El Impulso.

"Hay canciones que jamás quisieras que terminaran...."



Producciones "La Vieja Escuela" Presenta: El Impulso. from Johnny Antu-Hap on Vimeo.



...Al final de cuentas sólo somos mortales, somos cachitos de existencia, suspiros comparados con la edad del universo. Y para mi los encuentros son importantes, pero para mi siempre será infinitamente mas grande el placer de escuchar que el de hablar, y si bien la inspiración nace de los encuentros, el saber escuchar es lo más importante de estos.
....No hace falta un estudio para tratar de analizar la naturaleza del ser humano, solo hace falta la observación a nuestro alrededor, y maravillarnos en la misma proporción en la que nos asustamos. El ser humano en su existencia es una infinidad de peculiaridades en toda su complejidad, y eso es excitante. El hecho de como cosas que han pasado pueden matarnos, sofocarnos, como nuestra cabeza durante nuestra infancia no fue lo suficientemente bien educada para hacernos entender de grandes que el pasado es un plano inexistente, y por lo tanto no puede afectar nuestro presente salvo que nuestras acciones primitivas así lo hagan, "el pasado no ha acabado con nosotros" es una mentira, esta frase lo que en verdad debería de decir es "nosotros pretendemos acabar con nosotros". Ni el alcohol mata lo que nos mata, ni la soledad es lo que los budistas nos prometen, aunque si ayuda si lo empleamos bien. La vida es un suspiro, y las palabras, escritas o dichas, son el único refugio para el tiempo que compartimos.

Es bueno perderse de vez en cuando, tomar café en un nuevo lugar, [y que lugar, se ha convertido quizá en el segundo mejor café que he tomado en mi vida, al primer puesto nadie lo saca de ahí] oler arboles de otras calles; aclarar ideas y despejar la mente, pensar con serenidad, meditar, deambular en soledad, terminar por fin una vieja historia, se es feliz con tan poco, y se necesita tan poco para ser feliz. Aunque pocos entiendan el concepto de estas palabras.

Una foto publicada por Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 19 de Ene de 2017 a la(s) 12:08 PST

Trainspotting 2: CHOOSE LIFE AGAIN.

Hola Mark ¿Qué has hecho? Los últimos veinte años.


Algo es innegable en nuestros días, lo de hoy, lo de hoy; es que lo que funciona, y funciona bien, es esa formula empleada en el cine nostálgico, y ya no hablemos solo del cine (aunque de eso hablaremos acá y la verdad es lo que me compete al escribirles esto) todo hoy día lo hacen diseñado, o queriéndonos vender cosas que nos remonten a los lejanos 90`s y los aun mas lejanos 80`s. Y en el cine no es la excepción, nada mas hace falta ver la cantidad de películas que hemos tenido este año adaptadas de aquella década, La Bella y la Bestia, Power Rangers, Pitufos, Ghost In The Shell, Chips,  la próxima a venir Jumanji, It, Stranges Things (que no es una película, pero claramente tiene un lenguaje cinematográfico, sin hablar de las referencias de cintas de los 80`s como Ghostbusters o E.T.) que si bien no soy yo para decir si algunas son buenas o malas, sin duda alguna estas logran su cometido, que es el que la gente consuma, en primer lugar para ellos, (los que se encargan de producir, distribuir y hacer estas películas) y para nosotros no tanto, y segunda, hacernos revivir aquellos años, aunque con ello vengan las comparaciones entre los trabajos de aquellas épocas y la actual.

Y bien ya dicho eso procederé ha platicarles de lo que les quiero hablar, porque ya he visto Trainspotting, y yo solo les puedo decir: CHOOSE LIFE AGAIN . . . .


De la primera película ya les había hablado un poco por acá, pero en términos generales les podría decir que Trainspotting es una película de hace 21 años, es una película sobre amigos, y sobre lo duro que era vivir en una generación que no sentía tener responsabilidades, ni la importancia que otras generaciones habían tenido, un crudo retrato sobre las adicciones maravillosamente mezclado y ambientado además con la música "underground" de la generación que describe; Iggi Pop, Lou Reed, y Underworld sólo por mencionar algunos hacen del OST de esta película una experiencia trepidante, te abre paso a un cine que jamás nos mostraría Hollywood en lo que iba de su historia al momento. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos mas que nada por los amigos de la prepa que me recuerda, sus pláticas sobre esta película y sus pláticas cuando estaban drogados.

Ahora la segunda nos planta en la vida de nuestros viejos conocidos 21 años después, ya no son jóvenes, y todos viven del recuerdo de aquel día, todos viejos, algunos enfermos y con su vida como lo era entonces, cuando aun eran jóvenes; unos perdedores. Y lo que mas me gustó por parte de Boyle que no nos da una copia de Trainspotting, pudo haberse ido a la segura y complacer a los amantes de aquella grandiosa primera película, pero nadie quería eso, queríamos ver a nuestros personajes madurar, porque ya habían pasado 20 años, aunque en esencia fueran los mismos (no sé los amantes de los libros pensaran lo mismo, ahí ya me tendrá que sacar de dudas mi amigo Iván, que es un gran admirador del Irvine Welsh, el cual por cierto su participación en la película, aunque corta, me gustó mucho) pero la empieza con otro ritmo, nos pone en contexto de lo que fue de cada uno de nuestros personajes (trataré de recaer lo menos posible en el spoiler) y entonces después de que Renton, el que pareciera es el que menos ha cambiado (y acá hay que resaltar el trabajo de McGregor que sin duda es el mas exigido pues tenia que caracterizar prácticamente al mismo personaje que en el 96, es el único aun en personaje, ya que los demás si sufren una transformación, pero eso tiene que ver mas en la trama, así que no nos adelantemos partes, pero todo el elenco esta impecable) vuelve después de haber pasado 15 años en Holanda a su Edimburgo, y por supuesto el recibimiento no es el que él esperaba, o quizá si, pero en el desarrollo de la película vemos como sus viejos amigos comprenden que de no haber sido él el que hizo la traición, uno de ellos mas lo hubiera hecho, (primero viene una oportunidad, después viene la traición como bien lo describe Spud) todos lo odian hasta cierto punto, pero todos sabían que era lo que tenia que hacer, lo que todos tienen que hacer cuando quieres dejar de ser adicto a algo, a tus amigos, a una droga, canalizas toda esa adicción a otra cosa, y Renton la canalizó a huir. Regresa y se entera que su madre murió, que Spud sigue siendo un adicto, al cual le salva la vida y ayuda a limpiarse, a canalizar su adicción, Sick le pide que lo ayude con un proyecto para hacerle un burdel a Veronika, su novia; novia con la que Renton se mete, y pareciera que de eso se trata esta película, de como conseguir dinero para hacer ese burdel, pero eso pasa a segundo término, el burdel es solo el pretexto para que estén juntos una vez mas, Renton, Spud y Sick Boy.

 “Nostalgia, eso es por lo que estamos aquí”

Spud sale de su adicción gracias a este proyecto y entre otras cosas, sale adelante escribiendo la historia de sus amigos, y todos curan las heridas del pasado, esperando algún día volver a ser esos inseparables amigos de la primaria cuando eran niños, incluso el mismo Franco, (que por cierto ahora todos se llaman entre si por su nombre de pila) que aunque durante toda su estancia en la cárcel solo pensó en vengarse de Renton, encuentra de alguna manera redención, acordándose que alguna vez todos fueron mejores amigos, porque esta película puede ser lo mas genial que quieran, lo mas excesiva, lo mas de culto, lo que les venga a la mente, pero no deja de ser una historia de amigos.

Como en la primera entrega la música no deja nada fuera, todo lo mejor de lo mejor esta acá, porque va acorde de la historia, esta a servicio de ella, la música nos indica en el mundo en el que se mueven, de donde vienen. Recuerdo que meses antes de que tuviera su premiere mundial esta película las redes ya estaban vueltas locas porque varios blogs de variedad ya tenían el playlist de esta película (y la verdad si algo me caga de estos sitios es eso, que te empiezan a sacar detalles de la estructura y la trama de las películas, y ya no quieren dejarte nada para la sorpresa, se ponen a analizar los trailers en vez de disfrutarlos, lo cual también debo de agradecer en esta película que aunque los trailers nos enseñan muchos cuadros de la película, nada de la trama se revela) la dirección de Boyle impecable, el desarrollo es bastante bueno, por momento se torna lento, pero de repente da un giro y se vuelve vertiginosa, hay momentos que te conmueven mucho, y aquí es donde una vez mas hay que agradecerle a Boyle como lo dije al principio, pudo haber jugado con nuestra nostalgia, pero en vez de ello, juega con la nostalgia de nuestros personajes, y esto hace que nosotros nos conmovamos, y en algunas partes lo logra perfecto, en otras me parece se queda corto por poco, (como es el caso de la escena en la que Renton vuelve a recitar el tan evangélico "Choose life") pero también se corría el riesgo de que si seguía abusaría de este elemento y decaería el argumento y la trama. Los afiches que nos hacen recordar la primera película como el comentario de Diane sobre la joven chica, los lentes de Spud; los recuerdos como droga a los cuarenta, ahora las frases y no las referencias de Simon, hacen de esta película algo bueno.

Creo que alguien que no ama la primera película de 1996, o no la ha visto, difícilmente entenderá el significado y lo especial de esta película, puede que la disfrute, incluso puede que le guste, pero no caerá en la magia que el director quería para nosotros, pero si eres un amante de la joya que es Trainspotting, seguro al igual que yo, quedarás mas que satisfecho y agradecido con Boyle al dejarnos una gran película. Así que no duden en disfrutarla he ir a verla mientras la tengamos en cartelera en La Paz.

Choose life . . . . Again . . . . #chooselife #again #T2 #trainspotting #proximamente #comingsoon #cinepolis @jazzchocolate #pd iba a checar la cartelera para ver #lion pero solo tiene una función a la diez y media, eso me pasa por no haberme quedado un día mas en Cabo el año pasado.

Una publicación compartida de Juan José Antuna Ortiz (@johnnyantuhap) el 15 de Abr de 2017 a la(s) 2:51 PDT

2046. (Y la resaca que me dejó.)

Pregunta: ¿Qué tienen en común el número de una habitación, todas las mujeres que un hombre conoció en su vida, una historia del futuro sobre un lugar al que todos quieren llegar de donde nadie regresa excepto una persona, y un viejo dicho?
(y no es ni 12 Monos ni 8 1/2)
Respuesta: La genialidad de Wong Kar-Wai

Esta reseña en realidad no es una reseña, o al menos no una convencional, ¿por qué? Porque la película a reseñar, simplemente no es una película cualquiera.

Como ya se los había comentado la semana pasada, 2046 es la continuación de Deseando Amar, y la verdad es que la película es tan compleja en todos los sentidos, en tiempo, en tema, en todo, que es difícil hacer una reseña de la linea argumental, o una critica partiendo desde algún punto, por lo que voy hacer es compartirles algo que me parece no había compartido aun por acá, al menos no como tal.

Cuando suelo ir al cine a ver una película en particular de la cual quiera escribir, o cuando las veo en casa, por lo general siempre cargo conmigo una pequeña libretita morada (misma que a veces utilizo para escribir algún cuento, o desatorar algún texto que traiga en la cabeza, suelo llevarla casi todo el tiempo conmigo, y cuando suelo andar por la ciudad o paseándome por algunos cafés, esta me acompaña y entretiene con el objetivo de ver a las personas lo menos posible) en la cual voy haciendo anotes, para que al final al pasar uno o dos días, me siente a escribir, y a base de ir escribiendo, voy añadiendo las notas en las critica-reseñas sobre cosas a las que quiero llegar en especifico y que probablemente haya olvidado. Bien, dicho esto entonces, ahora lo que haré en esta ocasión, sera solo transcribirles de esa pequeña libreta morada que tengo, todos esas anotaciones y detalles en particular que percibí y que no quise olvidar de esta película, sin adornos, ni rellenos, no edición, inspiración pura es lo que les comparto acá. (Bueno, quizá si un poquito de edición para comprobar uno o dos datos, ademas de los nombres de los personajes, pero el 99% es lo que iba escribiendo aquella maldita noche la cual no hice otra cosa mas que soñar esta película)

P.D. Si es que este par de películas no están en Netflix, y no tienen forma de conseguirlas en formato físico ya sea clonado o en material original, en Youtube están con muy buena calidad de imagen, bien subtituladas al español en su idioma original.

(Que si me lo preguntan, es como se debe de ver el cine. No hay mejor forma créanme de ir aprendiendo un poco mucho de otras culturas en el mundo y un poco de otros idiomas. Te debemos tanto cine, aunque si me lo preguntan, ya no suelo meterme mucho ni criticar los gustos de la gente)

2046 nos planta justo después de Deseando Amar

Y es que de inicio uno podría creer que él regresa ha Honk Kong por algo turbio que pudo haber pasado en Singapur, con la segunda Su Lizhen (que quizá el origen de esta segunda Su Lizhen si tenga algo de turbio en la película, pues aparece en Singapur cuando la otra Su Lizhen se borró del mapa y de la nada decide ayudar a Chow con sus problemas) hay una secuencia donde ella parece lleva un arma y en la mano pareciera lleva sangre, lo cual al final nos damos cuenta que no era.

Chow ahora es un hombre el cual bebe mucho, al cual le gusta la compañía de muchas mujeres, a la mayoría les paga por su tiempo, las otras están con él porque en verdad lo quieren, pero pareciera él ya no puede querer, o no quiere querer, aunque en todas ellas busque a una tercera Su Lizhen. Él ya no escribe mas en el periódico, ni historias de artes marciales, ahora escribe una historia llamada 2046, una historia de ciencia ficción llena de sexo y androides sobre un lugar en el futuro al que todos quieren ir, pero hay un tipo que quiere escapar, y lo logra. 2046 era su intento de olvidar su historia pasada, 2047 era precisamente esta historia, esta película, él era todas las chicas, él era el androide, él era su historia, él era ese final infeliz incapaz de cambiar. En la primera parte en una de esas noches que anda de fiesta que encuentra con Lulú, una chica que es dama de compañía (o prostituta, la verdad no se sabe muy bien) a la cual ayudó a escapar de Singapur la cual huía de un novio celoso y su vida atormentada, llega a Honk Kong y su vida no cambia, solo aparenta ser mas feliz pero es igual de desdichada, atormentada por las mismas cosas de las que había huido, Chow se ofrece a acompañarla hasta su casa, ella al principio no quería, pensando que él querría algo mas, él le hace entender que si en Singapur no se había aprovechado de ella ahora menos lo haría, entonces ella acepta y se van a su apartamento, el cual tiene el numero 2046, él se va hasta que ella se queda dormida, días después vuelve para saber como esta, pero le dice el dueño del lugar que ella se ha marchado y no han sabido a donde, entonces él quiere rentar el cuarto pero el dueño le dice que tienen que arreglarlo, porque está hecho un desastre, entonces le ofrece la habitación de al lado, la 2047, y cuando arreglen el 2046 podrá mudarse si aun así lo desea, él acepta, y en cuanto se instala en la 2047 se entera que en realidad Lulú no se había ido, había sido asesinada en esa habitación a manos de su novio celoso a puñaladas, para entonces él ya no quería regresar al 2046, y en su lugar llega una nueva inquilina, de la cual Chow queda fatalmente atraído. Las dos hijas del dueño del hotel, un adorno mas en los pasillos, una, la mas pequeña, promiscua como las flores, sin mucha relevancia, la mayor, de principio no muy presente sufriendo a solas pero no en silencio por el amor de un japones al cual su padre no quiere, la cual en la segunda parte de la película cobra mucha relevancia e importancia en la película y en el desenlace de esta, es de las cosas que uno disfruta para espiar desde la ventana de Chow.

Las películas se unen de la forma que uno menos se espera.

Bai Ling (encantadoramente interpretada por Zhang Ziyi) es la co-protaginista de Chow que mas cuadro e importancia tuvieron para mi, pues al inicio de la película ella es mas como Chow en Deseando Amar, pero en este punto Chow seria mas como Su Lizhen, pero precisamente como ella es muy diferente a Su Lizhen, él no pretende nada serio con ella, y vemos como al final de la película, cuando ella quiere huir a Singapur ya es mas parecida al Chow de esta continuación, bebiendo mucho alcohol, que aunque no la matará, si la está arruinando, esperando que Chow se quede con ella, aunque Chow sabe que eso no pasará, porque en la historia, su historia, el final feliz que pudo haber tenido, ya pasó, ya se fue, lo dejó pasar.

La música en esta película es mas universal, inglés, francés, español, el día 24 y 25 de diciembre tienen pareciera cierta importancia para la historia, aunque en realidad no pase mucho, salvo los encuentros, y las despedidas.

Si bien las dos tienen muchas frases para la historia, en 2046 se involucran mas en la historia, nace en los diálogos, en Deseando Amar eran mas de relleno.

Él no se permitía olvidar.

La película me gustó mucho, pero de principio no entendí el final.

La película se presta para una mesa de debate de muchas horas para comentar, 2046 es una de esas películas que mientras la vez la disfrutan, y que cuando llega el final puede que no lo entiendas, o no te guste, o la odies, pero justo al terminar te hace pensar, te hace sacar tus conclusiones, luego de un rato divagando piensas: "pero a que hora chingados me violaron" Eso hace esta película, eso hace contigo Wong Kar-Wai, y si me lo preguntan, eso es lo que debe de hacer una película, exprimirte, obligarte a pensar, exigirte en realidad como espectador, que seas activo y no solo pasivo, que haya ida y vuelta, no con el director, con las demás personas que aman el cine y buscan conexiones precisamente en este arte. Termino este largo ensayo compartiéndoles una anécdota personal (porque sino que caso tendría haberles escrito todo esto si no comparto algo mio, algo que tengo en común con Chow) y es que el día que vi esta película la terminé de ver cerca de las dos y media de la madrugada, ese mismo día a las seis y media tuve que levantarme para llevar a mi hermano a la secundaria, pero en ese lapso de poco mas de cuatro horas, me sumergí en un sueño tan profundo que en mis sueños volví a ver 2046, y creo que fue en el sueño precisamente que entendí el final, no se los explico, mis conclusiones, no se las comparto, no quiero confundirlos porque quizá ustedes encuentren otras cosas que yo no encontré en ella, lo cual esta bien, y si me lo preguntan, eso es lo maravillosos del cine, que uno encuentra en el séptimo arte lo que uno es, lo que uno busca, cada quien se encuentra a su manera, eso tendrán que descubrirlo solos, aunque como ya lo dije, igual y el final signifique una cosa diferente dependiendo quien la vea.

Es la historia de una persona que después de haber descubierto el amor, y haberlo dejado ir; no puede permitirse volver amar, aunque cada vez se enamore.

Alguna vez una amiga blogera me dijo que "La Espuma de los Días" (o "Amor Índigo" si así la quieren llamar) la había hecho llorar montones en el cine, y el día que yo la vi, no vi el motivo por el cual llorar, porque digo, si al final se muere Chloe, y eso es triste, pero no me dio por llorar (aunque he de confesar que Audrey Tautou alguna vez ya me hizo llorar y no creo que sea necesario decir en que película me hizo hacerlo) y quizá al igual que yo no entendí porque ella lloró con esa película, muchos de ustedes no entenderán porque 2046 te puede hacer llorar, porque esta película casi se une a la lista de películas que me hacen llorar, casi.

Mis canciones favoritas de Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes, como muchos de ustedes lo saben, es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y de la que les he hablado montones por mis recuerdos de juventud, y la verdad escoger solo diez canciones si esta bien difícil, así que por eso en esta ocasión les compartiré las 15 canciones que mas me gustan de esta banda argentina que en sus inicios fue una de las principales bandas que dio voz al verdadero movimiento del "Rock en tu Idioma", después su música se torno mas hacia el Rock-Pop, pero con una lírica inimitable ademas de las letras de su peculiar bajista y genial vocalista Marciano Cantero. No quiero hacerles largo el choro, así que solo les comparto los videos sin mucha introducción y les colare a algunas una frase de cada cancion, así que, aquí les dejo.



1.-Luz de Día



2.-Tan solo un instante



3.-Amigos



4.-Lamento Boliviano



5.-Muralla Verde



6.-Mi Primer Día Sin Ti



7.-Tus Viejas Cartas



8.-Amores Lejanos



9.-Mariposas
Una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra.



10.-Yo Te Vi En Un Tren



11.-Cada Vez Que Digo Adiós



12.-Una Noche en Potrerillos



13.- No Estuvo Tan Mal



14.-Igual Que Ayer



15.-Cuanto Poder




Menciones Especiales: Olvidarte - Un Futuro Mejor - Francés Limon

Pensamientos sobre "In the mood for love".

Hoy quiero recomendarles y hablarles de una película por la cual no les voy a negar la fascinación que despertó en mi. En primer lugar me imagino lo que ha de haber sentido y lo maravillada que salió toda esa gente por allá del año 2000 al verla en el cine, (o 2003 que según por lo que me dijeron llegó mas o menos a México, cuando las películas aun se proyectaban en 35mm) y segunda, que les digo; no se los voy a ocultar y seguro ustedes deben de saber que soy un fanático del cine dramático de romance, nada mas hay que echarle una ojeada a mis películas favoritas: Amelie, Lost In Traslation, Casablanca, Annie Hall, la trilogía Before, When Harry Met Sally, y les aseguro que esta ya se unió a la lista.

Quizá comentarles un par de cosas mas, la primera es que esta entrada sera muy breve, al final les daré bien el motivo pero en términos generales es porque no quiero darles de inicio muchos detalles de la trama, quiero que esta película la descubran, la disfruten, se sumerjan en ella como yo lo hice, que se maravillen con cada cuadro que verán sin arruinarles nada al contárselo, así como yo la disfrute sin antes haber leído nada de ella, (mi razón para verla fue porque la imagen que les comparto acá la vi como imagen principal de una publicación de la página Taste Of Cinema (por cierto dentro de poco les compartiré un listado de mis sitios web favoritos para leer de cine, y no, ninguno es cinemania o tomatazos) de la lista según ellos de las mejores treinta películas románticas de todos los tiempos, (en el listado también venia la maravillosa y también por demás recomendable La Notte de Antonioni y Notti Bianche de Visconti) y la segunda, quizá esta no les interese tanto, pero tengo que dejarles algo personal en cada cosa que escribo, y es que hace mucho no escribía una reseña de cine en papel, y esta la he escrito así. Sin hacérselas mas larga, la película de la que les hablare es Deseando Amar.

Dirigida por el magistral director honkonés Wong Kar-Wai, es sin duda una de las películas mas románticas que he visto, pero de ese romanticismo que se da sugestivamente, porque los protagonistas apenas y se tocan, y llevada la trama de una manera tan poco convencional. La única y original manera de contar historias del maestro Kar-Wai ya la había conocido en The Grandmaster y Noches Purpura, películas que también me gustaron mucho (la última mas que nada por Norah Jones que por otra cosa) pero Deseando Amar sin lugar a dudas es de mucho mas valor, y te lleva a un lugar que las otras dos no logran.

Para empezar es hablada en el idioma del señor Kar-Wai. Y es que sin darles detalles, solo les puedo decir que todo en esta película, la estética, los colores, el diseño de producción, las escenas, los diálogos, la falta de ellos, los movimientos de la cámara, la fotografía que por momentos nos hace creer que efectivamente estamos viendo una película mas vieja, se nota que Kar-Wai sabia lo que quería decir con esta película, se nota el amor que le impregno a su guion, y por sobre todas las cosas se nota el amor que contagió a la gente que trabajó con él en este proyecto. Vestuario, actores, iluminadores; todo, todo en esta película es hermoso, la música es preciosa (de las cosas que mas me gustaron, y es mucho decir, y si la ven se darán cuenta porque) con decirles que hasta quede mas que fascinado y enamorado de los vestidos de Su Lizhen. (Que para que yo diga que me enamoré de los vestidos de una mujer en una película, si es cosa grave) La película tiene ese actor secundario que todo escritor quiere en su libro, ese que se roba los capítulos en los que aparece. (Como en La Sombra del Viento es Fermin Romero de Torres, que por cierto ya estoy escribiendo sobre este libro desde hace unas semanas, pero me cuesta mucho darle el retoque final)

Es una película plagada de amor y poesía, de esa poesía de la que se ve, de la que se escucha, de la que se canta, de la que te hace ver las cosas en cámara lenta, de la que hace que en segundos pasen días, de la que te hace llorar, de la que se da en una habitación de hotel, de la que se comparte, de la que nace mientras escribes, de la que cae mientras llueve de noche a cantaros. En serio, por lo general suelo exagerar e idealizar mucho en películas que a veces no valen tanto la pena, pero si lo hago es porque son especiales para mi, pero esta película es una joya. Si son de los que disfrutan las películas despacito, con muchos silencios, películas de amor que no acaban con el "y vivieron felices por siempre", esta película es para ustedes.

Para finalizar les comento el hecho de porque no les quise dar muchos detalles, acá les daré unos cuantos, la película se desarrolla en la década de los sesenta, los protagonistas son Chow y Su Lizhen, y aunque Chow es el protagonista, Su Lizhen es la parte mas importante de las dos películas, porque esta película tiene continuación, y aquí es donde llegamos a la parte que quería llegar.

2046 es la continuación de esta película (si es que así se le puede llamar, y es que aunque si es su continuación, no lleva una linea argumental muy bien definida, digamos que se entrelazan junto con Days of Being Wild, que seria la película que completa la trilogía, porque si, es una trilogía que lleva en desarrollarse 14 años, pero de la primera no hablare porque aun no la he visto) y aunque también me gusto mucho, me quedo con Deseando Amar, por su simpleza, por su intimidad, porque es mas poética, porque hay menos personajes, porque hay mas amor, en cambio 2046 es mas sexual, mas fuerte, es mas compleja, hay mas personajes. Ahora, que cual es mejor de las dos; de eso les hablaré la próxima semana.

Mis peliculas mexicanas favoritas

La historia del cine mexicano es muy extensa, desde su nacimiento, su gloria o el boom que tuvo en su época de oro, o en su segunda época de oro, su declive, y por supuesto, su renacimiento. La verdad no soy tan consumidor de mi cine como quisiera, al menos no del de hoy que es comercial (la verdad si algo veo hoy día de cine mexicano, son las producciones independientes que pocas veces suelen tener espacio en cartelera comercial y que solo puedes ver en salas de cine "underground" como los cineclubes y alternativas como las cinetecas) porque del cine de oro si que soy conocedor gracias a mi hermano que es un fanático de esta época del cine (mas en concreto es un adorador de Cantinflas, Pedro Infante y el señor Ismael Rodriguez) pero siempre que veo que esta en cartelera un titulo que no suene a comedia, o que salga el mismo elenco mexicano de siempre (creo que ese es el peor cáncer hoy día de nuestro cine nacional, la casi nula diversificación de nuestros actores en cine, y que no me vengan con la mamada que no cualquiera puede ser actor de cine, quizá en el teatro les daría la razón, pero en el cine no) si le doy la oportunidad.

Desde hace un tiempo que ya quería hacerles esta lista, pero no sabia como hacerla, si diez de la época de oro del cine mexicano, y después una lista del nuevo cine mexicano, pero he decidido que mejor hago una sola lista donde de principio les muestro mis películas favoritas de la época de oro, y la segunda parte con películas del nuevo cine mexicano, que dicho sea de paso, solo he seleccionado ocho títulos. Así que dicho esto, aquí el listado.


1.-El rebozo de Soledad.
Mi película favorita por excelencia del cine mexicano es esta, estelarizada por los que quizá sean los dos mejores actores que haya tenido nuestro cine de todos los tiempos, el señor Pedro Armendariz padre y Arturo de Cordova, acompañados de Stella Inda como Soledad, es una película completísima, con una historia bellísima donde la marginación y lo que era la vida de pueblo y las opresiones que esta gente tenia esta maravillosamente reflejada, gracia del director Roberto Gavaldón que era un especialista en hacer esto, ademas de la fotografía del inmortal Gabriel Figueroa, un medico lleno de ambiciones por recién entrar al mundo de la profesión que ejerce que ha sido enviado a este pequeño pueblo, en el haya su redención, una verdad que jamas hubiera encontrado y comprendido encerrado en un hospital. He soñado algunas veces (en mis sueños, claro, cuando estoy dormido no de esos que suelo tener cuando estoy despierto) que hago una continuación de esta película, la verdad el final de la película da para eso. Si no la han visto, véanla.

2.-Macario.
Otra grande grande película, con el también inmortal y gran actor Ignacio Lopez Tarso, el cual harto de ser pobre y no tener para comer como dios manda, un día su mujer le da un pavo para el solo y pueda saciar su hambre atrasada, al irse al bosque y tratar de comer su pavo sin que nadie se lo quiera quitar, se topa con el diablo, con dios, a los cuales les niega un poco de su pavo, no es hasta que conoce a la muerte y decide compartirlo. La muerte agradecida le da un regalo, que pasa después, seguro ustedes ya lo saben, no haber visto esta película para un cinéfilo, es un pecado.

3.-Subida al cielo.
El viaje surrealista por excelencia del gran director Luis Buñuel se realiza en esta película. Montones de veces les he hablado de ella en diferentes plataformas (como lo he hecho de "La Ilusión Viaja en Tranvía" y "Él")

La guapísima y primera musa de Buñuel en México, Lilia Prado

4.-Ustedes los ricos.
La marca en la historia del cine de los señores Pedro Infante e Ismael Rodriguez se firmó con esta película y su trilogía, una película que tiene todo, musical, (que era un sello en el cine de oro mexicano) dramática, cómica, desgarradora, quizá no tanto como Los Olvidados, pero si un reflejo de las dos caras de la sociedad que era tan extremista tanto de un lado como del otro. Finísima y seguro también una de sus favoritas.

5.-Amores Perros.
El nuevo cine mexicano, y el cine mexicano como tal (y quizá porque no decirlo, el cine como definición) tienen un antes y un después con esta película. Una película audaz y atrevida, con un argumento que nadie había expuesto de tal modo, Iñárritu, Prieto, Gael y el gran cast que acompañó a esta película hicieron historia, y por supuesto no lo decimos por los premios y la contención a algunos que pudo haber tenido. Sin duda, la joya mas grande de nuestro nuevo cine y su exhibición en el nuevo siglo.

6.-Fuera del cielo.
Una película que la verdad no tuvo tantos reflectores, y quizá no sea tan buena como todas las mencionadas acá, pero es una de mis películas favoritas mexicanas, la música, (creo que el principal motivo por el cual esta película atrapo mi atención fue por la música) los ya primeros actores Alcazar y la señora Dolores Heredia y el talentoso Demián de la dinastía Bichir y la jovencita y encantadora Martha Higareda (cuando actuaba bien, o en proyectos que valían la pena, ahora yo creo ha de tener mucho dinero, y esta bien por ella) hacen de esta película algo que valga la pena darle la oportunidad, en una de esas también se vuelve una de sus películas favoritas.

7.-Vidas Errantes.
Del maestro Juan Antonio de la Riva a quien admiro montones por su lucha incesante de tratar de mostrar y exhibir lo mejor del séptimo arte, creo con su opera prima, un tributo a su historia, a su tierra, a su gente, pero sobre todas las cosas y eso es lo que uno mas agradece, un tributo al cine. Lejos de ser un Cinema Paradiso, (pues Cinema Paradiso aun no era un precedente, pues esta película es de 1985) es algo muy valioso su trabajo, igual de conmovedor, pero expresado desde otra vertiente, quizá con una linea argumentativa no tan pulida como la lograría en sus siguientes trabajos como "Pueblo de Madera" o "Elisa Antes del Fin del Mundo". Pero como les dije, es un homenaje a la tierra de mis padres y con los sentimientos uno no puede ir en contra, y mas cuando uno se debe al arte.

8.-Matando Cabos.
Mi comedia favorita mexicana del nuevo cine mexicano viene por parte de los geniales Kristoff y Tony. Una película muy original para su tiempo en México, innovadora, audaz, divertida, nos mostraba caras nuevas y muchas de las de siempre que se utilizaban en esos años (y algunas hoy día siguen apareciendo en los cast de las películas mierda-comedia de hoy día a las cuales les dan hasta dos meses de cartelera, no cabe duda que somos el reflejo de nuestro entretenimiento como nación) la historia no creo que se necesaria contarla, quien no haya visto Matando Cabos no conoce nada de la vida, (es solo un decir) así que para mis lectores en latinoamerica y España, si es que no han visto alguna de las películas mencionadas en esta lista, pues tienen tarea.

Este es el reporte, regresamos al estudio



Menciones Especiales.- Güeros - Ni Sangre Ni Arena - El Infierno - El Mil Amores - Como Agua para Chocolate - Y Tu Mamá También - Rojo Amanecer - Oscuras Primaveras - El Castillo de la Pureza - Temporada de Patos - María Candelaria - Los Insólitos Peces Gato - Te Prometo Anarquía.

Ghost in the Shell

 "Ghost in the Shell" es sin duda una de las películas que era mas esperada durante la primera mitad del año, la cual tuvo su estreno comercial mundial el 31 de marzo. La película esta basada en el manga homónimo de 1989, y la película animada considerada de culto de 1995. Ahora, comentarles de inicio que con lo cinéfilo que soy, no conozco ni el manga (el único manga que he leído en mi vida es el de Samuray X, pero esa ya es otra historia) ni la película animada, y no la quise ver precisamente para no hacer comparaciones de una con la otra, así que solo les compartiré mis impresiones de esta película desde el lenguaje cinematográfico.

La película comienza mientras vemos como forman al primer robot que albergará un cerebro humano, dividiendo así la ya delgada linea que divide al humano y a la maquina en el mundo futurista ciberpunk que nos plantea la historia, así es entonces como "nace" la Mayor, la primera y única en su tipo, un robot de cuerpo completamente, pero con cerebro humano, con emociones, aunque no pueda sentir, un robot con alma, con ghost.

Es así que la Mayor se convierte en un arma, que ayuda a acabar con los terroristas que le dijeron acabaron con su vida, integrándola a la sección nueve, no es hasta que rastreando un ataque que tiene uno de los altos mando de Hanka, empresa que le dio su nuevo cuerpo, al cual le roban cierta información sobre un proyecto llamado 2571, ella se adentra en el robot geisha que robó esa información, entonces se expone y se encuentra con Kuze, el terrorista que estaban buscando, el cual puede acceder a la mente de todo humano que tenga alguna "mejora" robótica. Es entonces que la Mayor empieza la caza tras Kuze, al saber que sus objetivos son todas las personas que estuvieron involucradas en el proyecto 2571, entre ellos la doctora Ouèlet, la que le dio "vida" a ella, luego de rescatarla de un ataque, y capturar a quien la quería matar, dan con la ubicación de Kuze, y mientras van tras el terrorista desconocido, mientras podemos ver una escena horrorosa en donde mucha gente esta conectada a una red, como si fueran títeres, la Mayor es sometida y llevada hasta Kuze, y no es hasta que están cara a cara, que se dan cuenta que su pasado, esta unido, sin saber todavía como, el busca información del proyecto 2571, porque él es el proyecto 2571, un proyecto entre decenas de proyectos mas que fueron desechados hasta que lograron la perfección con la Mayor, a la cual Hanka solo ve como un experimento, una arma, un producto para que su empresa ganara mas al fabricar al futuro de la vigilancia y protección del mundo, y cuando Hanka la ve como una amenaza ordenan a la doctora Ouèlet que le extraigan toda la información sobre Kuze y la elimine, quien en vez de hacer eso la libera y le da su verdadero pasado, los terroristas no le habían quitado la vida, había sido Hanka, y ella, ya no la Mayor, sino Motoko Kusanagi, no buscaría la venganza, sino la justicia.

La película por momentos se toma su tiempo, pero no es lenta, no es aburrida, de hecho me pareció que dura poco tiempo, y contradictoriamente a lo que comento, creo que si hubiera durado un poquito mas, se hubiera desarrollado mejor la historia, pues pareciera que aunque se toma su tiempo, este no es suficiente. Lo que destaca mucho en esta película es sin duda alguna el diseño de producción y la fotografía, ademas de los efectos visuales (o efectos especiales) y la música la cual me pareció excelsa. Las actuaciones son redondas, para empezar con la de Scarlett Johansson, la cual no decepciona, su papel le exige tanto dramáticamente, cuando vemos salir su lado humano, cuando se sensibiliza, pero también cuando su lado maquina es el que la define, su papel también le exige físicamente ya que en las escenas de acción se ve la preparación que tuvo para el papel, ademas de su forma de caminar. Takeshi Kitano también muy bien interpretando a este jefe de policía de "la vieja escuela" el cual a pesar de que se ve que odia esta linea cada vez mas delgada entre los robots y los humanos, da su apoyo a su mejor agente, a pesar de ser mas robot que humano. Chin Han, Pilou Asbaek como Batou, sin dejar de mencionar por supuesto interpretando a la doctora Ouèlet a la gran Juliette Binoche, la cual es mi actriz favorita de todos los tiempos, la cual también hace una magnifica actuación, viéndose la empatía que tiene por Mayor.

Quizá una de las grandes fallas que tiene la película es la falta de buenas escenas de acción, y digo "falla" porque los trailers (los cuales por cierto en hora buena no debelaron tanto de la trama como hoy día lo hacen, que ya en dos minutos ves toda la película prácticamente) te sugieren que lo que veras es una película de acción, y a mi me pareció que no, la película habla mas que nada sobre la batalla interna que tiene el personaje de la Mayor por no recordar nada de su pasado, por saberse única, pero mas que nada sola, y saber que esa soledad la experimentaran muchas personas ya que según todos ella es el futuro de la humanidad. Y regresando al tema de la acción la escena del bar, aunque buena; muy corta, cuando la atrapan para eliminarla, uno pensaría que por ser la Mayor, pondría resistencia, y veríamos aquí también una buena pelea, pero lejos de eso solo la capturan y la cedan, la escena cuando la libera la doctora Ouèlet y escapa me pareció muy buena, pero la batalla final, con ese tanque araña atacándolos, mientras uno supondría que el director de Hanka (del cual olvide su nombre) mandaría a todos sus matones, y entonces llegarían los colegas de la Mayor a apoyarla, pero no pasa eso.

La película me recordó a montones de otras películas, para bien, y tiene muchas referencias; pero esas no las comentare pues no tienen validez en la trama de la película, quizá la única cosa que les podría comentar sobre ellas es que quizá la elección de Scarlett para el papel principal si se vio muy influenciada al hecho de las muchas películas que ella a protagonizado sobre el tema de la "IA" como lo son La Isla, Her, y también mencionar quizá Lucy la cual pareciera conexión involuntaria con Her y Ghost in the Shell, y quizá mencionar también, aunque no tenga nada que ver con la IA, Lost In Traslation, la cual no pude dejar de recordar en una escena donde la Mayor esta encima de su cama sentada frente a la ventana de su edificio, mientras los grandes edificios de la ciudad se ven fuera del cristal, pero dije que no mencionaría el resto de las referencias.

Una película que nos intenta hacer cuestionar si es mas importante la vigilancia por la seguridad de los bienes de los gobiernos y las empresas que dominaran el mundo y las futuras tecnologías sobre el individualismo y el libre albedrío del ser humano, si es correcto eliminar a la masas pequeñas que están en contra del cambio del orden mundial.

La película es buena, y me parece mas por las actuaciones y algunos detalles técnicos, pero le falta ese algo para que sea una "muy buena" película, que es eso que le falta, quizá la mano de un buen director al frente del proyecto, o quizá algo dentro de todo los que ya les mencioné.

Quizá dos de las cosas que mas he disfrutado de esta película es:
Una.- El ver las fotos de las premieres que tuvo alrededor del mundo.
Dos.- Ver actuando juntas a mis dos actrices favoritas. Sinceramente no podría decir cual me gusta mas de las dos.

(10 grandes) #TripRoadMovies

Hablar del genero Trip Road en el cine, en realidad es hablar de muchos géneros, pues cualquier historia encaja en un trip-road, desde una comedia estupidona, una del cine serie B, hasta una clásico del arte cinematográfico. Que yo recuerde, son un montón las que acá les podría mencionar, pero esta ocasión he optado por hacerles un decálogo de esos Trip-Road-Movies que mas me gusta ver, y que ademas son representativos de ya sea algún genero en especifico, o de algún actor, o algún director, así que acá les dejo el recuento.


1.-Thelma y Louis
Creo que el Trip Road mejor logrado en la historia del cine es esta historia de Ridley Scott con las actuaciones extraordinarias de las guapas Susan Sarandon y Geena Davis (ademas de la primera actuación en pantalla grande de Brad Pitt). El elenco lo estelarizan también Michael Madsen y Harvey Keitel. Un par de amigas que deciden irse de viaje a la cabaña de un amigo, pero deciden tomar un descanso de la carretera y visitan un bar, donde a la joven Thelma tratan de violarla y Louis mata al infeliz, después de eso todo es persecución mientras se van metiendo en problema tras problema. El desenlace aun muy discutido en estos días, pero si lleva una linea argumental bastante ingeniosa para su tiempo. Una excelente película que hemos comentado y recomendado montones de veces por aquí.

2.-Easy Rider
Esta quizá si sea el Trip Road mas famoso del cine, una par de hippies traficantes en sus motocicletas que desean llegar a New Orleans para el carnaval, se van topando en su camino con personajes como el abogado interpretado por el jefe de jefes Nicholson, la admiración, el asco, la discriminación que sufrían este tipo de personas en la sociedad americana de aquel entonces, nos muestras un viaje lleno de buen rock, sexo y drogas, que te dejan flotando en la carretera, sin llegar a un destino en particular, porque el placer del viaje te lo da el mismo viaje, no el llegar a un lugar.

3.-The Road
La Carretera, este Trip-Road es una película Post- Apocalíptica (creo que mucho de los que es The Walking Dead sus productores lo aprendieron de acá) basada en la novela de uno de los escritores que yo mas admiro como lo es Cormac McCarthy (Que también escribe la novela de "Sin Lugar Para los Débiles que también encaja como un Trip-Road) Con un hombre y un niño buscando un buen lugar para vivir. Al final los dos encuentras, a su manera cada uno, un buen lugar. (Una de las interpretaciones que mas me han impactado es la que acá hace Viggo Mortensen)

4.-Death Proof
El homenaje que hace Tarantino al cine Clasificación B magníficamente realizado. He de aceptar que aunque muchos no gustan de esta película de Tarantino, o la consideran la mas flojita junto con Jackie Brown (Jackie Brown quizá por el hecho de que no es creación de él, mas bien la adaptación de una novela) a mi es una de las películas que mas me gusta de él, esas escenas en la carretera, la película no encaja en el genero Trip Road como tal quizá, pero yo la cole por el simple hecho de ser un Tarantino.

5.-Y tu mamá también.
Una de las pocas buenas películas que tuvo el cine mexicano entre los 90 y los 2000 sin duda es este viaje que hizo Cuaron junto con los Charolastras Gael y Diego (el cual hace poco fue confirmado como el nuevo Tony Montana) La historia del amor que surge entre amigos, un viaje de esos que no se olvidan, ni siquiera muertos.

6.-Diarios de Motocicleta
Una de mis películas latinoamericanas favoritas, si no es que mi favorita (junto con "El Secreto de sus Ojos" y "El Lado Oscuro del Corazón") es esta película. Un Viaje que te sumerge por la marginación y el calor sudamericano, con sus diferentes rostros y tierras y gentes, y como este viaje y cariño por los hermanos de lengua, hacen mella en la vida del que años después seria el gran "Che" y que en esos años era el joven soñador y estudiante de medicina Ernesto, acompañado de su fiel amigo Alberto. Si no la han visto, enamórense de este viaje, un pedazo pedazo de película.

7.-About Schmidt
Un Nicholson en todo su esplendor, donde nos enseñaba que aun en sus años muy avanzados el señor no dejaba de tener tablas y de ser el mejor actor de todos los tiempos, una película para él solo donde él y nadie mas brilla, narra como su personaje después de jubilarse, y que su esposa muriera, trata a toda costa de que su hija no se case con un don nadie, todo esto mientras cuenta su vida a un niño africano al que decide apadrinar, el final es una joya.

8.-Una pareja de idiotas.
Lo sé, aunque no compita con las joyas que vengo mencionando, hay que reconocer que cuando se trata de Trip-Roads, uno de los mejores es este protagonizado por Jim Carey y Jeff Daniels (y creo que lo mejor que se le puede hacer a esta película para respetarla, es olvidar y deslindarla de la bazofia de secuela que hicieron)

9.-Subida al cielo
Luis Buñuel no podía dejar de hacer también dentro de su lírica surrealista un viaje que combinara sueños, deseos, y escenarios excitantes (de la mano de la bella bella Lilia Prado) "Subida al Cielo" es sin duda una de las mejores películas del cine de oro mexicano que hizo Buñuel en nuestras tierras (quizá junto con "La Ilusión Viaja en Tranvía" donde Jose Revueltas fungió como guionista)

10.-Fresas Silvestres.
Ingmar Bergman hizo también de esta película un Trip-Road entre la consagración de un profesor, su infancia y sus sueños, de lo que mas deseaba, y lo que mas le daba temor. Es mi película favorita del director sueco y no podía dejar de mencionarlo por acá.

11.-Menciones Honorificas
Capitán Fantástico - Mr. Pig - Before - Rain Man - Into The Wild - El Octavo Día - Miss Little Sunshine - Viaje a Darjerin - Güeros

Este es el reporte, regresamos al estudio.