Los círculos, las almas gemelas, la música, la poesía; fuera de lo que es indispensable para hacer una película, estos elementos mencionados son de vital importancia y le encanta al director Jim Jarmusch emplear y lucir en sus películas. Solo Los Amantes Sobreviven es una película fascinante en todos los sentidos, te atrapa, te embraga de una belleza difícil de describir, una película que te brinda un placer bárbaro. Las referencias de Jarmusch son exquisitas, no solo sobre música, que son las que mas resaltan, sino también en cada arte, literatura, pintura, cine.
He de confesar que del cine de Jarmusch, esta era la única película que no tenia el deseo de ver, el por qué; porque era una película de vampiros, y esto era antes de conocer como tal el cine de Jarmusch, y es que si les soy honesto, todo lo que tenga que ver con vampiros no me gusta (salvo "Un tiro al aire y un beso al pecho") pero con el tiempo al conocer el cine de Jarmusch, me di cuenta que un detalle como ese es solo eso, un detalle, el cine de este autor es mucho mas que etiquetas, pero si hubiera que etiquetarlo forzosamente , creo que la etiqueta perfecta seria "Poético".
La historia de un par de amantes vampiros que viven separados a pesar del grande amor que se tienen, de ese amor que ya no existe en este siglo en el que tanto sufre Àdam quien es un músico nostálgico suicida amante de las guitarras extrañas y viejas, atrapados por memorias de mejores tiempos amantes de la música y la poesía, amantes el uno del otro por sobre todas las cosas. Las actuaciones son en verdad mas que sobresalientes, decir quien esta mas correcto en papel de todos los estelares seria osado decidirlo, John Hurt (d.e.p.) fenomenal, Mia y Anton (d.e.p.) fantásticos, y ni que decir de Tilda y Tom quienes ensamblan perfectamente como pareja, realmente mas que dignas las actuaciones de ambos las cuales cautivan y enamoran. La primera hora de la película es en serio perfecta para quienes admiramos las películas de Jarmusch, ya en la segunda hora con la aparición del papel de Mia para darle un giro y sacar de la zona cómoda a la película e inyectarle algo de trama, no esta mal, y esto hace que la película nos muestre otros conceptos llevados a la pantalla bastante interesantes. La película en términos generales no va a ningún lugar, al menos no con nosotros porque a nuestros personajes si los hace moverse, viajar, a nosotros nos da su música, su poesía, su belleza, tanto la de ellos como las de su oscuro mundo tan encantador y excitante, no nos lleva a ningún lugar, solo nos muestra cosas como la vida misma, hay que disfrutar de las cosas que vemos, que escuchamos, que leemos, la vida es poesía en su estado mas puro, y Jarmusch al igual que Marlowe y Benedetti lo entiende mejor que nadie.
Aquí no hay ningún sube y baja, todo es una delicia llanura en la que te encuentras con música vieja en tu reproductor, plantas, animales, pensamientos que vienen a tu cabeza de charlas largas y sin sentido, sueños, poesía y de màs. Ver Tangier de noche cuando llegan al aeropuerto, al igual que las ciudades en Night On Earth, es de lo mas hermoso.
Hace un par de semanas cuando escribí para ustedes la reseña de la nueva película de Spider Man (la cual reitero es una película bastante entretenida la cual intenta hacer que la historia de este super héroe ensamble con la tercera parte del MCU además de querer conectar con un público mas joven el cual no vio en cine las tres primeras apariciones del arácnido, pero que no por eso hay que perdonarle el hecho de que no propone nada nuevo) mencionaba a esta película, y de hecho me he dado cuenta que jamás, en ninguna plataforma para las que colaboro había escrito sobre esta maravillosa película, pues me he decidido a hacerlo.
Y es que la verdad muy pocas películas que son basadas en novelas me han gustado, y esta es una de esas pocas, casi al grado de decir que me gusta tanto como el libro mismo.
La historia de la película, así como del libro, clara mente es para adolescentes, pero precisamente esta es la magia de esta, que aunque la vea un adulto lo hace recordar los años de la preparatoria, pero me salto puntos, vayamos en un orden.
Para empezar creo que la magia de esta película y el hecho de que funcione tan bien como el libro aunque omita muchas cosas de este, se debe al hecho de que el director de la película es la persona que escribió el libro, Stephen Chbosky, además de contar como productor con John Malkovich quien siempre suma como productor a proyectos bastante interesantes dentro del cine indie no tan "underground" norteamericano.
Y la película nos cuenta el primer año de preparatoria de Charlie, un chico introvertido al cual se le dificulta relacionarse con las personas, se distrae leyendo libros lo cual hace que su primer amigo en la prepa sea su profesor de literatura, y escribiendo a su mejor amigo el cual se habría suicidado pocos meses antes de empezar el relato, para después empezar a escribirle al "lector" (En este caso espectador) hasta que un día en un juego de Fútbol Americano conoce a un par de chicos, Patrick y Sam, los cuales lo llevan a vivir y conocer cosas que hacen los chicos de ultimo año de prepa, a relacionarse con chicos de universidad y ese mundo "underground" mientras los tres se ayudan con sus "problemas" (lo pongo sobre comillas para los que no la hayan visto no se topen en esta reseña con ninguna clase de spoiler el cual les arruine la trama de esta) vemos un viaje entre muy buenas frases por una generación influenciada de buenas películas, buena música, buenas series de televisión, una generación a la que yo pertenecí, y la cual si me dejó una buena impresión.
Destacar sin duda alguna las actuaciones en la película, los protagónicos Logan Lerman como Charlie, el sensacional Ezra Miller interpretando a Patrick y la talentosa y hermosa Emma Watson como Sam son una maravilla, otros secundarios como Paul Rudd, Nina Dobrev y Kate Walsh también muy destacados.
Me di cuenta que que las partes que omite la película del libro son las partes muy crudas, partes que relatan un lado muy malo y agresivo sobre adicciones, sexo e incluso temas como el aborto, la homosexualidad, el abuso sexual, la violencia en pareja y el suicidio, lo cual supongo yo habría hecho que el mercado al que trataba de llegar el producto al final de cuentas no lo habría aceptado de igual manera como se presentó el proyecto cinematográfico, pero sin duda el hecho de ver la película hizo que muchos jóvenes quisieran leer el libro y ver mas de fondo, y mas real y con la crudeza necesaria los problemas que tienen los jóvenes en esta edad y ver que las drogas no son la salida fácil que uno espera que sea.
Sin duda una película que bien vale la pena ver, te atrapa, te deja un muy buen mensaje final diciéndote que un buen par de amigos pueden salvarte incluso del peor de los traumas vividos, aparte de que como ya lo mencioné, viajar por sus referencias y su música montados en una vieja camioneta hace que nos volvamos a sentir tan infinitos e inmortales como la adolescencia, o al menos a muchos como su servidor, los recuerdos y memorias sobre esta, nos permiten sentirnos.
Creo que cuando escribí por primera vez de esta película, por allá en el 2014, lo hice muy pronto, en realidad aquel texto nació de un comentario que hice para la página de Sociedad Objetiva de Libres Pensadores, y recuerdo que lo publiqué días después de haberla ido a ver al cine, yo la verdad quedé maravillado en el instante que acabó la película, yo ya tenía en una estima muy grande el trabajo de Christopher Nolan en aquel entonces, principalmente por Inception, y recuerdo que me comentaron cuando publiqué aquella nota que me hacia falta hablar un poco de Hans Zimmer que se lleva, como siempre; mucho del crédito para que esta película sea lo que sea.
Hoy día, casi tres años después de aquella primera vez, ya habiéndola visto un montón de veces (de hecho creo que es una de las películas que mas he visto) con mas madurez, tanto en años como en películas vistas, no dejo de sorprenderme ni de pensar que es una de mis películas favoritas, fácil una de mis cincuenta películas favoritas. (Trabajo en esta lista ya desde hace algunas semanas y espero poder compartírselas pronto)
Ahora no hablaré de ella, lo haré en otra ocasión desde un punto de vista mas objetivo y profundo que aquella vez (por si no han leído ese texto aquí se los dejo) ahora lo que haré será compartirles esas frases que ha mi me hacen verla tantas veces, y siempre quedar casi como quede de aturdido la primera vez que la vi. No les entretengo más. Los dejo.
(Cabe resaltar la primicia o quizá no tan primicia porque en realidad en Memento es exactamente lo mismo pero planteado de una manera muy diferente que en el primer dialogo nos revela el misterio de la película)
-Creí que eras el fantasma.
-No. Los fantasmas no existen cariño.
-El abuelo dice que puedes tener fantasmas.
-Eso es porque el abuelo está a punto de ser uno.
Murph: Papá, ¿por qué tú y mamá me pusieron de nombre algo tan malo?
Cooper: Bueno, nosotros no lo hicimos.
Murph: ¿La Ley de Murphy?
Cooper: La Ley de Murphy no significa que algo malo va a pasar. Significa que todo lo que puede suceder, sucederá.
La gente ha olvidado quienes somos, somos exploradores, pioneros, no cultivadores.
Este mundo no esta tan mal.
Antes mirábamos hacia arriba soñando con qué lugar ocuparíamos entre las estrellas, ahora miramos hacia abajo, angustiándonos con que lugar ocuparemos entre el polvo.
-Tengo hijos profesor.
-Entonces ve allá y sálvalos.
¿Quiénes son ellos?
-Este mundo nunca fue suficiente para ti Cooper, ¿verdad?
-Por qué siento que nací allá, porque me emociona tanto esto.
El mundo es un tesoro, pero nos está diciendo que lo dejemos. La humanidad nació en La Tierra pero no tiene que morir en ella.
No le hagas promesas que no puedas cumplir.
-Cuando naciste, tu madre me dijo algo que nunca entendí Me dijo : Ahora estamos aquí para... ser los recuerdos de nuestros hijos. Creo que ahora entiendo lo que quería decir. Cuando eres padre, eres el fantasma del futuro de tus hijos.
-Dijiste que los fantasmas no existen.
-Y así es Murph. Murph, mírame. Ahora mismo no puedo ser tu fantasma. Tengo que existir. Me han elegido a mí. Murph, me han elegido tú lo has visto, me has llevado hasta ellos.
-Oye TARS, ¿Cuál es tu parámetro de sinceridad?
-90%
-¿90%?
-Ser totalmente sincero, no siempre es lo más diplomático... ni lo más seguro a la hora de comunicarse con seres emocionales.
-muy bien, 90% entonces
Cuando eres padre, tienes clara una cosa. Y es que quieres que tus hijos se sientan a salvo. Y eso no pasa por decirle a una niña de 10 años que el mundo se va a acabar.
Pero no tienes cara de poker.
-No sé a que le temo mas, a que no regresen, o a que regresen y hayamos fracasado.
No temo a la muerte, soy un viejo físico. A lo que temo es al tiempo.
Mas allá del horizonte.
No hubiera venido sino hubiera podido salvar a sus hijos.
Para ascender hay que dejar algo atrás.
Hay ciertas frases en el cine que suelen utilizarse más de una vez en el cine. Una de ellas es la que utiliza Nolan en esta escena donde Murphy vieja le dice a su padre "Ningún padre debería ver morir a un hijo". Y la recuerdo muy bien también mencionar en "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres". Eso sin mencionar los saltos de fe que siempre están tan presentes en la filmografía de Nolan.
No entres dócilmente en esa buena noche,
Que al final del día debería la vejez arder y delirar;
Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.
Aunque los sabios entienden al final que la oscuridad es lo correcto,
Como a su verbo ningún rayo ha confiado vigor,
No entran dócilmente en esa buena noche.
Llorando los hombres buenos, al llegar la última ola
Por el brillo con que sus frágiles obras pudieron haber danzado en una verde bahía,
Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.
Y los locos, que al sol cogieron al vuelo en sus cantares,
Y advierten, demasiado tarde, la ofensa que le hacían,
No entran dócilmente en esa buena noche.
Y los hombres graves, que cerca de la muerte con la vista que se apaga
Ven que esos ojos ciegos pudieron brillar como meteoros y ser alegres,
Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.
Y tú, padre mio, allá en tu cima triste,
Maldíceme o bendíceme con tus fieras lágrimas, lo ruego.
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jueves, 20 de julio de 2017
-Que, ¿tenes miedo?
-No. Ya estoy grande.
-Yo también parece.
-Una vez te dije que no quería hacer mas boludeces, no.
-Y también me dijiste que no estabas mas enamorada. Pero que eso no importaba, que lo importante era el cariño, el respeto, que el amor te quema.
-Cambie de idea. Ahora quiero algo que, por lo menos me chamusque un poco. -ambos ríen- ¿Vos no?
-¿Yo? Que se yo. Yo de eso no se nada.
-¿Cómo? ¿Y los cuentos maravillosos que escribías?
-Eran una porquería Laura, te gustaban solamente a vos. El amor, el heroísmo, la pasión. Quien me manda a mi a escribir sobre cosas que no tengo la menor -idea-. Sobre el miedo tendría que escribir yo. Del miedo. Cátedra. -él empieza a llorar mientras sigue hablando- Por miedo te perdí. Por miedo a un laburo que odio. Le falle a Mastroniani, a su hijo. Perdón estoy un poquito. Yo siempre pensé que lo que tocara se iba a convertir en oro. Mira vos. Todo lo que toco se convierte en mierda.
-Bueno, no esta mal para empezar.
En una sola escena se puede ver el pedazo y tremebundo actor que es Ricardo Darin.
Si algo de maravilloso y peculiar tiene el cine del canoso director de cine Jim Jarmusch, es su gusto por las historias cortas, y que quiero decir con esto, que es evidente que si algo le gusta hacer a él, es trabajar en los cortometrajes. Y es que nada mas hay que ver tres películas de su filmografía para darnos cuenta de ello, hoy les hablaré sólo de una, pero en otra oportunidad me daré el gusto de escribir largo y tendido sobre las otras dos. (Así como de la maravilla de películas como son Historias de Nueva York de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Woody Allen, y Los Sueños de Akira Kurosawa)
Hoy sólo les quiero hablar de Night On Earth, película de 1991 la cual cuenta con cinco historias las cuales transcurren simultaneamente en una misma noche en diferentes ciudades del planeta: L.A., Nueva York, París, Roma y Helsinki, y cada una de las historias se desarrolla dentro de un taxi, historias en apariencia sin gracia de repente hacen que temas como los sueños, la coherencia, la ambisión, o la falta de esta, la amistad, el humor, y demás tomen relevancia y nos hagan disfrutar de un viaje (o mejor dicho cinco viajes) de poco mas de dos horas.
Resaltar la importancia que le da Jarmusch a su cine independiente y el hecho de que este sea independiente de pi a pa, desde la música a cargo del gran Tom Waits, con un cast careciente de estrellas de cine, salvo por Wynona Rider que interpreta al mas puro estilo del director una crítica muy inconsciente y subjetiva del sueño americano y la industria hollywoodense y lo que esta representa: "para que quiero ser algo tan efímero como una estrella de cine si puedo ser algo tan trascendental como una mecánica". Y al esplendido Roberto Benigni que poco me faltó para orinarme de la risa. Y el hecho de que también se hayan hecho todos estos cortos en su idioma original, siempre es algo que se le aplaude al señor Jarmusch. Resaltar tambien que cada uno de los cortos dura lo mismo.
Una película muy divertida, entretenida, y a la vez profunda y muy intelectual, esa comedia tan simple y nada forzada que uno no ve en el cine comercial de hoy día, de ahí la importancia de siempre indagar en el viejo cine de directores independientes, siempre tan imprescindible como esas pláticas que se dan dentro de un taxi que tanto me gustan mientras se va de un punto determinado a otro, en el que muchas veces pasan algunas cosas, y ya no volvemos a ser los mismos.
Hablar de Fight Club, es hablar de muchas cosas, no se puede ser directo al hablar de una película de estas dimensiones, para empezar, es hablar de una película ya de culto, y si hablamos de una película de culto es hablar de su fracaso comercial, de su desmembramiento por la mayoría de la crítica especializada (como le paso a Pulp Fiction en Cannes, o a Taxi Driver, y hoy son películas referentes del género) para descubrir con los años que es una de las películas mas queridas de la década. También es hablar sin duda alguna del resurgimiento de uno de los directores mas respetados del orbe, como lo es David Fincher, al cual si bien ya lo conocíamos por sus flamantes trabajos en Alien 3, Se7en y The Game, no es hasta esta película que en realidad conocemos su técnica, su forma tan peculiar y meticulosa de contar historias, muy largas, que te obligan a pensar, no es un director conformista en ningún aspecto, le exige a su guión, le exige a sus tomas, le exige a sus editores, le exige a sus actores, y lo mas importante, le exige a su público a ser de mente abierta y utilizarla con todos sus sentidos, ir siguiendo el hilo hasta la madriguera del conejo. Hablar de Fight Club también es hablar de como Fincher definió algo que es muy común en las películas de suspenso, esto de estar dentro y fuera, y lo personifica al mostrarnos quizá la mejor versión llevada al cine del caso Dr. Jekyll y Mr. Hyde sin ser una película de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
Y así podría hacer todo un largo ensayo de esta gran película, pero en vez de eso solo les dejarè las grandes frases de esta película, omitiendo la violencia para dejar solo la filosofía de Tyler Durden con la cual uno al principio podría verse identificado, o al menos despertar en uno esos sentimientos anticapitalistas y consumistas que nos hacen realmente cuestionar nuestro estilo de vida, ya cuando las cosas se van al extremo y se empiezan a descomponer, es donde uno debe de pensar si en realidad se debe de ir al extremo para cambiar la mentalidad de nuestra sociedad sobre lo que en verdad es necesario y lo que no, ahí es donde uno descubre que tan enfermo puede uno estar, y ahí la magia de esta película que es la adaptación de el libro homónimo de Chuck Palahniuk, el cual yo no he leído, pero las personas que me han comentado haberlo leído, me dicen que si es tan gráfico en todos los aspectos como la película. Así que en vez de yo hacerles un largo escrito sobre esto, optè mejor por compartirles el video del buen amigo youtuber Beto de En 10 Puntos donde me parece hace un análisis atinadisimo. Así que sin mas, se los dejo y ya lo saben, USEN JABÓN!
Cuando se padece de insomnio nada parece real. Las cosas se distancian. Todo parece la copia de una copia de otra copia.
Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar.
Cuando tienes insomnio nunca estás del todo dormido ni despierto del todo.
Me convertí en el pequeño centro tranquilo del mundo. Yo era el maestro zen.
Así fue como conocí a Marla Singer.
Entre despeje y aterrizaje es todo el tiempo que tenemos.
Si te despertaras a otra hora en otro lugar... ¿te despertarías siendo otra persona?
Antes ojeábamos pornografía, ahora ojeamos la colección de interiorismo.
El oxigeno te eleva.
¿Qué haces?
¿A qué te refieres?
¿Como te ganas la vida?
¿Quieres fingir que te importa? O en serio quieres saber.
Así fue como conocí a Tyler Durden
—Tyler: ¿Sabes lo que es una nórdica?
—Protagonista: Un edredón.
—Tyler: Sí, una manta, una simple manta. ¿Por qué dos tipos como nosotros sabemos eso? ¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido primitivo de la palabra? No. Entonces ¿qué somos?
—Protagonista: ¿Qué sé yo? ¿Consumidores?
—Tyler: Eso es, consumidores, subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos.
—Protagonista: Martha Stewart.
—Tyler: A la mierda Martha Stewart, Martha le saca brillo al cobre del Titanic, todo eso se está hundiendo. Que os follen a tí y a tu sofá diseñado con rayas verdes. En mi opinión nadie debe realizarse, yo digo: deja de ser perfecto. Yo digo: evolucionemos, no intentemos cambiar el futuro. Mi postura es esa, pero podría equivocarme y acabar en una terrible tragedia."
Las cosas terminan siendo tus dueñas.
Somos una generación de hombres criados por mujeres, me pregunto si realmente otra mujer será la respuesta que necesitamos.
La primera regla del Club de la Pelea es: No hables sobre el Club de la Pelea. La segunda regla del Club de la Pelea es: Nunca hable sobre el club de la Pelea. La tercera regla del Club de la Pelea es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. La cuarta regla del Club de la Pelea es: Solo dos hombres por pelea. La quinta regla del Club de la Pelea es: Solo una pelea cada vez. La sexta regla del Club de la Pelea es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. La séptima regla del Club de la Pelea es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. La octava regla del Club de la Pelea es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Pelea... TIENES que pelear.
La autoperfección es simple masturbación, sólo la autodestrucción conlleva evolución.
"Jack"
Esto no es amor, sólo es deporte.
El condón es el zapatito de cristal de nuestra generación. Reservas uno cuando conoces a un extraño, bailas toda la noche... y luego lo tiras.
Sin dolor y sin sacrificio no somos nada.
Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, y si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios? Tienes que tener en cuenta la posibilidad de no caerle bien a Dios, él nunca quiso tenerte. Con toda probabilidad él te odia, pero no es lo peor que pueda ocurrirte. ¡¡No lo necesitamos!! Que se jodan la maldición y la redención, somos hijos no deseados de Dios, así sea.
-Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil.
-No sabes lo que se siente.
Hasta que perdemos todo, estamos dispuestos a hacer lo que sea.
Felicidades, estas un paso mas cerca de tocar fondo.
Vendemos a las mujeres ricas la grasa de su trasero.
No eres un bonito y único copo de nieve, eres la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás, todos somos parte del mismo montón de estiércol.
No eres tu trabajo, no eres tu cuenta, no eres el coche que manejas, no eres el contenido de tu cartera, no eres la ropa que llevas, eres el bailarín cantante del mundo.
En Tyler confiábamos.
Tienes que olvidar lo que sabes.
¿Qué es lo que te gustaría hacer antes de morir?
Siento que destruí algo hermoso.
El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez. Suéltate.
El pasado jueves se estrenó la nueva película de Spider-Man, el super héroe arácnido y quizá uno de los consentidos por la gente que sigue al universo Marvel desde sus inicios, no solo hablando estrictamente del mundo cinematográfico.
Esta es la sexta película que se hace de este personaje, pero es la primera que se hace por parte de Marvel Studios, dándole la bienvenida formal a su universo ya en su tercera etapa, las películas pasadas habían sido producidas por Sony, pero luego de largas negociaciones se llegó a un común acuerdo para que por fin se le diera cabida a este super héroe tan importante en la trama de los comic.
Dicho esto la película nos sitúa justamente dos meses después de lo acontecido en Civil War donde se le dio su bienvenida oficial al grupo, entonces el chico que queda bajo la jurisdicción de Happy espera ser llamado por Tony Stark para alguna misión, pero esto jamás llega, así que se dedica a ayudar a la gente de su vecindario, además de llevar su vida de chico adolescente normal de 15 años, y todo se complica cuando su mejor amigo se da cuenta de su secreto y se da cuenta que una banda contrabandea con armas creadas con tecnología alienigena, la misma que es liderada por el buitre, el antagonista con causa interpretado de muy buena manera por el actor Michael Keaton.
Y es que la película en un principio ni siquiera pareciera que es una película del universo Marvel, porque, aunque si hay comedia, y sabemos que es Spider Man, la trama se centra mas en la vida normal de este chico de preparatoria y sus problemas en el amor, en la convivencia con su tía, (que si me lo preguntan, me hubiera encantado ver mas a cuadro a Marisa Tomei, pero ese es un comentario muy personal) en las cosas que él quisiera hacer y que los otros no le prestan atención o él siente que no lo apoyan, hay comedia, pero me parece bien dirigida, ya no es esa comedia de Marvel que pareciera estaba metida a fuerzas solo para hacernos reír por reír, acá los chistes van bien llevados con la situación que esta sufriendo nuestro protagonista, y me parece es también una parte que las otras películas de Spider Man no habían explorado, esta parte de que en realidad Spider Man era un joven de preparatoria, siempre se clavaban mas a lo dramático, y acá me parece si es un gran atino de esta versión. la primera parte realmente pareciera mas una película para adolescentes como Las Ventajas de ser Invisible o alguna de este tipo. (De hecho, se especulaba mucho sobre la idea que el protagonista de esta película, Logan Lerman, pudo haber sido en su momento quien interpretara el papel de Peter Parker) Ya en la segunda parte sentimos que ahora si estamos viendo una película de super héroes de Marvel, con el super héroe que cae en la trampa, que tiene su arco dramático (bastante predecible si me lo preguntan) y la lección aprendida. Aunque simple, es entretenida, divertida, y las poco mas de dos horas que dura la película no pesan en ningún momento.
Las actuaciones de todos los principales son muy acertadas y cumplen sin fallo, pequeños papeles pero muy efectivos como el de la cantante Zendaya, (personaje que parece tendrá mucha trascendencia en futuras entregas de este super héroe, y que aunque en apariencia acá es un misterio este personaje, los fanáticos de los comics sabrán mejor de su papel en este mundo) Tony Revolori en el papel de Flash, (a quien recordamos por su papel de Zero en Gran Hotel Budapest) Donald Glover, Bokeem Woodbine, Jacob Batalon, Laura Harrier, (la cual esta bastante bien en su papel del cuerpo del deseo de nuestro protagónico) y las actuaciones de personajes ya conocidos como el el acmeo que nunca falta de Stan Lee y el regreso de Gwyneth Paltrow como Pepper Potts entre otros detalles. Tom Holland sorprende y nos da razones para entender que no pudo caer en mejores manos el papel. Como siempre y esto no es sorpresa, los efectos visuales de la película como en casi todas las de Marvel están espectaculares y nada grotescos y cargados (como en la pasada entrega del arácnido protagonizada por Andrew Garfield) pero si soy honesto con ustedes, creo que aun me quedo en todos aspectos con la segunda parte de la trilogía de Tobey Maguire, porque es la que yo vi en mi adolescencia. (La cual por cierto cuenta con una escena muy parecida a esta entrega y por la cual se le criticó mucho al principio cuando salió el primer trailer de Spidey)
Así que si gustan de las películas del universo Marvel, esta servida para ustedes, si no les gustan tanto las películas de este universo, la pasaran bien porque no hay humor por humor, pero no esperen lo que vimos este año con Logan, se podría decir que esta película es un acercamiento que nunca habíamos tenido expuesto al personaje de Peter Parker como el adolescente que es, y sin duda alguna al público que quiere llegar Marvel es a los adolescentes y niños que no conocieron tanto las pasadas películas.
P.D. como es costumbre en el universo Marvel, la película cuenta con dos escena post-creditos, para que se esperen hasta el final de la película, si me lo preguntan, no son tan trascendentes para las futuras películas como en otras escenas post-creditos si lo son, así que si se las pierden tampoco pasa nada, pero igual acá les dejo el dato.
Cortas, pero poderosas frases de esta película para dejar atrás el odio y perdonar.
Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena.
Soy el tipo más peligroso de esta prisión. ¿Y sabes por qué? Porque controlo los calzoncillos
¿Algo de lo que has hecho ha mejorado tu vida?
El tiempo de odiar es pasajero, pero el tiempo de amar perdura.
¿Crees que estás ahí solo, que eres el único que está cumpliendo condena?
No, creo que la calle te mataría. Tu retórica y tu propaganda no te van a salvar ahí fuera.
Otros años (para ser preciso el año antepasado) julio era un año muy prolifero en este blog, y este año parece ser que será un año muy prolifero para mi, aunque eso me vaya a mantener un poco alejado del blog por ahora.
Comentarles que por cuestiones propias a mi trabajo y un trabajo audiovisual que estoy realizando y el cual esta absorbiendo mucho de mi tiempo (y del cual en ningún momento pienso que este perdiendo mi tiempo, pues era una cosa que ya hacìa mucho tiempo tenia la inquietud de hacer y hasta ahora me he decidido a hacerlo, y me esta gustando mucho) estaré ausente durante prácticamente todo el mes, además de ir preparando cosas para que noviembre, que también sera un mes muy ocupado, pero ese si incluyendo en mis planes a el blog, sea lo mas liviano posible preparando terreno desde ahora. Aunque no los dejaré del todo solos, ya que he programado algunas entradas en el blog muy sencillas y de algunas de mis películas favoritas para que tengan algo que leer por acá, y cuando me sea posible, les escribiré sobre mi acontecer día a día sobre el trabajo que estaré realizando por mi Instagram.
Acá les haré un corto listado de esas películas que me parecen imprescindibles de Brad Pitt, como ustedes sabrán, no es uno de esos actores que a mi me gustan mucho, pero estas películas si me parecen un hit. Les presentaré acá solamente los trailers para que les entre la curiosidad y espero quieran verlas, y si ya las han visto, espero quieran re-verlas, y la razón por la que no les escribiré nada sobre ellas es porque precisamente de las entradas que estarán programadas para este mes muchas son de estas películas. (De hecho creo que bien podría llamar a este mes como el mes Brad Pitt)
Así que no los entretengo mas, y si no nos leemos por acá, nos vemos por IG.
Amelie
Originalmente se tenía pensado para el papel de Amelie a Gwyneth Patrow. Pero como la actriz no dominaba el idioma a la perfección, y pensando que la producción al final optaría por hacerla en inglés (o mejor dicho la falta de profesionalismo en aquellos años de Patrow que no aprendió el idioma) se optó por hacer casting para elegir una nueva actriz, y el papel se lo llevó Audrey Tautou (se rumora que el papel lo obtuvo con un simple "Merci")
La banda sonora magistralmente compuesta por el que quizá sea mi compositor favorito en este orbe (junto con Hans Zimmer y Ennio Morricone) Yann Tiersen.
Annie Hall
Quizá el Woody Allen mas reconocido de todos, en realidad sirvió como terapia, y el guión se hizo a raíz de que él y Diane Keaton terminaron su relación (de ahí el hecho de que ella interpretara el papel principal)
Casablanca
Después de que la cinta fue estrenada, el público aclamaba por una segunda parte para la historia, la gente quería ver un reencuentro entre Ilsa y Rick, y aunque la Warner pensó en hacerlo, el productor dijo que no dejaría a Ingrid Bergman hacer esa película. Otro dato es el hecho de que cuando Ingrid y Humphrey tenía que hacer alguna escena juntos, Bogart tenía que llevar plataformas de poco menos de 30 cm. de alto, ya que Ingrid medía 1.80, y Bogie 1.60.
E.T. Spielberg decidió filmar esta película cronológicamente para que los actores se involucraran mas emotivamente con la historia, cuando hizo el casting para elegir al personaje de Ellioth, Henry Thomas recordó la muerte de su perro, fue tan conmovedora la actuación que Spielberg lloró al mirarlo.
Nada mas hace falta volver a escuchar la banda sonora de esta película para transportarte en cuestión de segundos a tu infancia cuando viste esta película en la pantalla grande, los que fuimos afortunados de hacerlo mientras aun èramos niños.
Lassie
Para la realización de esta película se utilizaron 7 perros entrenados de distintas maneras para interpretar al entrañable perro de raza collie.
Manhattan.
Aunque hoy día es para muchos, la mejor película de Woody Allen, la realidad es que el director quedó muy decepcionado de su trabajo, tan así quedó decepcionado de él que rogó a la productora, en un inició, que no estrenaran la película, ya cuando la productora se negó a esta petición y la estrenó, Woody Allen odió tanto su trabajo, que pidió a la productora hacerles dos películas mas sin que esta le pagara un solo peso. Desde ese entonces Woody Allen no ve ninguna de sus películas ya que ha terminado de filmar, ni siquiera en el asunto de la edición mete sus narices.
Ya les preparo una entrada (de hecho desde hace un buen tiempo ya) de esta esplendida pieza musical. Que viva la bendita y buena música, que viva el jazz!!!!
