A cualquier mujer le gustaría ser fiel. Lo difícil es hallar el hombre a quien serle fiel. ¿Cómo sabes que el amor se ha ido? Si dices que estarás ahí a las siete y llegas a las nueve, y
él o ella no ha llamado a la policía todavía, se ha ido.
Las mujeres tienen una edad en que necesitan ser bellas para ser amadas, y otra en que necesitan ser amadas para ser bellas. ¿Miedo a la muerte? Uno debe temerle a la vida, no a la muerte.
Son los amigos que puedes llamar a las cuatro de la mañana los que importan. La educación de un niño comienza cine años antes de su nacimiento.
L’odyssée es una película francesa que se estrenó el fin de semana pasado en las salas de cine de La Paz, y la película retrata la vida como buzo del retirado piloto aviador Jacques-Yves Cousteau, y como junto a su familia emprenden el viaje y sueño de su vida en la cual literalmente hacen de su casa un barco y viajan por el mundo explorando y conquistando los mares mientras sueñan con el hecho de que el hombre pueda vivir bajo el agua, como bien lo dice Cousteau, mientras americanos y rusos trataban de conquistar el espacio, los franceses conquistarían los mares y océanos, y vemos como logra de a poco su cometido, cueste lo que cueste, haciendo investigación para petroleras, filmando películas y documentales tanto para exhibición en festivales y compañías de televisión americanas, todo fuera por conseguir el sueño de su vida, el cual cada vez alejaba mas a su familia.
Y es que como lo dice Jacques Cousteau en la película, sus películas (así como esta) no trataban sobre la vida en el agua, sino de personas descubriendo como era la vida en el agua, y eso es esta película, lo que batalló Cousteau para hacer de su sueño una odisea (me parece el título no es tan adecuado, pues en automático se puede confundir o entrelazar con La Odisea de Homero) y como lo consigue. Y es que aunque si la película trata del mar, y de su relación con su familia, y de la personalidad en si que era Cousteau, al principio muy ambicioso, y ya después mas de viejo, y al ver como el mar con los años había cambiado por el hombre y su ambición por mas petroleo y la contaminación desmedida en todos los tipos posibles, se encarga de hacer un frente para la protección de los mares y sus arrecifes, pero por sobre todo esto, la película va mas de su relación como padre con su hijo pequeño, lo cual la hace en automático una película dramática, el cual en un principio siente un recelo con él por el hecho de haberlo dejado en un orfanato a él y su hermano mayor mientras el y su madre estaban disfrutando de sus primeros años de gloria y maravilla, ya cuando crece lo hace parte de su equipo, y sin duda se siente el apego que tiene mas por él que por su hijo mayor que en realidad no tiene mayor peso relevante en la historia hasta el final, entonces al ver Phillipe, su hijo menor, como su padre ahora se movía mas por el dinero, que por el amor al mar, decide separarse de él, ademas de eso por el hecho de que su padre no autorizaba que el volara, sueño que había sido precisamente el el que le había heredado, crea su propia organización que documenta la vida de las ballenas, no es hasta que un trabajo vuele unir a toda la familia, limando toda aspereza que hubiera podido hacer, y esa tarea los lleva a crear una fundación para salvar lo que tanto amaban: La Mer.
Y si algo hay que destacar de esta producción, sin duda alguna es la fotografía, y con esto me refiera al trabajo que hacen bajo el mar, es una belleza en la que no se pierde nada, ningún detalle, nada sobra, nada falta, nada se ve forzado, la película, a pesar de ser francesa, me parece tiene la estructura de una película americana, vamos, no me parece que tenga el sello distintivo del cine francés, pues no siento que se tome riesgos en lo narrativo, es una película convencional, a pesar de estar hablada en este idioma, y aunque eso no es nada malo, para un amante del cine francés como su servidor, eso me pareció raro y sentí que algo me faltó. (Además del hecho de que esta dura poco mas de dos horas, que no se siente tan pesada la película, pero si hubiera sido una película de una hora cuarenta, la película nos hubiera dicho lo mismo) Las actuaciones son notables, Lambert Wilson como Jacques Cousteau, Audrey Tautou que es quizá una de las exponentes mas importantes del cine francés contemporáneo como la esposa de Cousteau, que siendo honestos, me hubiera gustado un poco mas participación de ella, pero claro se corría el riesgo que quitara protagonismo a los principales, y por eso comprensible el hecho de que no figurara tanto, pero mas sin embargo notable, y mas notable aun me parece el joven Pierre Niney como Phillippe.
A la memoria de este buzo, oceanógrafo, inventor, explorador, visionario y biólogo marino se le tiene mucho respeto y cariño en Baja California Sur, ya que declaró al Mar de Cortes como "El Acuario del Mundo", tal así es la figura de este hombre que en el malecón de nuestra ciudad se encuentra una figura en su honor. Así que si quieren conocer mas sobre la vida de este personaje que fue el señor Cousteau, y les gusta el mar, la película es por demás recomendable.
Cosas importantes que nunca se cuentan. Nota de inicio. Muy importante es que antes de empezar a leer el texto se ponga a reproducir la canción que se encuentra debajo de esta nota de inicio.
Para cuando me desperté ya no había tanto ruido en la sala, no sabía qué hora era, y ni sentía la necesidad de saberlo, no quería mover mi brazo para saberlo. La luz ya estaba apagada pero la chimenea daba una atmósfera exquisita de velada bohemia, de esas que uno muere por tener en la intimidad con la familia mas cercana, hermanos, tíos, primos. A mi no me acompañaba una familia, pero las personas que quedaban en la casa seguro eran lo mas cercano que tenia a una familia.
Salvador estaba en otro sillón, Abel estaba justo frente a la chimenea, Ana no se miraba pero la escuchaba, parecía que se despedía y daba las buenas noches a personas que seguro estaban en la fiesta y ya se iban. Yo para entonces tenia los ojos abiertos, pero nadie notaba que estaba despierto. Salvador estaba sumergido en una pequeña libretita en la que escribía, Abel no miraba otra cosa que no fuera el fuego. Cuando escuché que alguien mas se acercaba a la sala cerré los ojos, se escuchó la voz de Ana que tarareaba algo y los volví a entreabrir un poco sólo para ver que era lo que hacía, pasó por detrás de Abel tocando su cabeza y se fue a sentar al lado de Salvador, no dejaba de tararear y descansó su cabeza en el hombro de él y miraba fijamente a la libreta. Abel se levantó y tomó la guitarra que estaba sobre una mesita que estaba al centro de la sala y empezó a tocarla, Ana empezó a cantar y Salvador empezó a seguir el ritmo con su lápiz y el espiral de su pequeña libreta, Ana levantó su cabeza del hombro de Salvador y me miró fijamente, me miraba de una manera que ninguna mujer alguna vez me hubiera mirado, yo no conocía la canción que cantaba, pero la canción era lo que menos importaba, aunque la letra hablara de un amor prohibido, lo que importaba era su voz, y a donde iba dirigida esa voz. Ana se levantó y se dirigió hacia mi, yo cerré los ojos por completo por si se acercaba lo suficiente y pudiera descubrir que en realidad estaba despierto, muy mareado y algo ebrio, pero despierto. Entonces sentí como ella se sentaba en el respaldo del sillón, y mientras cantaba sentía como masajeaba y acariciaba mi nuca, después bajó hasta la parte de atrás de mi cuello y estando ahí hacia círculos, ella sabía lo mucho que me gustaban los masajes en esa zona del cuerpo, sólo que mi posición no le ayudaba en mucho para hacerlo como siempre me lo hacía en la oficina. Uno descubre cosas en los momentos mas inesperados, para mi era una sorpresa el enterarme en ese preciso momento, en ese preciso lugar, que yo estaba enamorado de Ana, y que ella estaba enamorada de mi. Sentir el tacto de las yemas de sus dedos en mi espalda esta noche era el mayor placer que había experimentado en mi vida. Dejó mi cuello y empezó a tocar mis cachetes, la única evidencia de que yo alguna vez había sido un niño gordito, y un adolescente con mucho acné, ella me conocía de toda la vida, y aun así estaba ahí, siguiéndome en esta loca aventura desde el principio, a pesar de todo.
Texto extraído de la novela inédita (e inconclusa) "Salvador" de su servidor.
Algo es regla cuando se trata de la cartelera en el cine para su servidor, si se exhibe una película francesa, la probabilidad de que vea esa película es de un 90% salvo que este de viaje o haya un huracán porque en ese caso no podría ir al cine. Pero si hablamos del cine por nacionalidad, creo que ninguno tenga tan alto porcentaje e importancia para mi como el cine francés.
Por eso ahora les quiero escribir precisamente de una maravilla de película francesa que se exhibe en el cine llamada Un Saco de Canicas. película del año pasado dirigida por el director canadiense Christian Duguay de amplio recorrido en el cine, basada en la novela homónima y autobiográfica de Joseph Joffo la cual nos narra como un par de hermanos judíos y sus padres después de que París es tomada por el ejercito nazi tienen que dejar su casa para que estos no los lleve a los campos de concentración, tienen que huir a la Francia no ocupada y esto hace que los pequeños Maurice y Joseph se separen de sus padres y emprendan el viaje solos para después encontrarse con ellos, si es que esto llega a suceder.
Y es que dentro de todas las maravillas que tiene la película creo que esa relación que vemos de hermanos es lo que mas peso tiene en la trama, los vemos reír y jugar, pero a la vez ser reflexivos con lo que están viviendo, como su mundo cambia en el sentido figurado y literalmente mientras mas se apartan de casa, ellos van en un viaje de descubrimiento y cambio, pero por momentos caen en cuenta de que en realidad están huyendo. Las canicas son las chispas del pastel, no tienen gran relevancia, pero son las que hacen el conductor para sentir ese amor fraternal. La música es maravillosa, acompaña perfectamente a toda la trama, en todos los momentos claves los resaltan la banda sonora. Las actuaciones todas atinadas, uno creyera por momentos que no están actuando sino que todo es muy real, el guión no tiene altibajos, lo que hace que la película en ningún momento sea aburrida o decaiga como otras del género, la fotografía preciosa, (en mas de un aspecto me recordó mucho a "La Ladrona de Libros") todo al servicio para que la película que estamos viendo tenga el peso relevante, para hacernos sentir y descubrir todo lo que estos chicos y su mundo de fantasía tuvieron que cambiar por una desastrosa guerra. Una película de amor a la familia, de nunca dejar atrás al ser amado, aunque tengas que dejar que algunos se separen de ti para que se salven, o para salvar a otros, de la enorme falacia que es el racismo, la necesidad de ayudarnos unos a otros, a pesar de nuestras diferencias ideológicas, porque al fin de cuentas el hombre, si ve de frente la desesperación del otro, siempre preferirá ayudar al necesitado, que dejarlo fuera en el abismo, o al menos eso pienso yo desde mi percepción, y yo creo que esto nos deja como mensaje esta película.
Los franceses saben bien la formula para hacer este tipo de películas, no son cursis, no nos venden humo, son tanto duras como conmovedoras y nos mueven los sentimientos, pero muy mesuradamente, sin abusar de los elementos y de la historia, y lo mas importante, no nos venden historias, los franceses nos muestran historias, y lo hacen con un gran respeto al arte en el que nos muestran.
Una película que nadie te recomendará porque muy pocas personas se ponen a meditar frente a la taquilla del cine que necesitan ver. Si no quieres ver una película veraniega de esas que nos cargan cada año los estudios hollywoodenses, en serio dense la oportunidad de ver esta maravilla y hermosura de película, no se van a arrepentir, y en una de esas me lo van a agradecer.
"Tienes que mirar hacia adelante y no volver atrás...."
Por lo general todo lo que distribuye Zima en nuestro país es símbolo de calidad.
Para mi la música en México tiene un antes y un después (y créanme que lo digo sin exagerar) cuando sale a la luz el talento de Natalia Lafourcade.
Quería escribir algo que abarcara un poco lo que era toda la trayectoria de esta mujer divina, pero la verdad lo que quiero hacer es escribir sobre su mas reciente trabajo discográfico.
Opté por ponerle por titulo a esta publicación "La madre de todas" porque para mi tiene mucho valor lo que esta mujer ha hecho dentro de la música, y quizá la mas importante, es que abrió el camino para muchas mujeres dentro del género.
Y con esto no quiero decir que las demás exponentes sean inferiores a ella, o que sean una copia, pero no es secreto y creo todos lo podemos apreciar que exponentes como Ximena Sariñana, Carla Morrison, Julieta Venegas (que si bien Julieta ya tenia antecedentes en la música en otra escena, al igual que Natalia, no es hasta que Natalia empieza como solista que también Julieta se subió a este barco de las baladas muy de la corriente de Natalia) y mas reciente Mon Laferte. (Que de todas quizá es la que mas alejada esta de la tendencia, pero sin duda también hay algo de su música y su transformación en la influencia de lo que ha hecho Lafourcade)
Y como lo vengo diciendo, con esto no quiero menospreciar el trabajo de estas interpretes, cantautoras y músicos excepcionales, porque todas tienen su sello, y de todas me gusta su trabajo, mas de una cancion de cada una esta guardada en la biblioteca musical de mi vieja laptop (que es donde me pongo a escribir cuando la corrida será larga y quiero mantenerme alejado de las tentaciones del Internet) pero no puedo dejar de ver esta influencia de la única Natalia Lafourrcade en cada una de ellas. (Que dicho sea de paso me parece a colaborado o se a presentado con todas, y con quien no pues esta mujer ha hecho duetos con El Canto Del Loco, Juan Gabriel, y muy recientemente con el grande Jorge Drexler, y etc. etc. etc.) Y es que fue la primera, la que abrió el canal, la que abrió la brecha.
Pero como lo dije, no quiero hablarles de toda su carrera, ya que su carrera habla por si sola, de lo que si les quiero hablar es de su mas reciente disco el cual me ha encantado y sin duda ya se ha convertido en lo que va del año en mi disco favorito junto con Lo Niego Todo de Joaquin Sabina, del cual también ya les estoy escribiendo. (Así de fuerte y bueno está)
El nombre del disco es Musas: Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en las Manos de Los Macorinos. Si tuviera que resumirlo en pocas palabras, en un par de frases quizá lo describiría como un disco placentero, un largo bolero que uno no quisiera que terminara tan pronto. En este disco Natalia rescata mucho de sus raíces, pero no solo las de ella, las raíces de nuestros padres, incluso de nuestros abuelos, rescata esa música que todo amante de la música aprecia, una chica de música contemporánea viene y nos presenta después del tremebundo disco que fue Hasta La Raíz un disco en el que le rinde mas que nada tributo al bolero en pleno 2017, no sé ustedes pero eso es digno de aplaudirse. Rescata la música de las raíces de nuestra tierra, no solo de México, también de ese folclore y letra latinoamericana, porque no solo en la música se nota también en las letras, tanto las propias de Lafourcade como la elección de los temas que no son de su autoría como Son Amores, Te Vi Pasar, Que He Sacado con Quererte o Soy Lo Prohibido. Y ni que decir de Los Macorinos que para nada son el segundo termino en esta espectacular y magnifica fusión, los señores que tienen todas las tablas y toda esa esencia que hoy día un músico ya no tiene, tienen ese porte señorial de músico de "la vieja escuela". (Ya sabrán porque mi amor por su música, nada mas los señores se codearon con otra amada mía como lo es Chavela Vargas)
Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo pero este año ha sido para mi un año lleno de perdidas en todos los sentidos, gente que se ha ido en la distancia, gente que se ha ido de esta vida, gente muy querida y muy cercana para mi, y entre ese tumulto de perdidas llego también una ruptura amorosa, y pues bueno, este disco me ha ayudado montones para superar un poco todo esto.
Un disco por demás recomendable, acá se los dejo para que lo escuchen directo en Youtube.
Si tuviera que elegir mi canción favorita del disco, no podría ser otra que esa que involucra a el mar.
Si una película tenia ganas de ver desde el año pasado (además de Paterson que es a otra que como le traigo ganas pero que por alguna u otra razón simplemente no había podido ver pero que ya por fin la semana que entra poder ver en un cineclub de la ciudad) era esta de la que les voy a platicar.
Me tocó que se exhibiera en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en noviembre pasado donde tuvo su estreno latinoamericano, pero por razones de tiempo no me pude quedar el día que la exhibieron, y hace un par de meses que se exhibió en el cine comercial de mi ciudad solo la exhibieron una semana y el ultimo día la exhibieron muy noche y por cuestiones laborales simplemente no pude ir. Pero el caso es que por fin ya la vi, y ahora les comento que me pareció la película.
La película yo la dividiría en dos partes, para explicar bien su valía y lo que trata de decirnos. La primera parte, y sin duda la mas valiosa y poderosa en el desarrollo nos narra la vida del pequeño Saroo, un niño indio de cinco años quien después de que acompaña a su hermano Guddu para trabajar y llevar dinero a su casa, se queda dormido en un vagón de tren después de que su hermano lo deja en una banca de la estación y este se va a pasear entre los vagones que estaban parados, para cuando despierta el tren ya esta en movimiento, y así pasan dos días hasta que el tren hace una parada y este puede salir de el, en un lugar que no conoce, donde la mayoría de la gente habla otro idioma que no es el de él, y con cinco años no todos lo toman en serio, es así que Saroo vive mucho tiempo en las calles, sorteando su suerte y su vida luego de que hombres lo quieren atrapar en en la estación de tren y una mujer lo trata de vender con un proxeneta, no es hasta que un joven que lo ve pidiéndole comida desde la ventana de un restaurante hace que lo recojan de las calles una institución que es como un orfanato, es entonces que una trabajadora social le dice a Saroo que una familia en Australia lo quiere adoptar, el con una tristeza en los ojos le dice que si al menos si trataron de encontrar a su familia. Sabiendo del futuro que le esperaría si se quedase en ese lugar, acepta ir a Australia con esa nueva familia, cuando llega al lugar encuentra una pareja de la cual recibe mucho amor. Con la cual en un principio no puede comunicarse con palabras, pero que las miradas, las que recibe, y las que el da, le hacen llenar un poco ese vacío que sentía por no saber que era de su hermano, de su madre, y de su pequeña hermana, con lo que aun soñaba. Un par de años después la familia decide adoptar a un niño mas, el cual tiene problemas con los cuales la familia tendrá que lidiar, pero para entonces Saroo sera un apoyo importante para ellos.
Y si algo hay que destacar de esta primera parte, es sin duda alguna la actuación del pequeño Sunny Pawar (que habría que destacar acá que al niño literalmente lo agarran en la calle y lo invitan a actuar en la película) el cual hace que con esa emotividad que le imprime al personaje hace que uno se enganche en la película. (Siempre he dicho que un gran acierto de este tipo de películas es hacerlas en el idioma original de cada región) Uno sufre con él la desesperación, el frío, el hambre. él lleva la película a buen puerto toda esa primera parte (junto con el director obviamente) y lo hace espléndidamente. La segunda parte para mi gusto decae un poco en el desarrollo y la trama y se vuelve algo lenta cuando Saroo ya siendo mayor recuerda un poco mas sobre su origen se entera de esta nueva herramienta de Internet por unos amigos llamada Google Earth y se da a la tarea de tratar de encontrar a su familia biológica sin que su familia adoptiva se entere de ello al tener sus problemas al lidiar con Rawa, su hermano adoptivo. Pero si algo hay que rescatar de esta segunda parte serian a mi gusto tres cosas. La primera sin duda alguna son las actuaciones, cuando la película necesita mas un lugar de donde sostenerse aparecen las trepidantes y creíbles actuaciones tanto de Dev Patel y Nicole Kidman como pocas veces la hemos podido ver en últimos años. (La actuación de Ronney Mara no me pareció tan demandante y me parece cumple a secas con su papel, ahora; supongo que esta novia aparece en la trama porque al ser una película basada en la vida real existe, si hubiera sido esta una historia ficticia su presencia hubiera sido netamente inútil y si presencia hubiera sido duramente castigada por la crítica) Cuando los trastornos de ambos personajes salen a la luz es cuando en verdad salen sus dotes histrionicos de ambos actores y para nada decepcionan. (Una escena que yo disfruté mucho y me parece habla muy bien de lo que les trato de decir es esta en la que el personaje de Kidman le dice al personaje de Dev que ella si podía tener hijos pero que prefirió adoptarlos y hacer una real diferencia en el mundo salvándole la vida a dos pequeños a los que no conocía y entregarles todo su amor) La segunda parte que yo destacaría también de sobremanera es la fotografía a cargo del señor Greig Fraser, la cual es una hermosura, en partes de la película esencia para la trama, ya que nos muestra detalles, que en la primera parte son indispensables, pues se supone que estos detalles harán que nuestro protagonista al final lo hagan llegar de regreso a su hogar, ya en la segunda parte me parece que es mas por pretensión esta forma de llevar la historia pues al fin de cuentas eso ya no esta al servicio de la historia, pero de igual manera maravillosa, aunque inútil. Y por ultimo, el final; acá si aplica bien aquella poderosa frase que dice que el fin justifica los medios, y me parece que el final, a pesar de que la película en su segunda parte decae mucho, si hace que uno quede satisfecho y con la idea de que la película fue redonda en todo sentido, uno llega a quedar conmovido con el hecho de que Saroo al final si encuentra a su familia, aunque no completa, si hace que vuelva esa paz a su alma que había dejado de tener en el momento en que dejó de ver a Guddu que al final es quien lo lleva de regreso, o al menos eso es lo que él nos da a entender con sus visiones. Lion, después de un largo viaje, estaba de vuelta en casa.
Fallen Angels es la quinta película en la filmografía de director de cine hongkonés Wong Kar-Wai. (El cual sin duda ya se ha colado dentro de uno de los diez puesto que tiene mi lista de los directores que mas me gustan) La historia se desarrolla en una ciudad cosmopolita de Honk Kong. Es una película dentro del genero del crimen muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados Hollywood.
La historia es sobre un par de delincuentes, dos personas con pasado que no quieren recordarlo, la que hace las "relaciones publicas" por llamarlo de forma muy sutil, y que organizaba los planes, meticulosa y quien limpia las evidencias de los crímenes y los contactos, y el vago, como el se define; quien ejecutaba el atraco y los asesinatos y que huye del lugar en el transporte público; y las escenas donde ejecuta los asesinatos son geniales, Kar-Wai redefine "la ira de dios" en estas escenas. (y años después redefinida en la película Old Boy de Pak Chan-uk) El tórrido romance entre dos extraños que no se terminan por conocer. 155 semanas juntos y nunca habían hablado en persona, nunca se habían visto en persona como se miraban ahora, porque a veces es mejor ser distraído en ciertas cosas para no salir con el corazón roto, o para no perder la libertad. Mas delante un ex convicto mudo bastante cómico y sus reflexiones existencialistas se mezcla en la historia, y esta se vuelve aun mas interesante, en todo plano y sentido. Después de una emboscada el vago decide que ya no quiere seguir esa vida, y cuando trata de regenerarse conoce a una chica frenética de cabello color naranja (cuyo personaje es la excentricidad que me había faltado ver en una película de Kar-wai) la cual pertenece a ese pasado que él no quiere recordar. Mientras que su agente se hunde en la tristeza, y vemos a la par la historia del mudo que conoce a una chica que pareciera escucha sus pensamientos, de la cual se enamora, pero ella de él no, y mientras todas estas historias ocurren esperamos ver la forma en la que se entrelazan. Y como se entrelazan, en el hecho de que todos quieren dejar una vez mas su pasado, y volver a empezar, ángeles caídos a la tierra una vez mas, pero hay cosas de las que simplemente no puedes huir, por mas que te alejes de ellas, y es así que una vez mas llega el reencuentro, al fin de cuentas todos buscamos un socio, y ahora es definitivo. El principio siempre es el final, y el final siempre es el principio de todo, siempre ha sido así, y siempre así lo sera. Y el final de esta película, con la música en él, es perfecto.
No tiene nada de la filmografía de Kar-wai, al menos no en la historia, porque en el desarrollo y en lo visual tiene mucho de lo que después explotaría en todos los sentidos, pero eso es genial, cada película de él es reinvención, con una complejidad bárbara y que no se puede encasillar. Tiene escenas memorables, y partes magistralmente hechas, es innovador, y a la vez pulcro, su creatividad no tiene limites a la hora de filmar, excesos que no recaen en lo tosco, y meticuloso y mesurado cuando su historia se lo exige. La escena del masaje al cerdo, la pelea con la rubia, la primera escena de ella en el bar cuando confiesa su amor por el vago sobre todo que es exquisita y tiene el toque sensual muy sutil del director. Placentera a mas no poder.
Y aunque no la considero tan deliciosa y maestra como Deseando Amar o 2046 esta tiene algo muy en particular que en otras películas no le habíamos visto (bueno, quizá si lo habíamos visto pero en menor importancia en Happy Together y Noches Purpura) y esa cosa es el intimismo.
El termino de la fotografía intimista acá llega a un nuevo nivel, un nivel que no nos mostraría posteriormente en sus otras películas, lo cual hace a esta única en ese aspecto, quizá si rasgado superficialmente por otros directores, pero nada hecho como el director hongkones. La cámara se mueve con los personajes, cuando estos están en movimiento.
La iluminación, el diseño de producción, las escenografías, la paleta de colores, las tomas descuadradas, y todo con un intimismo profundo, que hace que esta película sea otra cosa. Y contra a todo, o a favor de todo, la fotografía es magnifica, no pareciera una película de 1995. Y no me malinterpreten con lo que voy a decir, creo que Deseando Amar y 2046 son algo sublime, y que cualquier persona a la que le guste el cine de autor las van amar, pero Ángeles Caídos quizá no a todo el mundo le pueda gustar, a mi me ha fascinado, y ojala mucha gente se atreviera a ver estas propuestas de cine, porque pocas veces vemos a un director que se arriesgue haciendo su trabajo de manera poco convencional, y que esta manera vaya perfecto con lo que la historia nos quiere contar, porque cuantos cineastas no han querido tildar de innovadores, pero la historia no daba ni para eso ni para nada, y creo que lo que Kar-Wai hace es porque sabe que todo esta al servicio de la buena historia, y por supuesto del buen guión, sin una congruencia en estos, las tomas y el lenguaje cinematográfico por muy congruente que sea, no hará funcionar la película, en cambio si la historia y el guion y todo el esquema de trabajo (en esto me refiero al staff, actores y crew) están en perfecta congruencia, aun así sea la historia mas sosa, romántico, fantástica o incongruente, la película funcionará.
Hace ya algunas semanas un amigo en Facebook me compartió un video sobre como Kar-wai empezó a rodar la película, justo con la escena final, de ahí empezó a correr todo (por eso mencionaba arriba que el final es el principio y el principio el final) y uno se da cuenta de lo innovador que es este director hasta en su forma de filmar, pero lo que mas me llamo la atención del video era lo que Kar-wai decía sobre la importancia de tener una buen crew, uno en el que te sienta incluso como si fuera tu familia, con el cual puedas viajar y contar historias muy tuyas, de tu gente, de tu identidad, así estés al otro lado del mundo.
Solo como dato curiosos y personal les comento que al señor Kar-Wai lo he ido conociendo al revés, que quiero decir con esto; que la primera película que vi de Kar-Wai fue The Grandmaster, y de ahí me he ido hacia atrás, sin planearlo la verdad porque me ha pasado que con otros directores los empiezo a ver con su película mas reciente, y de ahí me voy con orden a sus películas mas celebradas y después las demás, sin orden cronológico, algunos los empiezo a ver desde la mitad, o desde sus obras celebradas, a otros desde el inicio pero nunca he llevado un orden cronológico así tampoco, Kar-Wai es la única excepción a la regla, salvo por la película de Chungking Express y Days of Being Wild las cuales no las he visto aun. Chungking Express no la había querido ver en particular porque un amigo me llegó a comentar alguna vez que tenia muchas similitudes con Amelie, que como muchos de ustedes sabrán es mi película favorita, por eso no la había querido ver, pero eso es hasta hoy, porque he decidido darle la oportunidad, ya después les contare que me pareció y que tal esta.
Un último dato curiosos seria que mientras escribía esto pensaba en un par de canciones, y no sé por qué, porque no tienen nada que ver con la película, un es Violento Amor de Pereza, y la segunda es Medias Negras de Joaquin Sabina, solo quería compartirles esto como quien comparte los secretos de su inspiración.
