Mis películas favoritas del 2017.

No les voy a mentir cuando les dijo que mi enlistado del 2017, mi favorito, el que mas me gustó hacer, aunque también el más difícil, fue este.

Un año 2017 aunque no tan rico productivamente hablando en cuanto al cine de calidad comercial y estrenado en circuitos y distribuidoras de cine (salas comerciales) de provincia, si hubo películas de autor que han salvado el año, más que nada en este cierre del año, y mucho gracias a los festivales de cine que tuvimos el privilegio de poder asistir, han hecho que sobrevivamos este año, con un verano que parece durar más de tres meses.

Antes de entrar de lleno al listado me gustaría comentarles un punto que olvidé comentarles en la transmisión que hice para la fan page del blog en Facebook (y para los que me leen por acá y me siguen en Facebook sabrán de lo que les hablo) y esto que quiero comentarles es que los dos años pasados que he hecho si bien no un recuento completo de mis películas favoritas, sino sólo donde mencionaba mis dos películas favoritas del año, y una que otra más quizá no estrenada en el año en cuestión, siempre mencionaba aunque fuera una película mexicana, en 2015 de hecho mi película favorita fue Las Oscuras Primaveras de Ernesto Contreras, y en 2016, mi segunda película favorita fue La Región Salvaje de Amat Escalante (la cual me da una tremenda tristeza que una película que hace 2 años ganó en el Festival de Venecia Mejor Director siga sin tener su estreno al público en su país) y en este año dentro de mis diez películas favoritas que enlistaré a continuación, no se encuentra ninguna película mexicana, y no es porque no haya visto cine mexicano, si vi muchas y muchas muy buenas, de hecho las dos menciones honoríficas que daré son dos películas mexicanas, pero igual me parece este año ha dado un paso atrás para dar una vez más cartel estelar a las películas de cliché que sólo buscan hacer dinero y creer que el mexicano sólo va al cine a ver cine mexicano para escuchar chistes malos y decir groserías.

También este año cinematográficamente hablando de lo más destacable ha sido descubrir y redescubrir el cine de directores que si bien a los cuales ya conocía, no los conocía a detalle o toda si filmografía como ha Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Richard Linklater, y David Fincher, J. J. Campanella y otros más. Películas como 2046 e In The Mood For Love que no había visto jamás en mi vida me han hecho amar aún más este arte que tanto me ha hecho sentir en todo lo largo de mi vida desde que por primera vez a la edad de 5 o 6 años vi el mundo, y otros mundos a través de una pantalla gigante, por cierto este par de películas se ha colado en la lista de mis 20 películas favoritas de todos los tiempos, lista que en los últimos 3 años ha cambiado mucho, seguro y en el transcurso del año que entra me animo a publicar esta lista ya actualizada.

Así que sin más les comparto las que fueron mis 10 películas favoritas vista y estrenadas en México en este año 2017.





Mención Honorífica

13.-Nuestros Amantes.
Película española bastante agradable la cual a manera de comedia, nos muestra una historia de amor no muy convencional entre de personas que descubren que sus parejas los engañan. Una serie de enredos en la historia y unos diálogos en serio pareciera escritos entre Allen, Bukowski y Capote hacen de esta película un liviano respiro y cachetada a como la industria dice que deben de ser las comedias románticas. (muy parecida a The Big Sick pienso yo, pero tenía que elegir entre una de las dos)

12.-La Delgada Linea Amarilla.
Película mexicana que tuve el gusto de ver en el Festival de Cine de Todos Santos - La Paz, la cual junta a muchos de los mejores actores mexicanos que tenemos en la actualidad y que actúan me México, nos cuenta a manera de una especie de road-movie (y digo especie porque aunque si es una película que transcurre en la carretera, van caminando en ella, y no en coche) la cual logra ser empática, entrañable, con una historia muy simple pero bien contada sobre extraños que se vuelven amigos.

11.-Te Prometo Anarquía.
Otra mexicana realizada por un director no mexicano (aunque prácticamente es de la casa) es una de esas películas que muy difícilmente te sacas de la cabeza. Una película que yo no catalogaría como cine de autor, ya que esta película la verdad tiene todo pare ser una película que todo el mundo quedaría contento de ver, tiene una gran historia sobre amigos, retrata muchos de los problemas que tiene la sociedad mexicana como muy pocas películas tiene la habilidad, sensibilidad, corazón y cabeza para hacerlo, y además tiene una banda sonora chingona, gran fotografía y mejor edición. Cabe resaltar que junto con esta, otras dos de las películas enlistadas las pude ver gracias a los cineclubes que son tan necesarios para los cinéfilos en ciudades donde las cadenas de cine no suelen tomar en cuenta para estrenar películas no tan llamativas en cartelera o ganancias, pero de calidad por demás infinita que estrenos de verano o películas sobre super heroes o esos churros de comedias románticas mexicanas.






10.-El Sacrificio de un Ciervo Sagrado.
La nueva película de Yorgos Lanthimos es sin duda de lo mejor que hemos tenido en el año. Una película exquisita si hablamos aspecto por aspecto, es pulcra en su realización, una fotografía por demás acertada, precisa y que juega con los estados de ánimo de la película y su trama y sus personajes, de los cuales podemos decir que Lanthimos hace actuar hasta al menos agraciado, un antagónico que ya quisiera la mejor película de miedo o un filme de Tarantino o Haneke, una música que conjugado con esta tomas tan poco ortodoxas viendo por encima de la moral, o por debajo de nuestras represiones, tomas que se contraen y se expanden no hacen más que ponernos los pelos de punta de imaginar lo que pasara (que si no fuera por lo que Zimmer hizo con Dunkirk yo lo pondría como lo mejor hecho en el 2017) hace a esta película acreedora a todo top 10 de crítico especializado.



9.-La Tortuga Roja.
La Tortuga Roja es una película realizada por los Studio Ghibli en asociada con Francia y Belgica. Es una película animada no hablada dirigida por Michael Dudok, y es una película encantadora que nos habla sobre el amor, la naturaleza, la compasión, la ayuda, nuestros orígenes, y todo esto mientras vemos una animación con unos trazos perfectos de esos que nos evocan a nuestros recuerdos y nostalgias cuando las cosas se hacían como un artesano, producto con alma y no hecho a través de trazos precisos con una computadora, una experiencia honestamente ver esta película, si tienen la oportunidad en serio no duden en verla. De las enlistadas, fue la única a la que no le hice reseña y crítica en el blog, y es que considero que es una de esas películas que no sabes como abordar, además de que cuando la vi la disfruté tanto, que no quise ni siquiera escribir y buscarle razonamiento alguno, traté de capturar lo más tiempo posible esa belleza que me dejó cimbrando la cabeza para bien, no como quizá la película de Lanthimos, y no lo digo por la calidad, sino por la historia y la trama en particular.



8.-Saco de Canicas.
Película francesa que narra como dos pequeños hermanos tienen que viajar por gran parte de Francia huyendo de la París ocupada y del ejercito Nazi que más control tomaba de este país y como estos niños con su inocencia y su amor del uno por el otro, y el amor hacia sus padres y la esperanza que volverán a verlos, vemos como su viaje, que en momentos hace que ellos y nosotros recordemos que son niños y ellos no pueden dejar de jugar ser felices a pesar de las circunstancias, hay momentos del camino en que la realidad los azota y los hace ver como el mundo y ellos cambiarán para siempre.

Una película que habla mucho sobre el perdón, la compasión, el lado fraterno y humano que tenemos todos cuando vemos al necesitado de verdad y como una ayuda a este a pesar que nuestra vida también corra peligro. Una película por demás hermosa, la cual junta dos de mis grandes amores en el cine, conflictos bélicos y cine francés.



7.-La la land.
No hubiera querido incluirla sinceramente, pero la verdad no encontré argumentos para no hacerlo.
Una película que como pocas disfrute en la sala de cine, (razón por la cual no he querido volver a verla) una historia hermosa, que habla sobre cine, y cine y películas que a mi me encantan como Casablanca, con un par de actuaciones brillantes, música en su mayoría muy buena, y una escena final que la verdad como olvidarla. Quizá muy comercial para el gusto de muchos, pero la verdad a mi si me enamoró La la land.



6.-Trainspotting 2
Honestamente esta película la he puesto en esta posición por una simple razón: nostalgia.

Y es que debo de ser además de sincero, honesto conmigo mismo, si por algo me ha gustado esta película, es por la primera. Que era innecesaria, eso es seguro, pero a poco no les encantó volver a ver reunirse a Ren, Sick y Spud juntos otra vez? Y eso se los pregunto si sólo son fanáticos, porque comprendo que si no son fanáticos de la primera, o no la vieron, seguramente esta película pasó desapercibida para ustedes (como muchos consideran pasó lo mismo con Ghost In The Shell por su precedente de la película animada de 1995 la cual vi y siento no la sentí tan grande como muchos consideran, aunque creo esto se debe a que la vi doblada y no en su idioma original) pero la verdad T2 está en mi conteo por mero corazón.




5.-Logan.
El plato fuerte llega, los cinco primeros lugares de mi lista y aunque no me muero de la emoción por el gusto que me pudiera llegar a dar, pero si me sorprende que Marvel haya aportado una película que yo considere dentro de mis favoritas del año, pero que película ha sido.

Logan ya lo dije en su momento, es la película que Marvel le debía a los verdaderos amantes del cine, una película seria en todo el sentido de la palabra, sin hacerse los chistosos porque si, con una historia genuina, magistralmente actuada, con una armonía y un ritmo dignos de aplaudirles, y con un final que hace todo redondo hace lo que Marvel no había logrado con un servidor, que saliera con una sonrisa en la cara por lo que había visto, no por alguno de sus chistes o sus escenas post créditos.




4.-Frantz.
Frantz es una película francesa, y supongo que con esto ya es mucho decir, pues los que me leen y conocen mis gustos de cine sabrán que amo de sobremanera, y quizá no tanto como las películas de Woody Allen, pero si mucho, el cine francés. Y con Frantz, Francois Ozon, el director de la película, logra con esta su historia quizá menos atrevida, y más sencilla, pero con un sello tan característico de él y su retrato de las relaciones entre personas, una historia nada llamativa, algo estupendo y magistral, una película que gracias a su fotografía en blanco y negro te atrapa en esta historia que no parece ser lo que parece, y no termina como uno pensaría que iba a terminar, Ozon juega con nosotros, y nosotros al final quedaremos contentos con lo que este nos haga y a sus personajes. Una historia que se desarrolla poco tiempo después de la primera guerra mundial nos habla mas que nada sobre el perdón.




3.-Columbus/A Ghost Story
Como lo mencionaba en el video que les compartí en la parte de arriba, en el sitio número tres he decidido poner a este par de cintas juntas por una sola razón, y esta ha sido porque a las dos tuve la gran fortuna de poder ver durante el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y al ser las películas más recientes que he visto de mis favoritas, me es aun muy difícil, o si bien no difícil si que más me hacen acordarme de ellas y emocionarme cuando le platico a alguien sobre ellas o escribo al respecto.

No les mencionaré mucho de ellas en serio esperando que puedan tener la oportunidad de poder verlas en cine, si no es así, por favor háganse el favor y búsquenlas ya sea en algún servicio de Streaming porque bien valen el tiempo.

La primera que es Columbus nos narra una historia al mas mero estilo de Linklater o Jarmusch la relación amistosa y fraternal entre una joven americana y un no tan joven koreano (dirigida por el koreano vimeober -la verdad no sé si se les diga así a los pertenecientes a Vimeo- Kogonada) y como sus largas caminatas y platicas hablando sobre sus padres y como estos han puesto trabas en sus vidas para crecer o salir, ya sea para bien o para mal, mientras nos muestran una ciudad y su inigualable y peculiar arquitectura hacerse un personaje más, podemos ver visualmente un cine muy parecido también al de Stanley Kubrick o Wes Anderson. Muchos de ustedes dirán que qué "hueva" ver una película con cosas que ya hemos visto en otras películas, pero para la mayoría de los cinéfilos, cinéfagos y amantes del cine empedernidos, esto es lo que nos hace más feliz, una película de la que podamos sacar material para hablar y hablar por horas sentados en algún café con completos extraños y ser escuchados y conectar con personas por unos cuantos minutos. Esta es una de esas cintas.

Y de A Ghost Story les puedo decir que no es una película de miedo (gracias a la vida) y que es una historia de amor, de existencialismo, y quizá la segunda película más hermosa que he visto en el año. Es difícil hablar de ella sin hacer spoilers, pero aun es más difícil no hacerlo sin decir nada, sólo les diré que al igual que la otra también hay muchas referencias a otros cines y cineastas, incluso a muchas cintas que a mi me encantan, una película llena de silencios, de largas tomas fijas en las que no pasa nada más que un fantasma el cual ni siquiera es protagonista o no se muestra en primer plano, mientras vemos pasar nuestros pensamientos y ha este fantasma cruzar los umbrales del tiempo y vivir en repetición con tal de no romper una promesa y no dejar ir, hasta que encuentra el mensaje que sabe que hay que dejarse ir. Una Mara encantadora pero triste, esta película es el claro ejemplo (junto con la número uno de esta lista) de ese cine que me encanta a mi ver. Una película tristemente hermosa.

2.-Dunkirk
Muchos lo sabrán, y otros no, pero esta película yo la esperaba mucho este año, quizá era la que más esperaba, la razón, su director; Christopher Nolan, y sin lugar a dudas la mayor estrella de la película es él, y sin duda alguna toda la película es él.

Su sello inequívoco y su obsesión con el tiempo y el ejemplo claro de como usar la edición a tu favor, hicieron que con esta película Nolan se llevara todos los reflectores y nos contara la que muchos consideran una anécdota de la segunda guerra mundial en algo memorable.

Esta osadía y atrevimiento de hacer una película sin protagónico, en un formato que te obliga a verla en el cine si o si, hicieron que Dunkirk fuera una de las experiencias del año, que si bien a mi no me llegó a hacer sentir lo que Interstellar me hizo sentir, o Inception que para mi es una d las películas más importantes en la historia del cine, y una de mis diez favoritas de todos los tiempos, es una grandísima película, que el que no la haya visto en el cine no la intente ver, no sentirán ni pi de los que pudimos sentir al ver toda la tensión que pasaba en la pantalla al tiempo que Hans Zimmer y su música nos hacían o sólo en los oídos y en las manos.




1.-Paterson.
Mi número uno no podía ser otra, creo que muchos de ustedes la veían venir, y es que qué otra cosa pudiera haber superado una película que habla sobre una persona común y corriente con un empleo cualquiera, el cual está casado con el amor de su vida y aprovecha su tiempo libre a escribir poesía, sobre cualquier cosa, su amada, una caja de cerillos, su ciudad, pasear su perro, beber cerveza, conducir un autobús, escuchar las platicas de sus pasajeros, ver patrones en pares y en blanco y negro, ver películas viejas, y ver todo esto de una manera como la vida misma, sin sobresaltos, sin exageraciones, tan crudo como aburrido, tan hermoso como poético.

Jarmusch no es pretencioso, ni pretende serlo, Jarmusch es real, y rinde tributo a las personas reales que disfrutamos de estas cosas, tan independientes como su cine. Con esta película Jarmusch refrenda que a él le encantan contar historias sin climax existencialistas, simplemente sacar a pasear a estos personajes tan parcos como necesarios en la vida, llenos de sensibilidad y realistas como las emociones verdaderas. Como lo comente en mi video esta película no sabría decirles si se las recomiendo porque el cine de Jarmusch es un cine tan diferente que si no acostumbran a este tipo de películas, contemplativas, silenciosas, que no van a ningún lado, que solo caminan y no quieren llegar a ningún lugar, sin gritos ni una emoción por demás o solo por estar, les parecerá larga, eterna y probablemente aburrida, pero para mi no hay cine que me haga más feliz, y me llene mas el alma, y por eso es mi película favorita del 2017. Y si gustan de este cine, o quieren experimentar, adelante, sírvanse con cuchara grande de lo que yo he considerado lo mejor del año, ya sea comercial o no.

2017.

Continuando con los recuentos de lo mejor del 2017 dentro del blog, y para el blog, ahora les traemos el recuento de las que para nosotros fueron las mejores canciones de la segunda mitad del año 2017.

Para los que no lo recuerden, en el mes de mayo hicimos un primer recuento con nuestras canciones favoritas en lo que iba del año (para los que no lo recuerden o no lo hayan leído se los compartimos acá) y como augurábamos en aquel post, este año ha sido un año muy enriquecedor musicalmente hablando, y desde mi muy particular punto de vista, mas enriquecedor ha sido esta segunda mitad, ya que mis discos favoritos pertenecen al segundo semestre del año, y la verdad es que muy pocas canciones del primes semestre son las que seguimos escuchando como las canciones de Los Mesoneros y Arawato.

Sin hacer más largo este post les comparto mis canciones favoritas del año, en la mayoría no haré comentario alguno salvo en las que considere yo sea pertinente comentar algo, yo escribo poco, ustedes disfruten con sus oídos.



Quien Mas Quien Menos



Soledad y el Mar



Everything Now
El Arcade Fire necesario para sobrevivir en esta industria tan comercial y que cada vez respeta menos la música.



I Promise
Radiohead ha sido el mejor regalo del año con estas tres canciones.







Run
Larga vida a los Foo. Punk Never Dead!



Hasta que caiga el sol
España estuvo muy presente este año en mi playlist. Sabina, Sidecars, Drexler (que aunque Drexler no es Español, su música me parece tiene mucha influencia del país donde radica desde hace muchos años) Bunbury y el mismo Leiva el cual no dejo de escuchar con su Monstruos. Esta canción en particular de DORIAN quizá sea una de mis favoritas, si no es que la más.



Asilo
En mi recuento de mis discos favoritos del año me quedé con ganas de hablarles mucho más de esta canción, (en donde hablé de este maravilloso disco que para mi es perfecto y en el cual no me suda ninguna canción) ya que me parece de lo más encantadora y hermosa, de modo que aquí he encontrado el espacio perfecto para poder hacerlo. Esta bella melodía la cual es básicamente un bello vals con solo este rasgueo en las cuerdas de una guitarra eléctrica a cargo de Drexler, junta con la chilena Mon Laferte, de la cual he de decirles, que aunque su música no me desagrada del todo, al grado de considerar a su canción Amor Completo como una de mis indispensables en mi playlist, la verdad si me daba miedo y fue uno de los que pensó que Drexler había escogido mal dentro de las colaboraciones para este nuevo disco, pero vaya que si nos calló el hocico. Una Mon medida, pero explosiva, con una voz dulce, pero vibrante, y un Drexler que es tan genio que sabe ceder el protagonismo incluso en sus letras con tal de hacer una maravilla, no les hablo mas, escuchen esta hermosura de canción.



Canibal



Luna
Como se podrán percatar, Arawato y Los Mesoneros continuan enlistados en lo mejor del 2017, repitiendo en todo el año, sin duda alguna quizá el descubrimiento más grande que he hecho este año venido de la hermosa y siempre amiga Venezuela (lo de amiga es por mi buen amigo venezolano Steve)



Destruir
Volovan es una banda que a mi me gustaba mucho en mi juventud, con su primer disco, y con el primer single de ese disco casi me hacía brotar las lágrimas, pero fuera de eso ya no supe más de ellos. No es hasta mas de 10 años después que vuelvo a escuchar algo de ellos que yo pueda decir que me gusta. Al parecer nos ha llegado juntos la madurez, ya que sus letras son muy muy diferentes a las que escuchaba en el otoño de 2006.



Tu Mejor Pesadilla
Ya lo he dicho, Sidecars y este disco, como la mayoría de sus canciones me han hecho el año. La música que a mi me gusta escuchar, y la música que yo soñaba con alguna vez hacer.



Parecemos Tontos
Bunbury también hizo estreno este año con un disco muy maduro, muy centrado, muy de su gente, y me ha parecido maravilloso. Este es el primer corte promocional de este, y la canción vale por si sola. Larga vida heroe Bunbury.



Vagabundos de otro mundo
El hijo de Alejandro Jodorowsky y León Larregui. Que buen viaje.



Ven Que Te Quiero Ver
Alex Ferreira no es un descubrimiento, es un viejo conocido, y nos ha fascinado y enamorado volver a encontrarnos este año con él y su hermosura de disco.






Otras de mis canciones favoritas de esta segunda parte del año que no enlisto acá las pueden escuchar aquí

DISFRUTAR LA SOLTERÍA Y LA SOLEDAD EN DICIEMBRE.

Por Jimena Perez.

Hola, en esta ocasión me gustaría hablarte sobre un tema que, a pocas semanas de celebrar las fiestas decembrinas, en muchos individuos comienza a cobrar una importancia especial, pues en varias personas que no tienen pareja y/o se encuentran sin familia cerca, comienza a gestarse un agudo sentimiento de tristeza y desasosiego.

Si bien el anhelo de vivir en una relación de amor reside en casi todos los seres humanos y la familia es un núcleo de contención muy importante para todos, también es cierto que hay periodos en los que, por nuestra voluntad o en contra de ella, nos toca estar solter@s y/o solit@s. Y entonces las opciones son dos: O tirarnos al dolor, a vivir la soledad como un castigo injusto y a dar albergue a la melancolía en nuestro corazón o tratar de encontrar un enfoque positivo a la situación.

Te comparto, para aligerar la carga, algunas ventajas que tiene vivir en soledad las fiestas de Navidad y fin de año:


No hay discusión de “Con tu familia o con la mía?”. “En casa de la tía o de la abuela?” Tú y sólo tú eliges dónde celebras el nacimiento de Jesús y la llegada de un nuevo año

El punto anterior te permite diseñar alguna aventura loca y muy padre. Por ejemplo, puedes juntarte con otras personas solitarias y hacer un viajecito para recibir el 2017 en alguna playa soleada o pueden hacer una reservación en un restaurante que les interese conocer. No tienes que quedar bien ni darle gusto a nadie, de modo que la planeación de tu aventura no tiene otro límite que el de tu imaginación. Incluso, puedes diseñar un ritual especial y danzar por tu casa con un plumero en la cabeza si te da la gana

Si recibes dinero extra en diciembre, no estás obligad@ a realizar gastos por compromiso, de modo que puedes adquirir ese obsequio tan especial que por tanto tiempo has querido darte y que, seguro, mereces.

Realmente puedes tomar tiempo para descansar y tirarte de panza en las vacaciones, sin tener que compartir tu tiempo con alguien más

Puedes aprovechar para hacer citas y volver a reunirte con personas que hace tiempo no ves y volver a estrechar lazos de amor y amistad

Te puedes dar el lujo, si quieres, de soltar los trajes formales y cambiarlos por las fachas que quieras, pues no tienes que cuidar tu aspecto para otros

También, si te gusta cuidar tu talante, no hay problema de que pasees por toda tu casa untada de crema o con la cara cubierta por esa mascarilla verde que, ante otros, es un poco penoso lucir

Sin pena de incomodar a nadie, te puedes alquilar las películas que más te gusten y verlas durante las vacaciones, repitiendo las escenas que más te gusten, llorando si te place, haciendo pausas donde mejor te parezca y hablarle a la pantalla, dirigirte a los protagonistas de la cinta sin que nadie piense que estás loc@

Si te gusta la cocina, tienes la libertad de prepararte tus platillos favoritos, con la cantidad de sal que quieras y sin tener que pensar en agradar a ningún comensal sino a tu delicado y exquisito paladar

Quizá tengas algún interés peculiar, de esos que no es fácil encontrar con quién compartir. Éstas vacaciones son la fecha ideal para que visites ese museo de insectos que tanto te atrae, te pongas a leer ese libro sobre estampillas otomanas que siempre has querido o realices acrobacias submarinas en la laguna de tu predilección.


¿Se te ocurren más? Compártemelas!

No existe otro límite más que el de tu fantasía y lo que dicten tu alegría y ganas de divertirte. En ti y sólo en ti están el pico y la pala que derriban las murallas que la soledad puede construir dentro de nosotros, cuando estamos en soledad en fechas tan significativas como éstas.

Que las bendiciones de amor y calidez lleguen a tu corazón y, sea cual sea tu condición, prepárate para celebrar con una sonrisa que parta del núcleo de tu ser hasta tu carita! Así sea!

The Killing Of A Sacred Deer.

El Sacrificio de un Ciervo Sagrado es la mas reciente película del muy celebrado director griego Yorgos Lanthimos, el cual esta loco, pero es un loco que sabe hacer muy bien cine, no entremos de lleno, déjenme explicarles por qué.

Procuraré no profundizar tanto en detalles de la trama, así que no seré muy extenso en la reseña, pero si muy contundente, como considero yo ha sido Lanthimos en este su nuevo filme.


En esta historia Lanthimos nos muestra como la buena relación entre Steven, un cirujano; y Martin, hijo de un paciente de Steven el cual murió en el quirófano; se ve de a poco mermada por este pasado doloroso que los une, y este pasado, una vez que Martin conoce a la familia de Steven, y este se distancia un poco de él, viene de la forma mas cruel como solo la tragedia griega podría describirlo, un mensaje enviado a Steven siendo Martin el conductor de esta desgracia, de esta maldición, de este sacrificio pedido por el universo, o por los dioses si ustedes prefieren llamarlo (acá podríamos fácilmente también hacer referencia a un texto bíblico del viejo testamento del cual a bote pronto no recuerdo pero que tampoco quiero googlear) una venganza justa, una justicia divina y sagrada enviada por los dioses, es la única manera que hay para restablecer el orden en el universo, quitándole lo que él por un error en su vida quito a otras personas, haciéndolas vivir fuera de la armonía universal. El consuelo no cura, tienes que ver la misma herida en la persona que la provocó para sentirte bien, hablando con una metáfora muy literal.


Lanthimos hace con esta película lo que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en el cine, y es el ver una tragedia en su mas nata esencia, no estamos viendo una película cruel, violenta, de venganza, bueno, quizá si, pero esa no es su esencia, su argumento, el cual es claramente basado por esta esencia griega de su director, a pesar de ser una producción netamente holllywoodense. (y eso si me lo permiten es algo que uno agradece infinitamente, que un realizador mantenga su postura y su discurso a pesar de los millones y actores famosos que trabajen con él, como en su momento lo hiciera Villeneuve cuando emigró del cine indie canadiense en francés que hacia, a cuando realizó sus primeros trabajos con Prisoners y An Enemy, lo de Sicario y Blade Runner 2049, aunque tienen todavía algo de él, la verdad ya no me encantó tanto ahí, algo por lo que ahora ya pasa el también canadiense Xavier Dolan, al cual veremos en su primera producción hollywoodense el año entrante)

Esta película se presentó hace un mes en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, (mencionar también que su estreno se llevó en Cannes dentro de competencia donde ganó mejor guión) haciendo su premier en México en este espacio (y a como están las cosas, seguramente se estrenará en muy pocas salan comerciales el año entrante en la Ciudad de México) pero no la vi en esa oportunidad por estar en salas viendo otras películas, que dicho sea de paso contó con la presencia de la actriz Nicole Kidman, pero seguro eso ya lo leyeron o me escucharon decirlo en la fan page del blog en alguno de los videos en vivo que hice desde haya donde también comenté mucho de la mala organización con el asunto de la visita de Kidman al festival, pero bueno. No es hasta apenas ayer que la pude ver en uno de los cineclubes que suelo visitar cuando me hago algo de tiempo en mi tan apretada agenda, y comentando al final de la película sobre nuestras impresiones, muchos concordamos que como un argumento de tal magnitud, que no onda en mucho, en las manos de un director como Lanthimos, puede ir mas allá, me explico.

Hay muchas cosas a comentar, uno es el hecho, y eso siempre se agradece en un director pienso yo, es el elemento visual, o la propuesta visual en su trabajo, no hacer los encuadres perfectos, Yorgos nos pone en diferentes perspectivas, en diferentes momentos, a veces nos pone arriba observando como deambula el pecador como si fuéramos dioses prejuzgando, gracias a estos elementos uno a veces se siente capaz de saber lo que va a pasar, sin hacer que la película decaiga en su ritmo, o se vuelva aburrida y la haga predecible, porque una cosa es saber que va a pasar, y otra cosa es que la película va a ser predecible, podemos saber que va a pasar, pero no sabe como va a pasar.

Al igual que en The Lobster (maravilla de película, su primera producción no hecha en su lengua natal, de la cual no les digo mas en esta ocasión mas que también es una tremebunda joya) las actuaciones me parecen son excepcionales, en particular del joven Barry Keoghan quien interpreta a Martin, y también la actuación de Kidman, todas las actuaciones, muy mesuradas, y sacando esta presión solo cuando es necesario, no hay ninguna emoción de mas en este trabajo, es tanto parco como esplendido. El par de chicos que interpretan a los hijos de Farrell y Kidman también muy correctos.

También comentarles algo que raya mas en lo personal es que la verdad yo a Colin Farrell como actor lo detesto, no hay película que yo pueda decir me gusta de el, quizá tolero sus trabajos en London Boulevard y Cassandra's Dream, pero no es hasta que trabaja con Lanthimos que yo le doy en verdad valía en su trabajo, (Nicole Kidman incluso en la mayoría de sus películas comerciales está correcta, Farrell no) y eso supongo es algo que vuelve a confirmar la teoría de que un buen director de cine hace actuar bien hasta a una piedra. También muy interesante volver a ver (aunque sea en una escena) a Alicia Silverstone de quien hace tiempo no sabia nada.

Hacer una película basada en una tragedia griega, con esta trama, y hacer que el argumento te absorba y te enganche y en verdad la historia no decaiga en ningún instante, es realmente difícil de lograr, y Lanthimos lo logra impecablemente.

Hablamos mucho también de esta influencia en la película del sonido, la música, atónica, ambiental, que acompaña magistralmente tanto en los puntos claves de la trama, y no estando presente en toda la película, junto con estas tomas nada ortodoxas de Lanthimos poniéndonos fuera de contexto, haciendo que también nosotros estemos fuera de lo establecido, haciéndonos aun mas partícipes y mas activos como espectador, hablábamos como todo en el ambiente del relato, se iba transformando cual iba avanzando la trama, y con cosas muy sutiles pero muy presentes uno iba llegando a la conclusión cuando iba a llegar el final, y de cierta forma como seria este, y aunque no era lo esperado, si llega a comprender uno que era como tenia que terminar, no hay mas.

Ya para terminar hablábamos mucho de las claras influencias que tuvo Lanthimos en su película (muy evidentes ademas de la tragedia griego de Eurípides en Agamenón) como lo es el cine de Pasolini, Buñuel, (esto se nota en el surrealismo tan palpable en la cinta) Kubrick, (en mas de una ocasión uno recuerda a The Shining en las tomas externas que hace de las casas, mas en concreto a mi me recordó mucho un momento cuando el personaje de Scatman Crothers tiene este "resplandor" cuando esta de vacaciones y su cara se va deformando al paso que la cámara va haciendo un close-up de a poco a su rostro lleno de terror) y Haneke, al que yo vi muy presente en este trabajo.

Una película que maneja el suspenso, intriga y tensión armónicamente balanceados, demandante, desagradable visualmente por momentos, pero hipnotizante, y con esto no quiero decir que sea fea visualmente hablando, al contrario, es hermosa, pero ver a niños arrastrándose por el suelo y siendo azotados por su padre mientras les cuenta como masturbó él a su propio padre, es algo no muy convencional, (muy Pasolini, muy Marqués de Sade) pero aporta a la trama, nada esta demás, nada esta porque si, hay una razón de estar y es claramente justificada, Muy bien realizada, con tomas que duran lo que tienen que durar, (salvo las tres primeras tomas creo yo después de la del corazón abierto la cual es absolutamente maravillosa) un manejo de fotografía por demás destacable, se nota aun mas la influencia plástica que tiene este señor, (por ahí vi replicar a Hopper creo yo en mas de una ocasión) realmente es una película que da cátedra de como se deben de manejar las tragedias, no soltar todo de golpe, empezar el primer acto como cualquier otra película, no hay mucho, salvo pequeñas pistas, pero una vez que todo se desata y el carro empieza a subir la cuesta, nada lo para, hasta que ya cuesta abajo, nada lo pueda parar. Una película magistral, en toda la extensión de la palabra.

A Ghost Story.

Ahora que estuve en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos pude ver una de las películas que yo mas ganas tenia de ver en este cierre de año, y que si bien de instante no me gustó tanto, o no es que no me haya gustado, sino que me molesté por un detalle, que días después lo comprendí y con el pensarla y pensarla fue tomando valor en mi cabeza, es que decidí escribirles sobre ella, ahora que esta semana es su estreno comercial en México, la película en cuestión es A Ghost Story.


//Aparte de esta película les iré comentando otros detalles sobre el festival y de otras películas que pude ver, así que espero no hacerlos mucho bolas con mi algo pronunciado texto//

A Ghost Story es la mas reciente película del joven director David Lowery, protagonizada por Rooney Mara y Casey Affleck, (actores que protagonizaron una de las películas de este director) quien dirigiera la película Pete's Dragon. Y sin asustarlos por mi fino lenguaje déjenme decirles porque creo que esta película es una puta joya.

La película trata sobre una joven pareja que decide mudarse de la casa en la que siempre han vivido, pero poco antes de hacer la mudanza el hombre muere en un accidente de transito. Su pareja ve el cuerpo de su esposo muerto y sin decir nada sale de la habitación, y acto seguido su espíritu se levanta representado como un fantasma de la manera mas burda que es representado: una sábana con un par de agujeros negros pintados como si fueran sus ojos. Y es así que lo vemos deambular desde el hospital hasta llegar a su casa, y ahí espera a que llegue su esposa, y ella llega y se va, llega y se va, y antes de irse de la casa para siempre, pues ella sigue adelante con su vida y sus planes de mudarse, que ella deja un pequeño mensaje enterrado en una de las paredes de la casa como acostumbraba a hacerlo desde niña cada vez que se mudaba (no quería hacer spoilers innecesarios, pero esto si tengo que decirlo para causarles interés en la historia) y el fantasma pasa toda una eternidad en la casa tratando de poder leer el mensaje, lo logra, eso les tocará a ustedes averiguarlo.

No quería hacer una sinopsis, pero seria como no decirles el por qué creo que esta es una de las mejores películas del año sin hacerlo.

De entrada creo que el formato en que se hizo la película es algo que suma, en realidad vemos la película casi en cuadrado, en el formato 1:33:1, muy parecido al 4:3, donde parece que estamos viendo una vieja película compuesta de viejas fotos, eso es algo que suma no solo a la historia, sino a la película y su peculiaridad, otra película que también fue de mis favoritas en el festival y que también gustó mucho por su "innovadora" y precaria -pero encantadora- forma de ser filmada fue Golden Exits de Alex Ross Perry -película que tiene muchas referencias al cine de Woody Allen en mas de un aspecto. este director (Ross Perry) es de lo mas querido en el festival junto a Richard Linklater y Xavier Dolan que de una vez les digo seguro será que en el próximo festival su nueva película será una de las Galas- al ser hecha en el formato de 16 mm. El cine independiente de autor pareciera que si de algo se caracteriza es precisamente en que el director toma todo el crédito de su trabajo, pues ya no solo se encarga de dirigir y escribir su película, sino que también hace la edición de la misma, en Columbus de Kogonada pasa lo mismo y me parece es muy efectivo eso, en The Florida Project de Sean Baker igual, que si bien no me gustó tanto como Columbus y A Ghost Story, si he aprendido a verle mas virtudes en la distancia que cuando la acabe de ver, como las magnificas actuaciones de todo el cast, sobre todo Dafoe y la niña (aunque la verdad sigo creyendo que lo mejor de esa película es el llanto de la niña al final -que ahí uno es capaz de comprender la catarsis y la finalidad de lo que quería decir Baker con su película, que era que una niña por muy dura que sea por como fue con una madre la cual tiene muchos problemas para poder criarbien una niña, al final de cuentas esa niña no deja de ser una niña, y es que si bien la película es una anécdota, lo cual no esta mal, a mi me parece no suma nada a lo que otras películas ya nos han mostrado del mismo tema- y la escena de Dafoe con los pájaros) pero si yo siento que a Baker le falló algo fue en la edición con ciertas escenas que son repetitivas y que en una primera aparición hubiéramos sabido lo que ocurría (sin hacer mucho spoiler, cuando la nena se baña en la bañera) si en vez de haber hecho una película de 1:51 hubiera hecho una película de, no sé; 1:40 como Columbus, quizá para mi hubiera sido otra cosa. Y perdón si les metí mucha información de otras películas que vi en el festival y que de las cuales no estamos hablando acá pero lo hice para ponerlos en contexto, pues otro de los grandes valores de Lowery en este trabajo es que logra hacer una película de 1:32 a la cual no le sobra ni le falta nada. (De hecho una de las películas mas cortas que vi en el festival junto con México-Alemana Opus Zero protagonizada por Willem Dafoe -el actor mas presente en películas del festival con tres apariciones en esta edición- y filmada en Real del Catorce San Luis Potosí, la cual no supera los 90 minutos) Otro valor quizá que no nos dice nada en cuanto a la historia, pero para los amantes de este cine netamente independiente que no necesita de millones para saber que puede hacerse cine mas con corazón que con dinero es el hecho de que esta película costó solamente 100 000 dlls, (si comparamos esto con alguna película de Marvel, me parece que no es ni el 10% del sueldo de alguno de sus actores estelares) y en su estreno solo en E.E.U.U. su recaudación fue de 2 000 000 dlls. (Que teniendo en cuenta que es de una productora muy pequeña, con muy pocas salas de exhibición, es un buen estreno) Un cast minimalista (como en Columbus, que en realidad se podría decir solo tiene solo ocho actores, y el par de protagónicos como sacados de una película de Linklater que aman las largas caminatas y platicas y odian los autos) que no hace mas que sumar intimidad y complicidad con el espectador, haciéndola aun mas emotiva. (si algo define este tipo de películas son las emociones que se narran en esos largos silencios y las miradas de los personajes, aunque algunos de ellos ni siquiera tengan ojos, como es el caso en esta película)

Una película que es triste, y que toca el tema de la muerte y el duelo como quizá nadie lo había hecho, al menos dentro del cine contemporáneo y norteamericano, pero que igual de triste es la película de amor del año para mi, pero es mas que eso, con cierta atmósfera de terror, el fantasma, aunque aparece en toda la película, me parece nunca roba escena, si bien es el protagonista, cuando esta solo él en escena, en realidad su presencia para a segundo plano, por ejemplo hay una escena donde el personaje de Mara (otro valor importante es que los personajes no tienen nombre, y si bien el nombre de los personajes siempre son importantes, uno no tiene tiempo de pensar en ello y la verdad importa un carajo mientras ves la película) días después del funeral recibe la visita de la mujer que les vendió la casa y deja un pastel en la mesa con una nota, "M" llega a casa y ve el pastel (en todo ese tiempo el fantasma está ahí observando todo) entonces ella se sienta en el suelo y empieza a comer el pastel o pay, y así pasa todo el tiempo esa escena que fácil habrá durado casi 10 minutos solo viendo eso, sin un movimiento de cámara ni nada, sin mas ruido que ella comiendo, (la mayor parte del tiempo en la película no hay diálogos, casi es una película sin habla) y supongo que para una persona que no esta acostumbrada a este tipo de cine esto puede ser muy pesado, incluso aburrido, pero me sorprendió el hecho de que ninguna persona se haya salido de la sala (me pasó con Columbus que 7 personas se salieron de la sala por lo lenta que era en su argumento, incluso dos personas se durmieron en la sala -lo sé porque se escuchaban roncando por segundos, por cierto; en muchas partes lo he mencionado pero acá no, y es que Columbus fue mi película favorita del festival) y esa escena simplemente fue hermosa por todo lo que la película nos había contado hasta entonces, nos supo poner perfectamente en contexto, nos supo decir lo que el personaje de "M" sentía mientras devoraba el pastel, y eso es todo gracias a la gran dirección de Lowery y el hecho de que el supiera exactamente lo que quería con este trabajo tan íntimo. Una película que toca como vemos nosotros la vida y la muerte, lo verdaderamente importante, lo que es el amor verdadero, nuestros encuentros y conexiones, incluso con nosotros mismos sin siquiera saberlo, como todo esta conectado.

El presentador de esta película (por cierto todos los presentadores de las películas del festival me parece muy acertados en sus comentarios, pero mas él) nos comentaba que Lowery en alguna entrevista había dicho que sus principales influencias para hacer esta película habían sido El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki, Poltergeist de Tobe Hooper, y Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas, y la verdad si se notan esas referencias.

El final es una joya, es un final abierto, y esa es la razón por la cual la película en un principio si bien no hizo que no me gustara, porque todo el trayecto y la historia es una belleza, con ese discurso existencial por parte de uno de los habitantes de la casa de "C", (el fantasma) si hizo que me enojara porque no lo entendí al principio, yo pensé que había sido porque no había puesto atención a algo primordial, y supe que había sido por mi, porque la película jamás claudicó, jamás tuvo un bajón, yo le echaba la culpa a mi falta de atención, probablemente por un grupo de jóvenes que estaban frente a mi a los cuales muchas veces organizadores del festival les llamaron la atención (jóvenes que en un principio se reían de la película y al final salieron debatiendo sobre ella, lo he dicho también en otras plataformas pero acá lo digo otra vez, eso es lo verdaderamente bello del festival, que gente que jamás ha visto este tipo de películas no se queden solo con el "que mala película" o el "Que película tan aburrida" y en vez de ello le busquen la explicación, que empiecen hablar al respecto de ella con otras personas) pero al pensarla y pensarla y al final caí en cuenta del porque ese final, no se los diré porque les arruinaría por completo la experiencia, solo les diré que es un final abierto y cada uno tendrá su lectura, y todas serán las correctas. (salvo que vean la explicación para el mismo por parte de su director, si no juegan con su imaginación y buscan una explicación racional, entonces no entiendo para que quieren el cine) Además mencionar el soundtrack preciosísimo (que ahora mismo les comparto) que encaja perfectamente en la historia, narra perfectamente lo que es esta bella película, que sin duda será una de las mejores películas del año (para algunos críticos ya es la mejor) y sin duda una película que el público que la pueda ver la recordara durante mucho tiempo, estamos ante una película de culto dentro de 20 o 30 años.

Sin duda alguna una de las películas mas importantes de año, y sin duda una de mis favoritas ya.

Este es el reporte, regresamos al estudio.

Creo que ya lo has decidido.
Lo habrás pensado demasiado.
Será que me quedé dormido,
y que esta vez no está en mis manos.
Te quiero decir que pierdo medio kilo en cada beso.
Te ruego que me dejes en los huesos.

Sabes que no me has convencido.
Creí que estabas de mi lado.
Y todo lo que me he perdido,
por todas las que no has estado.

Te quiero decir que nunca te he mirado tan de lejos,
que nunca había sido tan honesto,
que no he guardado nada para mí.
No voy a mentir, prefiero que me dejes con lo opuesto,
a darme cuenta que no fue perfecto.
Hazlo por ti.

Déjame que te siga en la distancia.
Engáñame, y que vuelva la esperanza.
Es un trámite, no creí que fuera a ser tan típico.
Vete, olvídame, y recuerda lo que fuimos alguna vez.
Ahora sólo quedo yo mirándonos caer.

Será una gota en el diluvio.
Un buen final estropeado.
Un inocente fugitivo.
Un monumento ya enterrado.

Te quiero decir que nunca te he mirado tan de lejos,
que nunca había sido tan honesto,
que no he guardado nada para mí.
No voy a mentir, prefiero que me dejes con lo opuesto,
a darme cuenta que no fue perfecto.
Hazlo por ti.
¡Hazlo por ti!
Vuela los puentes, vuelve a salir y entra de frente.
Déjalo así, nunca pensé que fuera fácil.
¡Hazlo por ti!
Aprieta los dientes.
Mucho pedir y no es suficiente.
Déjalo así, y hazlo por ti.

Déjame que te siga en la distancia.
Engáñame, y que vuelva la esperanza.
Es un trámite, no creí que fuera a ser tan típico.
Vete, olvídame, y recuerda lo que fuimos alguna vez.
Ponlo todo del revés, castígame.
Dame cuerda, llévame hasta el límite.

Sólo quedo yo mirándonos caer.
Sólo quedo yo mirandonos caer.
Sólo quedo yo mirándonos caer.
Sólo quedo yo mirándonos caer.

A Ghost Story

Playlist de La Casa.

Pocas veces hago esto, si; esto de compartir la música que me acompañó a escribir una historia que me llevó tanto tiempo como la casa, porque vamos, con lo melómano que soy en ese periodo fueron un sin fin las canciones que pasaron por mi smarthphone. La cuestión es que de todas esas canciones que escuchaba en los cafés que me sentaba a escribir esta historia, fueron muy pocas las canciones que se lograron colar, meter, o que resaltara o yo recuerde en especial mientras escribía algo.

No los entretengo mas y se las dejo. Cual mago enmascarado que revela sus trucos.

P.D. Odio a los magos que revelan sus trucos.

La Casa - Final.

Honey I love you, that's all she wrote



Me desperté y no la miré en la cama, algo había de diferente en la habitación aquella mañana pero no percaté de momento que era, y no quise profundizar mucho, no era el hecho de que no siendo mi habitación ahora lo era, no era eso, eso eso es seguro.

Me levanté de la cama y me puse mi ropa, lo mas seguro es que ella estuviera en la cocina haciendo el almuerzo o sus maletas, aunque también se corría el riesgo de que ella no estuviera en casa, de que hubiera salido a trabajar, o tal vez estaría haciendo otros pendientes antes de su viaje, tal vez había salido a comprar café o estaría haciendo cosas que las mujeres hacen en secreto al salir sin un hombre a su lado, como enamorar a otros hombres con su sola existencia y dejarlos en el abismo por el resto de sus vidas, solo con una mirada sin nombre. Pero mi idea fue descartada de inmediato al momento que escuché un ruido que parecía venir de la cocina, me levanté de la cama donde ya cambiado estaba sentado, y salí de la habitación.

Caminaba por el pasillo rumbo a la cocina, aun de día y con el sol brillando como si fuera verano afuera, el pasillo estaba muy oscuro, era una "notte eterna". Venia a mi cabeza la idea de que en cualquier omento tropezaría con algo, como por ejemplo que algún gato podría salir de algún lado y se atravesaría entre mis pies, yo lo acariciaría y lo cargaría hasta llegar a la cocina donde ella estaría con algún viejo delantal y al oír al gato voltearía a vernos, me vería a los ojos y sonreiría, me diría en donde esta el alimento para el gato mientras servia un par de cafés mas a la mesa junto con las tapas de huevo revuelto con tocino que ya estaban ahí.

El gato nunca llegó, y nunca me tropecé con nada, mi trayecto a la cocina fue mas corto de lo que esperaba, ella estaba ahí, cocinaba algo pero no podía percatar el olor a la distancia, estaba pero parecía como si no estaba, como si no percatara o esperara mi presencia, acaso seria yo el fantasma?

Al acercarme sin tratar de hacer ruido pude percatarme que cocinaba lo que había venido a mi mente en el pasillo, quizá entonces si había olido algo, o fue intuición, abusé de la confianza que nunca he tenido y la abracé por la espalda y la besé en la mejilla.

-¿Qué te pasa? ahora amaneciste de buenas. -Me dijo ella y se sacó de mi para ir a una de las vitrinas de la cocina y sacar un par de platos.

No entendía por qué me había dicho eso, ella parecía ser otra, digo; era ella, sin duda, pero no era como había sido la noche anterior, no se veían esos ojos alegres, en su lugar se veía una mirada cansada, la misma piel blanca, los mismos labios carnosos, el mismo pelo negro, y una cana blanca que no había notado la noche anterior, pero se veía diferente. la falta de presencia de la noche anterior al recibirme ahora era reemplazada por esta pesadez y falta de interés.

-Espero que ya tengas tus cosas empacadas.
-Para venirme.
-Como que para venirte, para irte.
-Pero si ni siquiera me he instalado.
-Que gracioso, estoy hablando en serio. -Yo no sabia a que se refería ella, en pocas palabras no sabia lo que estaba hablando.
-Yo también.
-¿Que es lo que quieres? ¿Quieres que volvamos a pelear? ¿Quieres tener de nuevo esta conversación? Pensé que ya habíamos llegado por fin a un acuerdo anoche.
-Anoche. Pero de qué estás hablando.
-¿De qué estoy hablando? ¿De qué demonios estás hablando ti? De esto, de nosotros, de la casa, de que ya no funciona mas.
-Que hay con la casa, con nosotros, cómo que ya no funciona si apenas anoche... Bueno, anoche hablamos de eso, de la casa y de nosotros pero creo que, o al menos yo pensé que era por otro lado, anoche hicimos...
-Mira, yo sé que quieres mucho esta casa, pero no puedes quedarte con ella, mi padre jamás me lo perdonaría, y a quién engañamos, tú y yo, fue algo lindo, muy lindo he de reconocerlo, la mayor casualidad que he tenido en mi vida, y fue muy bello mientras duro, un bello sueño, pero no mas que eso, y lo mejor es que dejemos de vernos y que estos bellos años que hemos estado juntos sean eso, un bello sueño.

Cuando estaba punto de contestar algo de repente me percaté de lo que había dicho: "y que estos bellos años que hemos estado juntos sean eso, un bello sueño." 

Se escuchó el timbre, no recuerdo que sonara de esa manera, el timbre, ella salió a abrir la puerta y regresó, tras de ella venían un par de hombres.

-Son los de mi mudanza. ¿A qué hora vendrán por tus cosas?
-¿Mis cosas? No. Nadie va a venir por mis cosas, si ni siquiera las he traído.
-¿Cómo que no las has traído?
-Pues no, si apenas anoche me dijiste que me viniera a vivir a esta casa mientras tu salias de viaje y...
-Escúchame, seguro que has vuelto a tener ese loco sueño que tanto repites en el que yo soy un fantasma viviendo en esta casa y que nos volvemos amantes y que no salimos de la casa en semanas mientras tenemos sexo día y noche y descansamos solo para leer. Escúchame, nada de eso pasó, y si alguna vez pasó, fue hace mucho tiempo, como un sueño. Ahora lo mejor es distanciarnos un tiempo, dejar de vernos, vender la casa y...
-No, no puedo dejar que la vendas, y lo nuestro, tú y yo, mira, ahora lo que menos me importa es si fue un sueño por leer tantas veces Aura, pero tú me prometiste algo. Me dijiste que si aceptaba el trato tú no tendrías que irte, no es así, mira, no sé lo que he hecho, o hice, o hemos hecho para llegar a esto, no sé si lo volveré a repetir porque al final la historia se borra y los sentimientos prevalecen aunque sean un peso. Pero sé que si lo intentamos podemos solucionarnos.
-Lo hemos intentado muchas veces y siempre llegamos a este punto, tu recordando ese día.
-Lo ves, ahí está, al final que perdemos, ya sabemos en qué acabaría, tú y yo hablando de un sueño con un par de extraños mirándonos como si estuviésemos locos. Finjamos que es ese primer día, tú fantasma, yo escritor. Vamos, que dices. Vayamos a la cama, deshazte de estos dos tipos.
-Y quien les pagará.

Tomé mi cartera y pagué a los hombres y les pedí disculpas, ellos voltearon a verla a ella y los despidió con la mirada, acto seguido me miró y sacó esa sonrisa socarrona como si hubiera conseguido algo, otra vez, como si estuviera ganando un juego que ella estaba segura que iba a ganar.

-Debiste haberte desecho de mi mientras pudiste hombre mio.
-No puedo.
-¿Por qué?
-Por qué cuando tu me hiciste una promesa yo te hice otra.
-¿Que promesa fue esa?
-Hacer lo que sea para que tù no te vuelvas a ir de viaje y nos dejes solos a esta casa y a mi. Y los fantasmas no olvidamos lo que prometemos.


                                                                          * * *

Scarlett.

The Many Faces of Scarlett Johansson from Jonny Bull on Vimeo.

The Big Sick. (O Un Amor Inseparable) La comedia romántica del año?

Después de tanto cine es difícil no querer mas cine, así que me fui otra vez al cine, al mio, al que siempre voy, al que siempre iré, la pregunta era que ver. Thor Ragnarok ya no era una opción, después de todas las críticas que he leído, alguna de ellas decía: "Tan divertida como Iron Man, tan colorida como Guardianes De La Galaxia, tan explosiva como el Hulk de Ang Lee" (?), Coco, no es por mala onda ni nada, ni por ir en contra de la corriente (aunque me encante hacerlo) pero la verdad no quise verla porque como yo fui de los pocos que vio El Libro De La Vida no quería caer en hacer comparaciones de una con la otra, supongo y si la veré ya que salga el DVD y si es tan buena y enternecedora como todos dicen, no duraré en decírselos y escribir al respecto (incluso si llego a llorar, algunos de ustedes sabrán que soy un poco susceptible en algunas películas enternecedoras, incluso al punto de llorar. (Supongo algún día que no esté tan saturado de trabajo y cosas por escribir les haré esa lista de las películas que me han hecho llorar y que casi me han hecho llorar -El Principito, la versión más reciente; es una de las que casi me hace llorar-)

De modo que con las opciones agotadas, y en vista de que en mi cine aun no se estrena El Castillo De Cristal opté por entrar a ver que después de leer la recomendación de un bloggero colombiano (que fue el que hizo que quisiera ver en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos la película A Ghost Story y que bueno que decidí hacerlo, película que también espero escribir en un día de estos, de hecho también ya tengo casi listo el texto de mis sitios web favoritos de cine, antes de terminar el mes seguro que lo publico) decidí ver la película The Big Sick, o como la llamaron en México: Un Amor Inseparable.

La película es protagonizada por Kumail Nanjiani y Zoe Kazan. (quien parece es la nueva reina de las comedias románticas, quien actuó en la muy mal lograda What If? Quien ocuparía el rey de las comedias románticas contemporáneas hasta ahora, supongo seria Sam Clafin, apareciendo en películas como la no tan bien lograda Love, Rosie; y la mejor lograda Me Before You) Y es que la película de inicio podría parecer que es una comedia romántica del montón, que anexando algunos temas actuales como lo son los Uber, el tan famoso y "trend topic" Stand Up Comedy, pero la verdad es que la película aborda el tema del amor desde un punto en que me parece jamás alguien lo había abordado.

Pongámonos en contexto, la cosa va de un pakistaní radicado en Estados Unidos que entre la comedia y ser chofer de Uber va su vida, mientras miente a sus padres con el hecho de que quiere ser abogado e ir a la escuela de derecho y que está en busca de una esposa, la cual tiene que ser una mujer pakistaní, que comparta su dios y sus tradiciones y su lugar de nacimiento, pero el no piensa en ello, y menos cuando una noche conoce en uno de sus actos a Emily, una hermosa chica blanca que quiere estudia su maestría en psicología y quiere ser terapeuta, a la cual trata de enseñarle sus películas favoritas a la par que tienen sexo, ninguno de los dos quiere algo serio, hasta que todo se hace serio. Pero un día cualquiera Emily descubre la pequeña caja de lata de Kumail y encuentra las fotos de sus expedientes, todas esas chicas que son sus prospectas a ser alguna de ellas su esposa, entonces le cuenta toda la verdad y él le dice que su cultura es así y que no puede perder a su familia por su relación, entonces después de una gran pelea que tienen deciden ponerle fin a su relación. Y entonces la cosa ya estaba decidida, Kumail ya no pensaba en Emily, pero una noche la amiga de Emily, lo llama después de que ha salido de uno de sus shows y se lleva a otra chica a su casa y le dice que qué está haciendo ahí, entonces Emily quiere irse pero los médicos no la dejan, empeora y los doctores piden el consentimiento de Kumail para que la pongan en coma mientras tratan de combatir la infección (o virus, aun no tienen muy claro lo que tiene Emily, de ahí precisamente que la película se llame The Big Sick, no entiendo los títulos de, bueno; creo que de eso ya les había escrito alguna vez) entonces los padres de Emily llegan de Carolina del Norte, los cuales están al tanto de todo lo ocurrido entre su hija y Kumail, y es así que entre sus propios problemas con sus padres, su pasión por la comedia, los padres de Emily, y ese sentimiento que sabe que siente por ella, pero el saber que no es correcto para sus costumbres, es que Kumail se da cuenta de que uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde.

No les contaré como tal toda la trama, aunque parezca que ya lo haya hecho. La película tiene cosas muy valiosas, una de ellas es que no es tan comedia como yo esperaría, al tratarse de un cómico uno podría esperar más comedia, pero no la hay tanto (creo que lo más cómico de todo es el tipo menos cómico de los amigos de Kumail) la película tiene más tintes a simplemente una historia romántica, en la cual la mayor parte del tiempo la protagonista ni siquiera está presente, no hay tantos clichés, no puede predescir la trama en ningún momento, porque me parece muy pocas películas del género se han planteado así, digo, el final en si es un cliché, no; la historia de amor donde cuando parece que no terminarán juntos, en realidad si terminan juntos, pero en realidad cuenta como cliché cuando la película esta basada en hechos reales, porque así es, la película es una semi-biografía del mismo actor protagonista sobre como conoció a su esposa Emily V. Gordon, quien escribe junto a él el guión, tienen ambos la capacidad de hacer de una anécdota personal, un maravilloso guión. La película la producen Amazon y FilmNation (los mismos que produjeron Last Flag Fliyng, lo más reciente de Linklater de la cual también pretendo escribirles) y es una película que vagamente me recordó a mi amada When Harry Met Sally, no sé por qué, (supongo por los diálogos tan bien escritos que tiene el guión) pero supongo que eso quiere decir que me gustó.

Una película que como ya lo dije, bien se pudo ir por la fácil y hacer comedia barata con temas como el racismo (sólo una vez se toca el tema en realidad, pero la escena cae en otra graciosa escena con la actriz Holly Hunter la cual está maravillosa como la mamá de Emily preocupada por todo y resentida con Kumail, el jamás confrontar o poner cara a cara a las dos familias me parece también algo genial, de hecho la familia de Kumail también tiene un peso protagónico muy importante y muchas situaciones graciosas también corren a cargo de ellos, especialmente por parte del hermano) la creencias culturales y religiosas, o ponerle todo el peso y hacerla precisamente pesada por la enfermedad de Emily, me parece el director (que es Michael Showalker, por cierto) le apuesta a realmente hacer algo auténtico y sale más que bien librado. Una plática de Kumail con el papá de Emily, Terry; interpretado también muy bien por Ray Romano en donde hablan sobre que al final sólo sabes quien es el amor de tu vida una vez la hayas engañado, es lo mejor de la película y me recordó también ligeramente a Woody Allen. La crítica la ha adorado precisamente por lo audaz en la forma de contar el relato, y el guión tan magníficamente elaborado, Rotten Tomatoes la tiene con un 98% e IMDb le tiene un 7.7 y los cines en México la tienen con la etiqueta de Garantia.

En fin, una película bella, auténtica, audaz, pero tampoco olviden que estamos hablando de una comedia romántica. Independiente, de bajo costo, (apenas 5 millones de dolares, y hasta ahorita en E.E.U.U. ya hizo casi 11 veces más lo que costó) sin un guión maquilado por y con una grande productora detrás, no es la típica comedia empalagosa, que pretende hacerte llorar, o llena de clichés, enternece por ratos, te hace carcajearte en otros, incluso llega a entristecerte, pero al final te saca una tremenda sonrisa. Una buena opción, si quieres ver algo diferente en este tan monopolizado género. No sólo en México sufrimos por eso.

Este es el reporte, regresamos al estudio.

No malinterpreten el poster (o el título que le hayan puesto en su país) sé que por si sólo cae en el chiché, al igual que la sinopsis, o el trailer, pero denle la oprtunidad, no se las vendo como la mejor comedia romántica del año, pero igual y si lo es.

Misión de San Javier: El coloso jesuita del siglo XVII en el corazón de la sierra.

Esa mañana del 1ero de noviembre todo era indecisión, mientras unos querían estar en la playa, otros querían ir en "panga" a la Isla Coronado, otros no sabían lo que querían y fue el momento en que mi propuesta salió a la luz: "¿Y si vamos a San Javier?".

A muchos no les pareció tan buena la idea, ya fuera porque otra vez agarrar carretera, o el hecho de que que pueblo en la sierra podía competir con Loreto, o el hecho de querer ver lobos marinos, delfines, y bucear un rato fuera mas fuerte que mi deseo por conocer el lugar que solo sabia de el por las fotos de su majestuoso templo jesuita, el cual desde hacia un par de años quería conocer haciendo la ruta de todos los templos jesuitas del norte de las baja californias, el del pueblo de San Javier, era el segundo erigido sólo después del de Loreto. Pero como siempre la complicidad de mi querida prima haciéndome segunda con su espíritu inquieto y aventurero hizo que los números se pusieran de mi lado y el viaje se definió, iríamos a conocer la mística Misión de San Javier.

Salimos de Loreto después de almorzar para reanimar fuerzas, y que la panza llena no mermara en la actitud de algunos acompañantes, cuando salíamos del pueblo me preguntaron: "¿Que tan lejos está?" Yo recordaba haber leído en algún articulo del lugar que eran algo así como 19 km adentro de la sierra, pero no fueron sino 34 largos kilómetros de una carretera frenética. Por momentos las curvas eran muchas, y muy cerradas, mucha parte del trayecto fue de subida, como si fuéramos al mismísimo cielo, subidas empinadísimas escalando las montañas de la sierra, en verdad a las peligrosas y famosas curvas de ligüi yo ya estaba acostumbrado y la verdad nunca les tuve tanto miedo, pero las de la ida a San Javier si me hicieron sentir algo. Cruzado el KM 19 mi familia, los acompañantes de la ruta empezaron a voltear a verme de reojo, sin juicio o prejuicio, sólo me miraban sorprendidos de que no hubiera acertado en la distancia, sinceramente yo para este momento, y sin decirle nada a nadie ya me había arrepentido de la travesía, si bien la camioneta estaba en perfectas condiciones, las largas subidas y las cerradas y continuas curvas ya me habían hecho pensar que tal vez la aventura no había sido la mejor idea, pasaron pocos kilómetros después y vimos una pequeña especie de parroquia de mucha similitud a la Misión de San Javier por el material con que estaba construida, me preguntaron que si esa era, yo les dije que no, mis acompañantes no la conocían ni en fotos, de modo que seguimos, después de este punto la verdad es que ya todo fue mas tranquilo, parecía que ya regresábamos a la tierra, íbamos hacia abajo, el agua color verde emanaba como otros caminos que atravesaban la carretera cada vez que se le pegaba la gana, todo era mas verde, pero se expresaba de todas formas, caprichosas, las que la montaña quería, la presencia de los cactus y su desierto no era tan notable, había pasto, las palmas no dejaban de estar porque nunca dejamos Baja California Sur, aunque así lo pensara yo mientras subíamos, nos adentrábamos al oasis. Cerca del KM 24 estaban un par de hombres sobre una maquina en un tramo que estaba muy deteriorado, les preguntamos que qué tanto tiempo nos faltaba para llegar al pueblo de San Javier, uno nos contestó que cerca de 10 kilómetros, entonces ya sabiendo una distancia promedio, ya íbamos un poco mas alegrados, para este momento yo iba mas al pendiente de las peculiaridades del alrededor, mi cámara no la atendía tanto, la mayor parte de todo el viaje iba en medio, no me interesó el ir mucho tiempo en alguna ventanilla, ustedes saben, por eso del trance y posesión que tiene la cámara sobre mi. Entonces así fue que cerca de los diez kilómetros que nos dijo el señor, luego de pasar una última curva, esta si ya no tan corta, sino con mas extensión, y más prolongada, alcanzamos a ver el empedrado de la misión, a lo lejos, entre palmas, también "divisamos" un pequeño lago, al cual el menos convencido del grupo de ir, le puso mucha atención, y unas cuantas decenas de metros después por fin llegamos a la entrada de nuestro destino.

San Javier, es un pequeño pueblito muy pequeño, una corta extensión de apenas un par de cuadras al ancho por tal vez lo que sería la extensión de 5 manzanas de largo. En cuanto entramos a nuestra mano derecha, siguiendo una explanada totalmente empedrada nos topamos de frente con la enorme construcción, la cual era imponente incluso cuando aun estábamos en la maquina que no existía cuando esta fue erigida. Nos bajamos, y luego de estirar las piernas, compartir palabras, chistes, algunos gestos y miradas no pudimos quedar indiferentes a la magnitud y majestuosidad de la obra, mas imponente, y de belleza aún mas rústica que la misión de Loreto. Tomamos algunas fotos del exterior, nos fotografiamos entre nosotros (o mejor dicho yo tomé fotos de mi familia, las cuales por supuesto se quedan en mi galería personal obviamente, la verdad no me gusta a últimas fechas aparecer mucho en fotos, más en preciso, en mis fotos; salvo que el momento realmente valga la pena enmarcarlo) y luego de unos minutos entramos a la misión, nos registramos en el libro de visitas junto con otra pareja de visitantes, luego de ver que otros salían, y empezamos a contemplar ese altar de oro enorme, lleno de detalles, de imágenes, al contrario de la misión de Loreto que en sus paredes resguardaba pinturas al oleo de siglos pasados y posteriores supongo a su fundación y con los misioneros y gente española ya asentada en los poblados, la misión de San Francisco Javier Viggé Biaundó (llevando el nombre de San Francisco Javier escogido por su fundador, el padre Francisco María Piccolo, y Viggé Biaundó por como llamaban los nativos al lugar, que significa tierra elevada que domina el valle) lucía sus paredes totalmente en blanco, toda la atención, y tu atención se centraba en su altar, al igual que en la misión de Loreto, tenía una habitación contigua, esta sólo con la Virgen de Guadalupe y una tina con agua bendita en donde nos contaba el cuidador del templo que en su momento ahí hacían los bautizos. Mientras la familia observaba el altar yo me quedé platicando y escuchando al cuidador y a la otra pareja que entró cuando entramos nosotros, el cuidador nos contaba que la edad de la misión era de poco más de 300 años, casi la misma edad que el mismo poblado, el otro visitante nos comentaba que él conocía un templo con muchas similitudes en Sonora (nos dijo que parte pero la verdad no lo recuerdo muy bien, pues yo para este entonces escuchaba mas generalmente y atendía la cámara mas particularmente) el cuidador nos invitó a que saliéramos a dar un paseo a espaldas del templo donde había un olivo que tenía más de 400 años de vida, la oferta no la pudimos rechazar, aunque no sin antes yo acercarme por completo hasta el altar para ver los detalles de este, sacar algunas fotos, y ser regañado pues en las últimas fotos opté por utilizar el flash (casi nunca lo hago, me gustan las sombras que se hacen con la luz orgánica natural, pero quise ver como resaltaba el dorado del oro al chocar con el flash) pero sin mayor problema pedir una disculpa y salir.

Salí cuando ya todos se habían ido, no supe por donde entrar y me metí por onde no debía, al ver ami familia a lo lejos a través de un cerco de piedras, les pregunté por donde habían entrado, ya que me dijeron, atravesé una cerca de alambre de púas que estaba caído, lo cual me benefició y fui a ver el olivo de los 400 años, me volví a topar con la pareja que antes había coincidido conmigo en el templo, escuchábamos a un señor que nos daba datos generales de como investigadores norteamericanos habían determinado la edad del árbol, los problemas que este había tenido por el tiempo y la edad, como una de sus partes ya se había venido abajo, y que se despedía porque estaba a punto de salir a dar un recorrido a un grupo de extranjeros. El otro señor le preguntó que como podíamos dar una ayuda para la reconstrucción de una sobra que tenían pero que se había caído, el nos dijo que podíamos dejarla con el señor que hacía las reparaciones, o en el templo. Seguimos caminando por un sendero desde el cual podíamos ver correr un pequeño arroyito de agua que bajaba de la montaña, agua dulce (de la cual mi señora madre se refrescó) se veía un poco de la vida silvestre y de rancho, animales de granja, estos suelos llenos de yerba y pasto, a mi mente vinieron inmediatamente infinidad de memorias de mi infancia con mis tíos cuando nos cargaban entre cerros y montes ya fuera buscando piñones, bayusas, o simplemente por ese amor a la convivencia, a la familia, o a la ruta, probablemente mucho de ese bicho que tengo se los deba a ellos en gran parte. seguimos caminando unos metros después mientras la pareja me preguntaban si me gustaba la baja 1000, de donde era originario, y si sabía a que distancia quedaba puerto San Carlos de Loreto (al parecer al lugar donde en realidad querían llegar por las fiestas que días después se celebrarían) otro lugar en la Baja Sur que cautiva con su belleza, y del cual también guardo un cariño, amor, y recuerdo muy grande; luego de que me preguntaran cosas más generales de San Carlos, si había hoteles, que tan rico se comía en el lugar, fue entonces que nos topamos con una pequeña puerta que decía propiedad privada, fue entonces que la señora dijo que el señor que les hablaba del olmo les dijo que cruzáramos de aquel lado pues el dueño de las tierras esas se enojaba mucho. entonces regresamos cada cual por su lado, mi hermano llegó a encontrarme para decirme que le "apurara" para ir al arroyo, salimos metros después de la pareja, dejé algo de dinero al señor que estaba reparando la sombra y mi madre y mi prima nos esperaban en la parte trasera de la misión, al llegar nos dirigimos a la parte izquierda de la misión para ver unas pocas tumbas que había al costado de esta, todas muy viejas del siglo pasado, databan de la década de los 20 y los 30, algunas tenían más de 100 años, luego de verlas y contemplarlas por un rato, mi madre y mi prima se fueron a comprar algunos souvenires a las tiendas de la explanada, yo, mi hermano y el esposo de mi mamá nos fuimos a echar un vistazo fugaz al arroyo a la distancia, si bajamos por donde corre pero la verdad es que no llevaba tanta agua, el esposo de mi mamá me decía que el cuidador de la iglesia, con el cual se quedó platicando bastante rato mientras yo caminaba por el sendero, le dijo que metros más adelante había un lago más grande de agua que bajaba de una cascada. No caminamos mucho más porque para entonces ya había pasado bastante tiempo, teníamos que regresar por las mujeres de la ruta para regresar a Loreto y encontrar alguna playa bonita donde remojar las pieles, aunque el calor no estaba presente, y ver si montábamos la casa para acampar, pero en eso la cámara me hizo tomar algunas fotos de modo que ellos se me adelantaron, minutos después al caer en cuenta que estaba solo, regresé a la misión ahí ya me esperaba la familia, quise hacer un par de fotos familiares, mi hermano ya estaba cansado y quería playa y no quería salir en la foto, saqué mi tripié de la camioneta, lo monté, y cuando quise sacar la foto con cronómetro, la cámara se descargó, me dejaría hacer una última foto, lo sabía pero tenía que accionarla manualmente, entonces la tarea recayó en mi hermano menor, en vista de que no quería salir en la foto, entonces éste la hizo y dejamos el pueblo, tan tranquilo como cuando llegamos, y con su misión igual de imponente y colosal como desde que los jesuitas hicieron el enorme esfuerzo y tuvieron el grande valor de fundar un pueblo en este lugar, en el corazón de la montaña, que si aun hoy día llegar a él en bestias de metal es difícil, no quiero ni imaginar lo que habrá sido en aquellos años. De regreso en la carretera pudimos apreciar el mural que hizo Ulises Martinez (Uli Mtz) para su proyecto que tiene junto con el fotógrafo Leonardo Luna llamado El Color de la Memoria, (acá abajo les dejo el documental para que le echen un ojo) pero ya no nos paramos a tomar la foto porque mi cámara ya se había cansado mas que nosotros.

Para finalizar el relato, ya estando en el hotel de noche, todos cansados por la larga jornada y la caminata que hicimos en la montaña, todos concordamos que una sensación extraña brindaba aquel lugar, algo cada uno de nosotros sintió, muy distinta para cada uno, pero al final todos concordamos en que el viaje había valido la pena, no sólo por habernos atrevido a abrir el horizonte, a ver en nuestros ojos algo más que millones de personas ni siquiera puedan creer que existe, o que tengan conocimiento de su existencia, o algo que personas con otros ojos, otra ideología, otras costumbres veían hace mas de 300 años, como nosotros, inhóspitos, hipnotizados, San Javier nos regresaba al mundo, de cierta forma, diferente a como antes de haber llegado a sitio como un oasis rodeado de verde entre las montañas.

En el lugar no había red ni traía mis orejeras, pero la verdad ni falta me hicieron. #sanjavier #sinfiltro #nofilter #corazondelasierra #corazondelamontaña

Una publicación compartida por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 1 de Nov de 2017 a la(s) 5:03 PDT

Me gusta seguir los senderos de la montaña, perderme si así lo amerita la ocasión.

Una publicación compartida por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 1 de Nov de 2017 a la(s) 4:59 PDT

San Javier, la vida en el oasis from Leonardo Luna on Vimeo.