-Sabes, ahora te noto muy distinto a la última vez que nos vimos.
-En serio. -Le dice él y acomoda su espalda contra la blanca cabecera, seguro no era aún medio día, pero tampoco era tan temprano. Luego de estar acomodado como él quería con la almohada sosteniéndolo llega ella y se acuesta sobre su pecho, como había sido desde siempre entre ellos dos, las charlas cuando no se daban en cartas, se daban en la cama-
-Si. Es como si, ahora todo el tiempo estuvieras feliz, no sé, muestras lo mejor de tu persona a todas las personas con las que nos cruzamos. La última vez que nos vimos te comportabas muy distinto. ¿Qué pasó en este año que no nos vimos? ¿Conociste a otra chica? ¿Tuviste mucho sexo antes de venir?
[Ambos ríen]
-La última vez que nos vimos pasaron muchas cosas en mi vida, entre ellas el creerte perdida, en aquel entonces si había tenido mucho sexo, con muchas mujeres, pero jamás engañé a ninguna, todas sabían que había otras mujeres, y a ellas no les importaba porque en realidad todas ya tenían un hombre en su vida, yo era una especie de consuelo, eso me daba un poco de alivio, no el sexo, sino el saber que yo las ayudaba a través del sexo. De modo que el perder mi trabajo, el empezar a beber y el decidir volver a hacer el viaje una vez más a este lugar aun sabiendo que era prácticamente imposible que te llegara a encontrar, no me hacía como tal valorar la vida, si mi vida terminaba después del viaje, o durante este; mucho mejor. Pero te encontré, y el encontrarte causó en mi un shock, conocer a Alfonso fue otro shock, de modo que quizá mi carácter en aquellos días no fue el mejor, aunque la vida sabe que traté de ser la mejor persona posible contigo, pero el corazón es impulsivo cuando es honesto. Pero luego de nuestra reconciliación sabía con toda seguridad que te volvería a ver, desde que regresé a la ciudad y empecé a escribir sabía que existía la posibilidad, quizá una mínima; de que una persona que leyera lo que escribía, o que me viera en algún café, por la calle caminar, te viera a ti en algún lugar. Y quizá tentando al destino esa persona se pararía a tu lado en algún supermercado, en algún ascensor, en alguna fiesta, y tú escucharas a esa persona hablar sobre un tipo agradable, feliz, bueno, que había conocido en la Ciudad de México, y que al escuchar la descripción de este tipo, te acordaras inmediatamente de mi, entonces a ti se te dibujaría una sonrisa en la cara, es entonces que al imaginarme esto sentiría que valía más que nunca el hecho de ser la mejor persona que pudiera ser. 

Los Adioses: la artista como mujer.

Los Adioses es una película mexicana que desde el 2017 se anduvo exhibiendo en el circuito de los festivales más importantes de México (como el de Morelia o Durango, donde recibió el Premio del Público en ambos) y que el año pasado tuvo su estreno comercial. La película narra la vida de la escritora mexicana Rosario Castellanos lo cual a primera lectura la hace atractiva, pero dicho lo anterior: ¿Qué es lo que hace a esta película una de las mejores películas a mi parecer de los últimos años? Bajo una vista más analítica les puedo decir que son muchas las cosas que hacen a esta película formidable, que ahora expongo.

Para empezar hay que hablar de su directora, Natalia Beristáin. Directora que con sólo dos películas en su andar, incluyendo esta, ha logrado a mi parecer un estilo muy particular de retratar lo femenino de una manera bella, sutil, llena de detalles, para lograr esto es fundamental el como se emplea la fotografía para contar la historia, una fotografía elegante y sofisticada, (a cargo de Dariel Ludlow) sin un ápice de querer abusar del elemento "belleza" restando todo argumento de aquel que pueda decir que esta clase de fotografía es pretenciosa. Hace algunos meses viendo una videocrítica hecha por la crítica de cine Fernanda Solorzano, comentaba como a ella le tocó ver el primer cortometraje de Natalia Beristáin en una edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en la que fue parte del jurado en el 2006 (llamado Peces Plátano, por si les interesa está en Filminlatino. Donde también participa Karina Gidi y Pedro de Tavira pero haciendo la música) y que desde entonces ya se le auguraba un futuro tremendo, obviamente en aquella edición su trabajo fue el ganador (al igual que en el 2012 fue reconocido su primer largometraje No Quiero Dormir Sola como la mejor película mexicana, que es una belleza).

En esta película en particular Beristáin narra la vida de Rosario en dos lineas de tiempo, una, siendo joven, cuando siendo estudiante conoce a Ricardo Guerra, hasta el punto en el que se va y vuelve de España y éste se ha casado con otra mujer, y la segunda, cuando se da el reencuentro entre los dos ya siendo adultos y se casan y vemos su vida como pareja en sus mejores momentos al principio, y su separación al final. Cabe destacar que Beristáin hace un espléndido trabajo con el guion de la también actriz María Renée Prudencio, y nos lleva a través de la vida de la escritora de una manera muy libre, sin ninguna clase de camino labrado o de manera manipulada, me explico.

El paralelismo, y como conecta el presente y el pasado desde el inicio es magistral, nos une las dos lineas de tiempo con frases dichas entre los dos, en momentos muy claves de su relación, en la primera escena de la película, donde vemos sutilmente los deseos que sueña Rosario (un recurso que me parece muy bien ejecutado por parte de la directora para no caer en lo banal o en el que muchos llamarían exhibicionismo (término que a mi me parece innecesario) luego cuando vemos el reencuentro de ellos, muy similar al primero que tuvieron (o quizá viéndose ambos como tuvo que haber sido siendo jóvenes) es un modo de darse a entender que Beristáin es una narradora prodigiosa. Otra oportunidad que tiene Beristáin para mostrar su trabajo magistral justo después de que se da este encuentro y empieza a soltarnos pequeños fragmentos de su vida juntos siendo jóvenes y siendo adultos, de ambos; y no es mas que con esos pequeños "recortes" que nos pone en perspectiva de lo que fue su vida sin alargar el tiraje y la trama, no nos hace tediosa la introducción, por lo contrario, la aligera y a partir de ahí es que nosotros sabemos perfectamente a donde va todo, y lo hace más disfrutable. Una manera más en la que Beristáin no nos da un producto más de la cinematografía mexicana viene en el recurso del silencio, el silencio diría yo tiene un elemento de importancia tan primordial que el de los diálogos, quizá el silencio sea un término poco apropiado para lo que quiero decir: la falta de diálogos y la impresionante música en la película son tan importantes como la obra de Rosario.

Y llegado el punto de la obra de Rosario Castellanos, me parece que aquí es donde se nota aun mas la gran directora que es Natalia Beristáin. Pues si bien el proyecto a cargo de otro director pudo haberse ido por un lado más cómodo haciendo un biopic enmarcado completamente por la obra de la escritora, o valiéndose sólo del personaje como una de las mejores escritoras mexicanas de la historia, Natalia Beristáin logra retratar el personaje de Rosario Castellanos desde sus vivencias propias, como mujer, y como ella concibe y quiere creer en el amor, y como sus vivencias van forjando su manera de escribir. Remarca su obra, pero no la alaba, y a la figura de Rosario lejos de lo que hubiera hecho otro realizador, no la idolatra, la muestra real, mujer, que lucha entre el serlo como lo dictaba la sociedad del siglo pasado y su marido egocéntrico y celoso de su trabajo al que veía como su rival, o el ser la mujer que ella quería ser, la artista que buscaba ser (un poco lo que pasa en Phantom Thread, pero ahora en el ser femenino). En una de las escenas más impactantes en la que Rosario escribe tras la pérdida de su primer bebé es de una brutal realidad que los que escribimos mejor de lo que hablamos podemos entender un poco lo que el personaje sentía en ese momento. Llegado este punto hablemos de los actores que interpretan a estos personajes.

El trabajo actoral de ambas parejas, tanto de los jóvenes Rosario y Ricardo, interpretados por Tessa Ia y Pedro de Tavira, como de los adultos es destacable, pero sin lugar a dudas Karina Gidi y Daniel Giménez Cacho son un ostento de actores que no tienen reparos ni iguales.

Otra escena que a mi me gustó mucho es cuando la Rosario joven vuelve de España y está con su hermano en su tierra natal, y como le viene esta liberación cortándose el pelo para no volver a ver a Ricardo Guerra, hay mucho ejemplos de este recurso como liberación femenina (nada más por mencionar algunos está Doble Amante de Francois Ozon [del mismo 2017], G.I. Jane de Ridley Scott [1997], incluso si ustedes quieren considerarla también podría estar V for Vendetta de James McTeigue [2005]) pero el que vino a mi mente de inmediato fue el de la película francesa Los Amantes del Siglo de Diane Kurys (1999) y me vino a la mente porque también viene de la figura de una escritora que tuvo una relación muy similar a la de Rosario Castellanos y que fue una pionera en el movimiento feminista en el siglo XIX, me refiero a George Sand (interpretada por mi adorada Juliette Binoche)

Pareciera el discurso de la película es anacrónico, pero en realidad es tan viejo como el "hombres necios que acusáis a la mujer" de Sor Juana Inés de la Cruz del siglo XVII (como lo dice el personaje de Rosario en una escena de la película).

Termino mi texto diciendo, con el lenguaje más apropiado que pude encontrar, que Natalia Beristáin es una chingona, con sólo dos trabajos se ha convertido en una de mis directoras de cine mexicanas favoritas (al igual que Claudia Sainte-Luce, también con dos películas en su haber) y que sin lugar a dudas, esta clase de películas son las que se deberían de proyectar en los complejos de cine de todo el país por más de un mes, y no sólo una semana, como son los espacios que se les da a estas películas no sólo interesantes por los personajes e historias que cuentan, sino en como las cuentan, como las abordan, con bases cinematográficas que son dignas de apreciarse como se aprecia el cine de Bresson. Estas películas son las que tenemos que ver, no las de "Mirreyes Vs. Godinez", "Green Book", y no sé que otras tantas cosas irrelevantes e innecesarias.


"El sufrimiento es como el tiempo, tiene que ser domado. Deja cicatrices, pero son bellas, cuentan una historia."
George Sand (Juliette Binoche) - Los Amantes del Siglo - Diane Kurys - 1999

Stockholm: La noche perfecta, ¿es la noche perfecta?

¿Cómo concebimos nuestra idea del amor? Corrijo lo anterior: ¿cómo llegamos a concebir nuestra idea de enamorarnos? En primera estancia podríamos decir que viene desde nuestros padres. Estudios determinan que si crecimos en un hogar feliz, con padres felizmente casados las probabilidades son altas de que tengamos un matrimonio feliz siendo adultos, que queramos ser como ellos. En cambio los mismos estudios determinan que si crecimos en un ambiente con padres divorciados/separados, la tendencia se repetirá. Pero luego crecemos y la relación entre nuestros padres ya no es la única influencia que tenemos sobre el amor, empiezan a venir nuestras experiencias propias. Y así como las primeras relaciones marcan en mucho como será nuestra vida amorosa siendo adultos, llega otro factor muy importante, esencial para todos: la cultura popular. Películas, canciones, libros; todo esto también va formando un poco nuestra forma en que concebimos, creemos, y buscamos el amor, o vas encontrando obras que reafirman tu forma en que lo concibes ya desde siempre. En mi caso son muy obvias si son frecuentes lectores de mi blog: amores de cortos lapsos de tiempo, incompletos, momentos dictados más por un dedo que señala llamado destino o azar (dependiendo de la persona que narre la historia) me han regido, como mi amor por Rayuela, La Tregua, (Benedetti y todos sus poemas de amor son mi mantra) y películas como When Harry Met Sally, Hable con Ella, la trilogía Before, La Vida de los Peces, Amelie y Her son algunas de las que son responsables de mi desagradable sentimental, diría Borges o el ser molestamente cursi, diría Cortázar.

Pero llegado al punto que quería llegar les pregunto: ¿Qué tan sano es tratar de buscar un amor como en las películas? ¿Estamos buscando el amor apropiadamente, de esto va esta película de la que luego de una larga introducción les comento



Una plática se desarrolla entre dos amigos en la que parece ser una fiesta en un viejo edificio, (bastante "simple" cabe decirlo) uno habla sobre la que parece ser su chica, le dice a su amigo que esta se irá a Estocolmo con un amigo que conoce allá, este dice que seguro follarán, entonces le pregunta a su amigo si él se la follaría, este se sale una y otra vez por la tangente, evidentemente le molesta el tema, hace oídos sordos cada vez que este le pregunta. El tipo que no deja de hablar le dice al otro que su chica le dijo que en una fiesta ella y le contó que estuvo a punto de hacerlo con él, pero que no había problema, que él sabía que era incapaz, pero que seguro si no fuera su novia se la tiraba, al final con el otro "tio" ya molesto, la plática no termina en nada. Corte siguiente vemos al tipo que no dejaba de hablar diciéndole al otro que la seguirá a la chica a Estocolmo tres meses después para ver si se acuesta con su amigo. el amigo se va y el otro chico ve entrar a la fiesta a una chica, en el momento queda prendado de ella, este va y la busca al interior de la fiesta, la encuentra y le dice que le ha pasado algo realmente raro, pues se había enamorado realmente de ella. Terminada la fiestas cosas "convencionales" harán que compartan el camino a casa por la noche, y hasta ahí parecerá que es una película romántica cualquiera, pero no lo es. Aunque ya dado el giro de tuerca el final esté escrito incluso antes de que la película termine.



Leyendo un poco sobre la película antes de verla y escribir esto me enteré de dos datos: el primero es que la película fue financiada por crowdfunding, ya desde ahí podemos deducir dos cosas: la primera, que para el 2013 esta película era dirigida por un director joven. La segunda, que la trama era meramente de nuestro tiempo.

A primera vista, transcurridos los primeros minutos podemos deducir que veremos una película romántica como cualquier otra (como ya lo dije), la historia de un chico que tratará de convencer en una noche a una chica que ha conocido apenas que en realidad se ha enamorado a primera vista de ella, ella duda, y tiene un aire de estar triste, que no se sabe bien el porque. Hasta este punto no se revela nada nuevo, es la historia de todo chico galán que por el principio de la película pareciera no es un patán como el resto de los chicos que van por ahí ligando chicas sólo por una noche para después botarlas y no volver a verlas, pero durante la caminata y ya estando en casa de él su comportamiento va cambiando de a poco, pero aún no se predice nada fuera de lo normal, en cambio para ella de a poco la experiencia se va convirtiendo en la noche que toda chica consumidora de esta idea popular del gran amor que llega y te golpea de pronto y te cambia la vida, cree que esa noche es el comienzo de algo especial.

El amanecer es duro, y la película se transforma totalmente en otra cosa, pareciera se vuelven dos películas en una, dos cosas diferentes, la primera, era miel, la segunda, lo contrario, hiel; o quizá lo mejor sería decir: la primera parte es ilusión, fantasía; la segunda, realidad. Pues el encanto de la noche y la poca luz que dan las luces, del romanticismo barato y mal interpretado por todos se desvanece (dicho sea de paso el efecto del alcohol). Los arranques explosivos que una noche anterior nos parecían sexys en la otra persona a la mañana siguiente son detestables, y lo más preocupante, nunca, por mucho que puedas profundizar en una plática especial, nunca se puede saber a ciencia cierta en una noche a quien has metido a tu casa, a tu cama, que problemas tendrá esa persona, que problemas te traerá.

Rodrigo Sorogoyen recurre a algunas tomas muy bonitas adornadas con música, sobre todo en la parte de la caminata, que representan la falsa ilusión que tenemos por representar las noches especiales, fungen para eso. La mancuerna entre los dos actores es por demás destacable, quizá lo mejor de la película.

El director tenía claro que quería con esta historia, lo que quería contar y como lo quería contar, además de tener un lenguaje muy propio para hacerlo. Aun con sus detalles técnicos o narrativos, la película funciona, es muy buena por el simple hecho que cumple con su cometido, logra lo que quería. ¿Y qué es eso que quería? Hacernos pensar la forma en que nos relacionamos y cómo es que buscamos el amor los jóvenes hoy día en cada fiesta a la que asistimos, como los que juran estar enamorados de nosotros en realidad no lo están, la gente miente para conseguir lo que quiere, y cambian de ser el más dulce al más agresivo y ofensivo cuando no lo consiguen, para luego volver a ser dulces, por la manía de no saber siquiera lo que ellos quieren, o lo que son, porque, si sabes quien eres, no sales a buscar algo que te llene por un rato, o te complemente para toda la vida. Los que estamos llenos sabemos que esa persona llegará, no hay que salir a buscarla.

“Lo que mucha gente llama amar consiste en elegir una mujer y casarse con ella. La eligen, te lo juro, los he visto. Como si se pudiera elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos dirás que la eligen porque-la-aman, yo creo que es al vesre. A Beatriz no se la elige, a Julieta no se la elige. Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto.”

diseccionando canciones (I)

Esta ocasión he querido escribir sobre las dos canciones que más he estado escuchando en lo que va de este año, canciones muy distintas, pero que tienen un hilo conductor en común. Ahora que no tengo mucha cabeza para escribir sobre otras cosas (al menos no en el blog), he querido hacer este ejercicio que no había hecho hasta ahora.

"No te preocupes por mi" de Leiva, y "Los años maravillosos" de los Little Jesus son las canciones a diseccionar. Cualquier persona que las escuche podrá leer en una primer lectura que habla sobre amor, un amor complicado, tormentoso, que se sufre de cierta manera por sentir, los que le rasquen un poquito ´más a una simple lectura convencional pueden incluso leer en ambas, cuestiones adictivas, nocivas, tóxicas; no sólo en una cuestión de relaciones personales, sino en cuestión de sustancias (drogas, pues), pero una tercera lectura se puede dar de cada una de las canciones una vez que se ve el videoclip de cada uno. No sé si se hizo por el simple hecho de realizar un video diferente, por subirse al tema de lo trending topic, o si lo refleja como tal, pero la lectura que se le puede dar a ambas canciones en el video es sobre un amor gay.

Empezando por la primera mencionada, la letra al empezar da la impresión de ser una confesión, una persona habla con otra (puede ser un amigo, su "pareja" o su psicoanalista) sobre esta relación que lleva. Habla sobre esta persona que es diferente y que nadie entiende, pero habla de su doble sentir: como el frenesí que siente y que tanto le gusta sentir lo hace sentir sucio, culpable, en palabras mismas de la letra, "un cerdo". Él se confiesa de bajada, sus rachas no han sido buenas en mucho tiempo, pero dice a su interlocutor que a pesar de todo lo complicado o deprimente que pueda escucharse la confesión "no te preocupes por mi", ya que ha estado anteriormente en esta situación, no se explica si con la misma persona o con otras. Y remata con la confesión total: "te juro que esto no es lo que parece", pareciera una relación con otra persona, una chica, pero luego dice: "todo cambia, nada permanece". Evidentemente dice que con "esa" persona el es otro, quizá quien es de verdad.

En Los Años Maravillosos de Little Jesus la primera lectura es muy clara, incluso con el video: habla sobre un par de amigos que prueban por primera vez una droga, se puede asumir que por la corriente Skate y los síntomas que nos describe la primera estrofa de esta, es marihuana. Pero es cuando sigues escuchando la letra se puede dar como lectura otra droga más fuerte, y más dolorosa: el amor. El amor que se da luego de que estos amigos experimentan por primera vez. Frases como "cambió todo en nuestras mentes", "no te quiero volver a ver, quédate para siempre en mi mente", "tú y yo somos iguales, no nos pueden detener"; habla de esta sensación de aceptación y no aceptación de lo que se siente.

Como sea, ya sea que la letra se refiera a esta clase de amor o no, el video explota esto, se le puede dar esta lectura de un amor entre personas del mismo sexo, un amor homosexual, pero ya saben lo que pienso, el amor es amor, y no se etiqueta. Los videos son geniales, para su bien, y funcionan, no como una forma de vender, o por lo políticamente correcto. Ahí se los dejo para que los vean. Y escuchen tan buenas rolas.







Pd. También les dejo las dos rolas que estoy escuchando en estos días, por si están faltos de material.

As Tears Go By.

Un joven ve interrumpido su sueño por una llamada, es su tía, esta le dice que le volverá a llamar una vez que esté despierto, no pasan ni cinco minutos cuando el teléfono vuelve a sonar, es nuevamente ella, él le dice que qué es lo que quiere, le dice que su prima se quedará unos días con él porque va a hacerse unos estudios médicos a la ciudad, él sin más reniego acepta, cuando llega la prima, él le dice que si alguien lo llama le diga que él devolverá la llamada, y vuelve a dormir, parece que no hay nada en común entre ellos. Luego nos enteramos de dos cosas en la vida de Wah en los siguientes 20 minutos: que es un matón a sueldo, y que no le gusta hablar de sus rupturas amorosas. Los dos días que pasa con su prima Ngor lo hacen darse cuenta que puede tener otra vida diferente lejos de Hong Kong. Ella se va de regreso al lugar donde vive y trabaja, le deja una nota a Wah diciéndole que el día que quiera encontrar algo que ella a escondido simplemente la llame. Pasa el tiempo, Wah avanza en su carrera de criminal a pesar de tener que cargar con su temperamental mejor amigo Fly que no deja de meterse en problemas, Wah va a Lantau a buscar a su prima, el encuentro es seco, y la despedida se da rápido, pero como en el verdadero amor, las despedidas rápidas son una mentira, y ella regresa a donde llega el transbordador porque está segura que él regresará al escuchar el mensaje que le deja en su biper, el encuentro se da y Wah quiere formar una nueva vida al lado de Ngor. Pero la realidad lo alcanza cuando Fly, luego de que Wah hace todo lo posible para que lleve una vida honesta, se vuelve a meter en problemas. Wah regresa dos veces a la ciudad, la primera vez como una advertencia, la segunda como una sentencia final, quién iba a pensar que justo antes de su muerte el recuerdo que vendría a su cabeza, alguien que disfrutó de las mieles del falso éxito que te da una vida de crimen, fuera el primer beso que le dio a su prima.


¿Se puede con la primera película de un director predecir el gran futuro que le espera en el cine? planteo mejor la pregunta: ¿Se puede con la primera película de un director predecir el tipo de cine que hará en adelante? En el caso personal de Wong Kar-Wai yo diría que no, con As Tears Go By ni se podía predecir en el genio del cine que ahora es, ni se podría definir el cine como él lo concibe, pero hablando en retrospectiva, quizá todo ya estaba escrito desde este primer trabajo.

Luego de su trabajo como guionista para películas honkonesas más de la corriente llamada Cine B, en las que si bien escribía todo tipo de guiones, lo que más vendía en la etapa en que al trabajaba como guionista para In-Gear Film Production Company del productor y actor Alan Tang, era el cine de acción, películas de policías contra criminales, no fue sorpresa para nadie que la primera película del joven guionista fuera de este género y que In-Gear fuera la productora. Pero, ¿cómo a partir de una historia de un criminal ya se podía ver todo lo que Kar-Wai ondaría en el resto de su filmografía, al menos en sus largometrajes hasta hoy día? Ahora lo expongo.

Cabe decir que aun con el capital invertido por In-Gear en la película, (y que le resultó como perdida total) está lejos de tener los grandes presupuestos que Kar-Wai tendría en el resto de sus películas, tan así es que se nota una precariedad en el trato en ciertas escenas de acción. Pero aun así ya se nota un sello imprescindible en muchas de sus primeras películas como Chungking Express (obra maestra que también hace unos pocos días he podido ver y que además de ser una genialidad de estética y narrativa, es una clase magistral de como hacer buen cine con tan poco siempre y cuando se cuente con una gran historia) y Fallen Angels: las persecuciones caricaturizadas. Cual si viéramos alguna película de animé con planos secuencia segmentados, la recreación de esta técnica en actores fue algo que Kar-Wai fue perfeccionando cada vez más en cada uno de sus filmes y es un sello distintivo en la estética de muchas de sus primeras películas (como las ya mencionadas).

Otro sello distintivo que replicaría en otra de sus películas es la música, si bien aún en esta película no cuenta con las grandes composiciones de Umebayashi, su música tiene cierta atmósfera que cae justo en los tiempos que la trama dicta cambios de tono, además de que tiene esta esencia bohemia que a Kar-Wai lo ha perseguido desde toda la vida. Y con respecto a la música también tiene algo que en otra de sus películas más emblemáticas utilizaría, pues en Happy Together si bien la música de Chung y Piazzolla es una delicia, una canción es la que dicta como tal la trama y la que al final le da sentido a la película, la canción homónima de la banda The Turtles, pues un poco eso pasa en As Tears Go By con la canción "Take Me Breath Away" interpretada en hongkonés.

Si bien la estética aún no estaba tan depurada, ni la fotografía estaba cargo del extraordinario Doyle, la esencia narrativa, y el lado amoroso del director ya estaban, a pesar de ser una película del género que era, la historia que retrata sobre amores imposible e inconclusos (y que dicho sea de paso, lo convirtió en uno de mis directores de cine favoritos) que se verían en todos sus filmes posteriores, (llámese Deseando Amar, 2046, incluso The Grandmaster, aun sin ser la trama central, es de gran importancia el amor/desamor) ya estaba escrito desde un principio, si a algo quería rendirle tributo Kar-Wai con su cine, era al amor. Además vemos en esta película a una actriz (por demás formidable cabe aclarar en esta cinta) por demás importante en las primeras películas del hongkonés: Maggie Cheung.

Un joven hongkonés que siendo niño soñaba en su idioma en un país donde no lo entendían, se daba a conocer en el mundo del cine en el mismo Festival de Cannes (no en la selección oficial claro está) con una película a la cual muchos críticos de cine alabaron y vieron en ella (al igual que yo) a una especie de Mean Streets asiática (obra maestra de Martin Scorsese). Sin duda no es una película perfecta, pero nos pone en perspectiva de lo que el honkones sabía que quería hacer, y a donde quería llegar, que si lo logró, juzguen su filmografía y la influencia que a tenido en grandes directores de este siglo.

Lucky.

Un hombre de edad avanzada se levanta de su cama, luego de ver -nosotros- el amanecer en un sitio desértico. Prende su radio en el que sueña una canción de Pedro Infante, lo vemos su pecho en el espejo limpiándose las axilas, vemos los estragos que el tiempo ha dejado en su flácida piel, por muy horroroso que le pueda parecer a algunos espectadores sensibles, le vemos hacer ejercicio, mientras fuma, lavarse los dientes, peinarse, vestirse y ponerse su sombrero antes de salir. ¿Hay algo de atractivo en eso?

En cualquier otra película lo pondría en tela de juicio (quizá, no soy muy bueno prejuzgando algo sin ver el resultado final antes), pero en Lucky les puedo decir dos cosas por las que esto vale la pena: ver un relato casi poético en lo cotidiano que lleva la vida misma, y ver una estupenda actuación de uno de los mejores actores secundarios de la historia (Quizá su mejor).

Harry Dean Stanton nos regala en esta su última película realizada antes de morir se podría decir casi una interpretación de si mismo, o de una secuela de esa película extraordinaria que más delante les comentaré (cosa que hace doblemente valiosa a la película, además del trabajo a su alrededor y en conjunto), cuando lo vemos por primera vez luego de esta escena inicial que les acabo de relatar, vemos en su rostro a una persona que aparenta no ser de este mundo, sin saber si es un hombre superdotado de sabiduría o un pobre diablo. Caminante adicto, como William Friedkin, o su servidor, lo vemos hacer su primera parada, y ya nos muestra la naturaleza de su ser en su primera frase esbozada: "No eres nada".

Así vemos a Lucky, como todos lo llaman en el pequeño pueblo donde vive (se asume es cerca de la frontera con México, por la música que escucha en la radio, el hecho de que muchos personajes con los que convive Lucky hablan español, y su peculiar gusto por el mariachi), lo vemos sentarse por las mañanas en el restaurante de su amigo Joe tomando café mientras resuelve su crucigrama y charla esporadicamente con las empleadas, comensales, o sólo viéndolos pasar, después sale a dar una vuelta y lo vemos gritar hacia cierto lugar que se nos muestra hasta el final "cabrones", pasa a una tienda a comprar leche y cigarrillos, y lo vemos volver a su casa para ver tontos programas de concursos en la tv mientras sigue resolviendo el crucigrama del periódico del día en turno, mientras charla con su amigo por el teléfono al cual nunca vemos, lo vemos acudir a un bar donde más personajes pintorescos aparece, entre ellos un viejo muy peculiar de traje blanco cuyo mejor amigo es una tortuga llamad Presidente Roosevelt. No es hasta que al día siguiente, Lucky de la nada tiene una caída, esta lo hace visitar al doctor, y el doctor le da un diagnóstico letal: no tiene nada, goza de una salud que pareciera irreal para los 90 años que tiene, y a pesar de su habito de fumar (habito que el doctor le recomienda no deje), pero le dice que irremediablemente se está poniendo viejo, y cada día se pondrá aún más. Enfrentado a esta realidad, Lucky pasa por algunas etapas como enojo, frustración, ira, miedo. Pero Lucky sabe que no somos nada, solo somos materia de frente al vacío, y lo que podemos hacer, al no creer, al estar solos, pero sin sentirnos solitarios, es sonreír, es romper las reglas escritas, es encender un cigarrillo mas, es no dejar de caminar.

La película cuenta con una mirada expectante, no es ni conductor ni hilo, no demerita ni juzga, vemos todo como si fuéramos nosotros los que estuviéramos allí, nos muestra los detalles y esas charlas que un hombre centrado y sin ninguna sugestión de algo sobrenatural tendría, el personaje de Lucky cuenta con una sensibilidad y un sentido del humor que uno no puede hacer más que rendirse a su encanto y sonreír con él al final de la película. Por momentos te envuelve en una atmósfera embriagante y se torna alucinante. Por los sitios donde este hombre está, y que seguro más de uno de nosotros, los bohemios, ha estado.

Un par de detalles llamó poderosamente mi atención y los invito a que no dejen de poner ojo en ello, uno es ese teléfono rojo que luego de su depresión deja de ser contestado, la referencia inicial al que conoce el cine de este actor, no nos permite no recordar a Paris, Texas, pero no creo que este hecho haya sido orquestado por el director de la cinta (con su ópera prima John Carroll Lynch, un actor por demás conocido, me parece da al blanco), esto está en el colectivo de uno por ser el actor que es, pero si me parece que en cierta forma la figura del teléfono podría ser el hecho de un contacto de Lucky con el espectador, no con alguien superior o divino, recuerden que Lucky es un viejo gruñón, solo y ateo. Y el segundo es al personaje que hace David Lynch llamado Howard y su relación con la tortuga, seguro habrá una lectura muy personal que cada uno hará.

Una película honesta, cruda, divertida, sensible y entrañable, mostrándonos a ese Harry que nos hizo amar el cine en muchas de sus películas, viéndolo tan frágil, sensible y susceptible como a Lucky.

Lo que "El Día de la Marmota" nos dejó

Por si ustedes la conocen o no, El Día de la Marmota es una de las mejores comedias de la historia, no sólo lo digo yo, lo dicen un sin fin de grandes críticos, lo dice la AFI (no la de México, sino la de EUA) y la trama de la misma, por si no la conocen, trata sobre un mismo día, que es el día de hoy, que se repite y se repite y se repite.

Ahora, no sé si sea una premisa como tal la de esta película, pero sin duda alguna es la que más efectivamente lo desarrolla, y a raíz de esta hay un sin fin de película que recurren a este recurso, quizá no tan bien utilizado, pero esta vez no seremos críticos en ello, sólo mencionaremos algunas películas que ya sea bajo la base original de la cinta, o con cierta variante, se desarrollan.

Al filo del mañana

12:01

Before I Fall

Como si fuera la primera vez

Feliz día de tu muerte

Corre Lola Corre