Producciones "La Vieja Escuela" Presentan:

sábado, 25 de abril de 2015

La Tregua de Mario Benedetti - Fragmento



Maestro: "...Y nuestras conexión es tal, que trasgrede el tiempo y el espacio. Me encuentro en lo que -tú- escribes, y te encuentras en lo que -yo- escribo."....


Viernes 22 de marzo

Corrí veinte metros para alcanzar el ómnibus y quedé reventado. Cuando me senté, creí que me desmayaba. En la tarea de quitarme el saco, de desabrocharme el cuello de la camisa y moverme un poco para respirar mejor, rocé dos o tres veces el brazo de mi compañera de asiento. Era un brazo tibio, no demasiado flaco. en el roce sentí el tacto afelpado del vello, pero no lograba identificar si se trataba del mio o el de ella o el de ambos. Desdoblé el diario y me puse a leer. Ella, por su parte, leía un folleto turístico sobre Austria. De a poco fui respirando mejor, pero me quedaron palpitaciones por todo un cuarto de hora. Su brazo se movió tres o cuatro veces, pero no parecía querer separarse totalmente del mio. Se iba y regresaba. A veces el tacto se limitaba a una tenue sensación de proximidad en el extremo de mis vellos. Miré varias veces hacia la calle y de paso la fiché. Cara angulosa, labios finos, pelo largo, poca pintura, manos anchas, no demasiado expresivas. De pronto el folleto se le cayó y yo me agaché a recogerlo. Naturalmente, eché una ojeada a las piernas. Pasables, con una curita en el tobillo. No dijo gracias. A la altura de Sierra, comenzó sus preparativos para bajarse. Guardó el folleto, se acomodó el pelo, cerró la cartera y pidió permiso. <<Yo también bajo>>, dije, obedeciendo a una inspiración. Ella empezó a caminar rápido por Pablo de María, pero en cuatro zancadas la alcancé. Caminamos uno junto al otro, durante cuadra y media. Yo estaba formando aún formando mi frase inicial de abordaje, cuando ella dio vuelta la cabeza hacía mi y dijo: <<Si me va a hablar, decídase.>>




Domingo 24 de marzo


Pensándolo bien, qué caso extraño el del viernes. No nos dijimos los nombres ni los teléfonos ni nada personal. Sin embargo, juraría que en esta mujer el sexo no es un rubro primario. Más bien parecía exasperada por algo, como si su entrega a mí fuera su curiosa venganza contra no sé qué. debo confesar que es la primera vez que conquisto una mujer con tan sólo con el codo y, también, la primera vez que, una vez en la amueblada, una mujer se desviste tan rápido y a plena luz. El agresivo desparpajo con que se tendió en la cama ¿Qué probaba? Hacía tanto por poner en evidencia su completa desnudez, que estuve por creer que era la primera vez que se encontraba en cueros frente a un hombre. Pero no era nueva. Y con su cara seria, su boca sin pintura, sus manos inexpresivas, se las arregló, sin embargo, para disfrutar. En el omento que consideró oportuno, me suplicó que le dijera palabrotas. No es mi especialidad, pero creo que la dejé satisfecha.





jueves, 23 de abril de 2015

Match Point




"Aquél que dijo "más vale tener suerte que talento", conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte, asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en que la pelota golpea con el borde de la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacía delante o hacía detrás. Con un poco de suerte sigue hacía delante y ganas, o no lo hace y pierdes." 







Nola: -(enciende un cigarillo) ¿Te han dicho alguna vez que tienes un juego muy agresivo?
Chris: - (sonríe) ¿Te han dicho alguna vez que tienes una boca muy sensual?

lunes, 20 de abril de 2015

Furious 7





En esta ocasión no les voy hablar sobre esta película, pero si con algo respecto a ella.


El jueves de la semana antepasada se estrenó en las salas de cine de la ciudad de La Paz, Baja California Sur en México la película de Boyhood o Momentos de una vida como la llamaron acá, yo ya había tenido la oportunidad de verla en Los Cabos Baja California Sur hace algunos meses pero no podía negarme el gusto de volverla a ver, así que el domingo (o sea ayer) andando muy temprano en el centro comercial donde está el cine más grande de la ciudad (Cinepolis, con trece salas de exhibición) decidí preguntar en que horarios tendría funciones la película, pero cual fue mi sorpresa cuando la chica que atendía en la caja me dijo que sólo había una función a medio día porque la sacarían ya de la cartelera.



Y es que me pongo a pensar, como hay películas que las dejan hasta seis semanas en exhibición, con más de tres salas y hasta cinco funciones en cada una (como Furious 7) y a Boyhood, que lejos de haber estado nominada al Oscar (que en este caso es lo que menos importa) es una película bastante buena diferente sólo le dan poco más de una semana. Y no me extraña que ha Whiplash (que también tiene apenas un par de semanas) la vayan a quitar ya esta semana para dejarle las salas vacias a Avengers II. Y que no se me juzgue mal, onste que no tengo nada en contra del cine comercial, ni mucho menos de que la gente vaya al cine a comer y a hacer largas filas sólo para comprar sus palomitas, (ya limamos asperezas en ese tema las distribuidoras de cine y yo) Incluso quizá en unos días yo también vaya a ver Furious 7, y quizá me guste como la entrega pasada, ("gustó" no es la palabra, "entretuvo" si) porque no; pero en lo que si estoy en contra y desacuerdo (de hecho la entrada en vez de llamarse Furious 7 se iba a llamar "Que Fastidio" pero se iba a oir como una entrada muy negativa, además de que el nombre de "Furious 7" llama más la atención) es en que se le de tan poco tiempo a esta clase de películas, y es que así no le das al público oportunidad como tal de escoger, de elegir quizá ver una historia diferente y algo que no vea en el cine como siempre y que te hace reír como un robot programado. Y como claro ejemplo pongamos lo que ocurrirá en un par de semanas, se estrenará Avengers a nivel mundial y seguro acaparará tres salas, más las tres que aún le tendrán a Furious 7 aunque ya vaya de salida, más la película infantil que este en turno, eso deja muy poco márgen para cine nacional, cine europeo, o cintas como Boyhood (la cual recomiendo ampliamente por cierto)

Soy muy precario cuando se trata de ver e ir al cine, y es porque me gusta ver cosas diferentes, no sólo comedia barata (la cual también veo y no tengo nada en contra de ella) voy a las salas de cine caminando, cuando no tengo mucho tiempo me voy en el colectivo, ahora suelo tomarme mucho tiempo para hacer fila para no llevarme disgustos mientras veo a la familia convencional mexicana pidiendo litros de refresco, baguettes, hot dogs y palomitas que van al cine en su día de descanso. Pero el día que en verdad podamos elegir en el cine, y haya una igualdad en los tiempos que se les da de exhibición a todas las cintas, ese día el cine y nosotros como espectadores habremos ganado. "Regresamos al estudio"

Imagen Furious 7: http://www.cinemablend.com/images/news/69631/_1423249794.jpg
Imagen Boyhood: http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/peliculas/boyhood-momentos-de-una-vida/7454658-4-esl-ES/Boyhood-Momentos-de-una-vida.jpg

El Épico Capítulo 7 de Rayuela


Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mi como una luna en el agua....


Julio Cortázar



Imagen extraida de la película "Del amor y otros demonios" de Hilda Hidalgo, cuyo guión se inspiró en la novela homónima del escritor Gabriel García Márquez

sábado, 18 de abril de 2015

Magnolia


En el New York Herald del 26 de noviembre del año 1911, hay una noticia del ahorcamiento de tres hombres, murieron por el asesinato de Sir Edmund William Godfrey, esposo, padre, farmacéutico y todo un caballero residente en Greenberry Hill, Londres. Fue asesinado por 3 vagabundos cuyo móvil fue simple robo. Fueron Identificados Como Joseph Green, Stanley Berry y Daniel Hill. Green, Berry, Hill. Me gustaría pensar que fue solo una cuestión de azar.
Tal y como informa el "Reno Gazette" en junio de 1983, hay una historia de un incendio, el agua necesaria para apagar el fuego y de un buzo llamado Delmer Darion. Era empleado del Hotel y casino Nugget en Reno, Nevada dónde trabajaba como couprier. Muy Apreciado y considerado como un hombre dinámico, alegre y deportivo. La verdadera pasión de Delmer era el lago. Según el acta del forense Delmer murió de un ataque al corazón, pero lo más curioso es la nota aparte del suicidio, al día siguiente, de Craig Hansen, un voluntario para combatir el incendio, padre de cuatro hijos abandonados y con cierta tendencia a la bebida.
El Sr. Hansen fue el piloto del avión que por accidente sacó a Delmer Darion del agua. Además la atormentada vida del Sr. Hansen se había cruzado con la de Delmer Darion tan solo dos noches antes.
La anécdota que contó en 1961 durante una entrega de premios de la Asociación Americana de Ciencias Forenses, el Dr. John Harper, presidente de la asociación, empezó con un simple intento de suicidio. Sydney Barringer de 17 años, En la ciudad de Los Angeles el 23 de marzo, de 1958.
El forense dictaminó que el suicidio sin éxito se había convertido de repente en un homicidio con éxito. Me explico, el suicidio quedó confirmado con una nota hayada en el bolsillo derecho de Sydney Barringer. Al mismo tiempo que el joven Sydney estaba en la cornisa de aquel edificio de nueve pisos una discusión subía de tono tres más abajo.
Los vecinos escucharon, como ya era habitual, las discusión de los inquilinos y no era nada extraño que se amenazasen con una escopeta o con una de las muchas pistolas que guardaban en la casa.
Y cuando la escopeta se disparó por accidente...
... Sydney pasaba por allí.
Además, los dos inquilinos resultaron ser Fay y Arthur Barringer. La madre de Sydney. Y el padre de Sydney.
Al ser acusada de los cargos, después de que la policia le diera muchas vueltas a la situación. Fay Barringer juró que no sabía que el arma estaba cargada.
Un niño que vivía en el edificio, visitante ocasional y amigo de Sydney Barringer dijo que había visto seis días antes como cargaban la escopeta.
Al parecer las discusiones y peleas y tanta violencia era demasiado para Sydney Barringer y conociendo la tendencia de sus padres a pelearse decició hacer algo.
Sydney Barringer salta de la azotea del noveno piso. Sus padres discuten tres pisos más abajo. El disparo por accidente de su madre alcanza a Sidney en el estomago cuando pasa por la ventana del sexto piso. Muere al instante pero sigue cayendo, para dar tres pisos más abajo con una red de seguridad instalada tres días antes, para un grupo de limpiaventanas, que hubiera amortiguado su caida, y le hubiera salvado la vida de no ser por el agujero que tenía en el estomago.
De modo que Fay Barringer fue acusada del asesinato de su hijo y Sydney Barringer fue declarado cómplice de su propia muerte.
Y en la humilde opinión de este narrador, eso no es algo que simplemente pasó. Esto no puede ser una de esas cosas. Esto, por favor, no puede ser eso. Y por lo que a mí respecta, no puede ser. Esto no fue solo una cuestión de azar. No. Estas cosas extrañas suceden a todas horas. -Todo el tiempo-.






Magnolia es un poema a la cotidianidad, a lo que puede pasar y a lo que no puede pasar; a lo que parece que es real, pero no lo es, y a lo que parece que no es real, pero que sin duda lo es. A la rara realidad de como pueden ser entrelazadas tantas almas sin siquiera estarlo o sin ellos saberlo. Es una historia que sin una trama o climax, tiene tanto en si y tanto poder. Magnolia es un germén que nace a raíz de la forma de hacer cine a través de Pulp Fiction, y hace nacer el germén para películas como Amores Perros. ¿La vida es corta? ¿Hay amor en ella? ¿Vale la pena luchar? ¿Sirve de algo este mundo? Muchas preguntas se plantean, pocas tienen respuestas.

"La poesía no sólo es amor, también es cruel; es amarga como la miel."

"Tengo tanto amor para dar y no sé donde ponerlo"

"Puede que nosotros hayamos acabado con el pasado, pero el pasado no ha acabado con nosotros"

"Esta es la parte de la película en la que tu me ayudas"

Sólo son algunas frases que te enredan en la película.

Con las películas de P.T. Anderson, desde mi muy humilde punto de vista (sólo al principio cuando empiezas a conocer el trabajo de este tipo de escritores y directores) al igual que con las de Nolan o los Coen o las de Von Trier, siempre hay que darles una segunda oportunidad. O mejor dicho siempre hay que verlas una segunda vez. (Por lo general ya que se te pase el enojo). Confieso que la primera vez que vi Magnolia no me gustó. La vi una segunda vez a raíz de unos diálogos y frases que empezaban a reproducirse solas día a día sin yo llamarlas, la vida misma, situaciones cotidianas las llamaban a diario. Así que la volví a ver y hoy día es una de mis películas favoritas con unas actuaciones monstruosas, cada personaje tiene una complejidad que hace que no les falte ni les sobre nada, tienen toda la realidad y la verosinilitud que la ficción les puede permitir. P.S. Hoffman, Julianne Moore y prácticamente todo el elenco nos seducen y encantan.


miércoles, 15 de abril de 2015

Los duranguenses tenemos huevos, y tenemos bastantes.


CARTA DE JOSÉ REVUELTAS AL JEFE DE POLICIA:
 
"Muy Señor Mío:

Sé que se me busca acusándome de subversión. Como están las cosas, mi vida, en peligro, no vale nada y bien puedo considerarme un sentenciado a muerte. En tal condición, y como reza la costumbre, tengo derecho a un último favor, que no se le niega a nadie y ahora lo ejerzo. Señor jefe de la policía: este condenado a muerte le pide, en uso de las prerrogativas de su inminente desaparición, y con la certeza de que su deseo será complacido, que vaya usted y muy respetuosamente chingue a su madre.


Atentamente: José Revueltas"


 


José Revueltas fue un importante escritor nacido es Santiago Papasquiaro, Durango en el año de 1914. El más importante que el estado ha dado. Sus obras abarcan desde "Los muro de agua", "El luto humano" y su obra célebre; "El apando" en 1969 y su última obra literaria en la cual narra su experiencia mientras estuvo preso por más de dos años por ser parte del movimiento estudiantil que dio a nuestra historia uno de los capítulos más horrorosos del gobierno contra la comunidad estudiantil. La matanza de Tlatelolco en 1968. También existe una película de 1975 cuyo guión se basa en la novela de Revueltas. También fue un gran activista político y social y escribió multiples ensayos sobre la politica en nuestro país. Muere en el año de 1976 en la Ciudad de México. Pertenece a la dinastia de "Los Hermanos Revueltas". Pero de eso ya hablaré con ustedes en otra ocasión. "Este es el reporte. Regresamos al estudio."

Imagen: http://www.conaculta.gob.mx/joserevueltas/images/revuelta.jpg


martes, 14 de abril de 2015

Escribiéndole a Eduardo Galeano


La verdad es que desde hace un par de días tenía ganas de escribir algo sobre este señor que más que un señor era un padre de la patria, de latinoamerica; incansable luchador de los derechos a ser un pueblo unido por algo más que la sangre caliente, los rostros morenos y la lengua impuesta pero que con mucho orgullo portamos. Tenía muchas ganas de que de mis pensamientos nacieran unas palabras que retumbaran más en mi persona que en los ojos u oidos de los demás. Pero la verdad no me salió nada de lo que me sintiera muy orgulloso, así que me acordé de una carta que le escribe el Subcomandante Marcos hace muchos años el la que le dice que le escribe sólo porque tiene ganas de escribirle. Así que creo que puedo darme el derecho de compartir estas letras con ustedes sólo por el simple echo de acordarme de él y -querer- escribirle algo, aunque en realidad no haya salido nada de mi.


2 de mayo de 1995

A: Eduardo Galeano.
Montevideo, Uruguay.

De: Subcomandante Insurgente Marcos
Montañas del Sureste Mexicano. Chiapas, México.

Señor Galeano:

Le escribo porque... porque me dieron ganas de escribirle. Porque ya pasó el día del niño acá en México y se me ocurre que a usted le puedo platicar lo que acá pasa, en un día del niño, en medio de una guerra sorda. Le escribo porque no tengo ninguna razón para hacerlo y, entonces, puedo así contarle lo que pasa o lo que me viene a la cabeza, sin la preocupación de que no se me vaya a olvidar el motivo de la carta. Porque sí, pues..

Lo que yo quiero es contarle un cuento para que usted lo cuente:

Me enseñó el Viejo Antonio que uno es tan grande como el enemigo que escoge para luchar, y que uno es tan pequeño como grande el miedo que se tenga. "Elige un enemigo grande y esto te obligará a crecer para poder enfrentarlo. Achica tu miedo porque, si él crece, tú te harás pequeño", me dijo el Viejo Antonio una tarde de mayo y lluvia, en esa hora en que reinan el tabaco y la palabra.

El gobierno le teme al pueblo de México, por eso tiene tantos soldados y policías. Tiene un miedo muy grande. En consecuencia, es muy pequeño. Nosotros le tenemos miedo al olvido, al que hemos ido achicando a fuerza de dolor y sangre. Somos, por tanto, grandes.

Cuéntelo usted en algún escrito. Ponga que se lo contó el Viejo Antonio. Todos hemos tenido, alguna vez, un Viejo Antonio. Pero si usted no lo tuvo, yo le presto el mío por esta vez.

Cuente usted que los indígenas de sureste mexicano achican su miedo para hacerse grandes, y escogen enemigos descomunales para obligarse a crecer y ser mejores.

Esa es la idea, estoy seguro que usted encontrará mejores palabras para contarlo. Escoja usted una noche de lluvia, relámpagos y viento. Verá cómo el cuento sale así nomás, como un dibujito que se pone a bailar y a dar calor a los corazones que para eso son los bailes y los corazones.

Vale. Salud y un muñequito sonriente, como ésos con los que firma.

Desde las montañas del Sureste Mexicano.

Subcomandante Insurgente Marcos


P.D. de advertencia policiaca. Es mi deber informarle que soy, para el supremo gobierno de México, un delincuente. Por lo tanto mi correspondencia puede ser implicatoria.
Le ruego que se grabe usted el contenido de la presente, es decir, la encomienda que suplica, y destrúyala inmediatamente. Si el papel fuera de chicle, le recomendaría que lo comiera y, masticando, se pusiera a hacer esas bombitas de chicle que tanto escandalizan a las buenas conciencias, y que demuestran la falta de urbanidad y educación de quien las hace.
Aunque hay algunos que las hacen con la esperanza de que una de las bombitas sea lo suficientemente grande como para llevarlo a uno de esa ruta luminosa que, allá arriba, se alarga... como se alargan el dolor y la esperanza sobre el cielo de nuestra América.

P.D. improbable. Salude usted de mi parte, si lo ve, al tal Benedetti. Dígale usted, por favor, que sus letras, puestas por mi boca en el oído de una mujer, arrancaron alguna vez un suspiro como esos que echan a andar a la humanidad entera.



"Si la naturaleza fuera un barco ya habría sido salvada." Eduardo Galeano 1940-2015 q.e.p.d.





Imagen:  http://muhimu.es/wp-content/uploads/2015/04/frase-solo-los-tontos-creen-que-el-silencio-es-un-vacio-no-esta-vacio-nunca-y-a-veces-la-mejor-eduardo-galeano-112592.jpg

lunes, 13 de abril de 2015

Cuando te enamoras de una canción.


Hace mucho que no me pasaba esto, el estar en constante ansiedad y necesidad de estar escuchando todo el tiempo una canción. La canción de las que les hablo es de un artista (y digo artista en toda la extensión de la palabra porque, a pesar de que apenas lo conozco (aunque no lo crean) y empiezo a escuchar de a poco todo su material, Hozier a demostrado ser uno de esos que vienen a darle un buen sentido a la música como el genial Jack White (ex de White Stripes) entre otros. A él lo descubro gracias al blog de Daddy´s little Girl y una entrada muy corta con el maravilloso fondo de la canción "Take me to Church" (otro rolononón, si no la han escuchado se las recomiendo) "From Eden" es una hermosa canción que desde la letra te atrapa, la guitarra y la voz potente y bien educada de Hozier realmente te hacen emprender un viaje hacía el pasado o en el presente tomado de la mano de esa persona especial. Pero cuando ves el video te das cuenta que la canción como tal puede estar dedicada para esas personas que te encuentras en el camino, si bien se la puedes dedicar a un familiar o a el amor de tu vida, también puede ser esa canción que te hace pensar en esas personas que no tenías contemplado encontrártelas pero que se vuelven más especiales en tu vida y vuelven a la vida como tal más especial y significativa, quizá más especial que las personas que han estado en ella siempre y más tiempo, amores que sabes que están en un segundo pero que al otro puede y tienes que dejar ir porque ya lo has dado todo en el momento. Y es que si algo como humanos debemos de saber o esperar vivir siquiera una vez en la vida es que cuando encontramos el amor verdadero somos capaces de dejar el cielo para estar en el infierno con tal de estar y salvar a esa persona.


domingo, 12 de abril de 2015

Perdidos en nosotros


"En realidad es necesario viajar hasta el otro lado del mundo, donde no se habla nuestro idioma y donde no entendemos nada para encontrarnos con nosotros mismos y sentirnos conectados con alguien más."

Esta es sólo una de las miles de interrogantes que abordaron a mi cabeza a raiz de mirar esta maravillosa película."

Hoy quiero hablarles de una película que me gusta mucho y de la cual ya tenía bastante tiempo queriendo compartir con ustedes, pero como ya tenía algunas entradas "programadas" para las semanas pasadas y las perdí junto con algunos textos que tenía en una memoria que se fue por la calle buscando mejores manos y me dejaron en blanco (cosa que no volveré a hacer, el escribir entradas con antelación y sin respaldo ya sea en mi computadora personal o con lápiz y papel en alguna libreta vieja para publicar después y como consecuencia no hablar sobre alguna película o algún tema del cual me nazca escribir en determinado momento). La película es Perdidos en Tokio. (Lost in Traslation, 2003) y es que hace unas semanas volví a verla a raíz de una entrada del blog Cuando el Arte ataque donde hablaban del grande Bill "jodido" Murray y me hizo recordar a partir de que película lo consideré dentro de los grandes, y fue por medio de esta. Esta película es una de esas tantas películas que hay, que si bien no puedes considerar dentro de tu lista de películas favoritas definitiva de todos los tiempos, si se puede llegar a sentir por ella un gran amor. (algo así como lo qe te puede llegar a pasar por "Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos" de Michel Gondry) Además cabe señalar que esta película consagra y hace entrar a las grandes ligas como directora a la en aquel entonces más pequeña Sofia Coppola (la cual también escribe el guión basandose en un amorío que tuvo el aquel entonces también muy joven cineasta Spike Jonze, el que en aquel entonces era su esposo y esto llevó a la separación, historia que le valió su primer y único Oscar hasta el momento) hija del gran director Francis Ford Coppola, quien la hace debutar a muy temprana edad -cuando aún era una bebé- en El Padrino Parte I, y años más tarde aparece en El Padrino Parte III pero ahora como hija de Michael Corleone (Al Pacino) y nos regala una de esas escenas en la cinematografía difícil de olvidar junto con Al. (En realidad son dos las escenas que nos regalan, una es el baile, la otra es la muerte de una hija y la agonía de un padre)


"Perdidos en Tokio" lleva como trama la vida de un par de estadounidense, Charlotte y Bob, la primera (interpretada por una jovencita y encantadora Scarlett Johansson) una joven veinteañera que acompaña a su esposo fotógrafo y que suele pasar la mayor parte de su tiempo a solas recorriendo todo Tokio tratando de encontrar algo con que conectarse. Bob llega ahí por su trabajo como actor y tiene que promocionar un Whisky japonés ("Tenga un momento Santory" es una de las grandes frases y escenas de la película) Entonces una noche en el bar del hotel, ambos siendo victimas de un terrible insomnio (cosa que compartimos en común los que sentimos y sabemos que aun nos falta algo en esta vida) se conocen y empiezan una relación de amistad con fecha de caducidad. (algo muy similar a lo que pasa con "Speechless") Es entonces que con la ausencia de su esposo, Charlotte empieza a salir con Bob que sufre de una crisis de los cuarenta y la relación con su esposa no empieza a hacer la mejor. Entonces entre carreras, pláticas y desvelos compartidos la relación entre los dos se ha haciendo muy dependiente y a la vez no, necesitan la compañía del otro para ser quien en verdad son y no lo que involucra la reclusión casi involuntaria del ser al estar en un entorno que sabes y reconoces como no tuyo.


Y es que si la película algo nos muestra es esa reclusión y ese aislamiento al que todos en su determinado momento nos sometemos (creo que es más evidente ahora que en aquellos años, o quizá sea igual -al final de cuentas uno siempre busca la soledad como busca la compañía, "nos gusta el frío, pero nos abrigamos en el calor"-) pero, ¿qué pasa cuando ese aislamiento nosotros no lo controlamos? ¿Qué tal si la barrera a más allá de lo cultural o lo verbal? Y es que siempre hay formas de comunicación cuando lo que se quiere decir en verdad es importante y valioso (De algo muy parecido les hable y compartí en la nota de la película Her) pero cuando no nos podemos comunicar con alguien más, y de repente llega alguien y nos saca de ese canal de incomunicación y entre más sea el contacto, más podemos creer que es algo más especial de lo que quizá en este caso era.


Y la verdad esa es mi pesimista versión de esta película (diría Woody Allen) o por lo menos de la situación, porque la verdad la película lo narra muy bien este suceso y este evento cuando Charlotte va entre las maquinas de juegos, y al mismo momento que ve a los jugadores tan absorbidos en un mundo de mentira y fantasioso, ella se siente igual al no poder comunicarse con nadie. Pero cuando conoce a Bob y se conocen, en vez de llenar el vacío de su transición con sexo o sólo una aventura más como cualquiera, en verdad se conectan, y crean un lazo indestructible, ese lazo que todos deberíamos de crear con nosotros mismos antes de querer estar con alguien en verdad.


P.D. debo de mencionar y hacerlo honoríficamente la manera en que comienza Sofia Coppola (Respect) este film tomando el hermosísimo trasero de Scarlett.