Vine aquí esta noche.... (Cuando Harry encontró a Sally)

En está ocasión me permito compartirles las lineas de una escena de cine que para mi es indispensable para cualquier amante del séptimo arte. Y es esta de la película de "When Harry Met Sally" que es la escena final en la que en la fiesta de año nuevo después de que Harry comprende el significado de la frase que le dice a Sally después de tener su primera discusión al conocerse, llega y le hace una de las declaraciones de amor más conmovedoras del cine y de la vida. (No tan conmovedora como las que nunca se harán y solo se reproducen una y otra vez en la cabeza de un lñoco encerrado en un manicomio) He de confesarles que he estado en un sin fin de ocasiones tentado en hacer un remake de esta escena pero la verdad siempre caigo en cuenta de que nunca lograría sacar esa magia que logró Norah Ephron -q.e.p.d.- al escribir estás grandiosísimas lineas, es una de esas poderosas escenas de cine que una vez que las vez ya no salen de tu cabeza nunca, como la mítica "Siempre nos quedará París" de Casablanca, o "Yo creo en América" de El Padrino, o la toma final de "El Naufrago". Infinidad de escenas podría decirles que vienen a mi mente pero no quiero desviarlos de esta y sobre todo del género. Así que, no quiero aun decirles "Feliz fin de año y muy prospero año nuevo" porque aun me falta una entrada con la cual cerrar este año, así que. Disfruten.

-Estuve pensando mucho y el asunto es que te amo.

-¿Qué?

-Te amo.

-¿Cómo esperas que responda a esto?

-¿Qué te parece que tú también me amas?

-¿Qué te parece "Me voy"?

-Que acaso lo que te dije no significa nada para ti.

-Lo siento Harry. Sé que es la vispera de Año Nuevo. Sé que te estás sintiendo solo, pero no puedes aparecerte aquí, decirme que me amas y esperar que eso arregle todo. No funciona de esta manera.

-Bueno, entonces ¿cómo funciona?

-No lo sé, pero no de esta manera.

-Bueno ¿Qué te parece esta manera? Amo que sientas frío cuando hay 22 grados afuera. Amo que te lleva una hora y media ordenar un sándwich. Amo que se te frunce la frente cuando me miras como si estuviera loco. Amo que después de pasar todo el día contigo, aún huelo tu perfume en mí. Y Amo que seas la última persona con la que quiero hablar antes de irme a dormir cada noche. Y no es porque me sienta solo, ni es porque sea la víspera de Año Nuevo. Vine aqui esta noche, porque cuando te das cuenta que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida empiece lo antes posible.

-¿Ya ves? Eso es tan típico de ti Harry. Dices ese tipo de cosas y haces que resulte imposible para mi odiarte. Y yo te odio, Harry. De veras te odio. Te amo....

Aquí les dejo el link de la escena.

Lecciones del cine a la vida 3 - El Amor de tu vida - El Gran Pez

"Dicen que cuando conoces el amor de ti vida el tiempo se detiene, y es verdad. Lo que no te dices es que cuando el tiempo inicia otra vez se mueve mas rápido para compensar"

-Tu no me conoces pero mi nombre es Edward Bloom, y te amo. Pase los últimos tres años trabajando para averiguar quien eres. Me dispararon, me apuñalaron, me han aplastado algunas veces, me han roto los huesos; pero todo valió la pena por verte a ti ahora y por fin poder hablar contigo, porque mi destino es casarme contigo. Lo supe desde el primer momento que te vi en el circo y ahora estoy mas seguro que nunca.
-Perdón.
-No tienes que disculparte conmigo, soy la persona más afortunada que encontrarás hoy.
-No, lo lamento pero, es que estoy comprometida.
-¡Oh!
-Te equivocas si te conozco, cuando menos tu reputación. Eres Edward Bloom de Ashton, si estoy comprometida con un chico de ashton , Dom Price el era unos años mayor que tu.
-Pues, te felicito. Siento haberte molestado.

"El destino tiene una forma cruel de jugar con nosotros, después de tanto trabajo para salir de Ashton, la chica que amaba estaba comprometida con uno de sus mayores idiotas. Hay un momento cuando un hombre debe pelear y un momento cuando debe aceptar que perdió su destino, que partió el barco y que sólo un tonto seguiría. La verdad es que siempre he sido un tonto”

-Sandra Templenton te amo y si me casaré contigo.

-Narcisos.
-Son tus flores favoritas.
-¿Como conseguiste tantos?
-Llame a cinco estados, les dije que era la única forma de hacer que mi esposa se case conmigo.
-Ni siquiera me conoces.
-Tengo el resto de mi vida para conocerte.

El Curioso Caso de Benjamin Buttom

   
-¿Qué?
-Nada.
(Se hace un silencio de unos segundos)
-Piensas en algo.
-Pensaba en que nada dura, y que es una lastima.
-Algunas cosas duran.
-Buenas noches Daisy.
-Buenas noches Benjamin....

You talk like Marlene Dietrich.... (Muy Anderson)

Muy Anderson es hablar del siguiente corto que les voy a recomendar

En realidad creo que pocas canciones han tenido la capacidad de atraparme y enamorarme de verdad con tan solo una vez escucharlas, por lo general la lista de mis canciones favoritas (que son muchas y muy alternadas y la verdad sería una tarea titánica sacar un decálogo de esta lista. Pero si bien si hay pocas, creo que un gran numero se deben a mi afición por el cine. Bandas sonoras de películas como Amelie, o Midnight in Paris, o La rosa purpura del cairo, o Inception, o las muy comerciales Armageddon, Closer, o Dan en la vida real; han contribuido a esa grupo de canciones muy escaso, y aunque quizá las canciones que me gustan más por costumbre o repetición o por recuerdos o el tiempo que llevo escuchándolas me gustan más, estas tienen ese algo especial.

Pues en esta ocasión quiero hablarles de una muy en especial que habla sobre uno de mis más grandes amores y de esos amores más profundos en el alma: París. Antes de decirles de que canción de trata les hablaré del cortometraje donde la escuché (si son conocedores de cine al decirles el cortometraje inmediatamente van a saber de que canción estoy hablando; y si no pues van a tener que "chutarse" la nota hasta el final. El maravilloso cortometraje del que les platicaré es "Hotel Chevalier" del maravilloso y abnegadamente romántico (no se sabe de que esta mas enamorado este joven, si de la animación o de la fantasía o de las historias de amor) Wes Anderson. Cortometraje precuelar de la igualmente maravillosa cinta "Viaje a Darjeeling" protagonizada con el igualmente genial y artista Jason Schwartzman, y de la mano con ellos igual de prometedor que su padre, Roman Coppola (Hijo de Francis Ford Coppola, que a su vez este es tio de Jason, osea que Roman, Sofia y Jason son primos; porque no habré tenido primos así de creativos). La historia, o mejor dicho el cortometraje se desarrolla en la habitación lujosísima de un hotel muy representativo de la ciudad de París, en esta habitación esta Jack Whitman un escritor que durante un lapsus de crisis emocional mezclado con el aniversario de la muerte de su padre y la reunión planeada por uno de sus dos hermanos para visitar a su madre (o mejor dicho perseguirla, este director tiene una manía y obcesión por las pesquisas y la simetría, es un gigante años luz en estas técnicas) y combinado a esto el huir de su ex pareja que no lo deja de atormentar, tanto su recuerdo como su presencia, pues después de mucho tiempo estando en este hotel por fin lo encuentra, entonces le dice que ira para allá, es cuando; se propone alistarse y arreglar todo para que sea una magnifica velada, empieza a sonar esta canción (en realidad la primera vez que suena es cuando uno de sus hermano, el otro; el que no planeó el viaje le habla para que no lo vaya a olvidar, pero no sería tan importante mencionarla cuando esto pasa) cuando la ex esposa llega (la primera vez que vi este cortometraje y al oírla hablar por teléfono en mi mente se ilustró la silueta de Scarcett Johansson -que quieren que les diga, nuestro subconsciente refleja lo que deseamos- pero al descubrirse detrás de la puerta que sonaba en aquel peculiar departamento aparece la igual de hermosa y maravillosamente caracterizada con palo corto y una pajilla en la boca como forajido del viejo oeste -cabe notar también la peculiar obsesión de Wes por nuestro país México- Natalie Portman) ella le habla con algo de sensualidad, como queriéndolo volver a conquistar una vez mas después de uno de sus constantes deslices, y él a la distancia es indiferente, siempre conserva una distancia apropiada, ella le lleva flores, (le he comentado lo genial que es también Wes como guionista y escritor) hablan sobre una maleta y un perfume -en realidad creo que esto lo habla con el hermano- y sobre el costo de esa maravillosa habitación; ella se lava los dientes como si estuviera de vuelta en casa, él la ve, con flores en mano como si en verdad ella quisiera estar de nuevo en casa, regresar los dos de su exilio. Entonces piden servicio a la habitación, este llega; "Sopa de cebolla con queso gratinado " y entonces ella deja la pajilla y lo besa, entonces se acuestan antes en la cama, hablan sobre su situación actual, -creo que me retrasé una o dos escenas, no me hagan caso; esto es antes- entonces vuelven a besarse y el empieza a desnudárla, ella se acuesta sobre el y entonces se crea un dialogo maravilloso que no les narraré, se los escribiré tal cual es:

"-No importa lo que pase al final, no quiero perderte como amigo.

-Te prometo, que yo nunca seré tu amigo. No me importa, como sea.

-Si cogemos, mañana me sentiré como una mierda.

-Está bien, no me importa, como sea.

-Te amo, nunca te lastimé a propósito.

-No me importa."

Entonces ya al final él le dice que si quiere ver la vista desde su habitación de la ciudad de París y ella le dice que está bien, escena continua empieza a sonar por tercera ocasión la maravillosa canción de la que les hablaré y se ve él levantándose de la cama y su ex pareja desnuda posada en un mueble y él llega y le pone una bata de baño amarillo muy llamativo (otro sello de Anderson, los colores contrastantes y la película de 35 mm, aunque como ya lo dije; sea un amante de la animación) entonces salen al balcón y pues que les puedo decir del resto, me enamoré del corto; la vista de París a través del lente de Wes es igual o quizá un poco más hermoso que a través de Jeunet o Allen o Foenkinos.

El cortometraje dura poco menos de catorce minutos y la verdad es una delicia visual. (y no solo hablo por ver a Natalie Portman desnuda aclaro) y si acaso no les gustara solo podrán reclamarme por catorce minutos de su vida perdidos. Ahora, la canción que acompaña a este maravilloso cortometraje es "Where do you go to my lovely" de Peter Sarstedt. Una hermosísima canción con influencias de música arábiga, jazz y blues. La letra habla de un amante que describe los gustos y las compañías de su amada en ese maravillosamente reflejado París casi tan a la perfección como el que nos muestra Wes desde el balón de su habitación o Allen con una caminata bajo la lluvia o Foenkinos con la Torre Eiffel de fondo después de la culminación de una cena romántica. Entonces el coro dice:

"But where do you go to my lovely

When you're alone in your bed
Tell me the parts that surround you

I want to look inside your head, yes i do."

Le pregunta, ¿qué es lo que haces amor mio, cuando tu estas sola en tu cama, a donde viaja tu mente?-cuando estas sin mi ahí sola, mas que con tu pensamiento pensando en mi- Dime las cosas que te rodean, quiero mirar dentro de ti, así es.

(tanto solo para recomendarnos una buena canción)

La verdad espero que antes de escuchar la canción como tal se den la oportunidad de ver el cortometraje o cualquier película del joven Wes, cualquiera de sus películas son maravillosas y yo me atrevería a decir que únicas, mis favoritas sin duda son Moonrise Kingdom y El Fantastico Señor Fox; es un director del que oiremos hablar mucho y bien, es como un nuevo Tarantino pero menos violento o un P.T. Anderson pero menos oscuro; además de que es en extremo joven y esperemos la madurez no lo vaya a cambiar y siga haciendo equipo con Jason y Roman.

"Este es el reporte, regresamos al estudio."

"Bonus"

Aquí les dejo un clip con partes de películas de los que para mi son los tres mejores cineastas norteamericanos de la New Age de los que aun seguiremos oyendo mucho y bien Wes y Paul Thomas Anderson, y Spize Jonke (Aunque ellos no aparezcan con sus películas en este clip, para mi comparten este grupo de los grandes nuevos cineastas: Bennett Miller, Los Coen y Gondry -Aunque este último sea francés, en otra ocasión escribiré para ustedes sobre este nuevo grupo, hasta entonces)

Hotel Chevalier

(For) Her

FUERA CHOVINISMOS Y FRIVOLIDADES. ¿QUÉ ES HACER EL AMOR?

Hacer el amor es no tener madre.

Hacer el amor es no tener historia, no tener memoria; borrar todo lo vivido, todo lo aprendido, todo lo recordado y volver a poro por poro, vello por vello, "luna por luna" y volver a empezar de cero. Hacer el amor es no tener vida, no tener patria; volver a recorrer cada valle, cada llanura, cada montaña, cada bosque; buscar fauna, fauna y flora; hacer tuya la piel que no será de nadie más. Hacer el amor es no tener más religión que la capilla en la que rezas y hacer rezar, es no tener dios, tu eres dios; eres el dios de alguien mas y ese alguien más te rinde alabanza mientras esa persona también es tu dios y tu rindes alabanza en nombre de "ella". Hacer el amor es crear un mundo, un universo; un universo que no tiene ni espacio ni tiempo, y que en cualquier momento puede explotar y volver a nacer de manera distinta sin el mismo tiempo. Hacer el amor es flotar, volar; es no tener tiempo, es entregarlo todo porque mañana será el final y la vida acabará; o puede seguir y seguir hasta jamás terminar, cuando se hace el amor de verdad una hora pueden ser mil años. Hacer el amor es ser anarquista y ateo y significa que puedes volver a escribir las reglas cuantas veces quieras y romperlas al mismo tiempo. Ahora que si nunca haz sentido eso; quizá sea porque has tenido infinidad de veces sexo, pero nunca has hecho el amor.

Me estan ganando.

Con motivo de que en días pasados no podía escribir por razones-varias como la planeación de unos viajes agendados desde hace tiempo (unos ya realizados precisamente en estos días y otros que apenas se están cocinando para inicios -febrero- y parte media del siguiente año -agosto-) y también mi estado critico de salud de hace apenas una semana; me hizo que durante casi dos semanas no pudiera ni quisiera agarrar mi maquina y escribir. (es la única vez que algo me ha hecho no querer escribir, porque una cosa es no poder escribir y otra muy diferente como ahora es no querer escribir)

Pero en fin, con motivo de mi recuperación y el hecho de que siempre diciembre ha sido para mi (aunque la verdad no lo quisiera tanto) y tenga en mi tan poderosa influencia no solo para la escritura, sino para infinidad de muestras de arte, recuerdo cuando era más "chamaco" me reunía con mis primos más pequeños y amigos de la infancia y haciamos desde manualidades para regalar a nuestras madres o creabamos pequeños festivales navideños y los grababamos si estabamos con suerte con alguna vieja cámara de video de algún tio o del hermano de algún amigo y si no teníamos tanta suerte pues improvisabamos una cabina de grabación en mi cuarto con la vieja grabadora de mi mamá, un micrófono que tenía yo y las melodías de mis discos y la televisión. La verdad es que escribir sobre todo esto y compartírselos crea en mi recuerdos que en verdad atesoro y recuerdo como si fuera ayer y estuviera aun con todos mis viejos amigos, pero como seguramente empezaré a llorar y desafortunadamente me salgo del tema del cual trato de hablarles mejor aquí le dejo.

Pues bien, en vista de que este mes para mi es tan prolífero y me hace escribir sobre cualquier cosa, quiero platicarles sobre EL CINE.

Si, ese arte tan amado por su servidor (como si hiciera falta que se los dijera) me ha hecho pasar unos grandisimos días la semana pasada y esta, y todo gracias a cargo, aunque no lo crean, de la cadena más grande de cine de México: Cinepolis. He mostrado mi postura sobre las cadenas de cine en nuestro país, y más por las grandes y multimillonarias, pero la verdad para ser honesto a veces creo que he sido algo cruel pues les he culpado por cosas que quizá no sea tan directamente culpa de ellos pero que si se podrían combatir desde su oficina gerencial, pero bueno, en fin. El caso es que la semana pasada y esta hicieron el gran atino (no se la verdad quien le copió a quien, si Cinepolis a la competencia o viseversa) de exhibir películas que ya habían sido exhibidas hace algunos años atrás. La primera que exhibieron fue la maravillosa "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. Ya había tenido la oportunidad de hablar muy poquito de esta cinta con ustedes en mi entrada "Mis diez películas favoritas y la tan aterradora No. 10" pero no les he hablado en profundidad. (cosa que haré en su momento, ya que considero que por lo menos para hablar de esta película asi como todas las de esta lista de 19 películas hay que dedicarle por lo menos dos entradas)

Esta cinta es la segunda dirigida por Tarantino, después de la reveladora "Reservoir Dogs" y con las cuales Tarantino escribe su historia en el cine y más importante, crea una nueva forma de hacer buen cine, estrenada en las salas de cine en el año de 1994 (como podran darse cuenta en el ´94 era demasiado joven como para haber ido a ver "Pulp Fiction" al cine, pero si fue el año en el que me enamore del cine, pues recuerdo que ese año fui a ver "El Rey León" en el "Cine Durango" un cine de mucho apogeo en el estado de Durango antes de que las grandes cadenas entraran de lleno al negocio en esa ciudad, que en aquel entonces más que ciudad era un bello pueblo) Así que como se darán cuenta el ver Pulp Fiction (como conmemoración de sus 20 años de haber salido en las salas, junto con "Forrest Gump" que también cumplió este año 20 años de su exhibición comercial y también cinta miembro de la lista antes mencionada) fue una gran satisfacción para mi, el verla en el cuadro enorme que tantas veces cobra vida y que en un lapso de entre una hora y a veces tres nos hace mirar la vida desde otros ojos y cambia tantas perspectivas de las que antes estabamos tan seguros. (como hace a bien mencionar Nolan en la cinta "Inception")

Y en el transcurso de esta semana exhibieron la cinta "The Beatles: A Hard Day´s Night" cinta en la que incursionan The Beatles en el mundo del cine y que la verdad les salió un producto bastantemente entretenido como para los jovenes de la época. La verdad no se en que salas se pudieron disfrutar estas cintas, o si en todo el país las pudieron exhibir en las mismas fechas que les estoy dando, quizá en otras ciudades a penas estan por exhibirlas, de ser así el caso vayan a verlas, es en verdad un deleite ver viejas obras cinematográficas de nuevo en las pantallas del cine, por esa razón después de estas dos semanas de buen cine les puedo volver a decir: "Me estan ganando, me estan ganando"

Pizarnik con la tinta-pluma de Cortázar (5)

Con tanta publicación que he hechop en estos últimos días de la que yo considero "La pareja del siglo" los haría pensar que se celebra el aniversario luctuoso o del nacimiento de alguno de estos dos grandes de las letras de nuestros tiempo. Uno hizo con la narrativa y las letras en general lo que quiso, y la otra; experimento con la poesía de tal manera que esta la hizo ver que definitivamente, "Una vida no es suficiente":

Ahora para cerrar con broche de oro las cartas y publicaciones que hago sobre Julio Cortázar y Alejandra Pizarnik (su ale) les comparto este homenaje bellisimo que le hace Cortázar a Alejandra Pizarnik después de su suicidio


AQUÍ ALEJANDRA


Bicho aquí,
aquí contra esto,
pegada a las palabras
pegadate reclamo.

Ya es la noche, vení,
no hay nadie en casa

salvo que ya están todas
como vos, como ves,
intercesoras,

llueve en la rue de l'Eperon
y Janis Joplin.

Alejandra, mi bicho,
vení a estas líneas, a este papel de arroz
dale abad a la zorra,
a este fieltro que juega con tu pelo
(Amabas, esas cosas nimias
aboli bibelot d'inanité sonore

Venga, las gomas y los sobres
Venga, una papelería de juguete
Venga, el estuche de lápices
Venga, los cuadernos rayados)

Vení, quedate.
tomá este trago, llueve,
te mojarás en la rue Dauphine,
no hay nadie en los cafés repletos,
no te miento, no hay nadie.

Ya sé, es difícil,
es tan difícil encontrarse

es tanteste vaso es difícil,
es tanteste fósforo,

y no te gusta verme en lo que es mío,
en mi ropa en mis libros
y no te gusta esta predilección
por Gerry Mulligan,

quisieras insultarme sin que duela
decir cómo estás vivo, cómo
se puede estar cuando no hay nada
más que la niebla de los cigarrillos,
como vivís, de qué manera
abrís los ojos cada día

abris loNo puede ser, decís, no puede ser.

Bicho, de acuerdo,
vaya si sé pero es así, Alejandra,
acurrucate aquí, bebé conmigo,
mirá, las he llamado,
vendrán seguro las intercesoras,
el party para vos, la fiesta entera,

el partyErszebet,
el partyKaren Blixen

ya van cayendo, saben
que es nuestra noche, con el pelo mojado
suben los cuatro pisos, y las viejas
de los departamentos las espían

burbujLeonora Carrington, mirala,
burbujUnica Zorn con un murciélago
burbujClarice Lispector, agua viva,

burbujas deslizándose desnudas
frotándose a la luz, Remedios Varo
con un reloj de arena donde se agita un láser
y la chica uruguaya que fue buena con vos
sin que jamás supieras
su verdadero nombre,

qué rejunta, qué húmedo ajedrez,
qué maison close de telarañas, de Thelonius
que largaonhermosa puede ser la noche
con vos y Joni Mitchell
con vos y Hélène Martin
con vo,con las intercesoras

animulaon las iel tabaco
vagulaon las iaAnaïs Nin
blandulaon las vodka tónic

No te vayas, ausente, no te vayas,
jugaremos, verás, ya están llegando
con Ezra Pound y marihuana
con los sobres de sopa y un pescado
que sobrenadará olvidado, eso es seguro,
en un palangana con esponjas
entre supositorios y jamás contestados
etelegramas.

Olga es un árbol de humo, cómo fuma
esa morocha herida de petreles,
¿Ves by Natalia Ginzburg, que desteje
¿Ves bel ramo de gladiolos que no trajo.

¿Ves bicho? Así. Tan bien y ya. El scotch,
Max Roach, Silvina Ocampo,
alguien en la cocina hace café

alguiensu culebra contando
alguenidos terronesontun beso
algueinLéo Ferré

No pienses más en las ventanas
el detráses masel afuera

Llueve en Rangoon--

Llueve en Rangoon--Y qué.

Aquí los juegos. El murmullo

Aqui lo(Consonantes de pájaro
Aqui lovocales de heliotropo)

Aquí, bichito. Quieta. No hay ventanas ni afuera
y no llueve en Rangoon.
Aquí los juegos.

Julio Cortázar y Alejandra Pizarnik. (su alejandra) La pareja del siglo sin ser una pareja. (4)

De pronto lo miró y le dijo: la Maga soy yo. Se lo dijo al mismísimo Cortázar, al autor de Rayuela, al dueño e inventor del personaje. La poeta Alejandra Pizarnik se lo dijo a su amigo Julio Cortázar. En París. La Maga soy yo. El escritor sonrió apenas y no hizo comentarios. ¡Tantas supuestas musas le habían dicho lo mismo! Ser la Maga para ellas quería decir muchas cosas. Vivir todo el tiempo en estado de exaltación lírica, ser amadas hasta el fin por los mejores varones, apretar el tubo del dentífrico por la mitad y no desde abajo como recomiendan los bien nacidos, transcurrir por las calles alegremente, sin rumbo, sin horarios, sin religión. Ser la Maga era soñar en colores. Era también disfrutar de Mozart sin saber quién es Mozart. Ser valiente. Inclinarse siempre para el lado de la sed. O bañarse desnuda con agua de lluvia en una plaza pública. O tener amigos altos y barbudos como, por ejemplo, Cortázar.

Alejandra y Julio se conocieron tal vez en Pont des Arts, una mañana, casi por accidente. Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos. Casi no hablaron. Pero se enamoraron con esa mezcla de asombro y distancia que suele unir a los amigos. Alejandra estaba sola y se sentía sola; había viajado a Europa luego de atravesar por un cúmulo de frustraciones. Muy pronto se hicieron evidentes, entre ellos, grandes y sutiles afinidades. La verdad no está en los libros sino en la piel, en las miradas, en las ramas de los árboles, en los puentes sobre el río neblinoso y en las amadas palabras cotidianas. La amistad se fue cocinando mediante una infinidad de gestos de extrema delicadeza y con una mutua actitud de ternura vigilante.

Un día, como una golondrina que anuncia la coronación a quien ya es rey, Alejandra le dijo a Cortázar que la Maga era ella. El hombre la dejó hablar. La quería demasiado como para contradecirla. Al mismo tiempo no demoró en ayudarla a ingresar al exclusivo mundo parisino. Siempre la consideró una gran poeta. En 1973 hasta le había dado el manuscrito de Rayuela para que se lo pasara a máquina y pudiera, de paso, ganarse unos pesos. Una tarde de lluvia, en un café de Saint Michel, ella le leyó una especie de breve manifiesto literario. “La poesía –le dijo– es el lugar donde todo sucede. A semejanza del amor, del humor, del suicidio y de todo acto profundamente subversivo, la poesía se desentiende de lo que no es su libertad o su verdad.” Cortázar les temía a las sentencias. Al cronopio le encantaba la palabra subversión. Pero no le gustaba la palabra suicidio, implícita en casi todo el discurso de su amiga.

¿Amó Pizarnik a Cortázar? Es dificil saberlo. Aunque al menos es probable que soñara con esa posibilidad. La relación que los unió fue suficientemente íntima como para imaginar entre ellos un amor espontáneo y sin pactos, como un resplandor. Después, acaso pensando en su amigo, ella escribió algo sobre las cartas, el amor y los silencios. “Ahora mis pasos de loba ansiosa en derredor del círculo de luz donde deslizan la correspondencia. Sus cartas crean un segundo silencio más denso aún que el de sus ojos desde la ventana de su casa. El segundo silencio de sus cartas da lugar al tercer silencio hecho de falta de cartas. Toda la gama de silencios en tanto de ese lado beben la sangre que siento perder de este lado. No obstante, si no sintiera esta correspondencia vampírica, me moriría de falta de una correspondencia así. Alguien que amé en otra vida, en ninguna vida, en todas las vidas. Alguien a quien amar desde mi lugar de reminiscencias, a quien ofrendarme, a quien sacrificarme como si así cumpliera una justa devolución o restableciera el equilibrio cósmico.”

Cortázar y Pizarnik (3)

Carta de Julio a Pizarnik


París, 9 de septiembre de 1971



Mi querida, tu carta de julio me llega en septiembre, espero que entre tanto estás ya de regreso en tu casa. Hemos compartido hospitales, aunque por motivos diferentes; la mía es harto banal, un accidente de auto que estuvo a punto de. Pero vos, vos, ¿te das realmente cuenta de todo lo que me escribís? Sí, desde luego te das cuenta, y sin embargo no te acepto así, no te quiero así, yo te quiero viva, burra, y date cuenta que te estoy hablando del lenguaje mismo del cariño y la confianza –y todo eso, carajo, está del lado de la vida y no de la muerte. Quiero otra carta tuya, pronto, una carta tuya. Eso otro es también vos, lo sé, pero no es todo y además no es lo mejor de vos. Salir por esa puerta es falso en tu caso, lo siento como si se tratara de mí mismo. El poder poético es tuyo, lo sabés, lo sabemos todos los que te leemos; y ya no vivimos los tiempos en que ese poder era el antagonista frente a la vida, y ésta el verdugo del poeta. Los verdugos, hoy, matan otra cosa que poetas, ya no queda ni siquiera ese privilegio imperial, queridísima. Yo te reclamo, no humildad, no obsecuencia, sino enlace con esto que nos envuelve a todos, llámale la luz o César Vallejo o el cine japonés: un pulso sobre la tierra, alegre o triste, pero no un silencio de renuncia voluntaria. Sólo te acepto viva, sólo te quiero Alejandra.
Escribíme, coño, y perdoná el tono, pero con qué ganas te bajaría el slip (¿rosa o verde?) para darte una paliza de esas que dicen te quiero a cada chicotazo.



Julio



Un año después, la poetisa se quitaría la vida con una sobredosis de seconal sódico en su día de salida del psiquiátrico. Tenía treinta y seis años.

De Pizarnik a Cortázar (2)

Carta de Pizarnik a Cortázar después de su primer intento de suicidio


“Julio, fui tan abajo. Pero no hay fondo.
Julio, creo que no tolero más las perras palabras. La locura, la muerte. Nadja no escribe. Don Quijote, tampoco.
 Julio, odio a Artaud (mentira) porque no quisiera entender tan sospechosamente bien
 sus posibilidades de la imposibilidad.
 Me excedí, supongo. Y he perdido, viejo amigo de tu vieja Alejandra que tiene miedo de
 todo salvo (ahora, ¡Oh, Julio!) de la locura y de la muerte. (Hace dos meses que estoy en el hospital.
 Excesos y luego intento de suicidio -que fracasó, hélas).

P.D. En el hospital aprendo a convivir con los últimos desechos. Mi mejor amiga es una sirvienta de 18 años
 que mató a su hijo.”

—Alejandra

Twain y sus siempre humorísticas y sarcásticas frases

Hablar de Mark Twain es hablar de uno de los escritores más importantes e influyentes en la historia de la literatura y narrativa americana. (Como William Faulkner y Ernest Hemingway lo calificaron: "El padre de la literatira norteamericana) Sin duda alguna quizá el más influyente durante el siglo XIX y el siglo XX junto a Edgar Allan Poe y Ernest Hemingway. (Aunque quisiera en esta lista no entra, aunque también influyó sobre muchas mentes mi amado maestro Francis Scott Fitzgerald).

Sin duda alguna el hablar sobre la narrativa de este autor es indispensable para todo amante de la literatura, de la lectura, de la novela pero sobre todo de la historia de los Estados Unidos y de la identidad que este le daba a la historia a través de su letra.

Oriundo del estado silvestre y con el asento que tanto los caracteriza como si fueran de Dallas (o de Monterrey en nuestro caso) Misuri. Aunque su mayor apogeo e influencia fue causada por sus novelas "Las aventuras de Tom Sawyer" y "Las aventuras de Huckleberry Finn" escribió otras entrañables obras como "El principe y el verdugo", "Un yanqui en la corte del Rey Arturo", además de haber sido un gran ensayista, en sus inicios un nato periodista y un incansable amante por viajar sobre botes y pequeños barcos en el rio Mississippi, sobre los entonces verdes valles de todo Estados Unidos durante la primavera y durante el invierno se dedicaba a escribir en su pequeña cabaña en Misouri.

Pero si de algo podemos hablar y algo por lo que todos podemos amar a este incomparable escritor es por su excelente sentido del humor y sus maravillosas frases tanto sarcásticas y humorísticas, solo hay que recordar esa frase que el decía: "En todo lo que usted escriba, siempre debe de dejar espacio para el humor". Así que siguiendo el consejo del maestro y bigotón Twain aquí les dejó las frases más representativas de este gran escritor.

 "Pocas cosas son más difíciles de soportar que la molestia de un buen ejemplo"

 "El hombre es el único animal que se sonroja. O que necesita hacerlo"

 "A mi edad cuando me presentan a alguien ya no me importa si es blanco, negro, católico, musulmán, judío, capitalista, comunista.... me basta y me sobra con que sea un ser humano. Peor cosa no podría ser"

 "A veces demasiada bebida apenas es suficiente"

 "Cada vez que se encuentre usted del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar"

 "Cuando yo tenía catorce años, mi padre era tan ignorante que no podía soportarle. Pero cuando cumplí los veintiuno, me parecía increíble lo mucho que mi padre había aprendido en siete años"

 "De entre todas las criaturas los humanos son las más detestables, pues son las únicas criaturas que infligen dolor por entretenimiento, sabiendo que están causando dolor"

 "De todas las cosas que he perdido la que más extraño es mi cordura"

 "Dejar de fumar es fácil. Yo ya lo dejé como 100 veces"

 "Di siempre la verdad, así no tendrás que recordar lo que has dicho"

 "El arte de vivir consiste en conseguir que hasta los sepultureros lamenten tu muerte"

 "El banquero es un señor que nos presta el paraguas cuando hay sol y nos lo exige cuando empieza a llover"

 "El hombre es el único animal que come sin tener hambre, bebe sin tener sed y habla sin tener nada que decir"

 "El hombre es la criatura que Dios hizo al final de una semana de trabajo, cuando ya estaba cansado"

 "El hombre es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena"

 "El paraiso lo prefiero por el clima; el infierno por la compañía"

 "En mi vida he pasado a través de cosas terribles, algunas de las cuales sí sucedieron"

 "Yo no pregunto de qué raza es un hombre, basta que sea un ser humano, nadie puede ser nada peor"

 "Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda"

 "Es la prohibición lo que hace que cualquier cosa sea preciosa"

 "Hay tres clases de mentiras: las mentiras, las malditas mentiras y las estadísticas"

 "He descubierto que no hay forma más segura de saber si amas u odias a alguien que hacer un viaje con él"

 "Honestidad: la mejor de todas las artes perdidas"

 "La historia no se repite, pero rima"

 "La mejor manera de alegrarte es intentar alegrar a alguien"

 "La providencia protege a los niños y a los idiotas. Lo sé porque lo he probado"

 "Lector, imagine que usted fuera un idiota. E imagine que fuera un miembro del Congreso. Pero eso es redundante"

 "Me gustaría vivir en Manchester, Inglaterra. La transición entre Manchester y la muerte sería imperceptible"

 "Mi madre tuvo muchos problemas al criarme... pero creo que lo disfrutó"

 "Nunca permití que la escuela interfiriera en mi educación"

 "¿Por qué nos alegramos en las bodas y nos entristecemos en los velatorios? Porque no somos la persona involucrada"

 "Y así va el mundo. Hay veces en que deseo sinceramente que Noé y su comitiva hubiesen perdido el barco"

 

Mis diez películas favoritas y la tan aterradora No. 10

1.- Amelie.-Además de que es la película que literalmente me mete a el mundo del cine de arte la historia en si cautiva a cualquiera. Una jovencita Audrey Tautou de 23 años interpretando el que para mi ha sido su mejor papel sobre una introvertida soñadora que idealisa y ve su vida pasar creyendo que la prioridad es ayudar y hacer disfrutar la vida de los demás mientras su corazón poco a poco se va secando y marchitando como el esqueleto de Dufayel hasta que conoce a Nino y un infortunado accidente y un no tan infortunado encuentro voltea su mundo de cabeza y esta hermosa jovencita y toda la ambientación y los personajes tan peculiares hacen que hasta el más duro de los corazones se enamore de esta maravillosa historia.

2.- Midnight In París.- La verdad no creo que tenga que darles una explicación del porque me gusta tanto esta película pero igual lo voy a hacer. Bueno primero enumeraré las razones por las cuales me encanta tanto esta película y después les contaré un poco de la trama aunque quedará a segundo plano después de que les enumere los motivos:

-Woody Allen.

-París.

-Ernest Hemingway.

-F. Scott Fitzgerald.

-I Love Penny Sue.

La verdad es que desde el comienzo de la película (cosa que siempre hace tan maravillosamente Woody Allen) con los cuadros más emblemáticos de la ciudad de París desde el amanecer hasta llegar la medianoche bajo la trompeta de Sydney Bechet y la tan maravillosa pieza melodiosa de Si tu vois ma mère. Y la tan encantadora (y en la que nos quisieramos ver reflejados millones de los seguidores de Woody) historia de un escritor de guiones de películas que sueña con poder publicar su novela que pretende terminar en esta tan inspiradora ciudad, y una noche mientras sale a las calles medio ebrio mientras su novia se va a bailar con su amor platónico de la universidad y su esposa, entonces nuestro escritor se pierde en la ciudad y le llega la medianoche y con ella un maravilloso mundo que el creía muerto pero como dice Gil Pender: "El pasado no ha muerto, es mas; ni siquiera ha pasado" Pero creo que no es necesario contarles la trama, y si no la han visto, veanla de noche; después de verla así ya no podrán verla de ninguna otra manera más.

3.- Casablanca.-LA MEJOR PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS con mayúsculas. Esta película lo tiene todo; acción, crimen, misterio, Segunda Guerra Mundial, prohibición, amor, intriga, PARÍS, INGRID BERGMAN. La verdad es que a pesar de ser una historia adaptada de una obra de teatro (quizá por eso sea la mejor historia de todos los tiempos, aunque sea solo para mi) esta historia a pesar de ya tener más de 60 años de ser filmada, y haber ganado tan pocos Premios de La Academia (al igual que El Padrino, la verdaderamente considerada mejor película de todos los tiempos) La historia y el desenvolvimiento de está la hace única en el género y una película que sigue siendo vista y amada por generaciones y generaciones y así seguirá siendo hasta el fin de los tiempos.

4.- El Señor de los Anillos.-Esta maravillosa trilogia de filmes hechas por Peter Jackson rinden un tributo y un homenaje tanto al buen cine como a la literatura y la cultura en general. La verdad no soy nada fan de las películas que se hacen con animaciones por computadora ni mucho menos con las tan utilizadas y cada vez mas indispensables pantallas verdes para hacer cine, pero estas películas a pesar de que no tienen tanta accion a traves de estas herramientas pero si utilizarlas; la realización y las historias que no presentan corte alguno y que rayan en la perfección valen la pena las poco más de nueve horas resumedas en más de tres arduos años de trabajo, podría decir que son las únicas películas que se entregan en partes que valen la pena (las únicas).

5.- El Padrino.-La nombrada "Mejor película de todos los tiempos" es una joya cinematográfica, es un patrimonio cultural de la humanidad, es imposible concebir al mundo como tal y a la historia de los E.U. sin esta película, es como la "Estatua de la Libertad". Las entrañables y maravillosas actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y Robert De Niro bajo la dirección del hasta ese entonces jovencito y lleno de pasión Francis Ford Coppola con la historia que narra más que a la mafia o más que al poder o más que a las traiciones por el poder, una historia sobre la familia. Si se pudiera describir en una palabra "El Padrino" sería "Indispensable. Y si tuvieramos que decir una frase completa sobre la misma sin duda sería: "Les haré una oferta que no podrán rehusar".

6.- Ben-Hur.A pesar de que es un género del que estoy seguro muchos no somos muy fanáticos, la verdad es que toda la producción de esta película es fantastica, monumental, extraordinaria, increible. (No por nada fue la máxima ganadora de los Premios de La Academia por muchísimos años hasta que llegó Titanic y El Señor de los Anillos) El derrochar tanto presupuesto y tanto dinero para contar una historia es digno de reconocerse, y la verdad es que esta película por lo menos es una garantia que la vea una vez al año y más por los recuerdos que esta me detona que por otra cosa, de hecho es la primera de tres películas que verán en esta lista que entran a la misma por los recuerdos que me detonan.

7.- Forrest Gump.-"La de cabecera" ¿Por qué la llamo de cabecera? fácil, porque yo considero que esta película debe de estar en la lista de todas las personas en la tierra. ¿Y por qué? Fácil, porque es una de esas películas que, a pesar de ser muy comercial, te deja enseñanzas de vida como pocas películas te pueden dar tanto; además de llevarte por la historia americana de los años setenta a la fecha en que se filmó. ¿Cómo un joven con un notorio déficit mental puede enseñarnos a ser valientes, a seguir nuestros sueños, a cumplir con nuestras promesas, a ayudar aun sin que no lo hayan pedido, a perseguir lo que quieres, pero sobre todo (Ahí viene mi lado cursí) a amar aunque la gente no te crea capaz de hacerlo. La madre es la más sabia de todas las personas en el mundo, pues como ella lo dice; el cine, como la vida; es como una caja de chocolates, nunca sabes que historia te tocará cada vez que te dispones a volver a entrar en ellas.

8.- El Origen.Una película que en verdad vas a llegar a odiar quizá las primeras tres veces que la veas, en verdad la vas a odiar. En primer lugar por lo larga que es, en segundo por lo dificil que resulta seguirla, y en tercera porque la vas a odiar. Pero después de las tercera ocasión que la veas, si es que eres un terco, esta película entra en tu lista porque entra. Christopher Nolan (como buen estudiante retirado de literatura inglesa) crea una película tecnicamente perfecta, narrativamente imposible, y que aborda uno de mis tres temas favoritos dentro del cine: Los sueños. Si eres de los que construye vidas de muchos años y catedrales en tus sueños esta película es para ti.

9.- Pulp Fiction.La joya de la corona, a pesar de que Tarantino es mi declarado director de cine favorito, Pulp Fiction no podía ser mi película favorita solo por eso, pero no deja de ser una extraordinaria película. Maravillosamente escrita y mejor filmada, como las circunstancias y eventos fabulosamente violentos conectan a un grupo de personas entre guantes de box, hamburguesas, bailes al ritmo de Chuck Berry e historias de relojes, más colorida que Perros de Reserva y con más personajes involucrados Pulp Fiction es una renta segura para todo amante del cine de arte.

La tan aterradora No. 10

1.- El Gran Gatsby. Seré breve:

F. Scott Fitzgerald, La Primera Guerra Mundial, La Prohibición, Los Desenfrenados Años Veinte, New York City y Leonardo DiCaprio

2.- El Extraño Caso de Benjamin Buttom. David Fincher crea una maravillosa historia basada en un cuento corto de F. Scott Fitzgerald maravillosa, que toma un poco solo al inicio el tema de la primera guerra mundial y la historia de un recién nacido anciano que con el paso del tiempo cada vez se vuelve más joven, la historia y la narrativa del mismo protagonista y del fantasma Daisy anciana de F. Scott Fitzgerald hacen de esta película una delicia verla.

3.- A Clockwork Orange.La más grande película de culto (no de arte) de todos los tiempos. Aunque no sea la mejor del monstruo Stanley Kubrick.

4.- Manhattan.Otra "Estatua de la libertad" o quizá debería de decir otro "Manhattan Bridge" Así de fuerte y claro pero más romántica y realista, claro, al maravilloso estilo de Woody Allen.

5.- When Harry Met Sally.Para mi la mejor comedia romántica de todos los tiempos, muchas comedias románticas mas actuales y de mucho exito le deben mucho a esta cinta y a Nora Ephron (maravillosa guionista que dio a luz a esta película Q.e.p.d.)

6.- The Sandlot.Una vez más soy victima de mis recuerdos, con la maravillosa historia de un chico nuevo en el pueblo que hace amigos gracias a una pelota perdida y el temor de recuperarla, hacen a esta cinta "perfecta" para su servidor cuando se trata de recordar a viejos amigos y su fiesta de seis años.

7.- Stand By Me.Además de dejar que mis recuerdos una vez más hablen, el simple echo de ser la adaptación de un cuento de Stephen King llamado El Cuerpo y de ser una historia que narra la infancia a punto de terminarse de un escritor que escribe recordando a sus amigos de doce años tras enterarse que su mejor amigo en aquel entonces muere degollado al tratar de separar a un par de sujetos que discutian en un restaurant. Cuenta Conmigo me pone en los zapatos de Gordy, todo mundo tiene derecho a tener un amigo de verdad y para siempre.

8.- Annie Hall.Woody Allen no lo vuelve a hacer y vuelve a jugar con nuestra mente haciéndonos creer que en verdad el amor existe y que hay una persona destinada para nosotros que de algún modo u otro esta llegará. Pero como siempre la vida es injusta y es asfixiante y dolorosa y Woody Allen se vuelve a poner en sus propios zapatos y vuelve a sufrir para al final dejarnos una maravillosa reflexión. Sin duda alguna la mejor película del eterno Allen. Y otra de las que sirve como inspiración y precursora de la forma de hacer películas del género en nuestros días.

9.- Trainspotting.Danny Boyle junto con el maravilloso Evan McGregor y su grupo de quejosos y drogadictos amigos irlandeses nos muestran el infierno que es la heroina y lo que se gana, pero también lo que se pierde y lo que hay que luchar cuando se trata de salir de estas dependencia mientras ves como una generación con buena musica y recuerdos se pierden. Una película sobre amigos y como hay que ir cambiando según lo dicta nuestra edad, Trainspotting es un reflejo de la vida.

10.- Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos.Del siempre espontaneo e ingenioso y siempre impredecible francés Michel Gondry, esta cinta que cuenta con un guión original escrito por él y con la maravillosa y mejor actuación de Jim Carrey en toda su vida, hacen que haga decir de esta película solo un par de palabras: Maravillosa y única.

*Derechos de las ilustraciones a quien correspondan

Interestellar, tiempo, (tres horas) agujeros de gusano y suspenso.

¡La neta, la neta, la neta! Ya denle de una vez el Oscar a Christopher Nolan. A pero no me acordaba de que La Academia también lo odia.

Este fin de semana fui a ver "Interstellar Movie" y dejenme decirles que me encanto de sobremanera. Para empezar la necedad de Nolan para utilizar en todas sus películas esta metáfora sobre los saltos de fe, usa mucho de poesía como todo buen estudiante desertor de su truncada carrera de literatura inglesa y amante de la dramaturgia que creo es uno de los pocos directores en Hollywood que maneja sus películas en tres actos y que las sigue filmando con película de 35mm. Esta película expresa y define todos los saltos de fe que puede y debe de dar en determinado momento todos, toda la humanidad, y aunque desde ahorita yo la pondría y consideraría una de las mejores películas del género junto a "2001: A Space Odyssey" del maestro Stanley Kubrick, esta película va más allá de un simple filme sobre el espacio exterior (como lo fue la de "Prometeus" de Ridley Scott o la "Gravity" de Alfonso Cuarón, y con esto no estoy diciendo que sean malas, la de "Prometeus" incluso yo la pondría un peldaño más arriba que la de "Gravity", pero esta última es muy buena e innovadora visualmente hablando, pero si no le das una buena historia y una buena narrativa de tus personajes, la película no esta completa, además de que la película de Cuarón se realiza toda en el espacio, la de Nolan empieza en la Tierra y te hace querer regresar a la Tierra aunque nunca vuelves, sería como decir que después de ver Interestellar, Armageddon quedó reducida a cosa de nada pero sería engañarme, ya que durante muchos años consideré a "Armageddon" mi película favorita, claro cuando aun no sabia nada de cine y tenia entre 12 y 16 años, además de que es la película que me mete al género). En fin, la película aunque dura tres horas (casi) no se te hace tediosa, te mantiene al filo de la butaca literalmente, te lleva entre la intriga y el suspenso, la vista no se te cansa como a mi me pasó con Gravity, los efectos visuales son impresionantes, las actuaciones pulcras (Matthew McConaughey ha sido una revelación desde que filmó "Mud", por la cual se rumora, a partir de esta actuación es que Nolan lo elige para el papel protagonico de Interestellar)), la más flojita se podría decir que es la de Caine (y al decir esto se percataran de lo grandes que son las actuaciones). El tiempo, la relatividad, los agujeros negros, los agujeros de gusano, las esferas y la gravedad no las encontrarás tan abrumadoras, emocionantes y fantásticas como en esta película, así que esperar un Oscar sería mucho y poco. Mucho porque a Cuarón le dieron uno a director por algo similar pero no tan bien logrado y sin una historia, aunque repito es muy buena pero no es "Children Of Men"; y muy poco porque si en su tiempo a Kubrick no le dieron nada mas que banda sonora y efectos visuales que en aquel tiempo si fue muy reveladora y pionera y sin las tecnologías que hoy en día tenemos, bueno que podemos esperar, véanla y juzguen por ustedes mismos, cada quien tiene sus criterios y sus gustos en el cine, pero como me dijeron por ahí: si no ves las cosas jamás sabrás lo que te gusta y lo que no". ustedes mismos y por sus propios ojos serán los mejores críticos. Regresamos al estudio.

Por alto que este el cielo en el mundo....

Esta ocasión les hablaré de un clásico de la literatura mexicana, tan clásico que hace algunos días apenas lo acabo de leer. (No es cierto :) ) Tan clásico como grandes títulos de renombre como "Pedro Paramo" de Juan Rulfo, o "Aura" de Carlos Fuentes. Esta ocasión quiero compartirles la apasionante historia de "Las batallas en el desierto" de José Emilio Pacheco.

Publicada en 1981, esta pequeña novela es narrada por su protagonista ya de edad adulta que cuenta sus experiencias en la década de los cincuenta cuando era un niño y cursaba la primaria, nos narra una entrañable, colorida y por supuesto muy lejana Ciudad de México y Distrito Federal. La decadencia de gobierno de Miguel Alemán por el cual se queja su hermano rebelde, los modismos americanos y las nuevas tecnologías que bombardeaban a nuestro país; son parte del cambio en la vida de Carlos, que al igual que el país iba cambiando él también empezaba a descubrir entre amigos, batallas de juego y las madres de sus amigos (una en específico) que el era el que cambiaba incluso más que la ciudad.

Muchos creerían que al empezar a hablar sobre "Las batallas en el desierto" empezaría a hablar sobre esos amores imposibles (como suelo hacer proyecciones de mi propia vida como el señor Woody Allen) pero no. La verdad es que al leer por primera vez esta novela fue inevitable para mi recordar una serie que fue fundamental para mi desarrollo y mi vida durante la infancia: "Los Años Maravillosos" (The Wonder Years) y así como Carlos hace referencia a esta época con la maravilla de canción puertorriqueña "Obsesión" al igual que la canción de está serie "With A Litlle Help From My Friends" de Joe Cocker, nos hace trasladarnos en el tiempo de una manera tan eficaz, que pretender desear una maquina del tiempo a estas alturas de la vida seria un deseo innecesario y hasta idiota. Como alguien ya de edad (como se escucha en la voz del magnífico narrador tanto en español como en ingles, y como te llegas a imaginar la misma voz del señor Pacheco narrando la historia de Carlos, los que conocemos la voz del señor Pacheco) nos va narrando su vida en la niñez, y como ese gran salto se da desde la misma hasta la pubertad y la adolescencia mientras el mundo también se va enfrentando a cambios quizá no tan drásticos como los que sufrimos nosotros. El hombre llegando a la luna, las guerras que sufre medio oriente y el gobierno norteamericano siempre "tan" preocupado por la paz. Escuchar, leer o ver la historia de tu niñez, si bien no como tal pero si con muchos factores en común como tus amigos de infancia, ese mejor amigo tonto pero bueno de gafas, tu familia, tus hermanos mayores, tu escuela, tu primer amor (que también se llamó Nanci por cierto como la canción de Taller Para Niños "Mario Bros Tres") enamorarte de una maestra, de la hija de una maestra, o incluso porque no; como le pasó a Carlos, enamorarte de la mamá de tu mejor amigo.

Como esta novela fue tan importante en la cultura mexicana que en el año de 1986 se hizo una adaptación cinematográfica llamada "Mariana, Mariana" con la actuación estelar en el elenco del señor Pedro Armendáriz Jr. Y en cuanto a la música la banda Café Tacuba grabó la canción "Las batallas" con clara referencia en la historia acompañada con este maravilloso trozo de aquel bolero puertorriqueño que seguro si aun vive Carlos (o los Carlos) lo estarán recordando y seguiran reproduciendo en sus cabezas: "Por alto que esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo. No habrá una barrera en el mundo, que mi amor profundo no rompa por ti....".Y es que este tipo de historias, historias como esta, estas historias nos gustan tanto por una simple razón: todas desde nuestra perspectiva las hemos vivido, ver siempre películas como "Nuestra Pandilla" o "Cuenta Conmigo" (ambas filmadas entre los ochenta y los noventa) aunque en su tiempo fueron filmadas para niños, y aun los niños que las ven (como mi hermano pequeño) estas historias aunque sean niños los protagonistas, esos niños han crecido como nosotros y con nosotros, nosotros los hemos hecho adultos y ellos cada vez que vemos o leemos sus historias nos vuelven a hacer niños, las historias también se han hecho adultas y viejas con el paso del tiempo.

 

"Y es que es inevitable sentir en esta clase de historia ver parte de tu vida reflejada, ver como la historia va cambiando como tu vas cambiando, el hombre en la luna, las guerras provocadas por el país del norte haciéndonos creer que quiere paz para el mundo, la invención de los teléfonos celulares, las computadoras, los autos deportivos, los televisores. Cuantas películas, series de televisión, libros y novelas que fueron creadas en las décadas de los ochenta y noventa ahora son el reflejo de nuestra infancia, cuantos amigos ficticios y reales no se quedaron encerrados en aquella bella época. Cuantos Gordys cuantos Christofers, cuantos "Bens", cuantos "Baby Ruths" cuantas "Winnies", cuantos "Kevins", cuantos "Pauls" no nos vienen a la mente al volver a ver estas maravillosas películas; cuantas caras puede tener el "Power Ranger" rojo, el azul, la rosa, Cuantos Tommys enamorados de Kimberly. Por eso es que novelas como la de José Emilio Pacheco se vuelven clásicas y tan universales y de cabecera, porque reflejan la vida y los recuerdos de miles de personas que aunque no sea su propia historia la que esta reflejada en la historia de Carlos si revela los recuerdos y secretos de sus propias historias vividas en aquellos años, y si bien las historias fueron inspiradas y escritas para los niños de aquellos años, como los años avanzan y el tiempo no es eterno como las personas, esos niños también han sufrido y disfrutado el paso del tiempo, esas novelas son escritas para los niños internos de las personas adultas, celebremos cada descalabro y el maravillosos tropiezo que hizo grande a Carlos...."