la muerte prematura.
No hay don de hombre o de mujer que no se adapte a ti,
no hay virtud ni belleza en el hombre o en la mujer que no estén también en ti,
y ningún placer les aguarda al hombre o a la mujer que no te aguarde también a ti.

En cuanto a mí, yo no doy nada a nadie sin darte a ti otra cosa igual,
yo no canto la gloria de nadie, ni la de Dios, antes de cantar tu gloria.

¡Quienquiera que seas, reclama lo tuyo a cualquier precio!
Las pompas de Oriente y Occidente son insignificantes comparadas contigo, estas praderas inmensas, estos ríos interminables: tú eres inmenso e interminable como ellos,
estos furores, elementos, borrascas, movimientos de la naturaleza, agonías de aparente aniquilamiento: eres tú, hombre o mujer, su soberano o soberana,
soberano o soberana, por tu propio derecho, eres dueño o dueña de la naturaleza, elementos, dolor, pasiones, aniquilamiento.

Las trabas caen de tus tobillos, encuentras en ti recursos inagotables,
viejo o joven, hombre o mujer, grosero, bajo, rechazado por todos, lo que tú seas te proclama,
a través del nacimiento, vida, muerte, entierro, los medios abundantes, nada te será escatimado,
a través de cóleras, pérdidas, ambiciones, ignorancia, hastío, lo que tú eres se abrirá paso.

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Quizá este sea el mejor regalo de cumpleaños que me han hecho hasta ahora.

domingo, 10 de junio de 2018

Frases "matonas" de películas para conquistar a una chica. (o dedicar al amor de tu vida)


Tù me haces querer ser una mejor persona.



No me acuerdo de olvidarte.



Podría morir en este momento. Simplemente estoy feliz. Nunca me había sentido así antes. Estoy exactamente donde quiero estar.



Cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible



La muerte no detiene al amor. Lo único que puede hacer es demorarlo



Tú me completas



Ojalá supiera cómo dejarte



Tal vez te ayude saber que en las pocas horas que pasamos juntos, nos amamos por toda una vida

Terminator


He venido aquí sin expectativas, sólo para declarar, ahora que tengo la libertad de hacerlo, que mi corazón es y siempre será tuyo

Sentido y Sensibilidad


Creo que te extrañaría aunque nunca nos hubiéramos conocido



Te amo sin saber cómo, por qué, ni de dónde”



Es como ver a alguien por primera vez. Se miran por unos segundos y hay una especie de reconocimiento, como si los dos supieran algo. Al siguiente momento la persona se ha ido y es demasiado tarde para hacer algo al respecto”



Before Sunrise



jueves, 7 de junio de 2018

Películas IV





The Grandmaster. La magia de la edición.
La última película realizada por el genio Wong Kar Wai por allá del 2013 antes de incursionar en el mundo de las series, es una maravilla en toda la extensión de la palabra.
Para empezar Kar Wai regresa al género de las artes marciales donde el inicio propiamente su camino en la industria como guionista, y desde mucho antes el confiesa su amor por las películas de artes marciales. La película, en es estricto sentido de la trama es narrada en forma de novela, a destiempos combinando presente, pasado y futuro sobre la vida de Ip Man, uno de los grandes maestros de las artes marciales en la historia (y maestro del finado Bruce Lee) y una de las maravillas más notables no sólo de esta película, sino de gran parte de la filmografía de Kar Wai cuando estas se desarrollan en su país, es que el relato, y retrato de la historia tiene una parte documental que narra la historia de su pueblo, los grandes impactos políticos y culturales que esos cambios han provocado, un fiel retrato de la época ya que en su momento años después estos lo afectaron a él. Un gran guión, prácticamente hecha a la vieja escuela, no hay ninguna duda de la gran destreza y calidad narrativa con la que cuenta natamente el genio hongkonés quien no se repite, el principio parecería lento, pero más bien es que es elegantemente silencioso y cadente, lo que hace en realidad estomarse su tiempo para ponernos en perspectiva con la historia y como de la primavera se pasa al invierno no sólo la vida de nuestro protagónico, sino de toda una nación, que hablando de protagónicos este por momentos parece perderse y el peso de la película recae en el personaje de Zhang Ziyi, Gong Er, quien roba cámara no sólo de lo hermosa que es, sino de la extraordinaria actuación que realiza. Tony Leung en el papel de Ip Man deja confirmado que en cada papel que ha escrito Kar Wai para él tenemos el privilegio de ver a uno de los grandes actores de la historia. La historia es devastadoramente hermosa, si quieren saber sobre la importancia de una buena edición en una película en esta lo pueden entender a la perfección, una película con tantas escenas de acción, o quizá no tantas, pero realmente buen ejecutadas, hacen que uno sea por demás crítico cuando ve cualquier bodrio norteamericano.
Y como una película del director más romántico del cine no puede estar completa sin un romance, la relación entre Ip Man y Gong Er, la cual nunca empieza, y por lo tanto los románticos asumiríamos que nunca acaba, le dan un toque melancólico y lleno de sensibilidad, y hace que la parte final de la película sea realmente emotiva. El único pero que yo le pondría en esta ocasión es que hay un personaje en la película llamado La Cuchilla que pareciera pudo haber sido muy relevante, pero no se le da gran papel en la película, pero aun así con eso la película es una joya.






Call Me By Your Name. La luz y el amor dulce como un melocotón.
Si algo yo puedo resaltar por sobre todas las cosas de esta película, la cual fue una de las grandes comentadas en principio de año al grado de ser considerada por muchos la mejor película del cierre del año pasado, son dos cosas. La primera es el uso de la luz en cada escena, ya fuera natural, artificial, o como efecto visual, donde en más de una ocasión se utiliza este recurso. Y el segundo sin lugar a dudas son las grandes actuaciones de todo el cast, que si bien el joven Chamalet se roba la película, yo también le doy un gran valor a la actuación de Hammer a quien muchos no le den el mismo valor que a Chamalet, incluso algunos llamaron de tibia su actuación, para mi no lo és, simplemente hay que entender al personaje para saber porque este se comporta así.
La película cuenta además con una fotografía hermosa, una música correcta, una historia que tras su adaptación es muy sencilla pero bastante bien ejecutada, tiene un encanto italo-europeo del tiempo en que se narra que seguro en gran parte se debe a la mano del director italiano Luca Guadagnino, y otra gran parte a la Nouvelle Vague ya que si un gran aporte hicieron esta generación de franceses fue sin lugar a dudas el sacar las cámaras de los set´s de filmación y llevarlas a la vida real y retratar los paisajes que el mundo nos regala mientras se cuentas historias de gente común con cámara al hombro. Todo esto amalgama con perfectamente con la historia de amor de los protagónicos que hacen que todo lo que viven, sus coqueteos, su enamoramiento, su despedida; sean exquisitos.
Pero la verdad tuve grandes problemas con la película, sobre todo uno fue el que mas me molestó, y es que hay tres desenfoques de cámara que son groseros, no son ni planeados ni siquiera para parecer pretenciosa la película, son groseros. Y otros detallitos que si los menciono me escucharé muy quisquilloso como el hecho que el ritmo al final viene a menos por lo larga que es, el hecho de que pintan a Elio como un gran lector pero que no lo vemos leer tanto, en fin, cositas que no dañan tanto la experiencia, pero a cambio nos topamos con otras cosas que endulzan la película como la relación de los padres de Elio con este, y el amor tan comprensivo hacia su hijo, la mezcla de idiomas que ensalzan mas su valía. El final mezclada con los créditos como lo vi en Una Bella Luz Interior tiene su encanto y además aporta, ya veremos si hacen una secuela digna de la película, por lo pronto para mi fue una linda experiencia, pero si me lo preguntan a mi, muy lejitos de tres que yo consideraría aun mejores películas del año pasado, y además no expone con tanto aporte sobre el amor expresado entre personas del mismo sexo como quizá si lo hacen Happy Together del director mencionado arriba en la primera película comentada, o en la francesa, La Vida de Adele.






Wonder Wheel. El gran escritor y el sacrificio como liberación.
Saben que soy muy poco objetivo cuando escribo sobre una película de Woody Allen, a pesar de lo que desde hace años se rumora y dice de su vida personal, no puedo dejar de admirarlo como artista que es.
En su más reciente película Allen hace en corto plazo, habituados en los tiempos en que pareciera las películas deben de ser largas ya sea para querer vagamente logrado profundizar, o hacer marketing para vender secuelas venideras, Woody engancha al espectador con una historia técnicamente y narrativamente hablando bellísima. Llena de luz, con una fotografía y un diseño de producción excelsos que hacen resaltar la época más dorada de Coney Island entrelazan la hstoria de varios personajes que viven y trabajan en este mítico parque de diversiones, un salvavidas que quiere ser escritor que se enreda con una mesera que fue una gran actriz que carga con el peso de un marido desaparecido al cual engañó y con quien tuvo un hijo pirómano, (el cual es un personaje bastante complejo) que esta a su vez ahora está casada con un handyman que tiene una hija que regresa luego de haber estado casada por mucho tiempo con un gangster al cual luego de delatar huye de él para que no la mate, y así lavar sus pecados de niña joven y caliente y limar asperezas con su padre, y es cuando esta chica llamada bellamente Carolina (interpretada por Juno Temple) hace su entrada a Coney que todo empieza a colapsar y ponerse confuso en la vida de todos, aunque más en la vida de Giny, (interpretada magistralmente por Kate Winslet) quien pensando que su relación con Mickey la salvaría de su suerte, este queda perdidamente enamorado de la segunda chica (al más puro estilo de Allen) por su vida tan frenética y problemática..
Y es que aunque al principio pareciera que el personaje principal es el de el salvavidas Mickey interpretado por Justin Timberlake (quien hace una actuación decente) en realidad al avanzar la película vemos que no es más que el narrador, pues el personaje principal y el que más peso tiene es el de Giny, quien al más puro estilo de los personajes femenino de Woody esta al final hace una expiación de todos sus pecados perdiendo algo.
Un guión si bien no magnifico y novedoso, pues Woody desde hace años viene copiándose a si mismo, sin reinvención alguna, sabe ejecutarlo a la perfección, y eso es algo magnifico, pues aunque sea lo mismo, nunca es lo mismo. Mi único problema con la película es el personaje del esposo de Giny, Humpy, interpretado por Jim Belushi, ya que por momentos es detestable, incluso con problemas de dicción barbara, aunque si somos justos y analizamos bien la trama, al ser un ex-alcóholico, esto podría muy bien justificarse, de modo que Woddy siempre atento y congruente con lo que mejor sabe hacer y callándome el hocico, pues si algo sabe hacer bien Woody por sobre todas las cosas, es escribir buenos personajes, y mejores guiones.






La Vida de Calabacin. Las películas cortas llenas de potencia.
Sin duda alguna esta es la clase de películas que yo le pondría a mis hijos pequeños para que vieran si los tuviera.
Hermosamente hecha con la técnica que más amor aporta al cine (después de la animación japonesa) como lo es el stop-motion, una película francesa, de poco más de una hora, que narra como luego de que un niño pierde a su madre accidentalmente, quien era una mujer alcohólica y le da poco amor, pero que aún así él amaba mucho, al no saber donde está su padre este es llevado a un internado, ahí cuesta arriba gracias a su amigo policía, y una nueva chica que llega con problemas también en su pasado, logra ver el lado más humano y bueno de la vida.
Una película muy sencilla, simple, pero que es capaz de exponer y explicar a los más pequeños grandes problemas de la vida y lo que es crecer como el sexo, la muerte, el buylling, la amistad, el amor, la empatía, el ayudar al otro, la redención, de una manera muy directa y a la vez bella, delicada y elegante. Con muchísima más propuesta que muchas películas de Disney. Denle la oportunidad y vean una película que no siendo en su estricta naturaleza para niños, les puede dejar mejores enseñanzas que cualquier película de superhéroes que me mencionen.







lunes, 4 de junio de 2018

Segundas Partes



Mejores lineas finales


Manhattan



The Town




Peliculas que odio


Closer.
Esta película tiene muchas cosas muy valiosas. Un gran soundtrack, grandes actores, grandiosas actuaciones, pero por algún motivo me re caga esta película, quizá sea, y solo digo quizá, por el tema que retratan, aunque ya estoy bastante grande y conozco tanto de cine como para decir que yo odie una película por el tema de la infidelidad, así que no, seguro que no es por eso.





El Arbol de la Vida



Noe




Directores Favoritos



Wong Kar Wai





Juan José Campanella



Actores que odio

Collin Farrell