La Chica del Muelle 7ma parte

Querida Sofía:

Te dejo las cartas donde sólo tú y yo podemos saber que algo hay para los dos. Te las dejo porque a mi ya me han hecho demasiado daño, y quizá a ti te pueda servir todo lo que algún día me dijiste y te hice sentir, quizá en ellas puedas encontrar algo de paz, quizá en ellas encuentres a ese hombre que alguna vez fui y que hoy ya no puedo ser. Quizá la razón más importante por la que te las dejo no es por rencor, u odio, o todo lo antes mencionado; quizá simplemente te las dejo porque la verdad es que en esas cartas estás tú, ni el amor que sentías por mi, ni yo, ni lo que vivimos está ahí; está de alguna manera porque tú llevas esas memorias que estoy seguro nunca querrás olvidar, pero esas cartas eres tú. El destino es raro Sofía, y quizá no quiso que al final después de todo lo vivido permanecieramos unidos en esta vida, aunque siempre me ha gustado creer que cualquier día te volveré a encontrar, ya sea en el pueblo, en la ciudad, o en el más allá. Quizá te vuelva a encontrar en este hotel una vez más del brazo de otro hombre y en esa ocasión quizá sólo nos miremos y sonriamos. Ahora estoy enfermo y tengo que hacer un largo viaje. Sólo quería dejarte esto y decirte que te amo y que siempre te amaré, aunque al final esto no haya podido ser. Te envío mi amor y te pido una disculpa si alguna vez te pedí inconscientemente algo que atentara tu esencia como persona, algo que necesitara en aquellos años.

The Suburbs....

En los suburbios yo, aprendí a conducir.  Y me dijiste que nunca sobreviviríamos. Agarra las llaves de tu madre, y vamonos.

Siempre parecías tan seguro de que algún día estaríamos en la pelea. En un mundo suburbano, tu parte de la ciudad se hace menor, así que estás en la orilla opuesta. Pero para cuando las primeras bombas cayeron, ya estábamos aburridos. Ya lo estábamos -tan- aburridos.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Los niños quieren ser tan duros, pero en mis sueños, aún estamos gritando y corriendo por el patio. Y todos los muros que construyeron en los 70 finalmente caen. Y todas las casas que construyeron en los 70 finalmente caen. No significando absolutamente nada, no significando absolutamente nada, no significó nada.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez y de noche.

¿Así que, puedes entenderlo? Por qué quiero una hija mientras todavía soy joven. Quiero tomarla de la mano, y mostrarle algo de belleza, antes de que este daño esté hecho.

Pero si es demasiado pedir, si –acaso- es demasiado pedir, entonces envíame a un hijo.

Bajo el paso elevado, en el aparcamiento, seguimos todavía esperando. Ya ha pasado, así que mueve los pies de la caliente acera, hacia la hierba. Porque ya ha pasado, ya, ya ha pasado.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación.

Algunas veces no puedo creerlo, estoy superando la sensación otra vez.

Estoy superando la sensación, estoy superando la sensación.

En mis sueños aún estamos gritando. Aún estamos gritando.

Aún seguimos gritando….

Mi primera vez -fue- en un festival: Mr. Pig.

Es bien sabido que los festivales de cualquier índole cultural, ya sea de muchas artes en conjunto o de un arte en particular como de música, de cine, de teatro, etc. sirven para abrir las mentes y cambiar nuestra perspectiva y lo que conocemos hasta que llegan estos espacios que nos abren los ojos.

El 17 de marzo del 2016 será un día que difícilmente olvidaré, ya que fue un día en que corroboré que el cine es sin duda alguna el arte que más profundo penetra en el alma de las personas.

Para empezar les comentaré que esto sucedió durante el 13avo festival de cine de Todos Santos/La Paz, después de que dos días antes había acudido a la ceremonia de apertura del mismo festival en el Teatro de la Ciudad de La Paz a ver uno de los espectáculos más divertidos y diversos que he tenido el privilegio de ver (acá cabe resaltar que no soy un conocedor de teatro como quisiera, pero si me gusta el teatro aunque no vaya muy seguido) una puesta en escena al estilo benshi japonés donde mientras se proyecta una película en la pantalla (en esta ocasión fue la película "El Automovil Gris", un clásico del cine siliente en México de 1919 basada en hechos reales sucedidos en la Ciudad de México durante 1915) actores interpretan diálogos así como la música y la banda sonora se interpretan en vivo, los diálogos además de ser cómicos, también se llevan a otros idiomas haciendo de esta práctica una expresión además de cultural, universal. Pero vayamos a lo que les quiero contar.

Para empezar quiero compartirles que el segundo evento en la ciudad de La Paz me llevó de nuevo a las salas de Cinemex, cine que había dejado de frecuentar, además de que sus salas jamás me han gustado y que no respetan las clasificaciones, he de decir que sus palomitas son malísimas y sus bebidas, pero bueno volví sólo por el festival y por la película que se exhibiría (y espero seguir volviendo cada vez que se le habrá las puertas a los festivales en sus salas). La cita era para ver la nueva película de Diego Luna, su tercer largometraje de ficción dirigido, Mr. Pig, además de disfrutar una charla con el cineasta. No quiero hablar mucho de la trama de la película para que ustedes la vayan a ver cuándo en julio cuando sala en exhibición en salas comerciales. Comentarles sólo algunos datos curiosos, El Festival de Cine de Todos Santos y La Paz es el tercer festival en el que se exhibe la película (sólo después de Sundance y el FICG) y el segundo público mexicano que la disfruta, además de que pudimos disfrutar de una charla muy amena con el co-escritor de la película y Diego Luna (el cual por cierto es muy buena onda) siendo el primer público mexicano con el que comparte sus impresiones de la película. El filme es un trip-road-movie como el que protagonizara algunos años atrás el mismo Diego Luna con su amigo Gael García Bernal dirigidos por Alfonso Cuarón, "Y tú mamá también", Y como lo comentó  el mismo Diego, siendo un Trip-road-movie es imposible que uno vuelva a ser el mismo después de ver o hacer una película como esta, partes de un punto, y llegas a otro, como en un viaje, como dije no quisiera revelar gran parte de la trama pero sin duda es una película entrañable, que  cualquier persona podría sentirse identificado con ella, porque habla de las relaciones padre e hijo, pero la magia ocurre cuando descubres que lo que tú percibiste de la película es la que en realidad quería proyectar el director. Bueno para empezar he de decir que no es la primera vez que asisto a una plática o una conferencia con un director de cine, el año pasado asistí a una conferencia con el director Ernesto Contreras, director de Parpados Azules y Las Oscuras Primaveras además del documental de Café Tacvba. Y aunque después de la conferencia me di cuenta que lo que él quería decir con sus películas lo percibí a la perfección, (así como me ha pasado con trabajos de otros directores y ya que veo entrevistas de ellos me percato que todo lo que querían contar yo lo encontré de una manera directa o muy sutil) además de indagar en propias vivencias mías al ver las vivencias de otras personas en la pantalla, lo cual para mi es la verdadera esencia del cine, encontrarnos a nosotros mismos en historias extrañas a través de ese gigantesco espejo que es la pantalla. Pero lo mágico de esta ocasión fue que pude ver la película junto con unos cientos más en todo el mundo de cine independiente, con muy pocos recursos en comparación con los monstruosos presupuestos que tienen las romantic-comedies de Hollywood, pero no por eso deja de ser una mala producción, al contrario, es una maravillosa película que se nota que si por algo es digna es por el amor que se le incluyó al filme, una película cien por ciento mexicana con dos actores norteamericanos, Danny Glover que es un todo poderoso actor y Maya Rudolph que sin lugar a dudas es la interpretación más dramática y profunda que la he visto hacer, una actuación tan real y autentica que la verdad uno no la reconoce en la pantalla, la música es correctísima y no opaca a la película, de hecho la hace ser más íntima para el espectador. Ahora la catarsis o la tesis de la película, y el saber que eso es lo que el director veía en ella también es que cuando tienes ese amor que quieres entregar pero que no sabes cómo hacerlo después de haber fallado una y otra vez, ese amor no se muere, se deposita en otra cosa, en otra persona, en otro ser, en un animal, en un cerdo por ejemplo, en un Howie.

Ya para terminar sólo comentarles que al terminar la premier hubo una sesión de preguntas y respuestas con el director y co-guionista, por tiempo ya no pude hacer mi pregunta ya que las demás personas tomaron mucho tiempo para hacerlas, sólo me hubiera gustado preguntarle (claro, después de felicitarlo por el que considero para mí su mejor trabajo hasta ahora y por ser un auténtico director que hace que uno crea en el cine mexicano, ese cine que se hace más con corazón y con ganas de contar historias auténticas y que hagan sentir que con dinero y por haberla grabado cronológicamente lo cual yo considero un acto de heroísmo y de amor puro a tu profesión) en que trip-road-movies se inspiró como para él querer hacer algún día un trip-road-movie y que era lo que hacía que él quisiera estar en festivales de cine tan chiquitos como el de Todos Santos (ya que esta es la segunda vez que está como invitado especial si mal no me equivoco) estando en otros festivales más grandes o pudiendo estar en otro lugar. Sé que de alguna manera se la haré llegar y ojala me responda. Sin más sólo les digo como montones de veces se los he dicho en mis redes sociales, apoyen este cine mexicano que lucha por volver a ser más que un cine lleno de comedias y éxito, un cine autentico y lleno de emociones, esas emociones que todos vivimos día a día y no sabemos que podemos sentir y palpar tan intensamente hasta no verlas en ese enorme espejo. Esa fue la primera vez que me sentí conectado al instante con el trabajo de un director que estaba viendo al mismo tiempo su película conmigo, y eso es lo que nos dan los festivales, encuentros y cambios por completos de perspectivas, defendamos nuestra cultura, nuestro cine, nuestros festivales, y las historias dignas de contar. Eso es lo que necesitamos. Mr. Pig es una película que te hace recordar porque uno va al cine.

Este es el reporte. Regresamos al estudio.

Mis directores de cine favoritos 2da parte.

Como se los había anticipado en la entrada pasada aquí les dejo la segunda parte de la lista de mis directores de cine favoritos. Contrario a la pasada lista acá no los enumero de mi favorito al menos favorito, en realidad no hay un orden no una importancia, ya que como lo dije los directores mencionados aquí están por el simple hecho de que alguna película de ellos está dentro de mis películas favoritas, o porque hay muchas películas de algunos de ellos en mi colección, o su simple forma de hacer cine me han cambiado la vida.

Federico Fellini.

No hay duda de que el cinema hecho por Federico Fellini y la valía que le dio al cine italiano lo hacen ser uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Sus películas son tan universales y tan patriotas en cierto sentido que es imposible que películas como "8 1/2" "La Strada" o "La Dolce Vita" no cambien la visión de una persona amante del séptimo arte.

Película favorita: Entre toda la filmografía de este hombre -de la cual siendo sincero he visto una pequeña parte- si fue muy difícil elegir mi película favorita, pero no cabe duda que la que se podría decir es hasta una clase magistral de cine sobre como hacer una película, es sin duda la mencionada anteriormente "La Dolce Vita"

Richard Linklater.

El director del tiempo real como ya se los había dicho acá que me gusta llamarlo, Linklater tiene más que una escuela, una visión de ver la vida, los viajes y el amor. (O la conjunción de los tres) No es un secreto para nadie que su trilogía "Before" son películas que tienen algo que me hace amarlas; con Boyhood me hizo revivir cosas que yo sabía que eran mi historia. Sólo con estas películas se convirtió en uno de mis directores favoritos.

Película favorita: Antes del amanecer. Esta película es miel pura y que les digo, en el cine me suelen gustar las cosas azucaradas y bien hechas y esta película es escuela de como hacer eso.

Los hermanos Coen.

Joel y Ethan Coen son un par de hermanos que en la década de los noventas fueron un revulsivo y una bocanada de agua fresca en la cinematografía norteamericana, muchas de sus películas ya son clásicos de la cinematografía como "Fargo" (la cual hace poco la adaptaron a serie televisiva) "El gran Lebowsky" "Quémese después de leerse" o "Sin lugar para los debiles" o "Balada de un hombre solitario". Su cine que se ha caracterizado y quizá el que más ha gustado con un humor negro maravilloso concebido por los dos (muy pocas veces suelen filmar algo que no es de ellos, pero si solemos verlos mucho escribiendo guiones para otros directores como recientemente lo hicieron para Angelina Jolie (Inquebrantable) y Steven Spielberg (Puente de Espías).

Película favorita: El gran Lebowsky

David O. Russell.

Este director en sus últimas películas ha empezado a hacer un cine muy gustativo en todos los sentidos, sus actores entregan cosas que no vemos en otros trabajos, su fotografía, sus bandas sonoras, sus guiones (la mayor parte de las veces escritos por él) hacen que este director esté ahora después de muchos años dentro de la liga de los mejores en el cine de Hollywood.

Película favorita: Silver Linings Playbook

Lars Von Trier.

Uno de los fundadores del Dogma 95 y enemigo declarado de la industria cinematográfica de Hollywood, Von Trier es otro de esos directores que trajeron vida al cine en los noventa. Justo cuando se pensaba que Europa perdería la magia que le había regalado al cine hasta ese entonces durante 100 años, apareció Von Trier y al cine volvió a la vida sacándolo de la convencionalidad que hasta entonces se conocía.

Película favorita: Melancolía.

Spike Jonze.

Joven fotógrafo que empezó su andanza en el celuloide haciendo videos musicales para algunas buenas bandas de rock hasta que en el año 1999 decidió filmar Dentro de la mente de John Malkovich y desde entonces este hombre pareciera que nació (y lo hizo) para ser uno de los mejores cineastas del siglo. Sólo hace falta ver películas como "Adaptation" -en la cual colabora con el maravilloso guionista Charlie Kaufman- "Donde habitan los monstruos" o "Her" para saber el potencial de este hombre en el séptimo arte.

Película favorita: Her

Bennett Miller.

Este señor lo que tiene de nuevo en la cinematografía Hollywoodense lo tiene de talentoso. " " fue el año que lo vimos nacer como director con el grande filme "Capote" donde vimos al grandioso P.S. Hoffman interpretar al famoso escritor Truman Capote y desde entonces ver la fotografía y como hacía que la banda sonora y cada cuadro dentro de la película hagan que cada película que ha hecho sean una magistral obra de arte.

Película favorita: Hubiera podido decir que Capote sin remordimiento alguno, pero la verdad Foxcatcher es una cosa fuera de serie, una de las mejores películas del 2005

Jean Pierre Jeunet.

No crean que este director se ha colado a esta lista por sólo haber dirigido Amelie, la película que más amo en la vida, Jean Pierre Jeunet está acá porque para mi es uno de los mejores directores franceses de los últimos años, si bien su cine se enfoca más en un romanticismo expuesto como se logra ver en "Largo noviazgo de domingo" también en películas como " " y " " nos muestra como el cine sirve para crear consciencia y voltear a ver lo que en verdad es valioso en la vida. además de que sus películas suelen ser un conjunto de todos los artes, trabajos que verdaderamente exponen la función real del cine; ser el séptimo arte.

Película favorita: No hace falta ni que la mencione, mejor acá les dejo este link para que lean de mi amor por esta película.

Francis Ford Coppola.

Ford Coppola es el patriarca de una de las familias más representativas del cine en Hollywood en su época actual, un joven que en su tiempo revolucionó e hizo de la industria cinematográfica algo fresco junto con sus amigos George (Lucas) y Steven (Spielberg)

El hombre nada más nos ha regalado joyas como la trilogía de El Padrino, Apocalipsis Ahora, Dracula; además de las decenas de películas donde ha intervenido como productor -entre ellas las de sus hijos Roman y Sofia- (otro par de cineastas a los cuales les tengo mucho afecto por su trabajo)

Película favorita: No podía ser otra que El Padrino, aunque la verdad si me dolería mucho escoger una de las tres, sin duda la mejor es la segunda parte, pero las tres tienen una marca indeleble en la historia de la cinematografía universal así que cuento la trilogía como una sola película.

Pedro Almodovar.

Otro español que entra a mi lista de cineastas favoritos pero pues nada más hay que ver de que español estamos hablando, el fundador de la productora "El Deseo Presenta" Almodovar es un hombre sin pelos en la lengua que incluso a superado algo de censura que en su propio país le han impuesto. (Como en su tiempo Buñuel también sufrió de parte de la dictadura lo cual hizo que buscara territorio mexicano) Este hombre saca lo peor y lo mejor de cada actor que ha trabajado para él, es un monstruo que exige cada gramo de arte a cada colaborador que ha tenido en su equipo de trabajo, inquieto en la sexualidad (y vaya que lo muestran sus películas) Bardem, Banderas y Penelope, incluso Irons prácticamente nacieron después de haber trabajado con él. Sólo les digo que este director me ha hecho sentir con la mayoria de sus películas lo que ningún compatriota mio me ha hecho sentir en más de una de sus películas. (Llegué a tener un enamoramiento de Cuarón cuando vi "Los Hijos del Hombre" pero no llegó a lo que podría sentir por ejemplo con mi película favorita de Almodovar)

Película favorita: No podría ser otra que "Hable con ella", esta película es un poema.

Mis Directores de Cine Favoritos.

Esta vez les presento mi decálogo (o mis diez profetas cinéfilos -en ausencia de religión tengo cine-) de esos directores de cine que más sigo, o más amo, o que más películas se han colado a mis cintas predilectas dentro del verdadero mundo en cuanto al cine de arte se refiere. Sin más que decir aquí se las dejo.

                                                Acá cabe señalar que está enumerada del director que más me gusta hacia abajo

1.- Woody Allen.
Como mi colega bloggero JLO diría: "El director de los diálogos perfectos." Creo que para los recurrentes en mi blog no es secreto que este es por mucho mi director de cine favorito (si quieren leer todas las entradas que he escrito sobre el trabajo de este director acá las pueden encontrar) Es un director así como nos hace enamorarnos de la mujer imposible en uno de sus guiones, que al final no era tan imposible, nos hace creer que también somos ese idiota que deja al amor de su vida por dejar que el deseo, ese tremebundo sentimiento que hace que nos olvidemos de la desesperante verdad y realidad de que este mundo no sirve para nada nos arrastre por vivir.

 

Película Favorita - Annie Hall. Sin duda alguna (La mención honorífica acá se la daría a La Rosa Purpura del Cairo y Midnight In Paris, pero como dije que no daría menciones honoríficas, no sé porque las menciono :)

2.- Quentin Tarantino.
La sangre que vino a vitalizar y ponerle verdadera vida y acción al cine en los 90´s, a este director quizá le debamos (o quizá no tanto, ya que como diría también el colega JLO "Bien que nos cobran su cine" una de las revoluciones que haya tenido el cine en nuestro tiempo. Sólo espero poder ver pronto ya Tha Hateful Eight

Película Favorita - Pulp Fiction. Sinceramente no se puede mencionar otra (quien mencione otra no es un amante del cine de Tarantino)

3.- Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick quizá sea (junto con Fellini y Bergman) el director de cine que más influencia crea sobre futuros directores de cine o sobre las personas que desean dedicarse a esta más que profesión, a este arte. Sus películas son temas de debate y de libros no sólo de cine, sus temáticas y su trabajo es tan universal que decir que uno ve sólo una película de Stanley Kubrick es un pecado, uno ve muchas más cosas, oye mucho más cosas, pero sobre todo reflexiona mucho más cosas cuando se adentra en la filmografía de este señor.

Película favorita: Naranja Mecánica (Dificil decisión también la de acá la verdad)


4.- Martin Scorsese.
El eterno Scorsese nos a brindado con su trabajo una de las filmografías quizá más completa, compleja y entera de todos los tiempos. Desde la influencia italo-americana que ha sufrido la historia de los E.U.A. hasta la corrupción en las personas, el deseo pasional, hasta la vida de un hombre como lo fue Jesus, o esas historias prohibidas de los personajes más excentricos que ha tenido la historia como Jordan Belford o Howard Hughes, Martin es sin duda uno de los directores que más títulos tiene en mi colección de películas.

 

Película Favorita - Casino. (Difícil, no; lo que le sigue para escoger mi película favorita entre la basta cantidad de películas que ha filmado este señor, pero la verdad, aunque no es su mejor película Casino es mi favorita por excelencia de Scorsese ya que aquí está plasmada toda su escuela, una película narrada en primera persona por sus dos personajes principales, un ex tramposo apostador, y un matón gangster italo-americano, quizá para la mayoría "Godfellas" debería estar encima de Casino pero algo raro me pasa con esta película que aun no logro entenderle)

5.- Christopher Nolan.
Si hablamos hoy en día de un director de cine que sea tan meticuloso en todo el proceso de la filmación, desde el guión hasta la música, desde la actuación correcta o la toma precisa o el equipo indicado, Sin duda alguna este sería Nolan, una delicia ver cada película hecha y escrita por este hombre.

  

Película Favorita - Inception. (Con mención honorífica para Memento)

6.- Paul Thomas Anderson.
Tonto sería hablar del amor que tengo también por el trabajo de este señor, quizá de sus películas son de las que más he escrito. P.T. es un director que retrata de una manera muy singular la realidad en sus películas, incluso en su lado oscuro (tanto aquí como en otros blogs y revistas)

 
Película Favorita - The Master. (Fue difícil la elección, pero al final esta ganó. Sinceramente hubiera sido un tonto de no haber escogido esta que por mucho es la mejor)

7.- Wes Anderson.
Sólo les comentaré que es un deleite visual ver el cine de este señor, además de las historias tan simpáticas y en teoría simples que nos expone su trabajo, pero créanme, nada de simple tiene el cine de Wes, quizá sea uno de los más complejos y entretenidos. (Ver una película de Wes si es entretenido, no las porquerías como lo que hace Marvel en películas como Deadpool)

Película Favorita - Moonrise Kingdom. (Más que ser mi película favorita para mí esta es su mejor película, aunque para muchos sea El Gran Hotel Budapest)



8.- Luis Buñuel.
Para mí Luis Buñuel lejos de estar en mi Top Ten este señor seguro está en el Top Ten mundial de los mejores directores de cine de todos los tiempos, nadie a manejado la comedia, el surrealismo y la intriga en el cine como él. Y nada más para darles una idea de tan genio que era que Dalí e Hitchcock se consideraban unos de sus más grandes admiradores.

 

Película Favorita - La Ilusión Viaja en Tranvía. (Guión co-escrito por José Revueltas)

9.- Ingmar Bergman.
Sin duda alguna este hombre podría ser el llamado mejor director de cine de todos los tiempos, su cine es tan íntimo (no sé si sea la palabra que todos describirían pero en mi perspectiva sería la más indicada en utilizar) que uno no puede no ser la misma persona cada vez que haya visto una obra de arte hecha por este señor. Con temas que tocan las entrañas mismas del alma en el ser humano, nos hace realmente percatarnos de una forma de surrealismo tan real que se percibe sólo en el cine y no en la vida (como la belleza que uno suele encontrar en fotografías viejas de la infancia en esa calle de piedras rodeado por amigos y primos que uno creía la peor calle del mundo, pero que años después los recuerdos parecieran enbellecerla y convertirla en la calle más hermosa que haya existido en el universo, o en nuestros sueños) Religión, soledad, infancia, romance, búsqueda, quizá la palabra que define al cine de Bergman será esta; búsqueda.

 

Película Favorita - Fresas Silvestres. (Acá pude haber escogido un par de películas más y no hubiera pasado nada, muy difícil la decisión aquí)

10.- Michel Gondry.
Que les digo, me caen bien las personas locas, y este hombre quizá sea de los que mejor me caen, y de los más locos directores de cine que el mundo tendrá la dicha de ver.

Película Favorita - Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos. (donde colabora con el magnífico guionista Charlie Kaufman)

Bonus track:
La verdad quedé tan "picado" como dirían en mi tierra (regionalismo mexicano que se refiere a que alguien se quedó tan entretenido haciendo cierta cosa) con esta lista que la verdad sería muy egoista de mi parte sólo escoger un director de cine para ser uno más anexado, así que mejor he decidido hacer otro decálogo con los directores de cine que se me han quedado afuera acá, y que quizá no esten dentro de mis favoritos (o dentro de los diez primeros que llegaron a mi mente) pero que sin duda tienen un lugar bastante amplio en mi colección de películas.

La Maldición del Escorpion de Jade y Scoop y el gran amor de Woody Allen por la magia.

No hace poco tiempo, pero tampoco tanto, ya les había hablado sobre "Magia a la luz dela luna" de Woody Allen, (del cual hace unos meses escribí para la Revista Cinéfagos) una hermosa comedia romántica que se estrenó el año antepasado en la que nos narra la historia de un mago que después de tratar de desenmascarar a una charlatana que está engañando supuestamente a una famiia francesa acudalada que vive en la Costa Azul de la cual se enamora después de descubrir a la tonta niña norteamericana que en complicidad con su viejo amigo, el cual le había pedido que lo ayudara para desenmascararla, sólo querían hacerlo quedar en ridiculo.

Sin duda una película hermosa, con mucho de Woody Allen, tanto en el personaje protagónico, como en el humor tan caracteristico, y por que no decirlo, esa comedia tan inteligente que sólo él sabe manejar -y más en estos años que ha recuperado mucha de esa calidad que manejaba en los 70´s-.

Pero ahora quiero hablarles de otro par de películas de este genio, pues han de saber -y si no lo saben se los digo- que esta no es la primera vez que Allen mezcla a la magia con sus filmes.

Para empezar les comento que la magia es una de las cosas que más ama Woody -quizá sólo detrás del sexo, hacer cine y su clarinete-. De chico solía practicarla mucho, ya que por ser un chico muy enfermizo (como Scorsese, ya que también de chico y su condición de asmatico no lo dejaba salir a jugar a la calle como un chico normal y lo obligaba a pasar mucho de su tiempo, incluso días enteros en cama, su único refugio -y en hora buena- eran las películas) no solía salir mucho con sus amigos así que fue perfeccionando su técnica y fue tan bueno y a tal grado que por un momento pensó seriamente en dedicarse a eso como profesión, hasta que descubrió al cine y supo que ahí era donde realmente se encontraba la magia y era la única forma de mostrarsela a todo el mundo. -Y en hora buena-.

Incluso con los años Allen lograría cumplir su grande sueño de ser un mago profesional, lógicamente a traves de una de sus películas en la que podemos apreciar realmente el don que el señor tiene en este arte.

La primera película es La Maldición Del Escorpión De Jade, Comedia del año 2001 con Woody Allen como el detective Briggs y Helen Hurt en el papel de Betty Ann como la mujer que odia ya que llega a la compañia a derrocar todas sus técnicas de investigación y su vida, (como en muchas de las películas de Allen, la mujer que odia acaba convirtiéndose en su objeto de deseo). Toda la trama empieza una noche en la que toda la oficina van a ver un acto de magia con un hipnotista, este pide dos voluntarios y se ofrecen ellos dos, los encanta y les dice que lo obedecerán en todo lo que diga, y al ver que son como el agua y el aceite los hace verse como la persona que más aman en el mundo, todos se rien de su comportamiento y este los deshipnotiza y así acaba la velada, pero no la historia pues cuando Briggs regresa a su casa recibe una llamada, al momento que en la bocina se escucha "Constantinopla" el mago le pide que robe en las casas que el mismo Briggs instaló la seguridad, y así mientras intenta resolver los robos que él mismo comete, y mientras sigue teniendo desconfianza por la nueva, pero a la vez algo que no le permite alejarse de ella, al final la magia del amor como siempre se torma más fuerte que cualquier conjuro en el mundo. Con las actuaciones además de Charlize Theron y Dan Aykroyd es una comedia exquisita donde más de uno quedaremos hipnotizados.

La segunda es Scoop, (o amor y muerte como la llamaron para America Latina) y esta nos narra la historia de Sondra Pranski interpretada por una jovencita y encantadora Scarlett Johansson (la que acabaría siendo su musa en aquellos años, pues filma con ella tres películas) una joven estudiante de Periodismo de Nueva York que mientras va a Londres a visitar a una de sus amigas y a entrevistar a un director de cine el cual la emborracha y se acuesta con ella, un día acompaña a su amiga y el hermanito de esta a ver un acto de magia con un mago llamado Splendini (caracterizado por supuesto como ya se los había dicho por el comiquísimo y amante de Groucho, Keaton y Bergman, Woody Allen) mientras se ofrece como voluntaria para un acto, se le aparece un periodista muy importante que acaba de morir interpretado por Ian McShane que le devela el secreto de un asesino serial el cual nadie sabe salvo ella y después Sidney, el verdadero nombre del mago, entonces los dos empiezan a investigar al guapo empresario (interpretado por Hugh Jackman) que se supone es el asesino del tarot que se dedica a matar prostitutas. Pero no contaban con que la joven investigadora se enamoraría de él y tras fallos en la investigación se cuestiona si en verdad él es el asesino, al final si resulta ser un asesino, pero no el que ellos pensaban. La película es graciosísima y la actuación de Allen, que les digo, es un grande este señor
.

Me gustaría contarles un poco más sobre este par de películas, pero creo que esta vez sólo haré la recomendación por ciertas razones; la primera y seré honesto con ustedes, esto lo estoy escribiendo muy tarde y ha sido un día muy largo, con mucho trabajo y mucho escrito y aunque no lo crean, estoy muy cansado. La segunda es porque, pues que les digo; son un Allen y saben que se tiene que ver porque son un Allen. Y la tercera es porque al ser un Allen y ustedes asomarse por acá seguramente ya las habrán visto, de no ser así, pues consiganlas y veanlas, son unas comedias ligeras, que no aburren y que al final dejan un gran sabor de boca.

 

Sin más que decirles por acá abajo les dejo los trailers de las dos películas y espero que las disfruten como su servidor.

Hagen y Yo.

Por Juan José Antuna Ortiz.

Festivales de cine como Cannes, o el de Venecia, o Berlin, o Sundance, o San Sebastián, o Morelia, o Guanajuato, o La Habana, el del Nuevo Cine Mexicano en Durango (como siempre yo echándole porras a mi querida ciudad) son un magnífico parteaguas para conocer buenas películas y cuando vi que esta película había sido exhibida en Cannes no dudé en comprarla.

Hagen y Yo es una producción húngara, ahora; con lo amante que soy al séptimo arte sería una mentira de mi parte decirles que conozco mucho del cine de Hungría, pero por lo general lo poco que conozco del cine europeo de esta región me hace saber que las cosas hechas en esta parte del mundo se hacen muy bien. La historia narra la vida de Lili y Hagen, su perro, que al ser dejados durante una temporada por la madre de Lili en la casa de su padre de quien está divorciado, tienen que vivir prácticamente en la tina del baño ya que una nueva ley en el país prohibe tener perros mestizos en casa sin pagar un caro impuesto, cosa que el padre de Lili no quiere hacer argumentando que el perro no es suyo, entonces un día que la recoge de sus clases de trompeta donde lleva a Hagen y hace un desastre, lo saca del carro y lo deja abandonado a la orilla de la carretera donde a pesar de sus intentos Hagen no los logra alcanzar, se une a un grupo de perros callejeros que viven en un edificio abandonado, ahí se hace compañero de un pequeño perrito que lo ayuda a escapar de un carnicero que quiere matarlo, cuando la perrera llega al edificio donde se quedaban y se lleva a casi todos los perros del edificio Hagen vuelve a ser ayudado por su pequeño amigo para escapar. Hagen es ayudado también por un indigente que después lo vende a un hombre que se dedica a vender a su vez perros para pelear, entonces Hagen es sometido a castigos y golpes para hacerlo un perro malvado, cosa que pasa y Hagen ya no vuelve a ser el perro bueno y noble al cual le encantaba el sonido de la trompeta con el cual lograba dormir. Entonces una noche que llevan a pelear a Hagen mientras todos se distraen por un apagón que ocurre en el lugar Hagen escapa de su malvado amo, entonces es recogido por la perrera y es llevado al matadero. Mientras Hagen sufre un cambio forzado por malas personas en un mundo donde no todos son los mejores amigos de los perros, Lili también sufre de una transformación, ella madura pero no por voluntad propia o porque quiera crecer, ella crece y se desmorona al no encontrar a su fiel amigo. Entonces cuando ve oportuno el momento Hagen orquesta una huida de la perrera junto con todos los perros en este lugar, y mientras van sembrando terror por toda la ciudad, Hagen vuelve a cobrar venganza, uno por uno hace pagar a todos aquellos que le hicieron daño y lo convirtieron en el perro sin amor que ahora es, sólo hasta el final, cuando todos los malos en su vida han pagado, es que Hagen va en busca de Lili y su padre, así como ella también va en busca de él, pues ella sabe que quiera o no todo empezó por no haber luchado más para encontrarlo, ella sabe como terminara todo al final, entonces cuando están en el matadero donde trabaja su padre, y todos los perros llegan a cobrar la venganza final contra él y Lili, ella empieza a sonar las notas en su trompeta, y los perros recobran el amor por la vida, misma que horas después se les ha de acabar.

Hagen y Yo es una de esas películas que te hacen entender que cuando uno quiere dar a entender una cosa por medio del cine no importa el poco equipo o poco presupuesto o las condiciones adversas que haya en la producción, cuando uno quiere hacer algo con amor las cosas salen bien. Es una película muy bien lograda además de tener esa catarsis que el cine debe de tener, te hace reflexionar sobre temas de interes y preocupación con una película que tiene drama e incluso pareciera hasta de terror (nada más hay que ver las escenas donde a Hagen lo azotan y lo golpean para hacerlo un perro bravo) pero que más sin embargo son el retrato de nuestra realidad. La música es maravillosa (sin duda este es un sello de la cinematografía de Europa) La fotografía es muy buena y resalta que el director y la producción si hicieron esta película con algo más que trabajo. Cabe resaltar que todos los perros en esta película fueron adoptados y rescatados de refugios donde se les daban malos tratos, Hagen es interpretado por dos perros, ambos entrenados con mucho amor. Además de ser premiado el filme en Cannes con el galardon Un Certain Regard, y en Sundance en la sección Spotlight, en Cannes se premió a los perros con el galardon "Palm Dog"

Imágenes extraidas del blog Un mundo feliz