Antes que nada te juro que me encuentro haciendo algo que no pensé que iba a volver a hacer, escribiendo para despedirme de alguien, pensé que ya no habría mas soledad el día que empecé a vivir este sueño contigo; pero como en todo sueño, por muy hermoso que este sea, tarde o temprano uno tiene que despertar.
Esto es algo que jamás hubiera querido hacer, más sin embargo es más que necesario este adiós para los dos, más para ti que para mi, para crecer.
Tal vez mi inmadurez y cobardía me hicieron ver aquella noche que a pesar de lo mucho que descubrí que te amo jamás podría entregarte lo que tú me entregas tan naturalmente, tu vida. Hizo que no supiera llevar las cosas como tú si lo supiste hacer todo este tiempo, tú siempre me ayudaste, no sabes cuanto y eso te lo agradeceré toda la vida, por saber frenarme cuando tenía que hacerlo, por dejarme llevar y hacerte vivir.
Quizá estés sufriendo por este adiós, pero no tienes una idea de lo especial que has sido en mi vida, esta despedida me duele, y te lo escribo con lágrimas en los ojos.
Ojala la vida nos de una segunda oportunidad, una en la que no tengamos que huir de la realidad, una donde el sueño no sea un sueño.
Siempre que me necesites ahí estaré, porque no te libraras tan fácilmente de mi, siempre estaré contigo. Mi amor siempre será tuyo, creo que llegué al punto de mi vida en que ya no lo quiero mover a otro lugar, así que recuérdalo bien siempre, mi amor siempre será tuyo, como míos siempre serán tus lunares y tus orejas.
No sé como tomarás esto que te voy a decir pero aunque no hayas sido el amor más especial que he tenido en la vida, creo que has sido el más necesario, el que más necesitaba.
Te amo como no tienes idea, y sueño con la idea que tengas la idea de lo mucho que te amo.
Spotlight es una película que se estrenó el año pasado en Estados
Unidos siendo uno de sus primeros públicos el Festival de Venecia y de Toronto
y que en México así como en muchos países de América Latina la pudieron
disfrutar en enero de este año. (Al menos en las salas de la ciudades más
importantes ya que en provincia nos llegó a algunos en febrero o incluso en
marzo)
La película narra como una sección especial del periódico The Boston
Globe llamada Spotlight (Foco de atención sería su traducción ha español) la
cual se dedica a investigar asuntos de importancia hasta sacar toda la verdad a
la luz. La noticia del posible caso del abuso de un menor por parte de un
sacerdote llega al mismo tiempo que un joven editor judío de Miami que pide al
equipo de Spotlight darle prioridad a este caso. Cuando empiezan a indagar en
el caso, tanto con la fiscalía, como con la defensa se dan cuenta que no sólo
es un caso, que son más; al inicio saben de la existencia de al menos trece
sacerdotes, pero no pueden probar esto ya que los archivos de los casos no
están abiertos al público ya que la iglesia tiene un trato especial que todos
saben y nadie dice, la tenacidad de “Robby”, jefe de la sección y de su equipo
de reporteros empieza a seguir el rastro y gracias al abogado defensor de muchos
de los casos, aunque al principio incrédulo de no saber si esta investigación
ayudará a sus clientes o sólo los dañará más además de su reputación la cual ya
está marcada, es quien consigue los primeros testimonios, gente que sufrió de
estos abusos narran sus experiencias y se ve como los reporteros al instante se
fraternizan con ellos al sentir el sufrir en sus palabras, al principio con
miedo los confesores, al final con algo de alivio al saber que por fin alguien
se importa en verdad con su historia al final lo que quieren es que los
responsables paguen por su crimen, sin importar que ellos queden expuestos. A
los abusados que sobreviven se les pueden ver las huellas literales que tienen
en la piel y en lo psicológico por el trauma, muchos no pudieron con la idea
que las personas que se suponen están para ayudarte puedan hacerte tanto daño y
optan por el suicidio. La investigación sigue y mucha ayuda es la que se suma,
un sacerdote desertor que inicia su propia investigación que es parte
importante para determinar que en realidad no son trece sólo los sacerdotes,
sino que puede ser el seis por ciento de los sacerdotes de la ciudad, cifra que
confirman al seguir un patrón de los nombres que ya tenían como posibles
sospechosos al darse cuenta que a estos los cambiaban de iglesia cada
determinado tiempo, y el patrón no era erróneo, eran 87 sacerdotes. La ayuda de
una víctima fundadora de un grupo de ayuda que también ayuda con muchos
testimonios de sus integrantes que años atrás ya había mandado las pruebas que
tenía de casos de abuso 20 años antes junto con abogados de la fiscalía y que
no habían sido tomados en cuenta en aquel entonces por el que ahora era el jefe
de Spotlight. Las pruebas ya las tenían aun sin los archivos de los juzgados
por los cuales aún seguían peleando los abogados del periódico, pero sin el
testimonio de alguien de adentro las personas creerían que sólo eran mentiras o
una cacería del judío nuevo en la ciudad, que si bien, si lo que él quiere ser
crear un mejor periódico para después ir a un mejor periódico, desde el
principio se compromete y brinda todo su apoyo al equipo, al final gracias a
jefe del equipo (interpretado por Michael Keaton) que conoce al abogado que
intercedía por la iglesia en todas las mediaciones con los afectados a los
cuales les prometían que los sacerdotes se marcharían del lugar y nunca
volverían a hacerle daño a los niños, lo cual jamás pasó; y después de pedirle
una y otra vez que no siguiera investigando o se echaría a la ciudad encima, al
final cuando ya tienen la lista con los nombres, decide ayudarle y sin decirle
nada sólo señala todos los nombres. La historia se publica un domingo y ese
mismo día los teléfonos empiezan a sonar en The Boston Globe, muchas de las
llamadas quejándose, pero también muchas con más testimonios, al sentirse
protegidos de hablar y confesar la verdad.
Sin duda alguna una película muy valiente, valiosa y por demás bien
hecha, una película no muy larga (o mejor dicho no se siente que sea muy larga
pues fluye y se digiere muy fácil a pesar del tema delicado que trata) pero que
sin duda si expresa lo que quiere transmitir. En las actuaciones a destacar sin
duda la de Mark Ruffalo es la mejor, como el reportero Michael Rezendes, sin
duda se mete en su papel y transmite esa desesperación y esa frustración de no
acabar con la historia lo antes posible pues sabe que a cada minuto perdido un
niño puede estar expuesto a un abuso más, sinceramente para mi gusto es su
mejor actuación y la mejor actuación no protagónica del año pasado y lo que va
de este. Michael Keaton también soberbio y muy impecable, Rachel McAdams que a
pesar que es un encanto y la amo sinceramente su actuación es muy gris, si
transmite esa empatía con las victimas pero no más, para mi gusto su actuación
(junto con la de Lawrence -Joy- y Matt Damon -The Martian-) fue un desatino y
no merecía nominación, quizá se la hubiera dado a la chica transexual de
Tangerine.
Sólo me gustaría comentar un par de cosas para finalizar mi crónica y mi
reseña de esta película, la primera es que al ver la crítica de Alberto Salas,
amigo blogero del canal de Youtube En 10 Puntos, decía que sí se quejan y dan a
conocer el caso en contra de la iglesia, pero no la atacan a la iglesia
directamente, sino a la institución inmediata responsable de que estos hechos
hayan ocurrido con impunidad, lo que no nos queda muy claro es que pasa con
estos abogados y como la fiscalía permitió que esto pasara, quizá el habernos
mostrado como se llevó y se castigó a esta parte de la trama le habría dado más
poder a la historia, el buen Beto también señalaba el hecho de que la película al final no nos
explica mucho que pasa con estos sacerdotes, que pasa con la ayuda a sus víctimas,
y él también nos dice que quizá esto ya nos toque a nosotros como sociedad
investigar, pues al fin y al cabo es una historia real, y nos toca a nosotros
revivir e investigar sobre esta historia, saben que soy un amante de los dichos,
pues llevan mucha sabiduría desde generaciones a veces hasta milenarias, y hay
uno que siempre llevo muy presente y creo que todos deberíamos hacerlo, y dice:
"Aquel pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla". Ver
el final de la película y ver los nombres de las ciudades donde se registraron
noticias como estas después de lo de Boston es verdaderamente aterrador. Y la
segunda cosa que les quería comentar ya para finalizar es que quizá esta
película que se coronó como la mejor película en los Oscar sea el caso de esas
películas que no figurarán en la historia de la cinematografía mundial muchos
años después, (como quizá si lo será The Revenant, aunque no tenga historia)
aunque tampoco creo que vaya a ser una de esas películas olvidadas de inmediato
como lo fue El Discurso del Rey o El Artista, pero sin duda es una película muy
valiente, muy necesaria, y sin duda la mejor del año.
Esta entrada, si bien no se la robe a mi colega blogero de Cuando el Arte Ataque, si fue inspirada por una entrada que el publicó hace ya algunos meses (y que se las comparto por aquí)
1.-Spike Jonze.- Sin duda mi favorito en cuanto se refiere a esto pues en realidad el nació primero como fotógrafo de bandas de rock, después empezó a hacer videoclips para las mejores bandas por allá de principios de los noventas principios de los 2000, (además de hacer cosas con los locos pero buena onda de Johnny Knoxville y cia. de Jackass) hasta que dio el salto con "Detrás de la mente de John Malkovich" (película por demás recomendable) así que acá les cuelo varios de los videoclips que ha hecho este capo.
Ademàs del video tambièn hizo el cortometraje del disco llamado "Scenes From The Suburbs"
2.-Sofia Coppola.- Ex-esposa de Jonze que sin duda algo le tuvo que aprender a Jonze (quizá como él le aprendió a ella algo en cuanto a dirección de películas se refiere) en el negocio este y después hizo su camino sola y que camino, nada mas a realizado la que para mi es una de las mejores películas mejor logradas de todos los tiempos, ni siquiera la menciono, tanto he hablado por acá de esta película que seguro ya saben de cual se trata.
3.-Martin Scorsese.- El todo poderoso señor Scorsese también ha hecho videoclips musicales (además de comerciales) y no le hizo a cualquier artista, trabajo con nada mas y nada menos que el rey del pop, por acá les dejo el video.
4.-Roman Coppola.- Hermano de Sofia, también su especialidad ha sido la grabación de videoclips para bandas, ya hizo su salto a la dirección con la película "Una mirada dentro de la mente de Charlie Swan III" con su primo Jason y Charlie Sheen y Bill Murray, pero sin duda su mejor trabajo lo ha logrado trabajando en la producción de las últimas 3 películas de Wes Anderson y la creación de la serie "Mozart in the Jungle". (dentro de poco les estaré hablando de la importancia que tiene la familia Coppola dentro del cine desde otro blog)
5.-Tim Burton.- Tim Burton también ha hecho lo suyo y con The Killers hizo uno de mis videos favoritos de la banda. Claro, al más puro estilo gótico que caracteriza al señor en cuestión.
6.-Michel Gondry.- le ha dirigido a Bjork, pero el que a mi me gusta un montón es el que le hace una de mis bandas favoritas, y una de mis canciones favoritas de la misma, Everlong.
7.-Gus Van Sant.- Director de películas como "El Indomable Will Hunting", o Paranoid Park", o "Milk", hace algunos años le hizo o los RHCP este buen video.
8.-David Fincher.- Un director que yo admiro con demasía (del cual les estoy preparando una entrada por cierto) no sólo ha hecho películas que han revolucionado para mi gusto la forma de hacer cine, de contarlo, de narrarlo en películas como "Se7en", o "Fight Club", o "La Chica del Dragón Tatuado", o "El Curioso Caso de Benjamin Buttom" o ahora la tan de moda "House Of Cards"; sus inicios lo vieron formarse haciendo precisamente haciendo videoclips para músicos, este de Maddona, quizá su más celebrado.
9.-Paul Thomas Anderson.- P.T. ya se ha metido a este mundo, y de que manera, "Day Dreaming" es una cosa alucinante. Háganse un favor y véanlo.
Spike Jonze en "El Lobo de Wall Street" de Martin Scorsese.
Michel Gondry haciendo una parodia de una película que veremos en el siguiente video. (También hace cameo en su pelìcula "Amor Índigo", pero por desgracia no encontré en todo Youtube un video decente donde solo apareciese él como el doctor que trata y se enamora del personaje interpretado por mi novia Audrey Tautou)
Martin Scorsese en su maravilloso cameo en Taxi Draver (se han dado cuenta que los primeros tres ejemplos tienen algo en común: Este señor en preciso y sus trabajos.
Alfred Hitchcock y todos los cameos que hizo en sus películas. Mi favorito, no podría escoger sólo uno la verdad.
Woody Allen en el que se podría declarar un Allen por excelencia, pero no; en realidad no lo es. La película es "Sueños de un seductor" o su nombre en inglés: "Play it again, Sam" de Herbert Ross, y digo que podría ser un Allen por excelencia (aunque de cierta manera lo es, porque el guión esta basado en el guión de una obra de teatro escrita por el mismo Allen llamada Aspirina para 2) porque lo lleva a encarnar y vivir una de sus historias y películas favoritas: Casablanca.
Quentin Tarantino
Los cameos y actuaciones de Tarantino las pueden ver por acá
Y acá varios cameos de varios directores:
(Si recuerdan alguno ustedes que se me haya pasado comentenme acá por abajo)
Como ya les había comentado, el otoño es quizá mi estación del año favorita, tanto por la música que he descubierto, por el clima rico que hace, por el fin del horario del verano, etc. Pero desde el 2012 esta estación, o mas en preciso un par de semanas entre septiembre y octubre son de lo que mas espero en el año porque llega a México gracias a la cadena de cines Cinepolis el Tour de Cine Francés. Ese Tour que va por todo el país y me parece ciertas ciudades también de Centroamerica y Latinoamerica que en un lapso de dos semanas nos muestra las siete películas mas representativas del cine francés, o bueno, no sé si la palabra representativas sea la correcta, quizá seria mejor utilizar la palabra "taquilleras" que no por eso quiere decir que sea lo peorcito o mejorcito, ya que como me conocerán los que me leen si un cine en verdad amo, es el francés.
Pues bien, salvo por el año 2014 en el cual no asistí por motivos que rayaron mas en lo social, pues ese año durante el mes de septiembre la ciudad en la que vivo fue azotada por un huracán y la verdad toda la ciudad sin energía eléctrica jamas me imaginé -por tonto supongo- que en la plaza comercial donde esta el cine al que asisto tenia plantas de energía y si se proyecto el Tour, y aunque la verdad si me pudo un poco porque en ese Tour había un par de películas que si me hubiera gustado ver, una ya la vi y si era una maravilla y la otra aun no la he visto, pero por otro lado estaba enfocado en otros problemas, que no me sentí tan mal de no haberlas ido a ver. Pero en fin, la cosa es que desde aquel amado y lejano 2012 (¿Quien me robó el 2012?) siempre, ya fuera por el nombre de alguna película, o porque la trama pareciera interesante, o simplemente por los actores que aparecieran en esta (nada mas comentarles que la primera película que fui a ver fue la de La Delicadeza -película de la cual tengo montones de escribirles algo mas que nada por el libro- con mi novia Audrey Tautou a la cual acababa de conocer meses atrás en Amelie y por supuesto yo tenia que ir a ver esa película y por supuesto me re-contra-fascinó) y pues bien, este año la elegida por su servidor (la cual solo fue una este año y fue la que cerró el Tour) fue Señor Chocolate o Chocolat como es el título en Francia, y pues la elección, como cada año; fue la decisión correcta.
Para empezar comentarles que si algo a mi me gusta del cine francés, son sus comedias románticas, aunque también he visto dramas intensos, y por supuesto bien desarrollados, pues Francia es el país del romanticismo por excelencia y supongo que por eso me inclino mas a este género. También me pasa que casi siempre toda película que he visto del Tour de una forma u otra está ligada con París y pues eso hace que más reafirme mi teoría de que siempre escojo bien a la hora de escoger que película ir a ver del Tour, el caso es que este año quise ir a ver una película que no fuera tan romántica como tal, quería ver algo mas inclinado hacia la comedia, por eso es que escogí Señor Chocolate, y al verla me di cuenta de que no había escogido una comedia como tal. Para empezar les comento que esta la escogí además de que porque yo creía que era una comedia (puesto que no había visto trailer ni nada, pero es que la verdad he de comentarles que de últimas fechas para acá me da un pavor ver trailers, en primer lugar porque me he topado con películas que si ves el trailer ya te sabes la trama de toda la película, con la estúpida necedad de hacer montones de trailers y adelantos antes de estrenarse, además de que el ver esos trailers te da como opción ver las criticas que hacen youtubers donde también o te dicen que es una joya y resulta ser una mierda de película, o te dicen que es malísima y piensas que entonces para que la ves ya si todo mundo dice que es mala, por eso ya no me fío en videos de ese tipo, uno sabe que la critica a veces esta al servicio de, y a veces simplemente su apreciación va entorno al auge que se maneja en el momento, ahora dicho eso les comento un poco entonces de que va la película, bueno antes les digo lo que les iba a decir, escojo esta película porque en el pasado Tour la única película que fui a ver fue la de Samba (aunque tenia ganas de ver como cuatro, de las cuales dos ya vi y la otra pues no) con Omar Sy y Charlotte Gainsbourg, y como Omar Sy estelarizaba Chocolat y Samba me gustó mucho, pues una cosa llevó a la otra.
Bueno la película es basada en hechos reales sobre Rafael Padilla, un indocumentado cubano que vive de ser la atracción de un pequeño circo francés de provincia donde la hace de Canibal, hasta que es descubierto por George Footit, un aclamado payaso el cual sufre de un bache en su carrera, entonces ve a Chocolate y le propone ser su pareja para poder hacer un mejor show, este le promete que en poco tiempo serán los reyes de París, y así pasa, una noche son visitados por el director del Circo Nuevo de París y los invita a actuar en este, ya una vez que viajan a París y se presentan son la sensación y un éxito, y con el éxito viene el dinero, las mujeres, el juego, los placeres, el alcohol, cosas que no puede resistir Chocolate, venido a eso el despertar de conciencia y las falsas ilusiones sin una preparación del despertar de su conciencia por parte de Victor, un haitiano drogadicto que conoce en la cárcel a donde es llevado luego de que su ex patrona lo acusa de no tener papeles para estar en el país donde pasa días de terror, hacen que Chocolate mas se pierda, por una parte el quiere ser otra persona, demostrar que no solo es el negro al que le patean el trasero, pero por otro lado se entrega a los vicios como una bestia, como se le pide al esclavo que sea obediente, se convierte en lo que alguna vez fue su padre y el no quiso ser, George, que lejos de ayudarlo, o quizá no sabiendo como acercarse a èl sin que nadie supiera su verdadera naturaleza y el amor que tenia por Chocolate le dice que sin el no será nada y que solo es alguien porque el lo golpea como a un sirviente, lo que hace que Chocolate se deteriore mas, cuando por fin se decide a cambiar y deja el circo para dedicarse al teatro levando a escena a Macbeth de Shakespeare, al cual ya amaba desde que estaba abajo gracias al libro de Romeo y Julieta que le había regalado su vieja novia cuando aun se llamaba Kananga por la que juró volver y jamás lo hizo hasta que ella se dio cuenta de que el Chocolate que ella había conocido había sido cambiado por el dinero y el poder, ese Chocolate al cual no le importaba perderlo todo al fin y al cabo nunca había tenido nada, es ayudado por una enfermera que conoce cuando va a visitar un hospital donde el y George hacen un acto de caridad, y la cual se queda con el hasta el final cuando sus aspiraciones de actuar se ven opacadas una vez mas por el racismo y sus deudas de juego y vicio lo ven alcanzado. Al final muere como todos mueren parafraseando una frase de la película refiriéndose a la obra de Shakespeare, y nos muestra que aun el talento mas nato cuando se deja llevar por los vicios, las falsas ilusiones y la falta de apoyo de los que al final son tus únicos amigos y terminan llorando de arrepentimiento; se puede perder cuando uno sabe lo que es estar perdido desde chico.
La película me pareció buena, Omar Sy se está convirtiendo ya en un actor referente del cine francés, y aunque ya hace apariciones en algunas películas hollywoodenses, no deja de hacer cine de su país, y el cine francés que aunque nos muestra caras nuevas, y unas ya establecidas como Omar, aun podemos agradecer el tener a actores como Daniel Auteuil. Hay tres momentos en la película que no mencionaré donde me parece esta se hace inconexa o el tiempo que pasa es tanto entre escena y escena que te deja la sensación que algo muy importante te omiten, o que quizá pudieron haberle sacado mas provecho y hacer a la película aun mas redonda, pero como pudo ser mejor quizá pudo haber sido peor y quizá por eso así se dejó. Precisamente hoy por la mañana ya después de haberla visto dos días atrás vi que un par de youtubers la habían calificado como la mejor de Tour, lo cual me parece bien y mal, bien porque fue la única que vi, y mal porque quizá aun así me hubiera gustado haber visto otras, además de que como ya lo comente, lo que digan los youtubers de películas ya ni me va ni me viene. De igual manera, la hayan visto o no, o aunque hayan visto otra, siempre es bueno y valioso para nosotros Tours como estos donde podamos ver cine diferente al que se nos viene durante el verano del vecino país del norte donde cada vez me cuesta mas ir a ver alguna película en esta estación del año. (Si no fuera por mi hermano y su conexión que nos ha traído maravillosas películas desde que no existe mas blockbuster y que en su momento les tendré que hablar al respecto) En México ya se nos acabó el Tour (pero igual si se quedaron con la espina y quieren conseguirla, en serio háganlo porque es una película que vale la pena ver) pero para mis lectores de Centroamerica (porque ya tengo algunos lectores por allá) si tienen la oportunidad de ir al Tour y ver Chocolat, o cualquier otra película del Tour, en serio háganlo, vale la pena ir a ver un cine que se nota con amor, igual de latinoamerica no puedo quejarme porque las producciones, a veces pocas de algunos países de aquella región se le ve impreso el sello de amor y compromiso con su gente, sello que quizá a algunos mexicanos les falta, no a todos en hora buena. Y para finalizar, cualquier oportunidad que tengan de ver cine diferente, de otras regiones del mundo que no sea E.U. o cine mexicano en nuestro caso en México, aprovéchenla, también es una forma de viajar y conocer otras costumbres, es abrirse los ojos a como es la mirada de otras personas, los festivales de cine es algo que debemos defender por muy pequeñitos que estos sean, desde el cineclub de la ciudad, de los cuates, hay que darle valor a esto, sino nosotros quien. Estamos tan saturados de mierda y festivales de música (no sé si ya se los había comentado pero no soy tan fan de los conciertos) que no darle el valor al cine como el séptimo arte que es, es algo que tal vez algún día paguemos muy caro, así que se consiguen Señor Chocolate aunque sea bajada de Internet y se ponen a verla, es una orden.
1.- Annie Hall.
La mejor de la mejor, no sólo de Woody Allen, quizá en la historia del cine. (Al menos en el género de las comedias románticas)
2.-Midnight In París.
París retratado y dirigido desde Woody Allen narrando la historia de un Woody Allen más joven con otro nombre y recorriendo la época más gloriosa de la historia como lo es los años veinte en París con ese Boom americano en la literatura y el Boom europeo en la pintura y tantas disciplinas artísticas más hacen de este filme la más deliciosa y pintoresca película que uno pueda ver de Allen si uno quiere enamorarse de una de las ciudades más hermosas y con más historia en el mundo.
3.-Manhattan.
Manhattan es una cosa, pero la Manhattan de Woody Alen a blanco y negro con las sinfonías de George Gershwin, es otra. Nos narra la historia que más le gusta a Woody Allen, el hombre de las dos mujeres que por querer dejar a la primera por el fuego y la pasión que le despierta la segunda, al final cae en cuenta de que en realidad siempre quiso a la primera, para al final quedarse sin ninguna de las dos.
4.-Match Point.
No hay película que te marque tan peculiarmente y con un poder como lo hace Match Point de Woody Allen, una película que uno no se puede sacar de la cabeza tan fácilmente cuando uno la ve y la escucha (porque acá la música como en la mayoría de las películas de Allen juega un rol más que primordial) Quizá esta sea también una de las joyas más valiosas que Allen nos ha brindados en lo que va del siglo.
5.-Vicky Cristina Barcelona.
Vicky Cristina Barcelona no solo entra a este listado por la maravillosa y encantadora y hermosa Scarlett Johansson, ni por las esplendidas y magníficas actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz, ni por la hermosa fotografía que nace en las calles de Barcelona, más que nada nace además de por su original y bien escrita historia, entra a este listado porque con esta película se cerrarían hasta ese momento todas las maravillosas películas que Woody Allen filmó en Europa tras dejar de filmar en Nueva York por los costos que esto le causaba, y que bueno que dejó de hacerlo porque de no ser así cuantas historias nos hubiéramos perdido sin Inglaterra, Francia, y España que ayudarán a las producciones de este genio.
6.-La Rosa Púrpura del Cairo.
Si esta es la favorita del mismísimo señor Allen, pues a de ser por algo y sólo por eso se cuela acá. La historia de una mujer que se enamora de un personaje de una película, tanto así que no sale del cine día tras día solo para verlo, y como ese amor puede hacer que ese personaje salga de la pantalla, hacen de esta una comedia más que original de Woody. Mia Farrow y Jaff Daniels la protagonizan.
7.-Whatever Works.
Vaya joyita la que Woody Allen se creó en esta película, lo vemos en pantalla aunque no sea él, un antipático hombre mayor que luego de conocer a una muchachita descerebrada a la que le da asilo en su casa y con la que después se casa le hace ver que en realidad no era tan antipático, incluso le hace creer una vez más que incluso en lo que él no cree, puede pasar. En serio en serio, sé que siempre digo que lo que Woody Allen hace es una joya, pero esta es quizá una de sus mejores joyas en los últimos veinte años. Es magia la que hace Allen en esta película, que les digo; es un completo genio..
8.-Celebrity.
Para mi Celebrity es quizá una de las películas mejor logradas y más menospreciadas de Woody Allen. Quizá no tenga el reparto más rimbombante como lo tienen otras (al menos no lo tenia en su tiempo salvo por un joven y encantadora Nola interpretada por la aún mas hermosa en aquellos años Winona Ryder y Charlize Theron y un joven y aun no tan estelar Leonardo DiCaprio además de los estelares, decirles que hasta Donald Trump sale en esta película) Es la misma historia de Woody Allen, pero sin ser la misma; un día eres el rey de la vida y de la noche mientras tu ex-pareja vive sumida en la depresión, y una vez más vuelves a caer en la pasión del momento para perder todo lo que tenias y de la noche a la mañana, tú estás hundido y todos a tu alrededor están arriba.
9.-Anything Else.
Para que Tarantino la tenga dentro de las películas que más le gustan desde que él dirige también nos debe decir mucho. Esta película también tiene un algo que va desde la maravillosa música (que va desde lo mejor de la mancuerna que hicieron Cole Porter y Billie Holiday) hasta esta historia de un joven personaje y su viejo gurú que uno al final de la película cae en cuenta de que en realidad es... No, mejor véanla, créanme, no se arrepentirán.
10.-La Maldición del beso del Escorpión/Scoop.
El último sitio se lo llevan dos películas y es por partida doble, ya hubo un momento en el que les hablé mas a fondo de este par de películas de Allen en una entrada que les comparto por acá, y la razón por la cual estas dos películas van de la mano es porque tratan una de las pasiones más grandes que tiene Woddy Allen: La Magia.
Y para finalizar el reportaje acá los dejamos con el siempre carismático y fácil de sonrisa... Woody Allen.
1.- You Do Something To Me.
Una de las letras mas hermosas que jamás se hayan escrito, y la música de Cole Porter que les digo. Sublime.
2.-Rhapsody in Blue.
Imposible no escuchar "Rapsodia en Azul" y no acordarse de la escena del puente de Manhattan
3.- Cheek to Cheek.
Para mi mis dos interpretes favoritos de jazz de todos los tiempos. #HeDicho
4.-Easy To Love.
Hermosura de canción de otra vez Cole Porter en la voz de la grande Billie Holiday.
5.-Si Tu Vois Ma Mere.
Uno no puede escuchar esta canción sin asociarla a París, simplemente no se puede.
6.-Bistro Fada.
7.-It Had To Be You.
Aunque en un par de sus películas Woddy Allen ha utilizado esta canción interpretada por Billie Holiday la verdad a mi me encanta mas con el capo Frank Sinatra.
8.-Mi Par d`udir Ancora.
Enrico Caruso y la opera no me pareció tan trascendente en el cine hasta que vi Match Point. Una de esas películas que ha uno lo marcan.
9.-Seems Like Old Times.
Esta canción es Annie Hall, aunque Annie Hall sea mucho mas que la mejor película de Woody Allen.
10.- I Love Penny Sue.
La melodía mas hermosa que he descubierto en las películas de Woody Allen.
Quizá la manera en que tendría que empezar a hablarles sobre este peculiar director tendría que ser de la manera más objetiva y racional, pero eso sería ir en contra de todo lo que el psicoanalista cine de Woody Allen nos ha enseñado, así que empezaré diciendo que este señor es mi director de cine favorito -peleándose muy de cerca este puesto con el violento Quentin Tarantino-.
Lejano aquél 1969 en que después de que Jerry Lewis no pudiera dirigir Take the Money and Run Woody Allen se hizo cargo del guión -coescrito con Mickey Rose, viejo compañero de la escuela- dirección y papel principal, y sin darse cuenta, ni él, ni el público, ni los críticos -o quizá si- estaba empezando una de las carreras más prolíferas y respetadas de la historia del cine moderno.
Woody Allen tiene en su haber 46 películas -una película filmada por año desde aquel 1969- y aunque ha incursionado en prácticamente todos los géneros de la dramaturgia, como comedia romántica, comedia criminal, comedia documental, suspense, intriga, y otros, siempre esta ese sello Allen, el más amante declarado del cine de Ingmar Bergman -y quizá su influencia más grande a la hora de filmar en algunas de sus películas como September- y de Groucho Marx; Woody Allen quizá sea el director que más ha hecho un cine intelectual e inteligente que no sea europeo, al que todos tenemos acceso.
Un amigo bloguero se referiría a Woody Allen al respecto como "el director de los diálogos perfectos" Y sin duda lo es, pues sus guiones son tan inteligentes y perfectos que uno creería que esas palabras ni siquiera existen, pero quizá por eso sea tan íntimo y exquisito el cine de este hombre de 80 años.
Un hombre que nos puede llevar desde ir tras un ladrón nada astuto, o hasta un hombre de cuarenta y tantos años que no puede superar el rompimiento con una mujer a la que prácticamente consideraba una tonta, hasta ese escritor fracasado que termina escribiendo sobre las celebridades de Hollywood y se enamora de la joven y promiscua novia de uno de ellos, o de ese mago lleno de racionalidad que termina enamorándose de una joven charlatana, o de un tenista que está dispuesto a hacer cualquier cosa por cubrir la tentación en que cayó con tal de no perder todo lo que le han dado, o de un pintor que se enamora "no de una, de dos norteamericanas" por las que está perdiendo la cabeza; o de un escritor embriagado que descubre el Paris por el que todos quisiéramos echar una asomada, o de un profesor de literatura que cuestiona el existencialismo y la razón de la vida.
En fin, la lista es interminable y más sin embargo por muy compleja que sea tienen dos cosas en común; la primera es que en todas Woody Allen logra enamorarnos de sus musas y de esa maravillosa fotografía, ya sea en el extranjero o en su amada Manhattan a blanco y negro o a color; y la segunda es que todo nace de la cabeza de este director. Amante de la magia, de la escritura y literatura rusa -como ya no lo ha dejado muy claro en sus películas- del buen cine como el de Fellini y la buena música. Quizá eso sea lo más valioso de su cine, que Woody Allen es uno de los pocos directores norteamericanos -y quizá uno de los últimos del siglo pasado- que logra cumplir la tarea más importante del séptimo arte, y esta es comprimir y hacer cómplices a los otros seis artes en poco más de 90 minutos.
Aunque quizá el verdadero arte de Woody está en hacer que un buen y verdadero cinéfilo se sienta identificado, adentro y siendo cómplice de cada una de sus películas. Yo por mi parte les puedo decir que amo tomar el papel del hombre maduro que se enamora de dos mujeres para al final no quedarse con ninguna. Tan loca es su manera de hacer cine, que en la vida real no podía ser distinto. Pesimista a más no poder de lo que es la vida, ateo, que tiene odio declarado a las premiaciones y galardones del cine comercial, un amante de su clarinete. De su vida personal hablaremos en otra ocasión.
Zelig, Bananas, Manhattan, Annie Hall, Sueños de un Seductor, Anna y sus hermanas, La Rosa Purpura del Cairo, Amor y Muerte, Poderosa Afrodita, Vicky Cristina Barcelona, Medianoche en Paris, Blue Jasmine y la más reciente visita del tío Woody -como lo llamaran en El Clarín hace unas semanas-, Un Hombre Irracional, son sólo algunas de las películas de este gran director.
Algunas nos han regalado cuadros para la eternidad, no sólo en la historia del cine, y otras han sido completamente, de inicio a fin; obras de arte. Así que sólo me queda decirles que genios y locos en este mundo quedamos muy pocos, y quizá este señor sea uno de los más valiosos que nos quedan. Jamás duden en ver una película de Woody Allen, van a reír o van a llorar, la van a amar o la van a odiar, pero eso se los garantizo, los va a hacer sentir algo real, y quizá lleguen a aprender algo sobre el existencialismo y el duro trabajo que es vivir.
